Triển lãm “In Her Garden” – Sự chuyển dịch nội tâm qua gốm và hội họa của Devon Nguyễn

Từ ngày 24/4 đến 30/6/2026 tại Tràng Tiền Plaza, Hà Nội, không gian nghệ thuật The plARTform giới thiệu triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đương đại Devon Nguyễn với tiêu đề “Trong khu vườn ấy, nơi những miền cảnh nội tâm hiện hữu” (Tiếng Anh: In Her Garden, Where Inner Landscapes Take Shape). Đây là một tập hợp các tác phẩm mang tính tự sự và đầy chất thơ, tạo nên một cuộc đối thoại đa giác quan giữa hội họa và điêu khắc.

Devon Nguyễn là nghệ sĩ đa phương thức chuyên về Trừu tượng đương đại và điêu khắc gốm, sở hữu nền tảng mỹ thuật và thời trang tại London cùng hơn 10 năm kinh nghiệm trong ngành sáng tạo. Cô khéo léo mang tư duy nhạy bén của thời trang vào các tác phẩm điêu khắc và hội họa, tạo nên lối kể chuyện giàu sức gợi và sự chế tác tỉ mỉ. Thực hành nghệ thuật của Devon tập trung vào các miền cảnh nội tâm và sự kiên cường trong cảm xúc, sử dụng ngôn ngữ của “tính chạm” để khám phá mối quan hệ giữa chất liệu và cảm giác.

Trong thế giới nghệ thuật của Devon, “khu vườn” không chỉ là cảnh vật mà là một biểu tượng cho sự vỗ về, sự chuyển hóa và những bước trưởng thành thầm lặng. Nghệ sĩ chia sẻ: “Khu vườn là không gian mà tôi luôn tìm về trong tâm tưởng. Nó lưu giữ những gì thuộc về cá nhân, nhưng cũng là những gì không ngừng chuyển động và thay đổi”. Triển lãm đặt ra một câu hỏi đầy suy ngẫm cho người xem: “Nếu tâm hồn bạn là một khu vườn, loài hoa nào đang nở rộ ở trong đó?”.

Tâm điểm của triển lãm là chuỗi điêu khắc gốm mang tên “Les Fleurs D’Iris”, một cuộc khai thác bằng điêu khắc về nhãn quan nội tâm và các trạng thái cảm xúc. Được tạo tác qua quá trình nung ở nhiệt độ cao, các tác phẩm mang vẻ đẹp hữu cơ với bề mặt gợi nhắc đến sự thô mộc của đá, đất và trầm tích. Song hành cùng gốm là các bức họa với lớp màu mềm mại và nét bút tiết chế, tạo nên những bố cục vừa riêng tư vừa gợi mở.

Thay vì dẫn dắt người xem theo một diễn giải cố định, cách tiếp cận của Devon mang tính thủ công và tĩnh lặng chủ đích, tạo không gian cho sự phản chiếu và kết nối cá nhân. Sự tinh tế này đặt tác phẩm của cô vào dòng chảy của phong trào nghệ thuật quốc tế hướng tới sự chậm rãi, tính chạm và sự quan sát tỉnh thức trong nghệ thuật đương đại. Triển lãm là lời mời người xem dừng lại, để cảm nhận các hình thái nhiều hơn là nhìn ngắm, nơi ý nghĩa nảy nở một cách chậm rãi thông qua sự chú tâm.