Vì sao Joker là kẻ phản diện được yêu thích nhất trong các phim siêu anh hùng?

Giải Trí

Phong cách lịch thiệp, bóng bẩy nhưng phía sau nụ cười ấy trên gương mặt hề là một tâm hồn bạo lực với khiếu hài hước kiểu man rợ, chẳng thế mà Joker được mệnh danh là “Hoàng tử tội phạm”.

Trong thế giới phim siêu anh hùng, mỗi nhân vật anh hùng đều có một lượng fan đông đảo. Tuy nhiên khi nhắc đến các nhân vật phản diện, cái tên đầu tiên mà ai cũng phải nhớ đến chính là Joker.

“Hoàng tử tội phạm”

Xuất hiện lần đầu tiên cùng Catwoman trong tập truyện “Batman” ra mắt từ năm 1940 của DC Comics, Joker nhanh chóng trở thành một biểu tượng của văn hóa đại chúng sau gần 80 năm.

Hình tượng nhân vật này được lấy cảm hứng từ quân bài Joker trong bộ bài Tây cũng như hình ảnh chú hề trong hài độc thoại.

Được biết đến là kẻ thù lâu năm và nguy hiểm nhất của Batman (Người Dơi) – siêu anh hùng nổi bật của DC, Joker đại diện cho mọi thứ mà Batman chống lại. Thân phận của Joker chưa bao giờ được tiết lộ trước bộ phim cùng tên sắp ra mắt năm nay của đạo diễn Todd Phillips. Trước đó, khán giả chỉ biết đây là một “thiên tài tội phạm” với ngoại hình chải chuốt, bảnh bao nhưng tính cách quái gở. Hắn rất khó nắm bắt và luôn lên kế hoạch chi tiết và ít rủi ro mỗi khi phạm tội.

Joker không sở hữu siêu năng lực đặc biệt nào nhưng lại mưu trí, nhanh nhẹn, có kỹ năng chiến đấu và sử dụng vũ khí thành thạo. Hắn thích chế tạo các chất độc hóa học như thuốc nổ, bom. Với bộ não thiên tài, Joker là hiện thân của cái ác, của bạo lực và có một lý tưởng riêng, trái ngược hoàn toàn với Batman, dẫn đến việc cả hai trở thành “kỳ phùng địch thủ” nổi tiếng nhất của giới truyện tranh.

Triết lý của Joker mang tư tưởng sâu sắc về bản chất thiện ác trong con người

Thế giới trong DC, cụ thể là trong Batman, lấy bối cảnh ở thành phố hư cấu có tên Gotham. Nơi đây được xây dựng là một thành phố bị xói mòn bởi nạn tham nhũng. Tại đó, Joker được tạo ra để “đốt cả thế giới”, để thanh lọc toàn bộ loài người. Trong một xã hội thối nát thèm khát bạo lực và bị chi phối bởi quyền lực, Joker gieo rắc nỗi sợ hãi, đẩy mọi thứ vào vùng hỗn loạn và mỉm cười khoái trá.

Năm 2006, tạp chí Wizard bình chọn Joker đứng thứ nhất trong danh sách “100 siêu tội phạm vĩ đại nhất mọi thời đại”.

Lý tưởng của Joker khiến nhiều người phải đặt lại câu hỏi về định nghĩa “công lý”. Joker bất chấp tất cả vì tin rằng Gotham cũng điên loạn như mình và điều thành phố này cần chính là bạo lực. Hắn đã chứng minh được rằng thế giới hoàn hảo toàn điều tốt đẹp chỉ có trong truyện cổ tích. Ngoài đời thực, cái Thiện và cái Ác sẽ luôn song hành cùng nhau để tạo sự cân bằng trong xã hội. Mỗi con người cũng đều có mặt tối và mặt sáng, đều có sự tiêu cực và tích cực. Joker còn có nhiều câu thoại đầy sâu cay và khiến khán giả phải suy ngẫm, như là “Chỉ cần một ngày tồi tệ thôi để biến một kẻ tỉnh táo nhất thành một gã điên”, “Tao đâu có bị điên, tao chỉ tỉnh táo khác tụi bây thôi” hay “Nếu mày giỏi một thứ gì đó, đừng bao giờ làm nó miễn phí”.

Ai cũng muốn làm Joker trên màn ảnh

Sức ảnh hưởng của Joker với văn hóa đại chúng lớn đến nỗi trong các bộ phim chuyển thể có sự tham gia của nhân vật này, nhiều tài tử đều khao khát được một lần thể hiện trên màn ảnh rộng. Năm 1989, tài tử gạo cội Jack Nicholson thủ vai Joker trong phim “Batman” của đạo diễn Tim Burton.

Nhân vật Joker của nam tài tử nổi tiếng Jack Nicholson được đánh giá là sự hoàn thiện đến đỉnh cao của cách diễn châm biếm điên rồ

Khi đạo diễn lừng danh Christopher Nolan đưa nhân vật này vào bộ phim “The Dark Knight” (2008), nhiều tài tử như Adrien Brody, Paul Bettany, Steve Carell hay Robin Williams đều bày tỏ mong muốn được thủ vai. Tuy nhiên, Nolan chỉ chọn làm việc với tài tử Heath Ledger. Nam diễn viên quá cố từng gọi nhân vật của mình là “tên hề tâm thần phân liệt bị rối loạn nhân cách chống xã hội và là tên sát nhân tập thể vô cảm”. Lối diễn xuất của Heath Ledger trong phim khiến cả thế giới phải ngỡ ngàng và tạo nên một mốc son của điện ảnh thế giới năm 2008. Sau khi hoàn thành vai diễn, Heath Ledger qua đời vì dùng thuốc quá liều. Một năm sau, Viện Hàn Lâm đã trao giải thưởng Oscar cho anh vì vai diễn để đời Joker.

Diễn xuất của Heath Ledger đưa nhân vật này trở thành “huyền thoại” trên màn ảnh rộng.

Khi DC khởi tại Vũ trụ Điện ảnh, Joker một lần nữa trở lại qua tập phim “Suicide Squad” qua diễn xuất của tài tử Jared Leto. Có thể nói Joker là nhân vật mà bất kỳ một nam diễn viên hạng A nào cũng muốn được thử sức thể hiện một lần.

Với “Joker” (2019), khán giả lần đầu tiên biết đến câu chuyện ẩn sâu bên trong tâm hồn của nhân vật qua diễn xuất của tài tử Joaquin Phoenix. Ngay từ khi teaser ra mắt, hàng triệu người hâm mộ đã nóng lòng muốn thưởng thức bộ phim.

Đây là 1 phiên bản hoàn toàn độc lập, không dựa trên bất cứ một tài liêu cụ thể nào của DC Comics.

Hắn thường rảo bước trên các con đường của thành phố Gotham hay di chuyển trên những chuyến tàu chằng chịt được bao trùm bởi sự bất mãn cũng như sự phân hoá xã hội khắc nghiệt cùng hai chiếc mặt nạ. Một chiếc hắn vẽ lên mặt để hoá trang thành một chú hề khi làm công việc mua vui cho thiên hạ của mình. Còn chiếc thứ hai, hắn không bao giờ có thể gỡ xuống: đó là chiêu bài mà Arthur dự tính trong nỗ lực vô vọng để có được cảm giác mình là một phần của thế giới xung quanh.

Mãi mãi cô độc trong đám đông, Arthur Fleck (Joker) luôn tìm kiếm một sự kết nối nào đó.

Không có cha, Arthur sống cùng người mẹ yếu ớt, và có lẽ đó là người bạn thân thiết nhất mà hắn có được. Bà thường gọi hắn là Happy – một biệt danh khiến Arthur luôn xuất hiện với nụ cười thường trực trên môi như một cách để che dấu những buồn đau trong sâu thẳm. Nhưng khi bị bắt nạt bởi đám thanh thiếu niên trên phố, bị chế diễu bởi những doanh nhân ngồi trên tàu điện ngầm, hay đơn giản là bị trêu chọc bởi những gã hề đồng nghiệp tại nơi làm việc, kẻ đứng bên lề xã hội này thậm chí còn trở nên thêm phần lạc lõng với những người quanh mình.

Được thực hiện dưới sự chỉ đạo của đạo diễn, đồng tác giả kịch bản kiêm nhà sản xuất Todd Phillips, bộ phim là cái nhìn độc đáo về ác nhân khét tiếng của Vũ trụ DC – một câu chuyện gốc thấm nhuần, nhưng lại tách biệt một cách rõ ràng, những truyền thuyết quen thuộc xoay quanh nhân vật mang đầy tính biểu tượng này.

Qua lăng kính của Phillips, Arthur Fleck – nhân vật được tới với khán giả màn ảnh rộng qua sự nhập vai đầy thuyết phục của nam diễn viên Joaquin Phoenix – là một người đàn ông đang vật lộn tìm được chỗ đứng của mình trong xã hội Gotham đang ngày một thối nát. Khát khao tìm được ánh sáng, Arthur đã thử sức mình với công việc của một diễn viên hài độc thoại, và nhận thấy rằng mình luôn trở thành mục tiêu chế diễu của mọi người. Bị mắc kẹt trong một vòng luẩn quẩn của sự thờ ơ, sự độc ác và cuối cùng là sự bội phản, Arthur đã có một quyết định tồi tệ – dẫn đến chuỗi ngày leo thang trong cuộc đời của ác nhân huyền thoại.

Tham dự Liên hoan phim Venice vừa qua, “Joker” bất ngờ chiến thắng “Sư Tử Vàng” và hứa hẹn tạo nên những cột mốc mới cho “hoàng tử tội phạm” khét tiếng này trên màn bạc.

Bộ phim dự kiến khởi chiếu ngày 4/10/2019.

Bài: PV

24/09/2019, 12:33

Lý An: vị đạo diễn của những cuộc cách mạng cho nền điện ảnh thế giới

Giải Trí

Lý An, đạo diễn sở hữu 3 giải Oscar, vốn nổi tiếng qua những tác phẩm thành công cả về nghệ thuật và thương mại với phần nội dung sâu sắc và công nghệ sản xuất ấn tượng. Tháng 10 năm nay, nhà làm phim tài hoa sẽ tái xuất màn ảnh với “Đàn Ông Song Tử” – tác phẩm đột phá nhất hiện nay trong việc sử dụng kỹ xảo CGI và công nghệ quay phim 3D với 120 khung hình/giây.

Đạo diễn Lý An

Sự nghiệp vang dội từ quê nhà tới quốc tế

Lý An là đạo diễn châu Á nổi tiếng nhất Hollywood với những tác phẩm táo bạo và độc đáo, khiến khán giả lẫn giới chuyên môn nhiều lần thán phục. Hơn 20 năm kinh nghiệm trong nghề, vị đạo diễn tài ba này đã nhận tới 3 tượng vàng Oscar – con số rất đáng nể so với các đạo diễn châu Á khác nói riêng và các đồng nghiệp Hollywood nói chung.

Năm 2000, Lý An trình làng siêu phẩm “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (Ngoạ Hổ Tàng Long) – bộ phim nâng tên tuổi của ông lên một tầm cao mới. Phim đoạt tới 4 giải Oscar, 2 giải Quả Cầu Vàng với doanh thu 213.5 triệu USD (gấp 13 lần kinh phí sản xuất). “Ngoạ Hổ Tàng Long” được đánh giá cao ở cả nội dung lẫn nghệ thuật, gây ấn tượng với những pha đấu võ đẹp mắt, đặc trưng cho dòng phim kiếm hiệp.

Phim “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (Ngoạ Hổ Tàng Long)

Từ đây, ông liên tiếp cho ra đời các tác phẩm gây tiếng vang lớn trên thế giới như “Brokeback Mountain”; “Lust, Caution”“Life of Pi”.

Vị đạo diễn của những cuộc cách mạng

Không phải tự nhiên mà người ta xem Lý An là bậc thầy của những bộ phim gây sốc và là đạo diễn châu Á nổi tiếng nhất tại Hollywood. Vị đạo diễn 64 tuổi đã làm ra những tác phẩm khiến cả thế giới phải xôn xao, từ phim võ thuật, phim phiêu lưu, kỳ ảo cho đến tình yêu đồng tính. Ông luôn thử sức mình ở nhiều chủ đề khác nhau và luôn biết cách làm cho tác phẩm của mình trở nên đặc sắc.

Năm 2003, bộ phim “Brokeback Mountain” của Lý An khiến cả nước Mỹ phải sửng sốt. Câu chuyện tình yêu giữa hai chàng cao bồi đồng tính – vốn dĩ luôn là hình ảnh tượng trưng cho sự nam tính, mạnh mẽ và hoang dại của người Mỹ đã ảnh hưởng sâu sắc đến nền văn hoá đại chúng của đất nước này.

Bộ phim “Brokeback Mountain”  đã mang về cho ông giải Oscar ở hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất.

Sau “Brokeback Mountain”, Lý An tiếp tục cho ra mắt thêm tác phẩm khác cũng chấn động không kém là “Lust, Caution” (Sắc, Giới – 2007) với nhiều cảnh nóng táo bạo. Tuy vậy, phim vẫn được giới phê bình đánh giá cao và chiến thắng giải Sư Tử Vàng tại LHP Venice lần thứ 64, giải Phim hay nhất tại lễ trao giải Điện ảnh châu Á lần thứ 27…

Đến năm 2012, Lý An chuyển thể bộ phim “Life of Pi” (Cuộc Đời Của Pi) từ cuốn tiểu thuyết cùng tên. Khi bộ phim ra mắt, rất nhiều nhà phê bình đã “ngả mũ kính phục” với tài năng của Lý An khi đem tới phần hình ảnh hoàn mỹ, không thể chê điểm nào. Giới chuyên môn hết lời khen ngợi bộ phim như một “kiệt tác” 3D sau “Avatar” của đạo diễn James Cameron. Phim được đề cử 11 giải Oscar và chiến thắng 4 hạng mục, đồng thời mang về cho Lý An tượng vàng thứ 3 trong sự nghiệp đạo diễn.

“Life of Pi” được đề cử 11 giải Oscar và chiến thắng 4 hạng mục, đồng thời mang về cho Lý An tượng vàng thứ 3 trong sự nghiệp đạo diễn.

Tầm nhìn vĩ đại, dám liều lĩnh với những công nghệ đột phá

Đến với bộ phim “Đàn Ông Sinh Tử”, Lý An khẳng định đây sẽ là bộ phim “phá vỡ” mọi quy chuẩn trước đây trong thế giới điện ảnh. Tác phẩm được nâng tầm khi sử dụng kỹ thuật hiện đại bậc nhất hiện nay và thực hiện điều “không tưởng”: tạo nên một con người hoàn toàn bằng kĩ xảo. Tức là nhân vật Junior – bản sao của Will Smith trong phim – toàn bộ là hình ảnh kỹ thuật số, đồng thời mọi thước phim sẽ nhìn rõ đến từng chân tơ kẽ tóc của diễn viên.

Trong phim, Will Smith thủ vai Henry Brogan, một sát thủ đại tài đã nghỉ hưu nay bỗng nhiên bị một kẻ bí ẩn truy đuổi. Hai người lại có thể đoán trước hành động của đối phương và có những điểm giống nhau tới kỳ lạ. Sau khi Henry phát hiện ra kẻ thù chính là một phiên bản vô tính thời trẻ của chính mình, anh dần khám phá ra âm mưu đen tối đứng sau câu chuyện.

Will Smith và bản sao trong phim.

Theo chia sẻ của Will Smith và nhà sản xuất Jerry Bruckheimer, công nghệ sử dụng trong phim thực sự ngoạn mục bởi người xem sẽ thực sự được trải nghiệm việc nhìn thấy một Will Smith thời trẻ, do chính Will Smith thể hiện, nhưng được tạo nên bằng CGI. Lý An đã vượt qua mọi giới hạn điện ảnh để làm nên một bộ phim sử dụng kỹ xảo tân tiến nhất thế giới – điều tưởng chừng như không thể của 20 năm trở về trước. Cộng với việc quay phim bằng kỹ thuật 3D và truyền tải tới 120 khung hình/giây, đồng nghĩa mọi thứ đều được “phơi bày” sống động nhất có thể: từng chi tiết của các pha hành động vốn hay bị mờ ở những định dạng phim thường. Điều này giúp người xem đắm chìm trong một “bữa tiệc thị giác” đỉnh cao khi mọi thứ “thật” như đời thật.

Đạo diễn Lý An (bên trái) cùng Will Smith trên phim trường.

Không chỉ vậy, bộ phim còn là kết quả của quá trình chiêm nghiệm mà chính Lý An tự rút ra từ cuộc sống. Thông điệp về sự hội ngộ của con người với phiên bản trẻ hơn của chính mình từ lâu đã luôn là điều ông trăn trở. Làm nên một bộ phim được coi là “cú nhảy liều lĩnh của niềm tin”, Lý An không chỉ truyền đạt tư tưởng sâu sắc của mình, mà còn khiến người xem cùng suy ngẫm. Với một kịch bản ấn tượng, khâu sản xuất đầu tư cùng tầm nhìn tuyệt vời của Lý An, tác phẩm chắc chắn là một trong những bộ phim đáng mong đợi nhất cuối năm nay.

Bộ phim dự kiến khởi chiếu ngày 11/10/2019.

“Thất Sơn Tâm Linh” tung trailer đầy rùng rợn, hé lộ những bí ẩn liên quan đến vụ án mạng rúng động trong lịch sử

Giải Trí

Ngay sau khi công bố ngày khởi chiếu chính thức 9/10, “Thất Sơn Tâm Linh” ngay lập tức ra mắt trailer ám ảnh đến rợn người.

Những bí mật kinh hoàng của gã thầy lang sát nhân

Trailer phim được phủ lên một vẻ u ám đến rợn người, khiến cho khán giả càng dễ hình dung ra hơn về vụ án từng gây rúng động vùng quê miền Tây sông nước một thời. Những hình ảnh ma quái, đầy huyền bí của Huỳnh – gã thầy lang đáng sợ liên tục mang đến cho khán giả những tò mò lẫn nỗi sợ về những thứ gã thực hiện…

Chân dung Huỳnh – gã thầy lang sát nhân dần được bộc lộ khá rõ…

Và đó là những khoảnh khắc đủ để khán giả phải lặng người đi vì những ám ảnh mà nó mang lại. Tiếng la hét thất thanh của các nạn nhân, từng ánh mắt đầy phẫn uất hiện lên, và kết thúc bằng tiếng chập cheng của chiếc nồi đang được đun sôi chứa đựng một bí mật kinh hoàng mà không ai dám nghĩ đến.

Với “Thất Sơn Tâm Linh”, câu chuyện về gã thầy lang sát nhân sẽ một lần nữa được nhắc lại để cảnh tỉnh những con người vẫn còn đang u mê lầm đường lạc lối trong ma trận hiện thực và hư ảo không lối thoát.

Chia sẻ về vai diễn nặng ký đầu tiên trên màn ảnh rộng, diễn viên Quang Tuấn cho biết: “Vai Huỳnh thật sự là một thử thách với tôi vì đây là một vai diễn đặc biệt. Để có thể hoàn thành tốt tôi phải nghiên cứu thêm khá nhiều về nhân vật này trong đời thật. Và càng đọc thông tin về nhân vật này, tôi càng thấy rùng mình hết sức về những tội ác mà hắn đã gây ra”.

Ám ảnh với những cái chết kinh hoàng

Ngoài sự xuất hiện đã quá quen thuộc của Quang Tuấn và Hoàng Yến Chibi từ hai đoạn teaser đã tung ra trước đó, trailer còn có sự xuất hiện của hàng loạt gương mặt được mong đợi như: Thanh Tú, Đinh Y Nhung, Lâm Thanh Mỹ, La Thành, Ba Tây,…

Mỗi một nhân vật chắc chắn sẽ tạo nên một điểm sáng riêng biệt và góp phần thể hiện rõ hơn tội ác kinh hoàng của gã thầy bùa gây ra cho làng quê.

Đặc biệt nhất là tạo hình mới mẻ, gây không ít ám ảnh của Hoàng Yến Chibi, cô nàng đã lột xác một cách chẳng ai có thể ngờ tới trong hình hài một cô nàng câm điếc, ngây thơ đến tội nghiệp.

Nhân vật Sỏi của Hoàng Yến Chibi cũng dần rõ nét hơn.

Bất ngờ nhất trong lần ra mắt trailer chính là nhân vật A Múi do Đinh Y Nhung thể hiện. Bên cạnh những cảnh quay nóng bỏng với Quang Tuấn, hình ảnh A Múi của Đinh Y Nhung gây ấn tượng khá mạnh cho khán giả. Đó là những phút giây nhân vật này xuất hiện và gây nhiều tò mò như khi thì để lộ khoảng lưng được xăm đầy ký tự lạ, khi thì xuất hiện với ánh mắt đầy sự đê mê của dục vọng,… Đây có thể sẽ là một tuyến nhân vật góp phần quan trọng vào câu chuyện của gã thầy lang sát nhân.

Nhân vật A Múi do Đinh Y Nhung thể hiện.

Đinh Y Nhung chia sẻ: “Tôi thật sự đã bị ám ảnh trong suốt quá trình hoàn thành bộ phim. Bởi đây là bộ phim dựa trên câu chuyện có thật và tôi tin vào những điều thuộc vào tâm linh nên ban đầu cũng khá sợ, nhưng sau đó, tôi trấn an mình bằng cách nghĩ rằng, mình không làm gì ảnh hưởng đến ai, thì cũng sẽ chẳng có ai phá mình. Tôi và tất cả mọi người đã cố gắng, dẹp bỏ hết mọi sự sợ hãi để có thể có kết quả tốt nhất cho phim.”

Khoảng lưng được xăm đầy ký tự lạ của A Mùi.

Trong khi đó, với Thanh Tú – người đảm nhận một trong những tuyến nhân vật quan trọng và có nhiều phân đoạn khó nhất trong phim thì “Thất Sơn Tâm Linh” đã để lại một ấn tượng rất lớn trong sự nghiệp làm nghề của cô. Cô cho biết: “Ở thời điểm hiện tại tôi không dám nói gì nhiều. Chỉ có thể chia sẻ là nó rất ám ảnh và gần như vắt kiệt sức lực của tôi khi tham gia diễn xuất.” Được biết, trong phim, không chỉ có Thanh Tú mà khán giả còn gặp lại được nữ diễn viên thực lực Kiều Trinh – và cũng là mẹ của Thanh Tú. Cô cũng có một vai diễn khá thú vị trong phim.

Hàng loạt cái chết bí ẩn liên tiếp xảy ra. Liệu ai mới là hung thủ thực sự?

Có thể nói, qua đoạn trailer, mỗi một nhân vật trong phim đều mang đến cho khán giả những cảm nhận rất riêng biệt. Thế nhưng, ai mới đúng là nạn nhân của gã thầy bùa thì vẫn còn rất mơ hồ… Và những cái chết kinh hoàng trong trailer liệu đã đủ giúp cho khán giả đoán được mối liên hệ giữa các nhân vật ? Câu trả lời sẽ sớm có khi phim được ra mắt vào ngày 9/10 tới.

Phim Hàn tháng 9: sự cạnh tranh khốc liệt của các cặp trai tài gái sắc đình đám

Giải Trí

Mặt trận phim Hàn tháng 9 hứa hẹn sẽ khiến người xem choáng ngợp bởi sự đổ bộ của hàng loạt dự án truyền hình với sự góp mặt của các gương mặt tên tuổi của làng giải trí xứ sở kim chi. Cuộc tranh tài giờ không còn là của riêng Song Joong Ki và Kim Ji Won, mà còn có sự góp mặt của Kang Ha Neul và Gong Hyo Jin, Lee Seung Gi và Suzy, Ji Chang Wook và Won Jin Ah.

Song Joong Ki và Kim Ji Won – “Arthdal Chronicles” (Arthdal niên sử kí)

Thể loại: Giả tưởng, dã sử

Số tập dự kiến: 6

Đài phát sóng: tvN

Lên sóng từ ngày: 07/09/2019

Lịch phát sóng: 21h00 giờ Hàn (thứ bảy và chủ nhật)

Ngay sau khi khách sạn ma quái “Hotel Del Luna” kết thúc, phần thứ ba – phần cuối cùng của “Arthdal Chronicles” đã tiếp sóng. Hàng loạt uẩn khuất và nghi vấn cũng như các bước ngoặt lớn trong số phận của mỗi nhân vật giờ đây đã đi đến hồi kết. Được người hâm mộ ví von là phiên bản châu Á của “Games of Thrones”, phim hứa hẹn sẽ mang đến những cuộc chiến tranh giành quyền lực gay gắt tại vùng đất Arth của cặp song sinh Eun Som và Sa Ya (Song Joong Ki). Bên cạnh đó, kết cục nào cho tam giác tình yêu của cặp sinh đôi Eun Som và Sa Ya cùng người đẹp Tan Ya (Kim Ji Won) ắt hẳn là điều người hâm mộ quan tâm nhất tại thời điểm này.

Arthdal Chronicles” phần cuối trở lại với nhiều tình tiết gây ấn tượng hơn nhưng e rằng khó giữ được vị trí độc tôn, khi mà theo sau đó là sự xuất hiện của những tác phẩm truyền hình đầy tiềm năng. Sự so sánh ắt hẳn là điều không thể tránh khỏi bởi hàng loạt cặp đôi “trai tài gái sắc” được lòng người hâm mộ đều cùng nhau tái xuất.

Kang Ha Neul và Gong Hyo Jin – “When Camellia Blooms” (Khi cây trà trổ hoa)

Thể loại: Hài – lãng mạn

Số tập dự kiến: 32

Đài phát sóng: KBS

Ngày dự kiến lên sóng: 18/09/2019

Lịch phát sóng: 22h00 giờ Hàn (thứ tư và thứ năm)

“When Camellia Blooms” là dự án đáng để mong chờ khi phim đánh dấu sự trở lại của “chị đẹp” Gong Hyo Jin sau “Jealousy Incarnate” (2016) và màn tái xuất đầu tiên sau xuất ngũ của mỹ nam “Moon Lovers” Kang Ha Neul. Chuyện phim tập trung vào mối tình của chủ quán bar Camellia tên Dong Baek (Gong Hyo Jin) với anh chàng cảnh sát hiền lành Yong Sik (Kang Ha Neul). Nhưng cuộc đời Dong Baek không chỉ xoay quanh Yong Sik, mà còn gặp nhiều sóng gió khi vô tình vướng vào hai người đàn ông khác là Jong Ryul (Kim Ji Suk) và Kyu Tae (Oh Jung Se).

Từ diễn viên, kịch bản đến đội ngũ sản xuất, bộ phim đều cho thấy tiềm năng sẽ là một đối thủ đáng gờm trên đường đua phim Hàn tháng 9.

Thay vì tô hồng cuộc đời hay ra sức nâng tầm sự lãng mạn của tình yêu, “When Camellia Blooms” mang đến một câu chuyện rất đời rằng tình yêu không phải là tất cả và nếu muốn ở cạnh nhau thì cần nhiều nỗ lực, bao dung và thấu hiểu. Bởi nếu Dong Baek được ví như cây hoa trà thì Yong Sik là người luôn yêu thương, trân trọng chăm sóc, kiên trì chờ ngày cây trổ những bông hoa rực rỡ nhất.

Lee Seung Gi và Suzy – “Vagabond” (Lãng khách)

Thể loại: Hành động, gián điệp

Số tập dự kiến: 32

Đài phát sóng: SBS

Ngày dự kiến lên sóng: 20/09/2019

Lịch phát sóng: 22h00 giờ Hàn (thứ sáu và thứ bảy)

Là dự án tái hợp của mỹ nam Lee Seung Gi và “người tình màn ảnh” Suzy sau cái kết chưa trọn vẹn trong “Gu Family Book”, “Vagabond” đã sớm được đưa vào danh sách những bộ phim hot nhất màn ảnh tháng 9.

Phim kể về số phận của hai con người xa lạ nhưng cùng bị cuốn vào vòng xoáy những bí mật chính trị đen tối tầm cỡ quốc gia và phải đối mặt với thế lực ngầm đằng sau một vụ tai nạn máy bay khủng khiếp. Lee Seung Gi vào vai Cha Dal Gun, một diễn viên đóng thế đầy đam mê, xem Thành Long là một hình mẫu lý tưởng để hướng đến. Sau một vụ tai nạn máy bay tồi tệ, anh quyết tâm theo đuổi và tìm hiểu sự thật. Trong khi đó, Go Hae Ri (Suzy) là đặc vụ của NIS (Cục Tình báo Quốc gia) cũng vì thời cuộc đưa đẩy mà trở thành “đặc vụ nằm vùng”. Cả hai đã cùng nhau hợp sức phá giải bí ẩn về vụ tai nạn và vô tình tìm ra được chứng cớ tham nhũng của NIS.

“Vagabond” là dự án được đầu tư “khủng” với kinh phí lên tới  25 tỷ won (khoảng 530 tỷ VND) và kết hợp cùng “ông lớn” Netflix.

Từ hình ảnh hậu trường đến teaser đầy rẫy các cảnh phân cảnh hành động cháy nổ, “Vagabond” đã chứng minh sức hút không chỉ đến từ tạo hình nhân vật mà còn từ bối cảnh được đầu tư công phu, hoành tráng. Với vai diễn Cha Dal Gun lần này, người hâm mộ sẽ được chứng kiến màn “lột xác” đầy mạnh mẽ và nam tính, khác hẳn hình ảnh “chàng rể quốc dân” thư sinh của Seung Gi ngày nào. Cùng với cặp đôi Seung Gi và Suzy, phim còn có sự góp mặt của nhiều cái tên gạo cội như Shin Sung Rok, Baek Yoon Sik,… Bấy nhiêu yếu tố trên cũng đủ khiến “Vagabond” sớm được công chúng gắn mác “bom tấn” dù vẫn chưa chính thức lên sóng.

Ji Chang Wook và Won Jin Ah – “Melting Me Softly” (Nhẹ nhàng tan chảy)

Thể loại: Lãng mạn

Số tập dự kiến: 16

Đài phát sóng: tvN

Ngày dự kiến lên sóng: 28/09/2019

Lịch phát sóng: 21h00 giờ Hàn (thứ bảy và chủ nhật)

Ngay sau khi “Arthdal Chronicles” kết thúc, “Melting Me Softly” của Ji Chang Wook và Won Jin Ah sẽ tiếp sóng. Vậy là cuối cùng khán giả cũng chờ được màn tái xuất sau khi xuất ngũ của một trong những nam thần đình đám nhất. Sau khi teaser được tung ra, người hâm mộ đã ngay lập tức bị “đốn tim” bởi vẻ đẹp hút hồn bất chấp hai năm sương gió tại quân ngũ của ngôi sao sinh năm 1987.

Trong phim mới, Ji Chang Wook vào vai giám đốc sản xuất Ma Dong Chan – người cầm trịch một chương trình truyền hình thực tế, Won Jin Ah thủ vai cô nàng nhân viên bán thời gian Go Mi Ran, và ngôi sao “Sky Castle” Yoon Se Ah sẽ đảm nhận vai phát thanh viên lạnh lùng Na Ha Young và là bạn gái của Ma Dong Chan tại thời điểm anh ấy mất tích.

Cả hai sẽ phải làm sao để giữ tình yêu nồng nhiệt của mình chỉ ở mức 33 độ C?

Hai nhân vật chính tham gia vào một dự án đóng băng 24 giờ nhưng do sự cố kỹ thuật mà phải đến… 20 năm sau mới tỉnh lại. Tất cả bạn bè, người thân, đồng nghiệp đều đã già đi theo năm tháng nhưng họ thì vẫn được trẻ trung. Để sống sót, họ buộc phải giữ nhiệt độ cơ thể trung bình ở 33 độ C, nhưng mọi chuyện dần trở nên khó khăn khi hai người bắt đầu nảy sinh tình cảm với nhau. Mối tình tay giữa Dong Chan – Mi Ran – Ha Young chắc chắc sẽ đẩy lên những cao trào trong câu chuyện. Khi Dong Chan bị đóng băng trong 20 năm thì cuộc sống và trái tim của Ha Young cũng đã đóng băng suốt ngần đó năm. Chuyện gì xảy ra nếu người chàng trai mà cô ấy từng trao hết tình cảm tỉnh lại và yêu thương một cô gái khác?

“Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế”: đỉnh cao kỷ nguyên hưng thịnh của hoạt hình Trung Quốc

Giải Trí

Sau khi vượt qua bom tấn viễn tưởng “Lưu lạc địa cầu” của Ngô Kinh để giành vị trí phim điện ảnh doanh thu cao thứ hai lịch sử Trung Quốc, “Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” tiếp tục tấn công thị trường nước ngoài.

Trước khi bộ phim được công chiếu chính thức tại thị trường Việt Nam từ ngày 20/9 tới đây, hãy cùng điểm lại những lý do khiến tác phẩm hoạt hình này gây chấn động phòng vé Trung Quốc và nhiều nước trên thế giới:

Thời kỳ phục hưng của hoạt hình Trung Quốc

Những năm gần đây, thể loại hoạt hình Trung Quốc chứng kiến sự trở lại ngoạn mục. Năm 2015, phim hoạt hình “Đại Thánh Trở Về” mất 8 năm sản xuất khi ra mắt đã gây bão trong cộng đồng yêu phim Trung Quốc. Bộ phim được chấm điểm số cao kỷ lục 8.3 trên trang đánh giá Douban và đạt doanh thu 956 triệu NDT, bắt đầu kỷ nguyên hoạt hình mới sau hàng chục năm trầm lắng.

Khi được thị trường đón nhận, các nhà làm phim hoạt hình Trung Quốc tiến hành thực hiện các tác phẩm mới có tiết tấu phim hồi hộp, nhân vật sống động và tạo hình bắt mắt. Cũng kể từ đó, mỗi năm Trung Quốc lại cho ra lò một phim hoạt hình đáng chú ý nhưng không phải tác phẩm nào cũng đạt doanh thu ấn tượng như “Đại Thánh Trở Về”. Năm 2016, phim “Đại Ngư Hải Đường” thu về 565 triệu NDT và sau đó được Netflix mua bản quyền; năm 2017, phim “Đại Hộ Pháp” có doanh thu 87 triệu NDT,… Điểm chung của các tác phẩm này là đều khai thác chất liệu thần thoại phong phú và quen thuộc, qua đó gây ấn tượng bằng chất lượng thẩm mỹ ngày càng nâng cao.

“Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” được coi là tác phẩm hoạt hình đỉnh cao nhất lịch sử điện ảnh Trung Quốc.

Tuy nhiên, phải đến “Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” thì hoạt hình Trung Hoa mới chạm tới một đỉnh cao mới cả về chất lượng và doanh thu. Chỉ sau 1 tiếng 29 phút, bộ phim đã đạt doanh thu trăm triệu NDT. Ngày thứ hai công chiếu, phim thu về 200 triệu NDT và con số tiếp tục tăng lên không ngừng. Trên chuyên trang bình luận uy tín Douban, “Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” giữ vững điểm số 8.7, vượt qua cả các tượng đài kinh điển của hoạt hình Trung Quốc như “Na Tra Náo Hải” hay “Thiên Thư Kỳ Đàm”, “Đại Thánh Trở Về” “Đại Ngư Hải Đường”.

Kịch bản giàu tính giải trí nhưng vẫn đậm giá trị nhân văn

Bộ phim không phải là tác phẩm đầu tiên khai thác truyền thuyết thời nhà Chu. Một trong những bí quyết thành công của phiên bản hoạt hình này là dám thay đổi hình tượng truyền thống của nhân vật. Trong phim, Na Tra là cậu nhóc có đôi mắt thâm quầng, hàm răng to bản, có thể nói là Na Tra xấu nhất lịch sử. Nhưng chính ngoại hình xấu xí này lại dễ dàng tiếp cận khán giả trẻ Trung Quốc, khiến họ thích thú vì tạo hình mới mẻ mà vui nhộn. Đạo diễn Sủi Cảo chia sẻ: “Ban đầu chúng tôi cũng dự định tạo ra hình ảnh Na Tra ngoan ngoãn, dễ thương nhưng sau cùng chính phiên bản mắt thâm này đã chiếm được cảm tình của cả ê-kíp”.

Nhân vật Na Tra xấu xí khơi dậy tinh thần nhiệt huyết trong khán giả trẻ.

Bên cạnh đó, tính cách của nhân vật Na Tra cũng có nhiều thay đổi. Na Tra không còn những tích truyện quen thuộc như Na Tra náo hải, lóc xương trả cha cắt thịt trả mẹ, mà thay đổi hoàn toàn thành thông điệp thay đổi số mệnh. Tinh thần quật cường “mệnh ta do ta định” dễ dàng được khán giả trẻ đồng cảm, thổi bùng lên nhiệt huyết trong cuộc sống. Từ khi sinh ra Na Tra đã bị coi là yêu ma và bị vây quanh bởi rất nhiều thành kiến. Tuy có vẻ ngoài cá tính nhưng bên trong nội tâm Na Tra lại vô cùng cô độc. Tâm lý này rất phổ biến trong những người trẻ thành thị, nhất là những người đang lạc lối trong cuộc sống.

Đối lập với Na Tra là hình ảnh thái tử Ngao Bính ôn hòa, đĩnh đạc, tướng mạo anh tuấn. Na Tra và Ngao Bính đối lập như nước với lửa, cả hai đều khiến khán giả yêu mến dù rơi vào tình huống phải đối đầu. Các nhân vật phụ được đạo diễn Sủi Cảo tăng tính giải trí bằng cách thêm chất liệu hài hước. Thất Ất Chân Nhân – sư phụ của Na Tra là “cây hài” của bộ phim, còn Thân Công Báo tuy là nhân vật phản diện nhưng mắc tật nói lắp nên cũng mang đến không ít tiếng cười cho khán giả.

“Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” là đỉnh cao của kỷ nguyên hưng thịnh của phim hoạt hình xứ Trung.

Chất lượng sánh ngang hoạt hình Hollywood

Tổng số nhân lực tham gia vào bộ phim lên tới hơn 1.600 người, bản nháp đầu có 5.000 cảnh quay, nhiều gấp ba một phim hoạt hình Trung Quốc thông thường. Đạo diễn đã lựa chọn ra 2.000 cảnh quay cho bản chính thức, trong đó có 1.318 cảnh sử dụng kỹ xảo, chiếm 80% toàn phim. Có tới 20 công ty kỹ xảo cùng tham gia sản xuất, có những cảnh kỳ công phải mất tới 3 tháng để thực hiện. Những con số biết nói này khiến giới làm phim hoạt hình Trung Quốc vô cùng tự hào.

“Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” là bước tiến vượt bậc trong công nghệ kỹ xảo của điện ảnh Trung Quốc.

Người cầm trịch dự án “Na Tra: Ma Đồng Giáng Thế” là đạo diễn trẻ Sủi cảo (tên thật là Dương Vũ). Vị đạo diễn tài năng này đã điều hành cả ê-kíp 60 công ty sản xuất để có được một tác phẩm ưng ý nhất.

Đạo diễn Sủi Cảo còn lồng tiếng cho Hỗn Nguyên Châu và làm diễn viên thể hiện biểu cảm cho nhân vật chính Na Tra.

Riêng phần kịch bản, bộ phim mất 2 năm để hoàn thiện, trải qua 66 lần chính sửa. Chỉ một cảnh quay biến thân kéo dài 5 phút của Thân Công Báo mất tới 2-3 tháng chăm chút để đạt hiệu quả hoàn hảo.

Bộ phim chính thức khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc vào ngày 20/09/2019.

Hà Anh Tuấn kể “Truyện ngắn” đầy cảm xúc, lắng đọng giữa phố cổ Hội An

Giải Trí

Vừa qua, hai đêm nhạc của Hà Anh Tuấn tại Hội An đã kết thúc với trọn vẹn cảm xúc, ấn tượng cả về phần nghe lẫn phần nhìn.

Hơn 5.000 khán giả có mặt tại rạp hát Hội An trong 2 ngày 13 và 14/9 chắc chắn đã có những kỉ niệm về mùa Trung Thu 2019 ấn tượng và giàu cảm xúc nhất. Nếu như đêm diễn đầu tiên là sự háo hức của việc “bóc tem” những bài hát mới trong album, thì trong đêm diễn thứ 2, Hà Anh Tuấn lại có phần hồi hộp hơn.
Hà Anh Tuấn sợ khán giả biết hết anh sẽ nói gì, hát gì trong đêm diễn thứ 2, và như vậy sẽ không còn cảm thấy hứng thú nữa. Nhưng sau cùng, điều khiến anh tự hào nhất là bản thân đã thành công trong việc “rủ rê” cả những người biết rồi lẫn chưa biết mình sẽ hát gì đến một “vùng đất mới” – Hội An.
Nhìn chung, phần hình ảnh sân khấu cùng nội dung kịch bản trong cả 2 show diễn không có quá nhiều sự khác biệt. Điều khác biệt duy nhất chắc có lẽ đến từ cảm xúc của người hát và những người tới thưởng thức âm nhạc. Dưới bàn tay của đạo diễn Cao Trung Hiếu, không gian đêm nhạc “Truyện ngắn” nhận được nhiều lời khen về sự hoành tráng, chỉn chu.
Đêm nhạc diễn ra với bố cục gồm 4 phần. Phần 1 là màn cover loạt hit của Phan Mạnh Quỳnh, phần 2 của đêm nhạc là màn giới thiệu album “Truyện ngắn” gồm 5 ca khúc, được Phan Mạnh Quỳnh viết riêng cho Hà Anh Tuấn trong năm 2019 gồm: “Có chàng trai viết lên cây”, “Xuân thì”, “Thương em”, “Cô gái và cây dương cầm”, “An”,…
Điểm nhấn gây bất ngờ của liveshow “Truyện ngắn” là sự xuất hiện của 2 khách mời đặc biệt: Phan Mạnh Quỳnh và Hồ Ngọc Hà.
Nếu Phan Mạnh Quỳnh là vị khách mời dễ đoán, bởi 2/3 số lượng ca khúc trong đêm nhạc đã được bật mí trước là những sáng tác của anh, thì Hồ Ngọc Hà lại là “ẩn số” được giữ kín. Nữ ca sĩ gây ấn tượng sâu đậm cho khán giả khi cover ca khúc Giã từ dĩ vãng – đã quá nổi tiếng khi gắn liền với bộ phim cùng tên. Hồ Ngọc Hà chia sẻ, ca khúc này được chính Hà Anh Tuấn “gửi gắm” và lựa chọn cho cô biểu diễn, nên “nữ hoàng giải trí” cảm thấy áp lực không hề nhỏ.
Trong suốt đêm nhạc, Hà Anh Tuấn không giấu nổi sự tự hào, gọi những người yêu nhạc của mình là những khán giả tử tế và văn minh nhất trong làng nhạc. Bởi có những người không ngại đường xá xa xôi, bay từ Mỹ, Nga, Anh, Pháp, Nhật Bản,… chỉ để nghe anh hát 1 đêm, đứng xếp hàng dài cả cây số một cách rất trật tự trước khi bước vào buổi biểu diễn.
Khép lại 2 đêm nhạc ở Hội An đầy hoành tráng, Hà Anh Tuấn sẽ đưa “Truyện ngắn” về với TP.HCM (ngày 12/10) và Hà Nội (ngày 26/10).