“Những Chú Mèo”: Taylor Swift bắt tay nhạc sĩ huyền thoại Andrew Lloyd Webber cho phần nhạc phim

Giải Trí

“Những Chú Mèo” (Cats) là tác phẩm nhạc kịch hoành tráng được trông đợi nhất năm 2019. Bộ phim quy tụ dàn diễn viên và ca sĩ đình đám nhất hiện nay, như James Corden, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Taylor Swift,… Dưới sự dẫn dắt tài tình của đạo diễn Tom Hooper, “Cats” hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả màn bạc những phút giây thư giãn nhất trong từng thước phim.

nhạc phim những chú mèo
Ca khúc “Beautiful Ghosts” trong phim “Những Chú Mèo” sẽ do nữ ca sĩ Taylor Swift thể hiện.

Ngay từ những giây đầu tiên trong trailer phim “Những Chú Mèo“, giai điệu bắt tai cùng dàn diễn viên “khủng” được hé lộ khiến khán giả màn ảnh bị mê hoặc bởi không gian âm nhạc hoành tráng. Với tác phẩm nhạc kịch đáng trông đợi vào cuối năm 2019 này, nhạc sĩ thiên tài Andrew Lloyd Webber chịu trách nhiệm phần âm nhạc của bộ phim. Đặc biệt, nữ ca sĩ Taylor Swift còn góp tay vào sáng tác ca khúc “Beautiful Ghosts” cùng với nam nhạc sĩ huyền thoại. Bài hát này sẽ được nữ diễn viên Francesia Hayward (thủ vai Victoria) trình diễn. Bên cạnh đó, phiên bản “Beautiful Ghosts” do chính Taylor Swift thể hiện cũng sẽ xuất hiện vào cuối phim.

Với sự nghiệp đồ sộ gồm 10 giải Grammys, sở hữu tour lưu diễn thành công nhất lịch sử Hoa Kỳ (tour lưu diễn “Reputation”) và là nữ ca sĩ hiếm hoi có album bán chạy nhất mọi thời đại, Taylor Swift được Billboard tôn vinh là nghệ sĩ thành công nhất thế kỷ 21. Không chỉ góp giọng trong nhạc phim “Những Chú Mèo“, Taylor còn hóa thân thành nàng mèo Bombalurina quyến rũ, bên cạnh những ngôi sao tên tuổi khác như Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Rebel Wilson, James Corden, và Trưởng Vũ đoàn Ballet Hoàng gia Anh Francesca Hayward.

mữ ca sĩ taylor swift hóa thân thành nàng mèo quyến rũ
Nữ ca sĩ Taylor Swift hóa thân thành nàng mèo Bombalurina quyến rũ.

“Những Chú Mèo” là bộ phim ca nhạc dựa trên tập thơ nổi tiếng “Old Possum’s Book of Practical Cats” (1939) của thi hào T.S. Eliot và là bản nhạc kịch thành công nhất lịch sử Broadway. Đây còn là bộ phim sở hữu nhiều ca khúc để đời của nhạc sĩ Andrew Lloyd Webber, trong đó phải kể đến ca khúc kinh điển “Memory“. Vị nhạc sĩ thiên tài này luôn nuôi hy vọng về một tác phẩm hoàn toàn mới cho Victoria, nhân vật được sáng tạo riêng cho bản điện ảnh.Và cả ca khúc “Beautiful Ghosts“, hứa hẹn sẽ trở thành một phần quan trọng trong bộ phim.

Theo đạo diễn Tom Hooper, “Beautiful Ghosts” đã vượt qua mọi kỳ vọng của ông. “Taylor đã viết nên những ca từ tuyệt đẹp tới khó tin. Cứ như ai đó tham gia vào bộ phim mà tôi đang thực hiện và phản ánh sự hiểu biết sâu sắc về những gì chúng tôi đang cố gắng làm nên. Điều đó thực sự làm tôi xúc động ngoài sức tưởng tượng”, Hooper chia sẻ.

các diễn viên hóa thân thành mèo
Các diễn viên hóa thân thành những chú mèo bằng cách “không tưởng” nhất

Sau thành công của vở nhạc kịch đầu tiên “Les Misérables“, “Những Chú Mèo” là bộ phim ca nhạc thứ hai của đạo diễn Tom Hooper. Ông cùng biên kịch Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) chắp bút nên tác phẩm lần này. Đồng thời, Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison và Jo Burn giữ vai trò giám đốc sản xuất.

Bộ phim “Những Chú Mèo” dự kiến khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 24/12/2019.

 

Bài: PV

20/11/2019, 08:00

“Ký Ức Kinh Hoàng”: những điểm khác biệt thú vị giữa bản điện ảnh và nguyên tác

Giải Trí

Siêu phẩm kinh dị “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) là phần tiếp nối của bộ phim “The Shining” (1980), đồng thời cũng là chuyển thể điện ảnh cho phần hậu truyện cùng tên của tác giả Stephen King. Qua những thước phim mang yếu tố rùng rợn đến ám ảnh, đạo diễn Mike Flanagan đã thay đổi khác đi so với nguyên tác để truyền tải súc tích nội dung của cuốn tiểu thuyết dày cộp trong hơn 150 phút.

Trong vài năm trở lại đây, những bộ phim điện ảnh chuyển thể từ tiểu thuyết của “ông hoàng tiểu thuyết kinh dị” Stephen King được khán giả màn ảnh đón nhận nồng nhiệt. Làm nên sự lan tỏa của dòng phim này phải nhắc đến “Stand By Me” (1986), “Misery” (1990), “The Mist” (2007), “IT” (2017), “IT Chapter 2” (2019),…

Sau sự trở lại của “Gã Hề Ma Quái 2” trong nửa cuối năm 2019, khán giả lại được dịp đón chào một siêu phẩm điện ảnh kinh dị mới dựa trên tiểu thuyết của nhà văn Stephen King là “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) do đạo diễn Mike Flanagan cầm trịch. Với tác phẩm tâm huyết này, Mike đã khéo léo đưa những yếu tố hấp dẫn người xem nhưng vẫn trung thành với chất liệu nền tảng. Thế nhưng, việc truyền tải hết nội dung của cuốn tiểu thuyết vào bộ phim điện ảnh chỉ gói gọn trong hơn 150 phút phim không thể tránh khỏi những điều chỉnh trong kịch bản. Vậy giữa bản điện ảnh và nguyên tác của “Doctor Sleep” khác nhau như thế nào, mời độc giả của Đẹp theo dõi bài viết sau đây.

poster phim Ký Ức Kinh Hoàng

Danny và Abra: ruột thịt trong truyện, người dưng trong phim

Danny và Abra trong Ký Ức Kinh Hoàng
Danny và cô bé Abra trong bản điện ảnh “Doctor Sleep”

Trong truyện, Danny (Dan) phát hiện mẹ của Abra chính là con ngoài giá thú của cha anh – Jack Torrance và là em gái cùng cha khác mẹ của Danny. Điều này đồng nghĩa với việc Danny và Abra là cậu cháu ruột thịt của nhau. Tuy nhiên, trên màn ảnh lại không đề cập đến mối quan hệ giữa hai người, cô bé Abra chỉ xưng hô với Danny bằng danh xưng thân mật là “Chú/Cậu Dan”.

Tại sao hội The True Knot lại truy lùng tung tích cô bé Abra?

Trong nguyên tác lẫn trên màn ảnh, kẻ phản diện thường thể hiện mặt tối của mình qua việc hút sinh khí của những đứa trẻ “dị biệt” và “thấu thị” để trở nên trường sinh. Tuy nhiên, trong tiểu thuyết, chúng vô tình hút phải sinh khí của nạn nhân mắc bệnh hiểm nghèo khiến cho cả bọn bị nhiễm bệnh. Thủ lĩnh Rose the Hat nhận thấy sinh khí của cô bé Abra có thể giúp ả và đồng bọn chữa lành bệnh tật nên chúng ra sức truy lùng cô bé hồng đạt được mục đích của mình.

Ký Ức Kinh Hoàng - Abra và Rose the Hat
Rose the Hat luôn tìm mọi cách truy lùng tung tích của cô bé Abra

Khác hẳn với nguyên tác, đạo diễn Mike Flanagan đã lượt bỏ chi tiết này để mạch truyện được trôi chảy hơn. Thay vào đó, thủ lĩnh Rose the Hat sợ rằng nguồn năng lượng tâm linh của Abra quá lớn mạnh, có thể còn mạnh hơn cả ả ta. Để loại trừ mọi hiểm họa về sau và tự tạo đường lui cho mình, bọn dị nhân tàn ác quyết tâm săn lùng cô bé Abra bằng mọi giá.

Khác biệt về bối cảnh

ký ức kinh hoàng - khác biệt về bối cảnh

Trong nguyên tác của nhà văn King, khách sạn Overlook, nơi diễn ra sự kiện “The Shining”, không còn nữa. Thay vào đó là địa điểm cắm trại của hội The True Knot. Chính vì thế, trong bản điện ảnh, chúng phải vượt qua những con đường lắt léo và hiểm trở để đối mặt với hai nhân vật chính, còn ở bản gốc, chúng chiến đấu trên chính “sân nhà” của mình.

Thay đổi đoạn kết

Ở bản gốc, Danny mất nhiều thời gian để tha thứ cho người cha quá cố của mình – Jack Torrance. Trong “The Shining”, Jack hóa điên và cầm rìu rượt đuổi vợ con. Còn trong “Doctor Sleep”, linh hồn của ông cùng cậu con trai nay đã trưởng thành cùng hợp sức chống lại kẻ thù.

Trong bản điện ảnh, linh hồn của Jack Torrance lại là chướng ngại mà Danny phải vượt qua. Chính những hồn ma trong khách sạn tiếp sức cho Danny “đánh trùm”. Rose the Hat thật sự sai lầm khi quyết định mở những “chiếc hộp chứa ma quỷ” trong đầu Danny.

Ký Ức Kinh Hoàng - đoạn kết

Nếu đoạn kết trong nguyên tác, Danny có một cuộc sống viên mãn, khỏe mạnh, cai hẳn được rượu và kịp đến dự sinh nhật 15 tuổi của Abra thì trong bản điện ảnh, Danny đã quyết định chấm dứt cuộc đời mình trong lò hơi nước.

Nhìn chung, bản điện ảnh “Doctor Sleep” dưới sự dìu dắt của đạo diễn Mike Flanagan được nhà văn Stephen King đánh giá rất cao. Bộ phim không chỉ chiều lòng khán giả của bản “The Shining” ngày trước, mà còn xứng đáng là “người cầm đuốc” thừa hưởng thành công từ hai phần của siêu phẩm kinh dị “Gã Hề Ma Quái”.

Bộ phim “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ 8/11/2019.

 

4 bộ phim Hàn Quốc dễ dàng lấy nước mắt người xem trong năm 2019

Giải Trí

Trong năm 2019, đây là 4 bộ phim khiến khán giả không kìm được nước mắt khi xem. 

Thằng Em Lý Tưởng

Nếu bạn là một fan hâm mộ của Lee Kwang Soo thì chắc hẳn sẽ không thể quên hình ảnh của chàng khờ đáng yêu trong phim “Thằng Em Lý Tưởng”. Bộ phim về cặp anh em không giống ai do Lee Kwang Soo và Shin Ha Kyun thủ vai chính. Khi Dong-goo (Kwang Soo) là một chàng trai khờ khạo thì Se-ha (Shin Ha Kyun) lại là một anh chàng bị khuyết tật tứ chi. Không phải anh em ruột thịt nhưng tình cảm chung sống 20 năm đã khiến cả hai không thể tách rời.

Cuộc sống tưởng chừng như bế tắc và tuyệt vọng khi cả hai tách rời nhau. Nhưng chính tình cảm và sự yêu thương, Dong-goo và Se-ha đã chứng minh cho người xem thấy rằng, những khiếm khuyết của cuộc sống có thể bù đắp bằng sức mạnh của tình yêu thương nếu chúng ta biết thấu hiểu và sẻ chia.

Điểm sáng của bộ phim chính là khả năng diễn xuất kì cựu. Nước mắt khán giả tuôn trào và mỉm cười một cách mãn nguyện với ý nghĩa và câu chuyện nhẹ nhàng nhưng đọng lại rất lâu về hai chữ tình thân.

Tươi Lên Đi, Mr.Lee

Chưa bao giờ là nhàm chán khi nhắc về phim tình cảm gia đình của Hàn Quốc. Bởi sự sáng tạo của các nhà làm phim là không có giới hạn. Và đó là những gì khán giả cảm nhận được ở “Tươi Lên Đi, Mr Lee”.

Vừa đủ tiếng cười nhưng cũng có thể vừa cười vừa khóc. Cài cắm nhiều tầng ý nghĩa và một chút plot twist nhẹ nhàng, khán giả bước lên một chuyến hành trình cảm xúc cùng cặp cha con Cheol Soo (Cha Seung Won) và Saet Byul (Um Chae Young).

Vốn là một người khù khờ nhưng một ngày đẹp trời Cheol Soo phát hiện rằng mình có một đứa con gái tên là Saet Byul. Mọi chuyện dần trở nên quan trọng đối với Cheol Soo khi phát hiện ra Saet Byul đang mắc bệnh hiểm nghèo. Sức mạnh của người cha bỗng chốc trỗi dậy trong Cheol Soo khiến anh ra sức để bảo vệ người mà anh nhận thức ra rằng: “Đó là con gái của tôi!”.

Bên cạnh câu chuyện của những đứa trẻ mắc bệnh hiểm nghèo thì câu chuyện ý nghĩa đằng sau mối quan hệ cha con của cả hai làm khán giả tốn không ít nước mắt.

Kim Ji Young 1982

Khai thác mạnh mẽ câu chuyện của tác giả Cho Nam-joo và tài năng chỉ đạo của đạo diễn Kim Bo-young, câu chuyện về người con gái Kim Ji Young được khán giả Châu Á và quốc tế hết lời ngợi khen.

Lấy hình ảnh của người phụ nữ trải qua những ngưỡng cửa của hạnh phúc và cô đơn, “Kim Ji Young 1982” là câu chuyện lột tả chân thật mọi khía cạnh trong cuộc sống, đặc biệt là những người phụ nữ. Những câu chuyện đời thường tưởng chừng như ai cũng biết nhưng hóa ra lại là không.

Đây là bộ phim Hàn Quốc gần đây nhất lấy nước mắt của khán giả bởi những bí mật về người phụ nữ, người mẹ, người vợ mà chúng ta luôn nghĩ rằng đã hiểu rất rõ về họ. Hóa ra, nỗi đau buồn và sự cô đơn đôi lúc chính là thứ giết chết một người phụ nữ tươi đẹp như thế!

Công Chúa Nhỏ Của Bà

Tiếp nối thành công của thể loại tình cảm gia đình, Hàn Quốc lại sắp sửa cho ra lò bộ phim My Little Princess với nhan đề tiếng việt là “Công Chúa Nhỏ Của Bà”. Với cặp đôi diễn viên là người bà quốc dân Na Moon-hee và diễn viên nhí đa tài Kim Su-an, bộ phim khai thác câu chuyện về cặp đôi bà cháu vô tình gặp lại nhau sau những tổn thương mà cả hai phải chịu đựng trong cuộc sống.

Khi bà Mal-soon (Na Moon-hee) phải sống cô độc vì người con gái bỏ đi thì Gong-joo (Kim Su-an) lại phải sống vai của một người mẹ khi chỉ là một đứa trẻ. Mẹ mất để lại một đứa em gái còn quá nhỏ, Gong-joo tìm về với bà ngoại của mình là Mal-soon. Cuộc sống của ba con người xa lạ từ những giọt nước mắt bỗng tươi vui với nhiều tiếng cười.

Một bên thì đã quen với cuộc sống một mình, bà ngoại Mal-soon 72 tuổi chẳng thích lo toan. Một bên là cô cháu gái 12 tuổi luôn phải lo lắng và học cách trưởng thành sớm. Kịch bản chỉn chu với tài năng diễn xuất đỉnh cao của Na Moon-hee và cô gái đa tài với hơn 20 vai diễn Kim Su-an, khán giả đã có được bảo chứng về chất lượng dành cho tác phẩm.

Dàn nữ chính U40 không hẹn mà gặp cùng khoe sắc rực rỡ trên màn ảnh Hàn Quốc 2019

Giải Trí

Màn ảnh Hàn Quốc đang chứng kiến sự hội ngộ của dàn nữ chính U40 xuất chúng. Họ đang cùng nhau tỏa sáng rực rỡ trên bầu trời nghệ thuật khi đều có cho mình ít nhất một tác phẩm gây tiếng vang trong năm nay: từ Jung Ju Mi của “Kim Ji Young 1982”, Kim Ah Joong – “Biệt đội bất hảo”, đến Gong Hyo Jin – “Khi hoa trà nở”, Jang Na Ra – “VIP”,… và mới đây nhất là Son Ye Jin – “Hạ cánh nơi anh”. 

Tất cả tựa phim đã công chiếu như “Người giám sát” (Watcher), “Đêm xuân” (One Spring Night), “Khi hoa trà nở” (When The Camellia Blooms), “Vị khách VIP” (VIP), “Tìm lại mùa xuân” (Spring, Again),… đều để dấu ấn sâu đậm trong lòng người xem và các dự án rục rịch lên sóng như “Hạ cánh nơi anh” (Crash Landing on You) và “Sô cô la tình yêu” (Chocolate) đang khiến công chúng “đứng ngồi không yên”.

Bằng vẻ đẹp lấn át mọi khung hình, sở hữu bề dày kinh nghiệm diễn xuất và khả năng bảo chứng chất lượng kịch bản, dàn mỹ nhân U40 này nhanh chóng trở thành “thỏi nam châm” thu hút sự quan tâm của công chúng với dự án phim họ tham gia. Truyền thông xứ kim chi đã không tiếc lời khen ngợi khi khẳng định rằng những người phụ nữ U40 này đã tạo ra khái niệm “những ngày tháng huy hoàng”, tức là thời điểm nhan sắc đạt đỉnh cao. Vẻ đẹp thuần khiết, sắc sảo, mặn mà cùng sự trầm ổn theo năm tháng của họ đã thay đổi định nghĩa về cái đẹp của phụ nữ. Và quan trọng hơn cả, họ đang chứng minh tiềm năng của phụ nữ là vô hạn khi nỗ lực không ngừng cống hiến cho nghệ thuật bằng cách liên tục sáng tạo và không ngại bước khỏi vùng an toàn.

Yoo In Na (37 tuổi) với “Chạm vào tim em” 

Sau bộ phim “Yêu tinh”, nữ diễn viên Yoo In Na tái ngộ với tài tử Lee Dong Wook trong bộ phim hài hước lãng mạn “Chạm vào tim em” (Touch Your Heart) của đài cáp tvN, và khiến khán giả tan chảy trong từng khoảnh khắc vì độ đẹp đôi, ngọt ngào của họ. Yoo In Na từng được truyền thông Hàn Quốc cho rằng dù là “bông hoa nở muộn” nhưng lại khoe sắc rực rỡ, vì phải lận đận 11 năm mới có vai phụ đầu tiên trong sự nghiệp
Yoo In Na của hiện tại không chỉ được công nhận về khả năng diễn xuất, mà còn xuất hiện nhiều trên các tạp chí, trở thành gương mặt đại diện của nhiều thương hiệu lớn. Người đẹp còn được khán giả đánh giá cao ở gu thời trang trẻ trung và gợi cảm dù đã ở tuổi 37.

Lee Chung Ah (35 tuổi) với “Tìm lại mùa xuân” và “Vị khách VIP”

Lee Chung Ah hiện đang là cái tên nhận được nhiều sự quan tâm khi giữ vai trò then chốt trong bộ phim “VIP” bên cạnh Jang Na Ra và Lee Sang Yoon. Trước đó, nữ diễn viên cũng có riêng cho mình tác phẩm điện ảnh “Tìm lại mùa xuân” (Spring, Again), kể về hành trình xuyên thời gian, quay ngược lại quá khứ ly kỳ của nhân vật Eun Jo (Lee Chung Ah).
Từ phim ảnh đến đời thường, Chung Ah đều khiến cuốn lấy mọi ánh nhìn với nhan sắc mặn mà, sắc sảo cùng gu thời trang sành điệu. Dù nổi tiếng nhờ bộ phim “Tiệm mỳ mỹ nam” (2011) nhưng đến nay người đẹp 35 tuổi vẫn chưa có tác phẩm để đời, khi các dự án cô tham gia chưa gây tiếng vang như mong đợi. Vì vậy, năm 2019 được nhiều khán giả hy vọng sẽ là một năm đột phá của nữ diễn viên.

Han Ji Min (37 tuổi) với “Đôi mắt rực rỡ” và “Đêm xuân” 

Trở lại với hai vai diễn nặng ký trong năm nay, người đẹp sinh năm 1982 trở thành trung tâm của sự chú ý với “Đôi mắt rực rỡ” (The Light in Your Eyes) được chiếu trên đài cáp JTBC và “Đêm xuân” (One Spring Night) được lên sóng trên đài cáp MBC. Ngoại hình “hack tuổi” của nàng Ảnh Hậu xứ kim chi đã giúp cô đẹp đôi bất chấp bên cạnh 2 đàn em là Nam Joo Hyuk kém 12 tuổi trong “Đôi mắt rực rỡ” và Jung Hae In kém 6 tuổi trong “Đêm xuân”.
Từ lúc bắt đầu sự nghiệp trong vai trò người mẫu quảng cáo tuổi teen, đến khi trở thành nữ diễn viên nổi tiếng của showbiz, nhan sắc của cô dường như không thay đổi, thậm chí ngày càng cuốn hút hơn. Sau 15 năm nỗ lực hoạt động nghệ thuật và không ngừng làm mới mình, mỹ nhân 37 tuổi được đền đáp xứng đáng khi ẵm giải Ảnh Hậu hồi năm 2018 và gặt hái nhiều giải thưởng quốc tế khác với phim “Miss Baek”.

Kim Hyun Joo (42 tuổi) với “Người giám sát” 

“Người giám sát” (Watcher) của đài cáp OCN thuộc thể loại tâm lý có yếu tố kinh dị, giật gân. Lấy chủ đề đội cảnh sát điều tra đặc nhiệm truy đuổi các cảnh sát khác, phim vượt qua ranh giới một bộ phim điều tra thông thường. Đảm nhận vai luật sư lạnh lùng và sắc sảo, Kim Hyun Joo đã ghi điểm với tạo hình quyến rũ và nhan sắc ngày càng mặn mà.
Sau thành công từ “Giày thủy tinh”, tên tuổi người đẹp sinh năm 1977 nổi tiếng khắp Hàn Quốc và được đông đảo khán giả châu Á mến mộ. Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất đáng nể, Kim Hyun Joo được biết đến như một trong những minh tinh nói không với ồn ào, thị phi.

Jung Yu Mi (36 tuổi) với “Kim Ji Young 1982” 

Năm nay, Jung Yu Mi khiến cộng đồng phải dậy sóng khi đóng vai chính trong bộ phim điện ảnh “Kim Ji Young 1982” được chuyển thể từ cuốn sách “Born in 1982”. Trong phim, người đẹp sinh năm 1983 vào vai Kim Ji Young, một phụ nữ đấu tranh cho nữ quyền khi cất tiếng nói thay cho tiếng lòng của biết bao phụ nữ cùng chung cảnh ngộ. Jung Yu Mi được đánh giá cao bởi khả năng thể hiện những lát cắt khác thường trong cuộc sống của những người hết sức bình thường.
Dù vẫn còn khá xa lạ với khán giả quốc tế nhưng mỹ nhân họ Jung là cái tên quen thuộc trong danh sách đề cử “Nữ diễn viên xuất sắc” của các giải thưởng uy tín. Ở địa hạt phim truyền hình, Jung Yu Mi được biết đến với các vai nội tâm phức tạp khó lường như “Que Sera, Sera”, “I Need Romance” hay “Thư ký Kim sao thế?”.

Kim Ah Joong (37 tuổi) với “Biệt đội bất hảo” 

Từng là bộ phim truyền hình huyền thoại giữ kỉ lục người xem của đài OCN năm 2014, “Biệt đội bất hảo” (Bad Guys: Reign Of Chaos) bản điện ảnh mang đội điều tra đặc biệt khét tiếng năm xưa trở lại màn ảnh rộng. Thủ vai “quý cô lừa đảo” Jessica trong phim, Kim Ah Joong khiến khán giả say lòng không chỉ bởi nét diễn xuất duyên dáng mà còn ở ngoại hình ngày càng quyến rũ. Ở tuổi 37, cô vẫn giữ được vẻ đẹp cuốn hút, thần thái sang trọng và thân hình gợi cảmkhó ai sánh bằng.
Nhờ thành công của “Sắc đẹp ngàn cân”, người đẹp sinh năm 1982 vươn lên hàng ngũ sao hạng A. Suốt 14 năm hoạt động trong làng giải trí, cô vướng đủ mọi thị phi từ nghi vấn dao kéo, scandal lộ ảnh nóng,… đến tin đồn bất ngờ “qua đời” leo top. Sau tất cả, dù trải qua những thời điểm khó khăn nhất nhưng nữ diễn viên vẫn dồn hết tâm huyết cho diễn xuất.

Gong Hyo Jin (39 tuổi) với “Khi hoa trà nở” và “Ngọt ngào điên dại” 

Cũng như người đồng nghiệp Han Ji Min, Gong Hyo Jin tái xuất với hai dự án gây sốt – tác phẩm điện ảnh hài – lãng mạn “Ngọt ngào điên dại” (Crazy Romance) và phim truyền hình “Khi hoa trà nở” (When The Camellia Blooms) của nhà đài KBS2. Đem đến hai hình tượng hoàn toàn khác biệt, người phụ nữ cá tính yêu hận dứt khoát và một người mẹ đơn thân mạnh mẽ, nữ diễn viên đã chinh phục người hâm mộ bằng diễn xuất đỉnh cao của mình.
Bắt đầu diễn xuất từ năm 1999 đến nay, chưa có một bộ phim nào nữ diên viên đóng chính lại không tạo được tiếng vang. Tất cả drama do người đẹp đóng vai chính không bao giờ đạt rating trung bình thấp hơn 12.9%. Dù không sở hữu nhan sắc quá đỗi xuất chúng như các đồng nghiệp cùng lứa nhưng người đẹp U40 đặc biệt thu hút bởi phong cách có đôi chút nổi loạn của mình.

Jang Na Ra (38 tuổi) với “Vị khách VIP” 

Sau thành công của bộ phim “Hoàng hậu cuối cùng”, Jang Na Ra đã có màn trở lại đầy ấn tượng với dự án truyền hình “VIP” (Vị khách VIP) ăn khách của nhà đài SBS. Phim xoay quanh câu chuyện về đội ngũ quản lý ưu tú các khách hàng VIP tại một trung tâm thương mại lớn, và đan xen vào đó là cuộc điều tra người phụ nữ mà chồng của Na Jung Sun (Jang Na Ra) đang vụng trộm.
Trở lại màn ảnh nhỏ lần này, vẻ đẹp của nữ diễn viên được ngợi ca là “cực phẩm nhan sắc” khi vẫn giữ được nét trong sáng như thiếu nữ đôi mươi. Ở tuổi 38, Jang Na Ra dường như không thay đổi quá nhiều so với hình ảnh từ 17 năm trước, vẫn là làn da căng mịn, nụ cười rạng ngời và gương mặt nhỏ xinh đặc trưng. Chia sẻ về bí quyết giữ gìn sắc vóc, người đẹp 38 tuổi cho biết cô thường tránh đồ uống có cồn, ăn uống lành mạnh, ngủ đủ giấc và giữ một thái độ sống tích cực.

Ha Ji Won (41 tuổi) với “Sô cô la tình yêu” 

Sau gần hai năm vắng bóng màn ảnh nhỏ kể từ “Con tàu y đức” (Hospital Ship), “chị đại” Ha Ji Won đã chính thức đánh dấu sự trở lại bằng một dự án thuộc thể loại tình cảm lãng mạn “Sô cô la tình yêu” (Chocolate) của đài cáp JTBC. Phim xoay quang câu chuyện tình yêu giữa bác sĩ phẫu thuật thần kinh lạnh lùng – Lee Kang (Yoon Kye Sang) và nữ đầu bếp khả á – Moon Cha Young (Ha Ji Won).
Sau khi gặt hái thành công vang dội với bộ phim dài tập “Hoàng hậu Ki”, Ha Ji Won đã trở thành “nữ hoàng của phim truyền hình” của xứ sở kim chi. Nữ diễn viên được cả giới phê bình và khán giả đánh giá cao với khả năng biến hóa khôn lường trong kỹ năng diễn xuất. Ở thời điểm hiện tại, dù đã ngoài 40 nhưng Ji Won vẫn luôn khiến người hâm mộ xuýt xoa với vẻ ngoài tươi trẻ, tràn đầy sức sống.

Son Ye Jin (37 tuổi) với “Hạ cánh nơi anh” 

Sau khi “Chị đẹp mua cơm ngon cho tôi” hạ nhiệt vào năm ngoái, Son Ye Jin lại tiếp tục khiến người hâm mộ mong chờ khi rục rịch trở lại với dự án mới trên đài cáp tvN – “Hạ cánh nơi anh” (Crash Landing on You). Phim kể về câu chuyện tình yêu lãng mạn giữa một nữ thừa kế giàu có hàng đầu Hàn Quốc – Yoon Se Ri (Son Ye Jin) và sĩ quan quân nhân Bắc Hàn – Ri Jung Hyuk (Hyun Bin). Đây cũng lần thứ hai đôi trai tài gái sắc tái hợp sau “Cuộc đàm phán sinh tử” (2018).
Teaser chỉ vừa được tung ra, người đẹp 37 tuổi đã đốn tim khán giả với tạo hình “quý cô tài phiệt” sang trọng, quyền lực và đầy sức hút. Ở giai đoạn đầu thập niên 2000, cô nổi tiếng nhờ vẻ đẹp trong sáng, thánh thiện khiến người ta liên tưởng tới mối tình đầu tiên thời thanh xuân. Với nhan sắc đỉnh cao ở ngưỡng U40, người hâm mộ cho rằng nên đưa người đẹp vào danh sách “quốc bảo nhan sắc” của xứ sở kim.

“Đảo Kinh Hoàng”: Series phim kinh dị đình đám được tái hiện trên màn ảnh rộng

Giải Trí

Nhắc đến dòng phim kinh dị, khán giả màn bạc dường như đã quen thuộc với cái tên “Blumhouse”, xưởng phim kinh dị tạo được tiếng vang trong vài năm trở lại đây. Tiếp nối thành công của “Split” (2016), “Get Out” (2016), “Happy Death Day 2U” (2019),… Blumhouse hé lộ một trong những dự án hoành tráng cho năm 2020 khi tái hiện series kinh dị giả tưởng đình đám vào những năm 1970 – 1980 “Fantasy Island” (1970-1980) lên màn ảnh rộng.

Trong những năm qua, Blumhouse Producions nổi lên như ngôi sao sáng của dòng phim kinh dị khi lần lượt tung ra những sản phẩm chất lượng. Không chỉ gây ám ảnh trong từng thước phim, từng tình tiết lôi cuốn của các tác phẩm từ Blumhouse còn để lại cho người xem nhiều bài học đắt giá. Các tựa phim làm rạng danh nhà Blumhouse không thể không nhắc đến gồm có “Split” (2016), “Get Out” (2016), “Happy Death Day 2U” (2019) ,… Năm 2020, thừa thắng xông lên Blumhouse quyết định tung ra “con át chủ bài” là phiên bản remake của “Fantasy Island” (Đảo kinh hoàng) – series phim kinh dị nổi tiếng của những năm 1970-1980.

đảo kinh hoàng - bối cảnh phim ở fantasy island

Trong phiên bản tiền nhiệm, “Fantasy Island” lấy bối cảnh tại một hòn đảo thiên đường, nơi mọi ảo vọng sẽ trở thành hiện thực. Xuyên suốt các mùa phim, nhân vật bí ẩn Roarke – chủ của hòn đảo Fantasy Island, được tiết lộ có khả năng bất tử khi từng làm bạn với Helen thành Troy hay Cleopatra. Không những thế, Roarke còn sở hữu khả năng siêu nhiên khiến đối thủ phải dè chừng, bất kể là thiên thần hay quỷ dữ.

đảo kinh hoàng - nhóm du khách trong những bữa tiệc tùng

Sẽ như thế nào khi những ước muốn được chôn giấu trong mỗi con người trở thành hiện thực? Thông thường, mọi ảo vọng được Roarke tạo ra nhằm dạy cho các du khách những bài học ý nghĩa trong cuộc sống. Thế nhưng, dưới bàn tay nhào nặn của Blumhouse, “Fantasy Island” hứa hẹn sẽ mang sắc thái rùng rợn đến ám ảnh hơn hẳn phiên bản gốc. Không còn là một hòn đảo hoang sơ cùng thiên nhiên đẹp đến nao lòng hay những bữa tiệc rộn rã tiếng cười, nhóm du khách sẽ dần “vén màn” bao khao khát thầm kín của mình hiện hữu ngay trước mắt kéo theo nỗi khiếp sợ liên hồi.

đảo kinh hoàng - khi ảo vọng trở thành sự thật

Những ước muốn ấy tưởng chừng như vô hại nhưng nó lại trở thành nguồn căn của nỗi khiếp sợ đến tột cùng. Các du khách dần nhận thấy cái chết có thể tìm đến bất cứ ai. Họ còn phát hiện ra những nhân viên trên hòn đảo không phải là con người. Ám ảnh nhất phải kể đến Roarke do Michael Peña thủ vai. Đằng sau vẻ ngoài của một quý ông đáng mến ấy lại là hiện thân của ác quỷ.

đảo kinh hoàng - chủ của hòn đảo

“Fantasy Island” (Đảo Kinh Hoàng) do đạo diễn Jeff Wadlow cầm trịch với sự góp mặt của nhiều diễn viên tên tuổi như Michael Peña, Michael Rooker, Lucy Hale, Maggie Q,… hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một không gian điện ảnh đầy ma mị và rùng rợn. Theo nhà sản xuất Jason Blum, Fantasy Island sự kết hợp giữa hai siêu phẩm “Westworld”“The Cabin in the Woods” (2012). Ngoài những pha hù dọa khiếp sợ và những hình ảnh ghê rợn, bộ phim được xem là tác phẩm đáng trông đợi trong nửa đầu 2020 bởi cốt truyện mới lạ và độc đáo với nhiều tình tiết và nút thắt.

Bộ phim Fantasy Island dự kiến khởi chiếu từ ngày 14/2/2020.

“Be The Change”: hãy tạo ra sự thay đổi bạn muốn thấy trên thế giới này!

Giải Trí

Chuỗi hoạt động nghệ thuật thường niên “Davines Art Series” số 7 với chủ đề “Be The Change – Hãy tạo ra sự thay đổi bạn muốn thấy trên thế giới này!” sẽ trở lại trong 9 ngày (từ 09/11 đến 17/11/2019) tại Phố Sách, Đường 19 tháng 12, Hà Nội. Đây là một phần trong chiến dịch thường niên “Tôi gìn giữ vẻ đẹp” do Davines Việt Nam tổ chức nhằm tìm kiếm, chia sẻ và tôn vinh những thông điệp, dự án, hành động ý nghĩa trong việc gìn giữ cái đẹp qua lăng kính nghệ thuật.

“Davines Art Series” là chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật – xã hội được thực tổ chức từ năm 2013  nhằm đưa những tác phẩm nghệ thuật, nét văn hóa có giá trị và thông điệp ý nghĩa đến gần hơn với công chúng, đồng thời gìn giữ những nét đẹp, nét văn hóa và cả những việc làm có ý nghĩa cho cộng đồng, cho xã hội. Trải qua 6 mùa, chuỗi hoạt động nghệ thuật “Davines Art Series” đã thu hút công chúng và tạo ra sự mong chờ những chiến dịch ý nghĩa, những câu chuyện hay, các cá nhân với tâm hồn đẹp, những việc làm đáng được tôn vinh… được kể lại bằng ngôn ngữ nghệ thuật.

“Davines Art Series” lần thứ 7 với chủ đề “Be The Change – Hãy tạo ra sự thay đổi bạn muốn thấy trên thế giới này!” là tiếng chuông cảnh tỉnh về vấn đề môi trường và rác thải nhựa, bao gồm 3 phim tài liệu ngắn (“Tôi bán hàng hóa, không bán nhựa”, “Rác không muốn tắm biển”, “Con người chết trước rác thải”) và 4 tác phẩm nghệ thuật sắp đặt:

Tác phẩm “Những cú hút” – Đỗ Hiệp (Đồng hành bởi Trường Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia). Nghệ sĩ Đỗ Hiệp đã “sắp đặt” chú Tễu bằng một vạn ống hút nhựa các màu để nói lên rằng: sự ô nhiễm của rác thải nhựa không những chỉ trong môi trường sống mà còn tác động làm ô nhiễm môi trường văn hóa.
Tác phẩm “Rùa?” –  Doãn Hoàng Kiên/Trần Việt Đức. Tác phẩm được sắp đặt bằng những bức ảnh chụp về tình trạng ô nhiễm rác thải nhựa khó phân hủy ở bãi biển, ở các nơi công cộng của tác giả với mong muốn kêu gọi mọi người cùng ngăn chặn các loại rác thải nhựa không tái chế được.
Tác phẩm “Cây đời” –  Flinh và Đặng Thùy Anh. Người xem không chỉ được chiêm ngưỡng mà còn có thể mang vỏ hộp sản phẩm Davines tới để đổi 01 chậu cây được trồng trong vỏ hộp nhựa tái sử dụng như một thông điệp xanh rằng chúng ta có thể bảo vệ môi trường sống đơn giản nhất bằng cách phân loại, tái sử dụng nhựa để chúng có vòng đời dài hơn và có ích hơn.
Tác phẩm “Hóa nhựa” – Phạm Trần Quân. Tác phẩm sắp đặt là 3 hình nhân trong dáng vẻ ủ rũ, mệt mỏi vì ô nhiễm nhựa, được phối ghép bằng những túi nhựa, chai nhựa, ống hút nhựa,… như một lời cảnh báo “hãy dừng lại”, hãy hạn chế đồ nhựa dùng một lần trước khi quá muộn.