Giữa thị trường âm nhạc sôi động, Hải Bột có một chỗ đứng riêng không thể nào trộn lẫn. Kể cả khi đã dừng hoạt động hơn 10 năm, tập trung cho việc học tập và nghiên cứu, cái tên Hải Bột vẫn đầy sức hút với cộng đồng yêu nhạc.
Hơn 10 năm kể từ khi tan rã và 15 năm khi album “Đường về” ra mắt, sự trở lại của Quái Vật Tí Hon nhận được nhiều sự quan tâm. Và nhân vật được chú ý bậc nhất là Hải Bột, frontman của nhóm. Dù đã xuất hiện trở lại trước công chúng khoảng 2 năm nay, khán giả vẫn tò mò vì sao trước đó anh biến mất lâu đến thế, liệu Hải Bột của ngày hôm nay có điều gì giống và khác so với một thập kỷ trước.

Kể từ lần cuối xuất hiện trước công chúng tại liveshow “Ai cũng mơ” vào năm 2017 cho đến khi tái xuất vào năm 2024, một ngày điển hình của anh diễn ra như thế nào?
Sau khi Quái Vật Tí Hon dừng hoạt động, tôi dành thời gian chủ yếu để học về âm thanh, sản xuất âm nhạc, tổ chức trình diễn, nói chung là tất cả mọi thứ liên quan đến âm nhạc. Gần như tôi dành toàn tâm toàn ý cho việc học vì muốn tìm hiểu về âm nhạc.
Vì sao anh dành trọn thời gian cho việc học khi sự nghiệp của bản thân đang có thành công và dấu ấn?
Bản thân tôi ngày trước không phải người thích học. Nhưng sau quá trình thu âm album “Đường về” ở Malaysia, tôi nhận được rất nhiều kiến thức quý báu.
Hóa ra khi bước vào môi trường thu âm chuyên nghiệp của nước ngoài, tôi mới thấy bản thân không có chút kinh nghiệm nào hết. Đến khi Quái Vật Tí Hon tan rã, tôi tự hỏi bản thân liệu mình có thực sự biết chút gì về âm nhạc hay không? Và tôi quyết định phải bỏ thời gian ra học. Việc học ban đầu rất khó khăn vì tôi không giỏi tiếng Anh nhưng tôi vẫn cố gắng nhặt nhạnh, thu lượm kiến thức từ những bậc thầy trên thế giới.
Không thông thạo ngoại ngữ để hiểu hết thông điệp, bản thân vốn cũng không phải người thích học, vậy có lúc nào anh cảm thấy nản chí?
Tôi chưa bao giờ nản. Tôi là người có xu hướng phấn khích với khó khăn, càng khó tôi càng cảm thấy được kích thích. Chẳng hạn như lúc trình diễn, càng đông người tôi càng thích, càng nhiều người tôi càng thấy phấn khích. Với tôi, khó khăn tạo nhiều cảm hứng để theo đuổi hơn là những thứ dễ dàng.
Điều gì khiến anh tâm đắc nhất trong quá trình học tập ấy?
Trong quá trình học, tôi đã xem rất nhiều thứ, không chỉ riêng về âm nhạc. Một ngày, tôi xem được bộ phim tài liệu về ông chủ một ngân hàng rất lớn của Mỹ. Trong phim, người ta hỏi ông ấy về tiêu chí tuyển dụng nhân viên như thế nào. Ông trả lời một câu rất hay rằng: có một thứ trên đời không bao giờ dạy được, đó là sự quan tâm.
Sau khi nghe câu nói đó cho đến bây giờ, tôi vẫn cảm thấy nó rất đúng với bản thân. Thì ra suốt mười mấy năm ròng rã, điều khiến tôi cố gắng chính là do tôi thực sự quan tâm đến âm nhạc.
Về chuyên môn, bài học nào với anh là khó nhất?
Có một sư phụ về nhạc jazz của Mỹ từng nói rằng: “Trong một bài nhạc, không phải lúc nào âm nhạc cũng xuất hiện. Âm nhạc chỉ xuất hiện vào đúng lúc nó cần xuất hiện”. Ví dụ, khi chúng ta nghe một bài nhạc thì đó chưa phải âm nhạc. Âm nhạc là nhân vật chính, nó chỉ xuất hiện một đoạn nào đấy trong bài nhạc ở chỗ cần thiết và phải đảm bảo là thứ đọng lại sau cùng khi bài nhạc kết thúc. Đó là mức độ rất khó đạt được.
Giống như trong điện ảnh có những khoảnh khắc quyết định. Khi chúng ta xem một phim, sẽ có những cảnh mọi người đều tập trung vào và rơi nước mắt thì đó chính là lúc điện ảnh xuất hiện. Còn tất cả những đoạn trước đó chỉ là hình ảnh, âm thanh, lời thoại. Khoảnh khắc khiến bạn rung động hoặc phải lòng chính là điện ảnh hoặc âm nhạc.

Trong các ca khúc đã sáng tác, anh thấy ca khúc nào của mình gần với ý niệm mà vị sư phụ đã nói?
Gần đây, vợ cho tôi xem một bài nhạc mà ca sĩ Trúc Nhân trình diễn tên là “Đôi bờ”. Đến một đoạn bạn ấy vừa hát vừa nghẹn lại và khóc. Từng chữ vỡ ra vì đó là tiếng khóc chứ không phải tiếng hát nữa, với tôi đó là lúc âm nhạc xuất hiện. Tôi phải lòng với đoạn đó của Trúc Nhân. Bài hát “Đôi bờ” trước đây có rất nhiều người thể hiện hay, đó đều là những tác phẩm hoàn chỉnh. Nhưng với tôi, Trúc Nhân đã đưa âm nhạc xuất hiện đúng lúc qua cách bạn khóc với câu chữ.
Nói như vậy để thấy rằng trong tất cả các ca khúc của tôi, điều quan trọng không phải bài hát có yếu tố ấy hay không. Nó là do cách thể hiện, liệu bạn có thể thể hiện điều đó. Biết đâu trong tương lai sẽ có những người hát nhạc của Hải Bột hay, thật và cảm xúc hơn cả Hải Bột.
Trong khoảng thời gian chuyên tâm học tập, anh có nhớ sân khấu không?
Thực ra ban đầu, tôi cũng hình dung trong đầu rằng nếu mình đi diễn, nếu đứng trên sân khấu thì như thế nào. Nói chính xác thì gần như là nhớ lại khoảng thời gian đó, tưởng tượng ra nếu còn đi diễn thì ra sao. Còn để nói nhớ sân khấu thì không nhiều bởi việc học đã chiếm thời gian quá lớn của tôi.
Sau khi Quái vật Tí Hon tan rã, điều gì từng quen thuộc khiến anh cảm thấy thiếu vắng nhất?
Đó là tình cảm anh em vượt khỏi khuôn khổ âm nhạc. Bây giờ khi Quái Vật Tí Hon trở lại, tôi càng cảm nhận điều đó. Chúng tôi không chỉ chơi nhạc mà còn sống với nhau.
Ngày trước, tôi có xem một bộ phim tài liệu về The Beatles. Trong đó, một nhà nghiên cứu về The Beatles đặt ra một câu hỏi rất hay: “Ban nhạc là gì?” Lúc đó, tôi mới nhận ra bản thân chưa bao giờ đặt câu hỏi này. Ông ấy nói rằng ban nhạc là những người chơi bài hát của mình, tập nhạc với nhau, lớn lên và sống cùng nhau, đó là cảm giác gia đình.
Khi ban nhạc tái hợp, ngoài cảm giác chơi nhạc trong một gia đình như anh nói, anh còn mong muốn tìm thấy điều gì?
Chúng tôi không còn trẻ nữa. Với Quái Vật Tí Hon, chúng tôi không chỉ còn coi đó như là nơi thỏa mãn sở thích, anh em lập nhóm chơi với nhau vì niềm vui. Chúng tôi muốn trưởng thành hơn, trách nhiệm hơn. Tôi mong muốn có một sự nghiệp với Quái Vật Tí Hon.

So với thời thực hiện album “Đường về”, anh thấy mình thay đổi thế nào trong cách suy nghĩ và giải quyết vấn đề?
Bên cạnh việc có nhiều kinh nghiệm hơn, tôi nghĩ bản thân mình giờ đây quyết liệt hơn. Lúc trước, tôi hay giải quyết vấn đề một cách mềm mỏng. Ví dụ, khi tranh luận về một điều gì đó, cuối cùng có thể tôi sẽ nghĩ là “thôi, để mọi thứ tự nhiên”. Còn bây giờ khi đã thấy điều gì là đúng, tôi sẽ quyết liệt hơn.
Khi bước lên sân khấu, điều gì trong anh vẫn không thay đổi từ trước đến nay?
Sau khi Quái Vật Tí Hon tan rã, tôi không xuất hiện nhiều. Mỗi lần trình diễn cũng là vì anh em, bạn bè cũng như tình cảm của mọi người. Bạn bè cũng muốn tôi có hoạt động để vui vẻ trong cuộc sống. Còn việc lên sân khấu thì lúc nào cũng vậy, cho dù ở hoàn cảnh nào tôi cũng cố gắng chỉn chu, hết mình. Tôi không câu nệ đó là chương trình lớn hay nhỏ, tổ chức ở đâu. Ngồi ở nhà hay lên sân khấu chuyên nghiệp tôi đều trình diễn với tinh thần như nhau.
Hoạt động trong nghề từ lâu, anh ứng xử với lời khen chê về bản thân và âm nhạc của mình ra sao?
Thường tôi không thích được khen, tôi lười nghe sự khen ngợi. Thật ra, tôi rất ít quan tâm dù là lời khen hay chê. Đến bây giờ tôi cũng không biết Facebook là gì, không lên mạng xã hội, không để ý dư luận.
Gần đây vợ tôi hay đọc và chia sẻ những thông tin trên mạng về ban nhạc thì tôi có quan tâm một chút. Còn đâu, tôi ít khi để ý đến việc người ta nói gì lắm. Quan trọng là mình làm điều gì, còn người khác nói gì thì kệ thôi. Tôi thường chỉ quan tâm xem người nhà, anh em bạn bè, những người yêu quý nói gì về mình.

Hiện tại, ước mơ của anh trong âm nhạc lẫn cuộc sống là gì?
Đã lâu rồi tôi không ước mơ nữa. Lúc trước tôi hay ngồi tư lự rồi nghĩ đến hạnh phúc, niềm vui, nỗi buồn. Nói chung là tôi thơ thẩn trong cảm xúc, trạng thái của mình. Bây giờ tôi không còn mơ ước nữa, nhưng tưởng tượng về tương lai thì có, như là nghĩ đến niềm vui của gia đình.
Về âm nhạc, tôi cũng không mơ ước gì mà chỉ đặt ra mục tiêu và phải làm cho bằng được. Thôi, không mơ mộng nữa. Mà không những mơ mộng, ngày xưa tôi còn khá ảo tưởng, dù quá trình đó kết thúc sớm.
Nhìn lại sự nghiệp của mình, thành tựu nào quan trọng nhất với anh?
Làm cho bố mẹ tự hào, bố mẹ thích các bài hát của tôi, điều đó khiến tôi rất vui. Mỗi khi sáng tác xong, những người đầu tiên tôi hát cho nghe là bố mẹ. Mỗi lần nghe bài nhạc của tôi xong, bố thường bảo tôi chép lại lời, sau đó bố mang đến công ty cho đồng nghiệp nghe. Điều đó diễn ra từ thời tôi còn bé chứ chưa phải lúc chơi cho Microwave hay Quái Vật Tí Hon đâu. Bố rất tự hào, hay nói với đồng nghiệp và bạn bè rằng “Được cái thằng Bột đặt tên bài hát rất hay”. Với tôi, đó chính là thành công rồi.