Với châm ngôn “không đóng khung bản thân trong một hình tượng nhân vật”, Film Thanapat liên tục biến hóa, ghi dấu với hàng loạt vai diễn đa dạng bằng diễn xuất tinh tế và trưởng thành qua từng tác phẩm. Mới đây, cơn sốt “tư tế Bà La Môn Wamon” trong siêu phẩm “Nữ hoàng Ayodhaya” đã đưa tên tuổi của Film Thanapat lên tầm cao mới, củng cố gia tài phim ảnh đồ sộ mà anh đã dày công gầy dựng suốt gần 1 thập kỷ cống hiến cho nền nghệ thuật Thái Lan.
Film Thanapat Kawila sinh năm 1993, sở hữu chiều cao lý tưởng 1.8 mét. Nam diễn viên còn gây ấn tượng ở vai trò người mẫu. Trước khi bén duyên với nghệ thuật, anh tốt nghiệp Cử nhân ngành Quản trị kinh doanh tại Đại học Bangkok và từng làm tiếp viên hàng không hãng Thai Lion Air. Dù chỉ là một tay ngang, nhưng Film Thanapat đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ gương mặt điển trai và niềm đam mê mãnh liệt dành cho nghiệp diễn.
Chạm ngõ nghệ thuật từ năm 2015, Film Thanapat mất gần 10 năm để chứng minh thực lực diễn xuất qua từng vai diễn. Hành trình từ hình tượng CEO trẻ tuổi Vasin trong “Mia 2018” đến tư tế Bà La Môn Wamon trong “Nữ hoàng Ayodhaya” đều là minh chứng rõ nét cho một quá trình dài đầy tâm huyết, cống hiến và không ngừng làm mới bản thân.
Gần đây, với phim “Nữ hoàng Ayodhaya”, vai diễn người tình trong bóng tối của “Ma nữ đẹp nhất Thái Lan” Mai Davika lại là một gạch đầu dòng mới, bổ sung vào bộ sưu tập phim ảnh đáng ngưỡng mộ của Film Thanapat. Nam diễn viên vẫn đang nỗ lực khẳng định sức hút của một ngôi sao toàn năng, một người nghệ sĩ nghiêm túc với nghệ thuật qua các vai diễn đa dạng.
“Mia 2018” là bản remake của bộ phim Đài Loan “The Fierce Wife”. Nội dung xoay quanh hành trình tìm lại hạnh phúc của Aruna (Bee Namthip), một người phụ nữ từ bỏ sự nghiệp để vun vén cho gia đình. Cứ ngỡ cuộc đời sẽ mãi là chuỗi ngày bình yên, cho đến khi Kanya (Marie Broenner), cô em họ từ nước ngoài trở về và bất ngờ chen ngang hạnh phúc của gia đình, đẩy Aruna xuống đến tận cùng tuyệt vọng. Giữa lúc ấy, Vasin (Film Thanapat) xuất hiện như một tia nắng ấm áp soi chiếu cuộc đời cô. Không chỉ là chỗ dựa vững chắc, Vasin còn là người giúp Aruna nhận ra giá trị của mình, đồng hành cùng cô trên chặng đường tìm lại hạnh phúc đích thực.
Có thể nói, “Vasin” chính là cột mốc giúp Film Thanapat đến gần hơn với khán giả. Với lối diễn xuất tự nhiên và nhập tâm, Film được đánh giá không hề lép vế trước những vị tiền bối. Ngược lại, sự xuất hiện của anh tựa như một làn gió mới, khiến người xem không thể rời mắt khỏi “nhất cử nhất động” của nam diễn viên. Sức hút của Film Thanapat trong vai Vasin không chỉ nằm ở ngoại hình, mà còn ở cách anh truyền tải cảm xúc qua từng ánh mắt, cử chỉ, lời nói, toát lên phong thái của mẫu người đàn ông hiện đại: thông minh, quyết đoán và giàu tình cảm. Bên cạnh đó, lượng theo dõi trên Instagram của Film nhanh chóng tăng lên gần 1 triệu người.
“Tình yêu hoán kiếp” (“Ruk Laek Pop”) là một trong những “đặc sản” xuyên không độc đáo của xứ Chùa Vàng. Thay vì theo chân nhân vật nữ, khán giả màn ảnh nhỏ được dịp phiêu lưu cùng Pete (Film Thanapat) – một nam Influencer thế kỷ 21. Vì thói tiêu xài hoang phí, Pete sớm lâm vào cảnh nợ nần chồng chất và bất ngờ xuyên không về năm 1920. Tại đây, anh gặp phiên bản “cụ cố” của mình – Piang, người có diện mạo y hệt Pete nhưng tính cách lại hoàn toàn đối lập. Nếu Pete nổi loạn, hài hước, thì Piang lại là người điềm tĩnh, chín chắn. Để trở về thời hiện đại, Pete phải giúp cụ chọn đúng người bạn đời nhằm bảo toàn dòng chảy thời gian và tránh hậu quả bản thân không tồn tại ở tương lai.
Với sự pha trộn giữa yếu tố hài hước và lãng mạn, “Tình Yêu Hoán Kiếp” thu hút người xem bằng câu chuyện thú vị, cùng những tình huống “khó đỡ” giữa hai thế hệ. Trong phim, Film Thanapat đã lột tả rõ nét hai hình ảnh đối lập: một Pete lém lỉnh và một Piang nho nhã. Chính sự biến hóa linh hoạt trong diễn xuất của Film đã mang lại những tràng cười sảng khoái và nhận về vô số lời khen “có cánh” từ khán giả.
Ngay từ khi ra mắt, “Mộng Hồ Điệp” (“To sir, with love”) đã nhanh chóng gây tiếng vang khi khắc họa câu chuyện tình yêu đồng giới giữa Tian (Film Thanapat) và Jiu (Jam Rachata). Mối tình của họ được kể trong bối cảnh thập niên 30, thời điểm mà xã hội còn áp đặt nhiều khuôn mẫu nặng nề về định kiến giới. Bộ phim xoay quanh gia tộc Hoa kiều tại vương quốc Xiêm La xưa, nổi bật là chuyện tình ngọt ngào nhưng đầy đau thương của cặp đôi Tian và Jiu, với mạch cảm xúc được đẩy đến đỉnh cao của bi kịch.
Bằng lối diễn tinh tế, Film Thanapat đã lột tả trọn vẹn thế giới nội tâm của Tian – người mang trọng trách của người con trưởng gia tộc Song, được định sẵn là người kế thừa gia sản khổng lồ và dẫn dắt thương hội Ngũ Long. Nhưng dưới lớp vỏ của người thừa kế kiêu hãnh ấy, Tian đang che giấu một bí mật: anh không có tình cảm lãng mạn với phụ nữ. Những cao trào bắt đầu khi anh gặp Jiu – sát thủ được thuê để lấy mạng mình. Từ khoảnh khắc “trúng tiếng sét ái tình” đó, Tian bị cuốn vào một mối tình đầy đam mê nhưng cũng tràn ngập nỗi đau và sự trái ngang. Tuy nhiên, tình yêu giữa Tian và Jiu tựa như ánh sáng hiếm hoi le lói giữa không khí ngột ngạt, đen tối bao trùm bộ phim.
“Mộng Hồ Điệp” đã tạo nên “cú nổ lớn” cho dòng phim boylove, không chỉ khuấy đảo màn ảnh Thái Lan, mà còn lọt vào top phim được yêu thích toàn châu Á, thống trị các bảng xếp hạng rating ở nhiều quốc gia. Đặc biệt tại Việt Nam, sức hút của “Mộng Hồ Điệp” còn giúp cả hai nam diễn viên lọt vào danh sách “Nam diễn viên nước ngoài được yêu thích nhất” tại lễ trao giải Ngôi Sao Xanh 2023.
Trong một buổi gặp gỡ truyền thông tại TP.HCM vào đầu năm nay, đứng trước câu hỏi “liệu tình yêu đồng giới có phải là yếu tố giúp phim dễ dàng trở nên nổi tiếng”, anh và bạn diễn Jam Rachata đã thẳng thắn chia sẻ: “Đối với tôi, tình yêu chỉ đơn thuần là mối quan hệ giữa hai con người, không phân biệt giới tính. Điều quan trọng chúng tôi muốn truyền tải là cảm xúc chân thật của câu chuyện. Tình yêu luôn hấp dẫn, không phải chỉ tình yêu đam mỹ mới được quan tâm”.
Thông qua “Canh Bạc Ái Tình” (“Past Life, Present Love”), diễn xuất của Film Thanapat Kawila được công chúng khen ngợi khi anh khéo léo hóa thân vào vai Thithat, nhân vật mang trong mình sự giằng xé giữa tình yêu, hận thù và trách nhiệm gia tộc. Không chỉ khắc họa sự quyết đoán, bản lĩnh của một người thừa kế quyền lực, Film Thanapat còn làm sống dậy những xung đột nội tâm đầy phức tạp trong nhân vật Thithat. Đây là một vai diễn đòi hỏi nhiều chiều sâu, bởi sau một tai nạn bi thảm, Thithat phải đối diện với việc bị người anh cùng cha khác mẹ “chiếm giữ” thân xác. Từ đó, anh bị cuốn vào vòng xoáy của những âm mưu và vụ án bí ẩn dần gợi mở.
Sự trưởng thành trong diễn xuất của Film được biểu đạt rõ rệt ở các trường đoạn tâm lý phức tạp, từ sự lạnh lùng đầy lý trí đến những giây phút đau đớn đầy tổn thương. Qua đó, nam diễn viên mang đến một Thithat mạnh mẽ bên ngoài, nhưng bên trong là những dòng cảm xúc cuộn trào, trực chờ bùng nổ. Chính cú chuyển tâm lý mượt mà giữa khoảnh khắc dằn vặt nội tâm trái ngược với bề ngoài cứng rắn đã chạm đến trái tim người xem.
Với khả năng diễn xuất ngày càng chín muồi, Film Thanapat đã vượt khỏi khái niệm “nam thần”, khẳng định bản thân là một diễn viên không ngại dấn thân. Mỗi vai diễn đều là một dấu ấn, một bước tiến giúp anh đến gần hơn với khán giả và khẳng định vị thế vững chắc trong làng điện ảnh Thái Lan. Dù “Nữ hoàng Ayodhaya” chỉ mới đi qua những mâu thuẫn đầu tiên, nhưng hành trình phía trước của “Wamon” hứa hẹn sẽ bùng nổ khi vai trò của nhân vật dần được hé lộ.
