Mụ phù thủy chuyên ăn thịt trẻ con Baba Yaga: Cơn ác mộng từ đời thực cho đến màn ảnh rộng

Giải Trí

Câu chuyện về những ông kẹ bà kẹ ở các nước trên khắp thế giới luôn là một trong những nỗi ám ảnh đáng sợ nhất tuổi thơ của những đứa trẻ. Nếu La Llorona là cái tên gây kinh hãi ở Mexico, thì Baba Yaga lại là gương mặt gây ghê rợn không kém với xứ Slav. Baba Yaga nổi tiếng tới mức từng xuất hiện trong phần phim “Hellboy“, “The Ant-Man” của Marvel và trở thành biệt danh của một trong những sát thủ khét tiếng nhất màn ảnh rộng – “John Wick“. Vậy Baba Yaga là gì mà lại có “sức ảnh hưởng” như thế? 

Nguồn gốc của Baba Yaga

Baba Yaga xuất thân là một nhân vật trong văn học dân gian của người Slav (Nga, Ukraine, Ba Lan, Bulgaria và Serbia, …). Theo đó, Baba Yaga là có sức mạnh siêu nhiên với vẻ ngoài là một bà già dị dạng và hung dữ.

Bà được miêu tả trong truyện cổ tích với khả năng bay trên không bằng chiếc cối, tay phải cầm chày, tay trái cầm chổi. Nơi cư ngụ của bà là một chốn rừng sâu, có mối liên hệ với động vật hoang dã trong rừng, và sống trong túp lều gỗ có đôi chân hình dáng như chân gà mái. 

phim kinh di Baba Yaga - 1

Tuy nhiên, phần lớn trẻ con nhớ đến Baba Yaga với hình ảnh của một nhân vật phản diện gây kinh hãi. Baba Yaga được miêu tả khá giống với hình ảnh của mụ phù thủy trong truyện cổ Anderson với chiếc mũi dài, gầy trơ xương và sở hữu nhiều phép thuật ma quái. Mụ ta chuyên săn lùng trẻ con, bắt cóc về ăn thịt và thường xuất hiện cùng một trận cuồng phong dữ dội. Baba Yaga đứng trong một chiếc cối, tay cầm chày và chổi. 

Cái tên Baba Yaga cũng mang nhiều ý nghĩa, trong đó Baba bắt nguồn từ những từ vựng mang tính chất miệt thị mà trẻ em hay dùng trong tiếng Slav hiện đại, và Yaga là biểu tượng cho sự lười nhác và đau đớn.

Truyền cảm hứng cho điện ảnh

Baba Yaga qua nhiều năm đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho điện ảnh. Năm 2018, Marvel cũng để Baba Yaga trong một easter eggs (trứng phục sinh) của “Ant-Man and the Wasp” (2018). Baba Yaga đã được sử dụng trong một tình huống gây hài giữa các nhân vật Scott Lang, Hope van Dyne và cả Luis, Dave và Kurt khi nói về nhân vật Ghost. Do mức độ đáng sợ của mình, Ghost được mọi người so sánh với Baba Yaga. Trong phim, nhân vật Kurt đã lẩm bẩm câu vè dân gian về Baba Yaga trước sự xuất hiện bất ngờ của Ghost.

phim kinh di Baba Yaga - 2
Baba Yaga trong “Ant-Man and the Wasp” (2018)

Ấn tượng nhất phải kể đến màn đấu trí kịch liệt của Hellboy với Baba Yaga trong các phần phim “Hellboy“. Trong phim, Baba Yaga là một trong những kẻ thù lâu đời của quỷ đỏ Hellboy. 

phim kinh di Baba yaga - 3
Baba Yaga xuất hiện trong “Hellboy”.

Thương hiệu Baba Yaga còn xuất hiện trong “John Wick” – một trong những siêu phẩm hành động hay nhất lấy đề tài sát thủ. Thật tình cờ, trong phim nhân vật John Wick do nam tài tử nổi tiếng Keanu Reeves thủ vai có biệt danh là Baba Yaga.

phim kinh di Baba yaga - 4
Nhân vật John Wick (Keanu Reeves) có biệt hiệu là Baba Yaga.
Trở lại màn ảnh rộng với “Baba Yaga: Ác Quỷ Rừng Sâu” (2020)

Năm nay, Baba Yaga sẽ trở lại màn ảnh rộng trong bộ phim “Baba Yaga: Ác Quỷ Rừng Sâu“. Câu chuyện bắt đầu khi một gia đình trẻ chuyển đến căn hộ tại vùng ngoại ô hẻo lánh. Tại đây, một cô bảo mẫu đã được thuê để chăm sóc bé gái mới sinh của gia đình và ả ta nhanh chóng chiếm được cảm tình của mọi người, trừ cậu con trai lớn Egor. Sau khi phớt lờ những nghi vấn đáng sợ của Egor dành cho cô bảo mẫu, người cha vẫn quyết định lắp camera giám sát trong nhà để đảm bảo mọi chuyện vẫn trong tầm kiểm soát.

phim kinh di Baba yaga - 5

Vào một ngày nọ, sau khi trở về nhà, Egor hoảng hốt phát hiện đứa em gái của mình đã biến mất cùng ả bảo mẫu đáng nghi. Ngạc nhiên thay, trước tình huống đó, bố mẹ của cậu lại dường như không có chút ký ức nào về đứa con gái bé bỏng … Egor bắt đầu tìm hiểu sự việc và phát hiện tấn bi kịch này dường như bắt đầu từ nhân vật đáng sợ có tên Baba Yaga. Liệu chuyện gì đã xảy đến với em của Egor, liệu còn đó những nạn nhân với những câu chuyện đáng thương nào khác? Và Egor sẽ giải quyết mọi chuyện như thế nào để mang em mình trở lại với gia đình?

phim kinh di Baba yaga - 6

Baba Yaga: Ác Quỷ Rừng Sâu” được chỉ đạo bởi đạo diễn Svyatoslav Podgaevskiy – người đã làm nên thành công của “Cô Dâu Ma“, “Lời Nguyền Con Đầm Bích“, … cùng với sự tham gia của dàn diễn viên Maryana Spivak, Svetlana Ustinova, Marta Timofeeva,…

Bộ phim khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc kể từ ngày 22/5/2020.

 

Bài : Đẹp Online

19/05/2020, 14:00

“Thế giới hôn nhân”: Phơi bày những nội tình ẩn sau câu chuyện ngoại tình

Giải Trí

“Thế giới hôn nhân” (The World of The Married) ngay từ đầu đã cuốn người xem vào những diễn biến căng thẳng xoay quanh mối quan hệ vợ chồng đang trên đà đổ vỡ của bác sĩ xinh đẹp Ji Sun Woo (Kim Hee Ae) và người chồng đạo diễn điển trai Lee Tae Oh (Park Hae Joon). Mâu thuẫn của họ ngày càng leo thang ngay cả khi cả hai trở thành người dưng, khiến khán giả tự hỏi “Chẳng lẽ thế giới hôn nhân nếu không phải là tình yêu, thì chỉ còn lại sự thù hận?”. Đó có thể là những điều ta băn khoăn sau khi khép lại 16 tập phim. Tuy nhiên, đó không phải là tất cả về “Thế giới hôn nhân” – nơi mà ẩn đằng sau tình yêu, sự phản bội, sự trả thù, cách ứng xử của mỗi người… đều đang lật mở rất nhiều “nội tình” của ngoại tình. 

“Thế giới hôn nhân” vừa là một bộ phim của những tiếng thở dài (khi mà ở đó người ta thấy hôn nhân là mồ chôn của tình yêu, những lời hứa hẹn dành cho bạn đời hó ra có hạn dùng và đàn ông luôn cho rằng ngoại tình là bản năng khó cưỡng lại), vừa tái hiện những điều hoàn toàn có thể xảy ra trong bất kỳ một cuộc hôn nhân nào.
Khuynh hướng ngoại tình phụ thuộc rất lớn vào khả năng tự biện minh với chính bản thân mình

Ai cũng muốn cảm thấy mình là người tốt đẹp nhưng đôi khi lại làm những điều mà bản thân biết rõ chẳng tốt đẹp gì. Ấy vậy chúng ta vẫn muốn tin mình là tốt đẹp nên ta tự nghĩ ra rất nhiều lý do để tự hợp lý hóa sự lừa dối của mình. Để hiểu rõ hơn, chúng ta hãy cùng nhìn lại xem Lee Tae Oh đã biện mình như thế nào về mối quan hệ đi ngược lại với đạo đức hôn nhân của anh ta. “Điều làm tôi điên cuồng hơn cả chính là tôi yêu cùng lúc hai người phụ nữ này. Không phải kết hôn là sẽ cắt đứt với tình yêu đâu.”“Tôi thừa nhận việc ngoại tình là lỗi của mình nhưng tôi chưa từng có ý định từ bỏ gia đình. Chìm đắm trong tình yêu là sai sao?” chính là hai trong số nhiều câu nói khiến người xem không thể chấp nhận nỗi.

Sau hai cuộc hôn nhân, câu hỏi “Tae Oh đã tìm thấy một cuộc đời mà anh muốn sống hay chưa?” không còn quan trọng. Mà cái giá anh phải trả để đánh đổi mọi thứ tốt đẹp mình có, đáng hay không?

Cách lập luận của Tae Oh thật ra không mới mẻ gì cho lắm. Bởi rất ít khi người ngoại tình dám (hoặc thật sự muốn) đối diện với nguyên nhân khiến anh ta/cô ta ngoại tình, mà chỉ cố nói dối sao cho công phu nhất trước mặt bạn đời để việc ngoại tình là một chuyện bất đắc dĩ và hoàn toàn nằm ngoài ý muốn.

Hôn nhân không hạnh phúc là lý do cho mọi cuộc phiêu tình ái?

Phải nói thêm, người khiến Lee Tae Oh càng đi càng sai chính là mẹ anh ta. Để giảm nhẹ lỗi lầm của con trai, bà nói với Ji Sun Woo rằng: “Con trai tôi đã rất mệt mỏi khi phải sống với một người tài giỏi và cao thượng như cô rồi. Cô không thể đổ lỗi cho Tae Oh vì cô khiến nó không thể thở nổi”. Đây là một lý lẽ nghe thôi đã thấy “không thể tiêu hóa được”. Bà từng là một người bị chồng phản bội nhưng lại dễ dàng đồng cảm với con trai nghe thì có vẻ nghịch lý, nhưng sự thật thì không. Bà ấy cũng giống như số đông, đều đồng tình rằng khi hôn nhân đang trục trặc (vì nhiều nguyên nhân) thì ai cũng có lý do hợp lý để sa ngã.

Mối quan hệ của Sun Woo và Tae Oh đã trải qua hết tất cả những cung bậc cảm xúc nên lẫn không nên. Họ đã đi đến cực hạn của nhau.

Cách suy nghĩ của mẹ Tae Oh phần nào cũng tác động đến anh ta. Thế nên không phải ngẫu nhiên khi mà con cái có bố hoặc mẹ ngoại tình đều rất dễ dẫm lên vết xe đổ, dù bản thân từng ghét cay ghét đắng người phụ bạc kia. Nói như vậy không phải để thay nam chính tìm kiếm sự cảm thông, mà để hiểu tường tận hơn về việc anh ta đã dùng những lý do gì để hợp lý hóa sự phản bội và cảm thấy bản thân cũng chỉ là một nạn nhân trong cuộc hôn nhân đã nguội lạnh.

Rõ biết ngoại tình như “một con dao hai lưỡi” nhưng vì sao vẫn bất chấp lao vào?

Tae Oh từng nói về trải nghiệm ngoại tình của mình một cách rất hùng hồn rằng: “Khi ở bên cạnh cô ấy (Yeo Da Kyung), tôi cảm thấy mình tràn đầy sức sống”. Đây chính là mấu chốt của hầu hết các câu chuyện ngoại tình. Nhiều khi điều đắm say mà một người tìm thấy khi vụng trộm không phải là người tình mới, mà chính là một phiên bản khác của mình. Có không ít người từng thừa nhận khi lao vào một mối quan hệ không chính thống, đi ngược lại với các quy tắc đạo đức, những giao ước trong hôn nhân đều cảm thấy bản thân như sống một cuộc đời khác, khám phá các khía cạnh bị chìm vào lãng quên của mình.

Tất cả các vụ ngoài tình là đều kịch bản của sự tự cho phép bản thân mình làm thế.

Tae Oh và Da Kyung không phải chưa từng chia tay nhau nhưng cuối cùng vẫn hẹn hò tận hơn 2 năm. Vì sao vậy? Nhà tình dục học Jack Morin đã đề xuất một phương trình tình ái nổi tiếng để lý giải thắc mắc này, đó là: Hấp dẫn + Trở ngại = Thích thú. Ngoại tình đem đến cho người ta thứ cảm xúc không bao giờ có trong mối quan hệ chính thức như sự bất định, mập mờ, khó nắm bắt, bí mật, kích thích và kịch tính. Những chuyện tình bị cấm đoán thường trở nên đặc biệt lãng mạn và nồng cháy, đối lập hoàn toàn với sự trần tục của hôn nhân. Chưa nói đến việc Da Kyung có gia thế hiển hách hay xinh đẹp ra sao, chỉ việc cô tạo cho Tae Oh cảm giác không thể sở hữu cô hoàn toàn, cũng đủ khiến mối tình sai trái này thêm lôi cuốn và hừng hực ngọn lửa khao khát.

Đằng sau sự trả thù có phải chỉ để lòng dạ hả hê?

Cuộc sống hoàn hảo của Sun Woo bỗng chốc sụp đổ trong nháy mắt khi phát hiện chồng mình có nhân tình. Sun Woo đã cố cứu vãn và cho Tae Oh rất nhiều cơ hội để thú nhận, nhưng đáp lại sự kỳ vọng của cô chỉ là hàng loạt sự dối trá khủng khiếp bị phơi bày. Ban đầu, Sun Woo nói rằng cô sẽ làm tất cả mọi thứ để có thể để đưa người chồng phụ bạc ra khỏi cuộc sống của mình. Nhưng sau đó lại chọn cách trả thù để anh ta phải trả giá cho những việc làm tồi tệ của mình. Câu hỏi đặt ra là điều này có cần thiết hay không khi nó khiến cô thêm ám ảnh với chồng cũ?

Đã có lúc Sun Woo bị ngoại tình cưỡm đi nhận thức về giá trị của bản thân khi trong một thoáng, cô nghĩ rằng do mình không được trẻ đẹp như Da Kuyng nên mới khiến Tae Oh lầm đường lạc lối.

Trả thù nghe có vẻ nhỏ nhen và thừa thải nhưng trong một số trường hợp, nó sẽ giúp người bị tổn thương đủ mạnh mẽ để có thể để lại quá khứ đằng sau. Trải nghiệm bị phản bội của mỗi người là khác nhau, nên không bao giờ có mẫu số chung cho cách phản ứng. Tuy nhiên, nếu có một điều mà mà chúng ta cần lưu tâm về sự trả thù, thì đó là: Liệu sau khi công cuộc trả thù hạ màn thì ta có cảm thấy dễ chịu hơn thủ phạm không? Nếu không thì nên cân nhắc lại.

Sự phản bội được định nghĩa thế nào khi “thay vai, đổi chuyện”?

Nếu người xem cho rằng cô đang là kẻ thứ ba chen ngang một cuộc hôn nhân, thì với Yeo Da Kyung, cô chỉ đơn giản là “yêu một người đàn ông mà không may là anh ta đã có vợ”. Hai năm hẹn hò yêu đương với Tae Oh, cô kết luận bản thân không hề làm sai. Bởi sai làm sao được khi Tae Oh luôn miệng nói hôn nhân của anh ta trên thực tế đã kết thúc, chỉ là chờ thời điểm thích hợp để đường ai nấy đi. Điều này đồng nghĩa với việc cô chỉ đến sớm một bước chứ không hề phá hủy hạnh phúc của ai.

Da Kuyng đã phạm phải sai lầm lớn nhất đó là tin một người đã phản bội vợ anh ta.

Nhưng sau khi kết hôn với Tae Oh, cô phát hiện anh vẫn còn tình cảm với vợ cũ và thậm chí họ còn phát sinh quan hệ với nhau. Lúc này, cô mới vỡ lẽ rằng bản chất của ngoại tình đơn giản chính là bí mật và sự dối trá. Làm gì đẹp đẽ và lý tưởng đến mức như câu nói “Anh và cô ấy đã không còn yêu nhau nữa, chỉ là chưa ly hôn mà thôi”.

Khi đối diện với tàn tích của một cuộc ngoại tình, niềm đau của cả Sun Woo và Da Kyung đều khó có thể thốt thành lời.

Nếu hai người chỉ dừng lại ở mức tình nhân, Da Kyung sẽ bảo toàn được quan điểm của mình. Nhưng sau khi thay đổi vai trò, trải qua nỗi đau và sự khủng hoảng của Sun Woo đã từng, cô mới có cái nhìn thực tế hơn về sự phản bội, thay vì nhân danh “tình yêu không có tội” khoác lên cho nó một lớp áo mỹ miều. Và điều này cũng minh chứng cho việc Sun Woo đã cảnh báo với Da Kyung, rằng một người đàn ông đã phản bội một lần thì sẽ có lần thứ hai.

“Trolls World Tour” tiếp tục chiêu đãi khán giả với “bữa tiệc âm nhạc” rực rỡ sắc màu

Giải Trí

Tiếp nối thành công của phần phim thứ nhất với doanh thu 350 triệu USD trên toàn cầu, “Quỷ Lùn Tinh Nghịch: Chuyến Lưu Diễn Thế Giới” theo chân đôi bạn quỷ có tính cách trái ngược Poppy (Anna Kendrick) và Branch (Justin Timberlake). Nhiệm vụ lần này của Poppy và Branch cam go hơn rất nhiều khi số phận của tộc quỷ lùn và cả thế giới âm nhạc đang nằm trong tay họ.

phim hoat hinh trolls world tour - 1

Mới đây, tác phẩm hoạt hình được mong đợi của hãng Dreamworks – “Quỷ Lùn Tinh Nghịch: Chuyến Lưu Diễn Thế Giới” bất ngờ tung trailer mới rực rỡ sắc màu với cốt truyện hấp dẫn và hàng loạt “hit” khủng. Walt Dohrn, đạo diễn của bộ phim tâm sự: “Chúng tôi đã cố gắng làm nên một tác phẩm khác biệt bằng cách đưa thật nhiều màu sắc vào bộ phim. Qua các nghiên cứu, chúng tôi nhận ra rằng màu sắc thực sự có thể khiến con người cảm thấy hạnh phúc. Vì thế, chúng tôi mong muốn đứa con tinh thần của mình mang lại cho người xem cảm giác vui vẻ“.

Trailer mở đầu bằng sự kiện Poppy và Branch khám phá ra rằng thế giới rộng lớn ngoài kia còn rất nhiều tộc quỷ lùn, và mỗi tộc lại đại diện cho một thể loại âm nhạc. Tất cả cùng hợp thành một thế giới rộn ràng và tràn ngập vui tươi. Thế nhưng, cuộc sống tươi đẹp ấy đang bị đe dọa hủy hoại bởi Barb – nữ hoàng dòng nhạc rock. Cô nàng ích kỷ này âm mưu chiếm lấy cả 6 sợi dây đàn đại diện cho 6 tộc quỷ và biến tất cả cư dân quỷ lùn trở thành những “xác sống” chỉ tôn thờ nhạc rock.

phim hoat hinh trolls world tour - 2

Không còn cách nào khác, Poppy và Branch phải dấn thân vào cuộc phiêu lưu giải cứu thế giới và vũ khí của họ chính là âm nhạc. Đôi bạn chu du đến những vùng đất mới lạ, chiêu đãi mọi người những ca khúc sôi động. Cũng như phần một, bộ phim không thể thiếu vắng những ca khúc kinh điển khiến khán giả háo hức và nhún nhảy theo nhịp nhạc. Trong đoạn trailer, khán giả được thấy nhóm bạn trình bày bản pop “Wannabe” đình đám của nhóm Spice Girls và ca khúc huyền thoại “Who Let the Dogs Out”. Và dĩ nhiên sẽ vô cùng thiếu sót nếu không nhắc đến sự trở lại của “Can’t Stop the Feelings”- ca khúc chủ đề đã góp phần làm nên thành công rực rỡ của phần đầu tiên.

phim hoat hinh trolls world tour - 3

Không chỉ có thế giới của quỷ lùn mở rộng, “bữa tiệc âm nhạc” ở phần thứ hai cũng hứa hẹn sẽ hoành tráng và nhộn nhịp hơn phần trước gấp nhiều lần. Sự góp mặt của cả 6 dòng nhạc khác nhau làm cho những khúc ca của “Quỷ Lùn Tinh Nghịch: Chuyến Lưu Diễn Thế Giới” trở nên phong phú và đầy phấn khích. Đặc biệt, các fan âm nhạc sẽ cực kỳ hào hứng khi nhận ra giọng ca của các ngôi sao âm nhạc gạo cội của từng dòng nhạc trong vai các nhân vật đại diện. Trong đó, “ông hoàng nhạc rock” Ozzy Osbourne thủ vai Vua Trash của tộc Rock, huyền thoại âm nhạc Gustavo Dudamel sắm vai vai Trollzart của tộc Cổ điển, giọng ca nội lực Mary J. Blige trong vai Nữ hoàng của tộc Funk và danh ca Kelly Clarkson đóng vai bà trùm của tộc Country. Nổi bật hơn cả là sự góp giọng của nhóm nhạc đình đám Red Velvet, sẽ đại diện cho dòng nhạc KPOP thịnh hành.

phim hoat hinh trolls world tour - 4

Phần âm nhạc của “Quỷ Lùn Tinh Nghịch: Chuyến Lưu Diễn Thế Giới” vẫn do nam ca sĩ kiêm diễn viên chính Justin Timberlacke đích thân sản xuất. Bộ phim quy tụ dàn sao khổng lồ đến từ cả Hollywood lẫn giới âm nhạc. Bên cạnh các diễn viên quen thuộc từ phần trước như Anna Kendrick, Justin Timberlake, James Corden hay Ron Funches, “Quỷ Lùn Tinh Nghịch: Chuyến Lưu Diễn Thế Giới” đón chào các nhân tố mới ẩn chứa nhiều thú vị như Sam Rockwell, Jamie Dornan, Kenan Thompson.

Quỷ Lùn Tinh Nghịch: Chuyến Lưu Diễn Thế Giới” (tựa gốc: “Trolls World Tour“) dự kiến khởi chiếu ngày 29/5/2020.

 

“Bà đồng” Lin Shaye tái ngộ khán giả màn ảnh với bộ phim kinh dị mới “DreamKatcher”

Giải Trí

Nữ hoàng phim kinh dị Lin Shaye tiếp tục thể hiện khả năng diễn xuất thần sầu với hình ảnh điên loạn trong “DreamKatcher” – phim kinh dị rùng rợn đánh dấu sự trở lại của các rạp chiếu phim sau thời gian giãn cách xã hội.

phim Dreamkatcher - 1

Dreamcatcher vốn là một món đồ giúp con người ngủ ngon và có những giấc mơ đẹp. Tuy nhiên, trong bộ phim kinh dị mới có tên “DreamKatcher”, món đồ này trở thành cơn ác mộng kinh hoàng cho bất kỳ ai tiếp xúc với nó.

“Bà đồng” Lin Shaye tiếp tục tỏa sáng ở tuổi 76

Trong dàn diễn viên của “DreamKatcher”, nổi bật nhất vẫn là “nàng thơ” U80 của phim kinh dị – Lin Shaye. Được nhiều khán giả biết tới qua vai diễn “bà đồng” Elise Rainier trong loạt phim “Insidious” của đạo diễn James Wan, Lin Shaye đã hơn 100 lần chống lại ma quỷ trên màn bạc và được coi là một trong những gương mặt “hái ra tiền” của điện ảnh kinh dị đương đại.

Ngoài “Insidious”, Lin Shaye còn gây ấn tượng trong hai tập của phim kinh dị “Ouija” hay các tác phẩm kinh phí thấp như “The Black Room”, “Jack Goes Home”. Trên màn ảnh rộng, sự xuất hiện của bà giống như một “thỏi nam châm” thu hút các thế lực tà ác. Diễn xuất của Lin Shaye ngày càng “thăng hạng”, mỗi lúc lại khiến người xem bị ám ảnh trước những nhân vật bà thủ vai hay cách bà “hù dọa” khán giả.

phim Dreamkatcher - 2

Ở tuổi thất tuần, bà tiếp tục chinh phục các vai diễn kinh dị trong vai trò kẻ thao túng quỷ dữ. Sau “The Grudge” ra mắt hồi đầu năm, Lin Shaye tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong “DreamKatcher”. Bà vào vai người phụ nữ hàng xóm bị ám ảnh tới điên loạn với chiếc Dreamcatcher cổ xưa mang trong mình một linh hồn tà ác.

Trong trailer đầu tiên của “DreamKatcher”, Lin Shaye xuất hiện với hình ảnh quen thuộc của mình trong các phim kinh dị – bí ẩn, ma mị và sau đó đưa người xem bước vào trong câu chuyện rùng rợn của món đồ tưởng như được coi là “trấn giữ giấc ngủ” của mọi ngôi nhà.

phim Dreamkatcher - 3

Phim kinh dị mở đầu cho mùa hè 2020

DreamKatcher” xoay quanh câu chuyện về một gia đình vừa chuyển về nhà cũ nơi người vợ đầu mất không rõ vì nguyên nhân gì. Tuy nhiên, Josh – cậu con trai – vẫn chưa quen với nhà mới và thường xuyên gặp ác mộng. Để ngủ ngon hơn, Josh đã đánh cắp chiếc vòng bí ẩn của người hàng xóm. Thế nhưng, thứ cậu đem về nhà không phải “Dreamcatcher” – vật mang tới những giấc mơ đẹp, mà lại là “Dreamkatcher” – một loại bùa quỷ đáng sợ, giam giữ những linh hồn tà ác. Từ đây, cánh cửa địa ngục rộng mở chào đón Josh cùng cha mẹ.

phim Dreamkatcher - 4

Đi theo hướng kinh dị tâm linh, “DreamKatcher” hứa hẹn gây sợ hãi bởi những cảnh quay rùng rợn khi các linh hồn xuất hiện, dần xâm chiếm cơ thể con người và biến họ trở thành những kẻ độc ác, mất kiểm soát. Phim cũng khai thác về nỗi sợ của con người khi phải đối diện với nỗi đau quá khứ cũng như việc đối mặt với các cơn ác mộng trong đêm ra sao.

phim Dreamkatcher - 5

Với câu chuyện kỳ bí về chiếc “bẫy linh hồn”, “DreamKatcher” là tác phẩm kinh dị mở màn cho mùa phim hè 2020 và hứa hẹn khiến các tín đồ mê phim kinh dị cảm thấy thỏa mãn khi ngồi trước màn ảnh rộng, sau một thời gian giãn cách xã hội.

DreamKatcher” (“Bẫy linh hồn“) dự kiến khởi chiếu từ ngày 15/5/2020.

 

“Truyền Thuyết Về Quán Tiên” mở màn cho chuỗi phim điện ảnh Việt hậu COVID-19

Giải Trí

Sau một thời gian dài lỡ hẹn vì dịch COVID-19, “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” sẽ chính thức trình làng tại các cụm rạp từ ngày 22/5 này.

phim viet truyen thuyet ve quan tien - 1

Dịch COVID-19 đã làm ngành công nghiệp điện ảnh thế giới bị ảnh hưởng nặng nề, Việt Nam cũng không là một ngoại lệ. Sau thời gian dài giãn cách xã hội, các bộ phim chuẩn bị công chiếu buộc phải tạm hoãn để chờ dịch bệnh chuyển biến tích cực hơn. Mặc dù đoạn trailer “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” đầu tiên nhận được phản hồi khá tốt từ khán giả khi vừa công bố, nhưng bộ phim vẫn không thể ra rạp đúng hẹn vì tình hình dịch bệnh phức tạp.

Ngay khi hệ thống rạp chiếu trên toàn quốc được phép mở cửa trở lại, “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” sẽ là tựa phim Việt đầu tiên và duy nhất công chiếu sau lệnh cách ly xã hội. Hy vọng sự mở màn này sẽ mang lại may mắn cho bộ phim nói riêng, cũng như mang lại những tín hiệu lạc quan nói chung cho điện ảnh Việt thời kỳ “hậu COVID-19”.

Sau những tình tiết ly kỳ, bí ẩn ở teaser trailer đã ra mắt tháng 2 vừa qua, “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” tưởng chừng như là một phim kinh dị. Mới đây, nhà sản xuất đã công bố trailer chính thức với những điều gợi mở mới có phần còn hấp dẫn và gây tò mò hơn với đủ các cung bậc cảm xúc: mở đầu lãng mạn, tiếp nối kịch tính và kết thúc đẩy cao cảm xúc dâng trào.

phim viet truyen thuyet ve quan tien - 2

Bộ phim xoay quanh ba cô thanh niên xung phong xinh đẹp, gồm có Mùi (Thúy Hằng), Phượng (Minh Khuê) và Tuyết Lan (Mai Anh). Họ sống ở một hang động nằm sâu trong rừng Trường Sơn vào những năm 1967, ngày ngày đón tiếp các anh lính tới nghỉ chân tại một quán nước nhỏ gọi là “quán Tiên”.

Trailer mở đầu bằng khung cảnh đùa giỡn, tắm suối rất vui vẻ của các cô gái trẻ, tưởng chừng như họ đang tận hưởng cuộc sống giữa núi rừng bạt ngàn hơn là thực hiện nhiệm vụ, bởi công việc chỉ đơn thuần là chuẩn bị “xôi với bánh”, nhưng qua lời nhắc nhở của chị cả Mùi: “Chúng ta ở đây không phải để chơi!” như báo trước những việc không hề đơn giản sắp diễn ra.

phim viet truyen thuyet ve quan tien - 3
Hơn cả những “con quái vật” ghê rợn xuất hiện ở teaser trước, đoạn trailer này tiếp tục dẫn dắt chúng ta đến những diễn biến tâm lý khó lường.

Ngoài những tình tiết gây cấn liên hồi, trailer “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” còn “đốt mắt” người xem với hình ảnh các cô thanh niên xung phong gợi cảm, tuy nhiên chúng được thể hiện một cách văn minh, duy mỹ như một nét chấm phá giữa vẻ đẹp hoang sơ của núi rừng. Bên cạnh đó, bức tranh thiên nhiên hùng vỹ trong “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” được các nhà làm phim chau chuốt kỹ lưỡng. Ngoài ra, bộ phim đã xuất sắc đoạt giải “Âm nhạc xuất sắc nhất” tại liên hoan phim Việt Nam.

Truyền Thuyết Về Quán Tiên” không chỉ là một bộ phim kinh dị, tình cảm, chiến tranh đơn thuần, mà nó còn là một bản giao hưởng cảm xúc dành tặng khán giả.

Phim khởi chiếu từ ngày 22/5/2020 tại các hệ thống rạp trên toàn quốc.

 

Đâu là những nguyên nhân chí mạng khiến bom tấn “Quân vương bất diệt” của Lee Min Ho chôn chân tại chỗ?

Giải Trí

Được kỳ vọng sẽ là một dự án làm người hâm mộ châu Á dậy sóng khi vừa hội tụ những gương mặt sáng giá như Lee Min Ho, Kim Go Eun và được chắp bút bởi biên kịch nức tiếng Kim Eun Sook, nhưng “Quân vương bất diệt” (The King: Eternal Monarch) vẫn đang chật vật với tỷ suất người xem nghèo nàn sau hơn nửa chặng đường phát sóng. Đã đến lúc chúng ta nên gác lại lý do rằng có quá nhiều đối thủ nặng ký như “Thế giới hôn nhân” (The World of the Married), “Chuyện đời bác sĩ” (Hospital Playlist) hay “Giả danh” (Good Casting) cùng lên sóng, bởi điều quyết định sức hút của của một tác phẩm phải đến từ những điều cốt lõi nhất – diễn xuất của diễn viên và sự chặt chẽ của cốt truyện.

Mạch phim đứt đoạn khiến người xem bối rối

Dù đã thuộc nằm lòng nội dung phim nhưng sự hụt hẫng, ngỡ ngàng và không biết bản thân có bỏ sót điều gì trong phim hay không ắt hẳn là cảm giác đầu tiên của phần lớn người xem sau hơn 60 phút đầu tiên. Nếu nói về khoản gây tò mò cho khán giả, “Quân vương bất diệt” mở đầu không phải là quá tệ, khi khép lại tập một là cuộc tương phùng sau 25 năm của Hoàng đế Lee Gon (Lee Min Ho) và cô nàng thanh tra Jeong Tae Eul (Kim Go Eun). Đến đây, người xem đã đủ lý do để háo hức đón chờ xem hai diễn viên chính sẽ xử lý phân đoạn này như thế nào ở tập tiếp theo (đó là sau khi đã dặn lòng bỏ qua sự bối rối của những diễn biến trước!).

Phim kể về hai thế giới song song – Đại Hàn Đế Quốc và Đại Hàn Dân Chủ. Hoàng đế Lee Gon (Lee Min Ho) phải kết hợp cùng cô nàng cảnh sát Jung Tae Eul (Kim Go Eun) đóng cánh cửa không gian giữa hai thế giới, hoàn thành sứ mệnh bảo vệ loài người trước những mối nguy hiểm.

Thế nhưng những nút thắt hay phân đoạn đắt giá được tung vào cuối phim rồi cũng đến lúc không đủ sức níu chân khán giả, khi mà sự nhẫn nại của người xem hết lần này đến lần khác đổi lại sự thất vọng. Riêng việc lấy đề tài là “hai thế giới song song” thì tình tiết phim sẽ khó tránh tạo cảm giác rối rắm. Và nếu từng mảnh ghép không được lật giở một cách khéo léo với một thời lượng đủ, khán giả lập tức rơi vào khoảng không của sự chới với và mông lung. Đó là chưa nói đến việc cách chuyển cảnh của phim đôi khi diễn ra khá đường đột, đưa người xem đến một diễn biến khác mà không có bất kỳ dẫn dắt hay lý giải nào sau đó.

Với diện mạo hoàn mỹ của mình, Lee Min Ho đã đốn gục trái tim của biết bao thiếu nữ nhưng đáng tiếc nó không cứu vãn được bộ phim.

Dù tình trạng nói trên không diễn ra ở mọi cảnh quay nhưng nó góp phần làm suy giảm sự nhiệt tình của khán giả là điều tất yếu. Vì vậy cũng không khó hiểu khi rating phim chỉ quẩn quanh trên dưới mức 10% một chút và thậm chí đã có lúc giảm còn 7% ở tập 6. Nếu vẫn không có những tình tiết nào thật sự nổi bật trong vài tuần ít ỏi còn lại, “Quân vương bất diệt” sẽ trở thành “quả bom” xịt đáng tiếc của SBS trong năm nay.

Kỹ thuật xử lý hình ảnh gây thất vọng

Nếu hình ảnh mãn nhãn được xem là yếu tố ghi điểm của “Quân vương bất diệt” thì nay nó lại là nguyên nhân chí mạng khiến phim trở nên khó lòng chấp nhận hơn bao giờ hết. Ngay từ những video teaser đầu tiên, dự án của Lee Min Ho đã “đốn tim” khán giả vì những cảnh quay giữa hai thế giới đẹp đến choáng ngợp. Thế nhưng, phân cảnh Lee Gon cưỡi ngựa mang theo Tae Eul về thế giới của anh ở tập 5 đã phá vỡ mọi thứ tuyệt vời trước đó. Cụ thể, cảnh quay hai người ngồi trên lưng ngựa trong chiều không gian kỳ lạ được gọi là “khoảng cách giữa 1 và 0 giữa hai thế giới” được xử lý với kỹ xảo CGI kém thu hút.

Kkhoảnh khắc này đã đi ngược lại ý đồ của đạo diễn khi nó gây cho người xem cảm xúc không mấy hài lòng.

Thậm chí, tình tiết ở chiều không gian thứ ba này xuất hiện cũng không hề được báo trước, tất cả đều bất ngờ khiến khán giả hoang mang. Không những chẳng cảm được hết sự lãng mạn của một khung cảnh đẹp như tranh vẽ, người xem lại cảm thấy “mọi thứ chẳng khác gì một trò đùa” và tự hỏi “không biết có sự nhầm lẫn nào ở cảnh quay này không”.

Liên tục vướng lỗi thiết kế làm mất thiện cảm

Trước đây, “Quân vương bất diệt” từng gây tranh cãi khi đoạn giới thiệu phim xuất hiện kiến trúc tương tự với chùa Todai-ji nổi tiếng ở thành phố Nara (Nhật Bản). Dù nhà sản xuất đã phủ nhận sự việc trên nhưng vẫn phải chỉnh sửa lại cảnh này để xoa dịu người xem. Quốc huy của Đại Hàn Đế Quốc cũng bị cho là lấy cảm hứng từ quốc huy của Nhật Bản. Tuy phía đoàn phim đã giải thích nhưng một bộ phận khán giả vẫn cảm thấy khó chấp nhận được.

Giữa thời điểm canh tranh khốc liệt với các dự án siêu phẩm khác, thì chỉ cần một sai sót nhỏ cũng đủ để “Quân vương bất diệt” trở thành chủ đề bàn tàn xôn xao.

Và mới đây, cảnh thủy chiến căng thẳng giữa Đại Hàn Đế Quốc và Nhật Bản ở tập 6 cũng dấy lên làn sóng tranh cãi khi được cho rằng đã chạm đến những vấn đề chính trị nhạy cảm. Cụ thể, thiết kế của tàu chiến Nhật lại bị phát hiện là tương tự với thiết kế của tàu chiến Hàn Quốc hiện tại. Chưa kể đến việc trong quá khứ Hàn Quốc từng là thuộc địa của Nhật, những căng thẳng về chính trị và thương mại gần đây cũng đủ khiến bất kỳ chi tiết nào liên quan đến Nhật (dù là hư cấu chăng nữa) cũng khó tránh khỏi bị chỉ trích. Vì lỗi thiết kế này, đạo diễn sản xuất Baek Sang Hoon của bộ phim đã phải đưa ra lời xin lỗi chính thức.

“Phản ứng hóa học” của nam nữ chính gần như không có

Có lẽ sau bao sự hụt hẫng mà khán giả phải gồng mình chấp nhận, thì diễn xuất nhạt nhòa của Lee Min Ho và Kim Go Eun cùng sự phát triển tình cảm khó hiểu của hai nhân vật đã đẩy sự nhẫn nại của khán giả đến cực hạn. Trong 4 tập đầu tiên, không hề có bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy Tae Eul rung động trước anh chàng luôn miệng tự nhận mình là hoàng đế. Nhưng đến tập 5, cô lại “ngồi yên” khi Lee Gon trao cho mình một nụ hôn không báo trước. Lúc này Tae Eul có chút bất ngờ là đúng nhưng chấp nhận mà không hề có ý cự tuyệt là vô cùng gượng ép. Và khoảnh khắc này kéo dài cũng là không hợp lý. Từ bao giờ mà một cô gái lại dễ dàng tiếp nhận sự thân mật từ một người đàn ông xa lạ như thế? Việc xây dựng cảm xúc của hai nhân vật rõ ràng đã bị xem nhẹ.

Nếu mọi thứ chỉ dừng lại ở một-khoảnh-khắc, chúng ta vẫn sẽ xao xuyến trước ánh mắt và nụ cười của Lee Gon và Tae Eul dành cho đối phương. Nhưng nếu đã xem qua cả một quá trình thì khoảng khắc đắt giá nhất lại hóa ra gượng gạo

Bên cạnh đó, diễn xuất của họ vấp phải nhiều tranh cãi khi “chemistry” của đôi trai tài gái sắc Lee Min Ho và Kim Go Eun cũng gần như bằng không. Từ cách Lee Gon ôm chầm lấy Tae Eul trong lần đầu gặp mặt, cách họ nhìn vào mắt đối phương, đến cái ôm đẫm lệ ở tập 7,… đều không truyền tải đủ thứ cảm xúc mà ở những khoảnh khắc ấy nên có. Nhìn chung, họ đang xích lại gần nhau hơn về mặt kịch bản; nhưng đối với phần lớn khán giả, họ chỉ đang thấy một mối tình được phát triển thiếu logic của diễn viên và chưa ăn nhập gì với sự tiến triển của mối quan hệ. Có thể nói, đây chính là khuyết điểm lớn nhất khiến “Quân vương bất diệt” không thể tranh nhiệt với các dự án đồng phát sóng.

Kịch bản yếu một chút, năng lực của diễn viên vẫn có khả năng níu lại phần nào sự quan tâm của người xem nhưng nếu diễn xuất gây thất vọng, đó sẽ là dấu chấm hết cho một dự án.