Ngược dòng thời gian ((DFS và giá trị tạo dựng))
Lần đầu tiên xuất hiện năm 2004 với sân khấu là một cái giếng trời sâu thẳm tại Bảo tàng Mỹ thuật Tp.HCM, DFS1 đã thành công ngoài tưởng tượng để rồi từ thời điểm đó cái tên DFS trở thành sự kiện được đón chờ nhất hàng năm. Ngay sau đêm diễn, những lẵng hoa rực rỡ được gửi đến tòa soạn Đẹp với: “Cảm ơn vì một đêm thời trang tuyệt vời”, “Cảm ơn vì những xúc cảm mới mẻ”.
Chỉ vỏn vẹn thế thôi, mà cả ê kíp như được tiếp thêm năng lượng để ngay lập tức nghĩ đến cái tên DFS2. Và rồi, tháng 8 năm sau, DFS2 tại Park Hyatt Saigon lại làm nên chuyện chỉ bằng catwalk kinh điển nhờ một giao hưởng hài hòa giữa âm nhạc, ánh sáng, trang phục và phong cách trình diễn.
Người ta nhớ hơn đến con số 2006 và cả cái tên dường như bị quên lãng “Rạp Công nhân”, bởi đầu năm đó DFS 3 – “Cơn ác mộng của người thợ may” – đã xâm lấn toàn bộ những giấc mơ nhàn nhạt của thời trang Việt. Câu chuyện về người thợ may và cuộc sống sáng tạo đầy giằng xé, giải thoát, rồi thăng hoa đã mở ra một khái niệm mới về thời trang, vở thời trang và nghệ thuật trình diễn.
Theo đà thành công, DFS4 mang tên “Thời trang và ánh sáng” diễn ra vào hai đêm 9-10/9/2006 lại phát huy tối đa sự sáng tạo kỳ lạ trên sàn diễn thời trang cổ điển bằng một cuộc đuổi bắt của ánh sáng, sự vượt thoát khỏi những kìm hãm vô hình, những vỏ bọc cũ kỹ vốn tạo áp lực lên các nhà thiết kế bấy lâu.
DFS5 diễn ra năm 2007 với chủ đề “Bí ẩn linh hồn” là sự phát triển tiếp nối của phong cách trình diễn kịch đương đại trên chất liệu thời trang, nhưng được thể hiện ở một tầm cao mới một lần nữa chứng minh nguyên tắc: “Không bao giờ có sự lặp lại” của DFS. Và gần đây nhất là DFS 6 – “Cảm hứng đương đại”, cuộc trình diễn song đôi của thời trang và kiến trúc, nơi khán giả được say đắm trong sự thăng hoa của thời trang không ngừng sáng tạo và vẻ đẹp đầy uy lực của kiến trúc trường tồn.
Những đỉnh cao sáng tạo, đẳng cấp thời trang và sức hút từ nghệ thuật tiên phong của DFS đã làm được điều mà tất cả các show thời trang trên thế giới đều hướng tới, ấy là xây dựng những thương hiệu thời trang. Người ta có quyền hãnh diện, tự hào và coi đó là một dấu son khi viết trong “profile” cá nhân: “Từng tham gia Đẹp Fashion Show” cho dù đó là những nhà thiết kế đã thành danh như Công Trí, Ngô Thái Uyên, Mai Lâm, Trương Thanh Hải… hay những nhà thiết kế trẻ tìm đến những cơ hội mới mở ra cánh cửa tương lai như Nguyễn Hữu Lợi, Nguyễn Ngọc Diệu, Đôé Mạnh Cường…
6 chương trình DFS đã đi qua với những âm hưởng khác nhau và các nhà thiết kế thời trang Việt ngày càng tin tưởng vào DFS – nơi họ thể hiện toàn bộ tài năng và nhiệt huyết cho cuộc trình diễn.
