Đón Valentine trắng lãng mạn cùng “Heartbeats” – “Em chưa 18” phiên bản Thái Lan

Giải Trí

Vào dịp Valentine trắng sắp tới, nền điện ảnh xứ Chùa Vàng hứa hẹn sẽ đốn tim khán giả Việt bằng chuyện tình ngọt ngào, lãng mạn giữa “chú già” U40 và cô nhóc tinh quái nơi “Heartbeats” – tác phẩm có bối cảnh ở cả Thái Lan lẫn Đà Nẵng, Việt Nam.

heartbeats loan nhip - 1

Tiếp nối cú hích “Friendzone” (“Yêu Nhầm Bạn Thân”, 2019), trong năm nay, “Heartbeats” (tựa Việt: “Loạn Nhịp“) sẽ là đại diện kế tiếp đến từ Thái Lan tham dự đường đua phim Valentine trắng. Không theo mô típ đôi trẻ thường thấy, trailer tác phẩm mở đầu bằng lần chạm mặt định mệnh giữa Chai (Ken Theeradeth Wongpuapan), người đàn ông trung niên thành đạt và cô nữ sinh láu lỉnh tên Whan (Manasaporn Chanchalerm).

Điển trai, độc thân và kỹ lưỡng trong lối sống, Chai là hình tượng soái ca điển hình, dẫu tuổi đời đã tròn trèm 40. Do không quen thuộc đường xá Chiang Mai, nên lúc ghé thăm thành phố này, anh đành nhờ Whan, cô con gái rượu của chủ nhà nghỉ làm hướng dẫn viên du lịch giúp mình. Trải qua hàng loạt tình huống dở khóc dở cười, cả hai chợt nhận ra rằng, trái tim họ đang ngày càng loạn nhịp vì nhau.

heartbeats loan nhip - 2

Thoạt nhìn phần tóm tắt nội dung, “Heartbeats” trông như phiên bản “Thái Lan hoá” của “Em Chưa 18″, hiện tượng điện ảnh từng tạo nên cơn sốt phòng vé Việt hồi năm 2017. Không chỉ xoay quanh mối quan hệ “máy bay trẻ” với “phi công ông già”, bộ phim còn gây liên tưởng mạnh mẽ bởi nữ chính cũng là một học sinh cấp 3, có nhỏ bạn thân bốn mắt, tóc xoăn chuyên phát biểu mấy câu triết lý y hệt nhân vật Phương “Xù” (Kiều Trinh).

Tuy nhiên, nếu xem hết đoạn trailer, bạn sẽ thấy càng về sau, câu chuyện bắt đầu phát triển theo chiều hướng khác hẳn. Thực chất, Chai tìm tới Chiang Mai nhằm giải đáp “câu đố” cuối cùng từ người yêu cũ. Sau khi bạn gái đột ngột qua đời, anh từng bị sốc và rơi vào trạng thái tiêu cực suốt thời gian dài. May mắn thay, nhờ đồng hành bên Whan, chính tính cách vui vẻ, nhí nhảnh của cô nàng đã dần kéo “chú già” rời khỏi vùng an toàn, tận hưởng niềm vui nơi cuộc sống qua những điều tưởng chừng thật bình dị.

heartbeats loan nhip - 3

Không hề có các cảnh “nóng” hay ôm hôn 18+, tác phẩm tập trung khai thác những khoảnh khắc nhẹ nhàng, gần gũi mà đáng yêu ở cặp đôi chính. Mặc dù còn rất trẻ con, nhưng Whan tựa như cơn gió mát lành thổi vào tâm hồn cằn cỗi của người đàn ông U40, giúp anh nguôi ngoai vết thương quá khứ. Trong lúc đó, bằng sự già dặn và trải đời, Chai cũng khiến cho cô nhóc nhận ra nhiều bài học quý giá, biết trân trọng bản thân lẫn gia đình mình hơn.

Bất chấp khoảng cách về mặt tuổi tác, chú cháu Ken Theeradeth và Manasaporn Chanchalerm luôn cho thấy sự ăn ý, hợp cạ xuyên suốt đoạn trailer. Tái ngộ khán giả sau “The Pool” (“Hồ Bơi Tử Thần”, 2018), “hoàng tử nụ cười” hứa hẹn màn lột xác đáng nhớ khi sắm vai soái ca U40 hiền lành, điềm đạm nhưng cực kì cuốn hút. Bỏ túi gia tài vai diễn đồ sộ bao gồm cả phim truyền hình lẫn điện ảnh, nam tài tử thuộc thế hệ vàng Thái Lan chắc chắn sẽ không làm các fan thất vọng với “Heartbeats“.

heartbeats loan nhip - 4

Dấn thân theo nghiệp diễn chưa lâu, Manasaporn Chanchalerm đã sớm khẳng định thực lực qua tác phẩm “Brother of the Year” (“Ông Anh Trời Đánh”, 2018). Cụ thể, nhờ lột tả thành công khí chất mạnh mẽ của nàng thực tập sinh Dear, cô được Thailand National Film Association Awards Ceremony 2019 (giải thưởng do Hiệp hội Phim Thái Lan tổ chức) đề cử ở hạng mục “Nữ Phụ Xuất Sắc Nhất“. Đặc biệt, với nét diễn duyên dáng rất giống Kaity Nguyễn, Manasaporn sẽ khiến khán giả bất ngờ lúc thưởng thức tác phẩm lần này.

heartbeats loan nhip - 5

Chưa kể, đúng như tin đồn mà hội mọt phim Thái bàn tán suốt bấy lâu nay, ekip “Heartbeats” đã thực hiện một số phân cảnh tại mảnh đất hình chữ S. Trước việc bối cảnh phố cổ Hội An và khu du lịch Bà Nà xuất hiện ở cuối trailer, bộ phim được kì vọng sẽ giới thiệu vẻ đẹp của thành phố Đà Nẵng nói riêng, lẫn Việt Nam nói chung đến khán giả xứ Chùa Vàng và bạn bè quốc tế. Sở hữu hàng loạt điểm nhấn hấp dẫn, hãy cùng đón chờ những phút giây loạn nhịp nơi “Heartbeats” vào dịp lễ Valentine trắng năm nay.

Heartbeats” (tựa Việt: “Loạn Nhịp“) dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc kể từ ngày 13/3/2020.

 

Bài : Đẹp Online

09/03/2020, 16:22

Điều gì khiến “Kẻ Vô Hình” trở thành bộ phim kinh dị không thể bỏ qua nửa đầu 2020

Giải Trí

Trước khi điện ảnh ra đời, nhiều tác phẩm văn học ly kỳ đã từng reo rắc nỗi sợ cho người đọc trên khắp thế giới. Trong số đó phải kể đến “The Invisible Man” – một trong những quái nhân đáng nhớ nhất của nền văn học đương đại. Dịp cuối tháng 2 này, đạo diễn tài năng Leigh Whannell sẽ “hồi sinh” huyền thoại một thời lên màn ảnh lớn với cốt truyện hoàn toàn mới lạ cùng dàn diễn viên thực lực nhất Hollywood hiện nay.

Kẻ vô hình– Kiệt tác văn học với nỗi sợ vượt thời gian

Nhà văn người Anh nổi tiếng H.G.Wells được hậu thế mệnh danh là “cha đẻ của thể loại khoa học viễn tưởng”. Trong kho tàng tác phẩm đồ sộ của ông, “The Invisible Man” được nhớ tới như một trong những kiệt tác vĩ đại nhất. Câu chuyện kể về một người nhà khoa học tài năng nhưng dần trở nên hóa điên và rơi vào vòng xoáy tội ác kể từ khi tìm ra phương thức để trở nên vô hình.

ke vo hinh phim kinh di - 1

Nhìn ra được mặt trái của sự phát triển công nghệ, H.G. Wells đã viết lên một câu chuyện có một không hai, mang tính đột phá vào thời điểm bấy giờ. Điều đáng sợ trong các tác phẩm của ông không phải ma thuật hay quỷ thần mà chính là sức mạnh của khoa học và sự tha hóa của con người. Dù trải qua gần 100 năm, câu chuyện của ông vẫn còn có sức ảnh hưởng và được hàng triệu độc giả say mê tìm đọc. Đây chính là lý do dự án điện ảnh “Kẻ Vô Hình” nhận được nhiều sự quan tâm chú ý từ khi công bố.

Bảo chứng bởi ê kíp tài năng nhất nhì Hollywood

Kể từ sau thành công của các quái vật kinh điển như “The Mummy” (1999), “King Kong” (2005), hãng Universal đã ấp ủ dự án hồi sinh “Kẻ Vô Hình”. Để xây dựng một phiên bản chuyển thể bám sát nhất với nỗi sợ của tác phẩm, hãng đã bắt tay cùng “ông trùm” dòng phim kinh dị – Blumhouse, nhà sản xuất đứng sau thành công của những “The Purge”, “Paranormal Activity” hay “Get Out”. Đạo diễn Leigh Whannell, người từng tạo nên thương hiệu kinh dị “Saw” và “Insidious”, được tin tưởng giao trọng trách làm mới câu chuyện kinh điển này. Vốn là một fan hâm mộ tác phẩm văn học này từ khi còn nhỏ, Leigh Whannell là người hiểu rõ nhất về “Kẻ Vô Hình”. “Đây chính là cơ hội để tôi có thể thay đổi quan điểm của mọi người. Nhất là khi nhân vật này đã trở nên quá quen thuộc với đại chúng”, Leigh chia sẻ với tờ The Guardian.

ke vo hinh phim kinh di - 2

Ngoài hai cái tên “bảo chứng” Blumhouse và Leigh Whannel, “Kẻ Vô Hình” còn được kỳ vọng cao nhờ sự tham gia diễn xuất của nàng thơ của làng kinh dị – Elisabeth Moss. Trong hơn 30 năm, cô bỏ túi gần 90 vai diễn lớn nhỏ trong cả lĩnh vực truyền hình lẫn điện ảnh. Cô là mẫu diễn viên chăm chỉ vô cùng, luôn thử thách bản thân với nhiều hình tượng nhân vật khác nhau. Đặc biệt, hai vai diễn trong “The Handmaid’s Tale” và “Top of the Lake” đã mang về những chiến thắng vang dội – Quả Cầu Vàng và Emmy.

Trong lần tái xuất này, cô thủ vai nữ chính, là nạn nhân của một mối quan hệ bạo lực và độc hại. Dù cố trốn chạy nhưng cô không thể thoát khỏi bàn tay của gã bạn trai cũ vốn là một nhà khoa học thiên tài đã tìm ra cách trở nên tàng hình. Toàn bộ tác phẩm sẽ là màn vật lộn độc diễn của Elisabeth Moss với thế lực rình rập vô hình hết sức nguy hiểm. Tiết tấu căng thẳng tới không kịp thở của bộ phim đều được dẫn dắt khéo léo dưới lối diễn xuất đỉnh cao của nữ chủ nhân hai giải Quả Cầu Vàng

Cơn mưa lời khen từ giới điệu mộ

Ngay sau một vài buổi chiếu sớm, “Kẻ Vô Hình” đã nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình với 91% đánh giá tích cực trên chuyên trang Rotten Tomatoes, chính thức trở thành bộ phim kinh dị được đánh giá tốt nhất năm 2020. Trên IMDb, bộ phim cũng nhận được điểm số khả quan: 7.4/10 còn Metacritic cũng ghi nhận nhiều đánh giá tích cực từ các nhà báo quốc tế, với con số 72. Giới điệu mộ hết lời ca ngợi phần diễn xuất gai góc của nữ diễn viên Elisabeth Moss, không khí căng thẳng, hồi hộp cũng như phần kịch bản đầy nút thắt bất ngờ.

Những điểm cải biên đột phá trong bản chuyển thể điện ảnh từ tiểu thuyết “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã”

Giải Trí

Cũng giống với nguyên tác, “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” đặt trung tâm câu chuyện xoay quanh chú chó Buck, quá trình Buck sinh tồn giữa thế giới thiên nhiên, mối quan hệ của Buck với những động vật khác và con người. Tuy vậy, phiên bản chuyển thể của đạo diễn Chris Sander, với diễn xuất của Harrison Ford đã có những cải biên nhất định.

tieng goi noi hoang da phim - 0

Bạo lực và sự khắc nghiệt của đời sống nơi hoang đã đã được giảm bớt

Những độc giả của tiểu thuyết “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” hẳn đã vô cùng quen thuộc với hình ảnh Buck phải vật lộn để làm quen, khẳng định vị trí và sinh tồn giữa thiên nhiên hoang dã. Từ một chú chó được cưng chiều ở nhà thẩm phán Miller, Buck bị bắt cóc và buộc phải làm quen với thứ luật lệ mới – “luật của dùi cui và răng nanh”. Buck đã bị đánh bởi “người đàn ông mặc áo len đỏ”, sau đó phải chứng kiến cái chết thê thảm của Curly – một chú chó thân thiết bị những con chó khác xé xác.

Bạo lực luôn hiện diện trong truyện, từ những ngọn roi vút lên liên tục khi Buck và đàn chó phải kéo xe chở thư giữa trời tuyết, màn tấn công bất ngờ của bầy chó husky giữa đêm tối, cuộc tranh giành khốc liệt giữa Buck và Spitz – đối thủ của Buck, cái chết của Spitz sau khi bị Buck hạ gục. Ngoài ra, sự ra đi đột ngột của toàn bộ đàn chó kéo xe (trừ Buck) do sai lầm của những người chủ mới cũng khiến độc giả phải bàng hoàng trước sự khắc nghiệt quá đỗi của thiên nhiên. Không những bị đày đọa bởi những người xa lạ, Buck còn mất tất cả những người đồng đội, trong một nhóm mà nó làm thủ lĩnh.

tieng goi noi hoang da phim - 1

Khi lên phim, những tình tiết bạo lực, đánh đập, chết chóc đã được giảm thiểu rất nhiều để phù hợp với khán giả. Không còn cái chết của bất cứ động vật nào, những màn đòn roi cũng được giảm xuống mức tối đa. Buck chỉ bị người đàn ông mặc áo len đỏ đánh đúng một lần duy nhất, và khán giả chỉ trông thấy điều đó qua chiếc bóng đổ trên tường với chiếc dùi vui vung lên.

Spitz cũng không bị giết sau cuộc giao đấu với Buck mà chỉ lẳng lặng rời đi, và đàn chó kéo xe cũng không bị nhấn chìm dưới làn nước băng giá mà đã trốn thoát được vào trong rừng. Sự hoang dã của Buck khi tấn công các con vật khác cũng không còn.

Perraul – Francoise và ý nghĩa của công việc đưa thư vùng Klondie

Theo tiểu thuyết, Perraul và Francois là hai người chủ đầu tiên của Buck, sau khi chú chó bị bắt cóc khỏi nhà thẩm phán Miller. Họ là những người đàn ông làm công việc đưa thư cho chính phủ Canada, và công việc vận chuyển hàng tá bao thư giữa trời tuyết đòi hỏi họ cần đến một đội chó kéo xe khỏe mạnh. Những người này khá tử tế với Buck, còn xoa bóp chân và mang cá đến tận nơi cho Buck khi chú chó kiệt sức. Tuy vậy, họ cũng thường xuyên sử dụng roi để điều khiển xe, giải quyết các xung đột trong đàn, dạy dỗ đàn chó đúng như luật lệ đáng sợ mà Buck buộc phải làm quen – “luật của dùi cui và răng nanh”.

Trái lại, Perraul và Francoise của bản phim “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” lại nhân từ hơn rất nhiều. Một điểm cải biên thú vị của phim chính là nhân vật Francoise do nữ diễn viên Cara Gee thủ vai, chứ không phải một người đàn ông giống như nguyên tác. Perraul (Omar Sy) không hề dùng bạo lực, roi vọt với lũ chó và tạo ấn tượng là một ông chủ thân thiện, dễ mến. Tình cảm của Perraul và Francoise dành cho Buck càng tăng lên sau khi Buck dũng cảm cứu được Francoise khỏi bị chết đuối dưới nước do băng vỡ.

tieng goi noi hoang da phim - 2

Cũng chính Perraul của phim nhiều lần nói về sự quan trọng và ý nghĩa của việc vận chuyển thư từ. Đây là điểm mới so với nguyên tác, bởi trong truyện Jack London chủ yếu tập trung miêu tả sự gian khổ của Buck khi làm việc như một chú chó kéo xe.

Người vận chuyển thư và bầy chó không chỉ chở theo những lá thư, mà còn mang cả những cuộc đời và tình cảm cho bao người đang phải sống xa gia đình. Công việc đưa thư quả thật vất vả, nhưng những nụ cười và giọt nước mắt của người nhận thư cũng tạo nên ý nghĩa đẹp đẽ cho chuyến hành trình của Buck.

John Thornton và mối quan hệ với Buck

John Thornton là một nhân vật quan trọng trong cuộc đời Buck. Chính ông là người đã cứu Buck từ tay của người chủ ngu ngốc, độc ác Hal và đánh thức ở Buck tình yêu thương, mối quan hệ gắn kết mạnh mẽ với con người. Phải đến nửa sau của tiểu thuyết, John Thornton mới xuất hiện. Ông cùng bạn bè và vài con chó tham gia vào cuộc tìm vàng, sau này khi gặp Buck, ông đã để Buck trở thành bạn đồng hành tin cậy. Bên cạnh John, chú chó Buck từng bị ngược đãi và tách khỏi gia đình êm ấm giờ đã biết thế nào là được yêu thương chân thành và không còn phải chịu bất cứ đòn roi hay tủi cực.

Trong phiên bản điện ảnh, John Thornton (Harrison Ford) đã xuất hiện từ ngay phần đầu phim trong một cuộc tình cờ gặp gỡ với Buck, giúp người xem dễ dàng theo dõi nhịp độ của câu chuyện và chờ đợi các diễn biến tiếp theo. Không phải chỉ đến khi John cứu Buck khỏi tay Hal thì tình bạn của họ mới bắt đầu. Mối duyên giữa John và Buck bắt nguồn ngay từ khi Buck giúp John tìm lại cây kèn harmonica thân thuộc, sau đó Buck lại giúp John kịp chuyển lá thư về cho gia đình.

tieng goi noi hoang da phim - 3

“Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” cũng lược bỏ sự xuất hiện của các bạn của John và những con chó khác, chỉ xoay quanh sự phát triển giữa John và chú chó Buck. John có câu chuyện nội tâm riêng của một người đàn ông cô đơn, dùng rượu để khỏa lấp nỗi buồn sau cái chết của người con trai nhỏ tuổi. Sự có mặt của Buck đã giúp John dần xa rời rượu và tìm lại ý nghĩa cuộc sống qua cuộc phiêu lưu giữa thiên nhiên – được gợi cảm hứng từ chính những câu chuyện thám hiểm mà con trai của John ưa thích.

Một điểm khác biệt quan trọng nữa của John Thornton so với sách là, John của phim không hề có ý định tìm vàng mà chỉ tình cờ tìm thấy vàng trong chuyến đi. Sau khi bỏ lại số vàng mình tìm được và chỉ giữ lại một ít, John đã nói với Buck: “Vậy là đủ vàng cho các món đồ thiết yếu trong cuộc sống; đó cũng là tất cả những gì mà một con người cần”.

Công cuộc tìm vàng

Trong truyện, người đọc được sống giữa khung cảnh sục sôi của Cơn sốt vàng những năm 1890, khi John Thornton và những người bạn mạo hiểm đi tìm vàng ở những miền đất xa lạ, và họ đã may mắn tìm thấy. Trên một bãi sỏi cát nông giữa một thung lũng rộng, “vàng hiện ra như một lớp bơ nằm dưới đáy của chiếc giần đãi” – Jack London miêu tả. Giấc mơ về một tương lai sung túc cứ vươn lên cao mãi trong những cuộc đào đãi, đóng gói, xếp vàng thành từng túi, từng chồng.

tieng goi noi hoang da phim - 4

Trong phiên bản phim, sự khác biệt giữa lòng ham vật chất đến mê muội và sự tỉnh táo về các giá trị đích thực được thể hiện qua cuộc xung đột giữa John Thornton và Hal. Sự xuất hiện dai dẳng của Hal, thay thế cho cả vị trí của người da đỏ Yeehat ở cuối truyện, cũng là một điểm sáng tạo của phim, góp phần dẫn tới những biến chuyển bất ngờ ở đoạn kết.

Tiếng gọi nơi hoang dã

Xuyên suốt truyện, Buck dần dần khám phá ra bản năng nguyên thủy của mình nhờ tiếng gọi thăm thẳm từ nơi hoang dã và sự xuất hiện của một con sói xám. Phiên bản điện ảnh 2020 đã thể hiện “tiếng gọi” bằng một hình tượng cụ thể – hình ảnh một con sói bí ẩn màu đen với đôi mắt rực sáng luôn xuất hiện bất ngờ vào các khoảnh khắc trong đời Buck.

tieng goi noi hoang da phim - 5

“Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” là bộ phim chuyển thể ấn tượng về mặt thị giác, với nội dung ấm áp, dễ theo dõi cùng những thông điệp ý nghĩa về thiên nhiên và cuộc sống. Với những thay đổi so với tiểu thuyết, bộ phim vẫn truyền tải sống động câu chuyện và tình bạn chân thành của chú chó Buck can đảm, mạnh mẽ cùng người chủ John Thornton giữa thiên nhiên rộng lớn. Đó là cuộc hành trình tiềm tàng những thay đổi lớn lao, và để lại những suy tư đầy xúc động cho khán giả.

 

Hơn cả ý nghĩa sâu sắc, lời thoại trong phim “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” còn mang nguồn cảm hứng thú vị

Giải Trí

Không chỉ thành công trong việc khắc họa hình tượng chú chó Buck nổi tiếng, phim điện ảnh “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” còn mang đến nhiều thông điệp ý nghĩa cho người xem.

Được mệnh danh là tác phẩm nhiều người đọc nhất của nhà văn Jack London, “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” (“The Call of the Wild”) và cuộc đời chú chó Buck dũng mãnh đã không ít lần được chuyển thể thành phim ảnh, hay hoạt hình. Tuy nhiên, mỗi lần được tái hiện lại, câu chuyện của Buck lại mang đến cho người xem nhiều cảm xúc khác nhau. Và phiên bản điện ảnh vừa ra mắt hôm 21/2 vừa qua cũng là một tác phẩm thành công khi khai thác hành trình cuộc đời Buck với những khía cạnh tình cảm khác hơn, anh hùng hơn và cũng nhân văn hơn.

tiếng gọi nơi hoang dã - 1

Bên cạnh hình tượng Buck, bộ phim cũng làm lan tỏa trong người xem cảm hứng về cuộc sống, tình yêu thương động vật, cảm giác chinh phục thiên nhiên và làm nhen nhóm ý định về một hành trình mới trong những trái tim đam mê xê dịch thông qua nhiều thông điệp ý nghĩa.

“Tao không biết mày từ đâu đến, nhưng tao biết mày đang ở đâu. Chào mừng đến nơi tận cùng của trái đất!… Nào Buck, giờ chúng ta chung số phận rồi, chúng ta là một khối. Hãy cùng bắt đầu hành trình nào!” – Perrault

Buck vốn là một chú chó được cưng chiều trong gia đình nhà Thẩm phán Miller ở một thung lũng phía Nam. Nhưng cậu đã bị bắt cóc và bán đến vùng đất lạnh giá phía Bắc. Chủ mới của Buck là Perrault. Trước đó, chú chó đã phải trải qua không ít ngược đãi trong hành trình qua tay nhiều kẻ buôn, vậy nên thái độ thân thiện và nụ cười của người đưa thư có nước da màu này, là sự chào đón đầu tiên của cậu tại vùng đất dữ.

Câu nói “Nào Buck, giờ chúng ta chung số phận rồi, chúng ta là một khối. Hãy cùng bắt đầu hành trình nào!” của Perrault còn thể hiện một niềm tin to lớn mà anh dành cho Buck trên con đường thực hiện nhiệm vụ của mình. Điều này cũng được thể hiện rõ hơn trong những diễn biến và tuyên bố sau này của anh.

tiếng gọi nơi hoang dã - 2

“Suốt nhiều năm, anh ấy chưa bao giờ đến đúng giờ, nhưng giờ có mày, anh ấy đã có một niềm tin. Tao chưa bao giờ thấy anh ấy tin vào điều gì nhiều như anh ấy tin vào mày, Buck!”- Françoise

Trong hành trình đưa thư, Perrault cùng người cộng sự của mình là Francoise và đội chó kéo xe đã gặp không ít khó khăn. Nguy hiểm nhất phải nói đến lần họ phải vượt qua một con sông đã đóng băng. Trong quá trình dò đường, Francoise đã bị rơi xuống dòng sông lạnh. Chính Buck đã bất chấp nguy hiểm và nhiệt độ lạnh cóng khi đó để lao mình xuống dòng sông băng cứu cô.

Cũng nhờ màn xông pha này, mà cả 2 người đưa thư đã thêm tin vào chú chó dũng cảm. Trong buổi tối hôm đó, Francoise đã tâm sự với Buck về lý tưởng và niềm tin của Perrault. Câu nói của cô:”Tao chưa bao giờ thấy anh ấy tin vào điều gì nhiều như anh ấy tin vào mày, Buck!” cũng là lời khẳng định chắc chắn sự tin tưởng cô dành cho chú chó đã cứu mạng mình.

tiếng gọi nơi hoang dã - 3

Bạn có thể dành tình yêu thương rất nhiều cho một vật cưng của mình, nhưng liệu có khi nào bạn tin chúng sẽ có thể giúp bạn thực hiện ước mơ giống như hai người đưa thư này đã đặt một  niềm tin vô điều kiện như vậy vào Buck?

“Thấy không Buck, chúng ta không chở thư. Chúng ta chở niềm vui, tình yêu, niềm hy vọng và cả mạng sống nữa…”

Đáp lại sự kì vọng của Perrault, trong vị trí một chú chó kéo xe, Buck không chỉ thể hiện được sức mạnh của mình, mà cậu còn thể hiện được bản lĩnh khó tin. Buck đã dẫn cả đội vượt qua cơn tuyết lở và lần đầu tiên, Perrault và Francoise đã giao thư đúng hẹn trước sự chờ đón của bao nhiêu con người.

Tận hưởng cảm giác thành công lần đầu tiên, người chủ da đen mới tâm sự với “captain” đội chó kéo xe về ý nghĩa những bức thư và công việc của anh. Với Perrault, hành trình vài ngàn dặm để mang những lá thư đến các thị trấn nhỏ nơi phương Bắc này, không chỉ là công việc, mà đó còn là một sự tự hào, một trách nhiệm nặng nề.

Nếu như công việc của ông già Noel là mang những món quà đến cho mọi người vào ngày giáng sinh, thì anh cùng đội chó của mình cũng chở “niềm vui, tình yêu, niềm hy vọng” đến với những con người đơn côi ở vùng đất cô đơn giá lạnh này.

tiếng gọi nơi hoang dã - 4

“Mày nghĩ thế nào về một hành trình vượt ra khỏi mọi bản đồ? Chúng ta sẽ đi, mày và tao, đến nơi chưa từng có dấu chân người. Chúng ta sẽ xem thế giới ngoài kia có gì.”

Dù rất thành công, nhưng công việc kéo xe chở thư của Buck cũng sớm kết thúc sau khi tuyến thư bị giải tán. Buck lưu lạc đến tay một người đàn ông độc ác. Suýt chút nữa cậu cũng bị chết bởi tay hắn sau khi bị vắt kiệt sức bởi hành trình kéo xe nặng nề và thiếu thốn sự nghỉ ngơi. May thay, cậu đã gặp John Thornton (Harrison Ford) và được cứu sống.

John là một người muốn xa lánh với cả thế giới bởi những tổn thương trong quá khứ của ông. Nhưng từ khi có Buck bầu bạn, ông đã tìm ra cảm hứng cho một hành trình mới – chuyến đi đến “một nơi chưa có dấu chân người”.

tiếng gọi nơi hoang dã - 5

Và sự hứng khởi khi quyết định rời khỏi nơi trốn “an toàn” này của John đã được thể hiện rõ ràng trong câu nói trên. Kết hợp với những cảnh quay tuyệt đẹp tái hiện lại hành trình của một người một chó, câu nói “Chúng ta sẽ xem thế giới ngoài kia có gì” thực sự mang đến một tinh thần muốn xách ba lô lên và đi ngay lập tức với những trái tim đam mê khám phá những chân trời mới.

“Tổ tiên của tao và mà từng sinh sống tại nơi đây, chúng ta đến và đi, nhưng mọi thứ vẫn luôn ở đây.”

Trong hành trình của mình, càng đi về phía vượt ra ngoài bản đồ, John và Buck càng tìm thấy những cảnh đẹp tuyệt vời và câu nói ở trên là khi cả hai đứng trên một sườn núi, phóng mắt nhìn ra toàn bộ quang cảnh hùng vĩ nơi họ dừng chân.

Đúng như những gì John nói, con người và cũng như mọi loài vật trên thế giới này đều có nguồn gốc từ tự nhiên hoang dã. Nhưng theo chu trình tiến hoá, con người như chúng ta và những chú chó được thuần hoá như Buck đã rời đến những vùng đồng bằng, khai hoang trồng trọt và phát triển.

Chúng ta đến và đi khỏi những vùng đất như thế này, nhưng mẹ thiên nhiên vẫn luôn ở nơi đây. Vẻ đẹp hoang sơ của tạo hoá vẫn luôn ở lại, đâu đó trên trái đất này và chờ đón những bước chân tìm về như John cũng Buck đã làm.

tiếng gọi nơi hoang dã - 6

“Buck đã được nếm cả nuông chiều và ngược đãi dưới bàn tay con người, giờ nó đã tìm được ngôi nhà của nó, vậy còn ta, ta đã cách nhà của mình bao xa?”

Chọn khu đất rộng bên cạnh dòng suối gần bìa rừng để dừng chân, John và Buck đã quyết định sẽ ở lại đây một thời gian. Mỗi ngày Buck đều ở cạnh ông chủ của mình, nhưng sâu thẳm trong cậu vẫn thường nghe thấy những âm thanh quen thuộc vang vọng, nhất là vào mỗi khi đêm xuống. John nói đó là âm thanh của tổ tiên cậu.

được ngôi nhà thực sự thuộc về mình. Câu nói trên cũng là lời John đã cảm thán với chính mình sau khi ông động viên Buck đi theo đồng loại.

tiếng gọi nơi hoa dã - 7

Dù đi đến bất cứ nơi đâu, mỗi người chúng ta đều có một nơi mà trái tim hướng về. Và những chuyến đi không chỉ để ta khám phá những điều mới là hay thỏa mãn đam mê xê dịch của mình, mà đi là để trở về, để biết trân trọng tình thân và nơi chốn yên an yên dành riêng cho mỗi người. Đó là nhà.

Với nhiều thông điệp ý nghĩa được cài cắm trong suốt bộ phim, “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” không chỉ là một tác phẩm núp dưới cái bóng của tác phẩm văn học nổi tiếng, mà tự thân bộ phim đã tạo cho mình một chỗ đứng trong lòng người xem.

“Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” hiện đang khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc.

 

Jo Yi Seo (Itaewon Class) điên rồ và đầy lôi cuốn: Phá vỡ mọi định nghĩa về hình mẫu nữ chính lý tưởng trên màn ảnh Hàn

Giải Trí

Nếu hai tập đầu của “Itaewon Class” (“Tầng lớp Itaewon”) diễn ra với tiết tấu khá chậm, sự xuất hiện của nữ chính Jo Yi Seo (Kim Da Mi) ở tập tiếp theo đã khiến bộ phim lập tức tăng nhiệt. Là ngôi sao mạng xã hội, một blogger quyền lực, mắc chứng rối loạn nhân cách chống đối xã hội và có IQ 162, Yi Seo đưa người xem từ ngạc nhiên này đến bất ngờ khác khi có những hành động “không thể đỡ nỗi”. Điều gì ở một cô nhóc 20 tuổi vừa điên vừa kỳ quái nhưng lại chinh phục người xem? 

Yi Seo khiến người xem choáng váng khi được miêu tả là một ngôi sao mạng xã hội với 760.000 lượt theo dõi, một blogger quyền lực, đa tài đa nghệ và luôn đứng đầu bảng thành tích học tập với IQ 162.

Trước khi đảm nhận vai nữ chính của dự án đài jTBC, nữ diễn viên sinh năm 1995 đã sở hữu 14 giải thưởng lớn nhỏ sau thành công của bộ phim “The Witch: Part 1. The Subversion” (“Sát thủ nhân tạo” – 2018). Vai diễn ấn tượng Koo Ja Yoon đã giúp cô chiến thắng “Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất” tại Blue Dragon Film Awards lần thứ 39 (2018), “Ngôi sao mới nổi” tại Marie Claire Asia Star Awards lần thứ 6 và tại Liên hoan phim châu Á London (2018), “Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất” tại KOFRA Film Awards lần thứ 10 (2019),…

Kim Da Mi đã không làm người hâm mộ thất vọng khi tái hiện một Jo Yi Seo đầy sức hút trên màn ảnh xứ kim chi. Nhân vật của Da Mi đã trở thành điểm sáng của “Itaewon Class” khi sở hữu những nét tính cách đáng mơ ước.

Không bao giờ thỏa hiệp với những điều sai trái

Ngay từ phân cảnh đầu tiên, Jo Yi Seo đã khiến người xem mát lòng khi âm thầm quay video cảnh bạn học bị Bok Hui – con gái của Quận trưởng bắt nạt và tung lên mạng xã hội. Khi mẹ của Bok Hui chất vấn và đe dọa, Yi Seo không hề e ngại, nói: “Cậu ta bắt nạt những bạn đang yên ổn, trấn lột người ta và còn tự ý dùng bút của tôi nữa. Thế nên sự giáo dục của gia đình rất quan trọng”. Sự ngông cuồng của cô nàng còn khiến người xem choáng váng hơn khi có màn “ăn miếng trả miếng” trả lại cái tát cho mẹ của Bok Hui.

Jo Yi Seo còn là một bậc thầy về marketing khi giúp Danbam từ một quán nhậu ế ẩm trở nên đông khách.

Nếu nói về tính cách này thì Jo Yi Seo và Park Sae Ro Yi (Park Seo Joon) có cùng điểm chung nhưng cách thực hiện của họ không giống nhau. Nếu Sae Ro Yi xốc nổi và manh động thì Yi Seo lại lém lỉnh và tinh ranh hơn. Thời buổi này, chúng ta khó mà bắt gặp một cô gái vừa ngang tàng, điên rồ, kỳ quái vừa nghĩa hiệp như Yi Seo trên màn ảnh xứ kim chi – nơi mà những vai diễn quý cô với các bộ cánh thời thượng hoặc các nàng lọ lem với vẻ ngoài mong manh, ướt át vẫn chiếm ưu thế. Vì vậy, không quá khó hiểu khi người hâm mộ châu Á cảm thấy xuýt xoa và mong chờ từng ngày để được thấy một Jo Yi Seo “lắm chiêu” và khó đoán tung hoành trong “Itaewon Class”.

Yêu ghét rõ ràng

Dù lần chạm mặt với Park Sae Ro Yi không có ấn tượng tốt nhưng sau khi hiểu hơn về cuộc đời anh, Yi Seo đã bị thu hút mà theo như cô nói thì: “Tôi sẽ biến người này trở thành người đàn ông vĩ đại nhất”. Trong lúc này, cô cũng biết người đàn ông mình thích vẫn đang hướng về mối tình đầu suốt 10 năm mang tên Oh Soo Ah (Kwon Na Ra). Nhưng nếu Soo Ah đối với Sae Ro Yi là “bỏ thì thương vương thì tội”, thì Yi Seo chọn trở thành bạn đồng hành để cùng biến giấc mơ của cả hai thành sự thật.

Mỗi lần Yi Seo và Sae Ro Yi chạm mặt nhau đều trở thành cảnh phim “kinh điển” đối với người xem.

Và khi đứng trước những người đơn phương mình như anh chàng vô tình gặp ở quán bar hay cậu bạn thân Jang Geun Soo (Kim Dong Hee), cô đều thẳng thừng từ chối mà không hề tỏ ra chần chừ hay lo sợ đối phương tổn thương. Nhân vật của Kim Da Mi chính là mẫu con gái trong mơ với thái độ yêu ghét rõ ràng, “mất lòng trước được lòng sau” và dám nói dám làm.

Dũng cảm mưu cầu hạnh phúc và làm chủ cuộc đời 

Khi biết Yi Seo gác lại việc học Đại học để trở thành Quản lý quán nhậu Danbam, mẹ cô đã tức giận đến mức đuổi cô ra khỏi nhà. Khi đứng trước những sự lựa chọn, Yi Seo vẫn luôn chọn quyết định khiến mình hạnh phúc bởi cô hiểu rõ điều mình muốn và có lòng tin với bản thân. “Con sẽ đạt được cả thành công và tình yêu. Con không dựa hơi vào giấc mơ của bất kỳ ai. Con cũng sẽ không gánh vác giấc mơ của mẹ. Con sẽ làm chủ bản thân mình và đó mới là cuộc đời con. Sẽ không lâu nữa đâu vì con giỏi hơn mẹ nghĩ nhiều”, cô nói với mẹ trước khi rời đi.

Kể từ ngày đến làm ở Danbam, Yi Seo đã dần thưởng thành, hiểu chuyện hơn và càng thêm cảm phục Sae Ro Yi.

Dám làm điều mình muốn là thứ dũng khí mà phần lớn người trưởng thành gần như đánh mất. Điều này chúng ta dễ nhận thấy ở Soo Ah khi cô có quá nhiều lo ngại và đắn đo trong việc đưa ra quyết định. Thế nên, Ji Seo của “Itaewon Class” hiện lên trong mắt khán giả không dừng lại ở một cô nhóc 20 tuổi nổi loạn và phóng túng, mà chính là một hình mẫu thanh xuân tràn đầy nhiệt huyết mà ai cũng có thể bắt gặp mình trong đó. Biên kịch Go Gwang Jin đã hết sức tài tình khi làm sống lại một thời tuổi trẻ nhiều hoài bão và ngông cuồng để thắp lên sự nhiệt huyết, lòng dũng cảm trong lòng mỗi người.

Sẵn sàng đấu tranh và đi tới cùng với tình yêu của mình

Từ đầu đến cuối, Jo Yi Seo không phải là kiểu cô gái để người khác tùy tiện quyết định cuộc đời cô, mà sẽ là người đấu tranh cho lựa chọn của mình và đi tới cùng với nó. Nếu Park Sae Ro Yi là người sống vì đức tin của mình, thì với Yi Seo anh cũng được xem là đức tin của cô. “Tôi đánh cược cuộc đời này vào anh” là câu nói không đơn thuần thể hiện niềm tin cô dành cho Sae Ro Yi mà là cho sự lựa chọn của chính mình.

Vào thời khắc Jo Yi Seo nhận ra tình yêu dành cho Sae Ro Yi, cô hạ quyết tâm: “Tôi không muốn anh ấy phải chịu khổ một mình nữa. Tôi nhất định sẽ giết hết những kẻ động vào người đàn ông này.”

Và điều đặc biệt nhất về Yi Seo khiến người xem phải ngả mũ thán phục, đó là chi tiết cô nói cho Sae Ro Yi biết, rằng Soo Ah không phải là người đã báo cảnh sát việc cô chưa đủ tuổi uống rượu tại Danbam, khiến quán bị đình chỉ kinh doanh. Ngay cả khi Soo Ah đã cố tình thừa nhận để Sae Ro Yi thất vọng về mình, Yi Seo vẫn trả lại sự công bằng cho cô ấy. Đối với Yi Seo, việc có một Oh Soo Ah ngán đường chưa bao giờ khiến cô nản lòng. Tuyên ngôn của cô chỉ có một: không có khái niệm bỏ cuộc và sẽ đạt được thứ mình muốn bằng cách đường đường chính chính.

Xem “Itaewon class”, học ngay kiểu tóc làm nên vẻ đẹp của hai bóng hồng bên cạnh Park Seo Joon

Giải Trí

Công thức nào làm nên những kiểu tóc của hai cô nàng tài năng không thiếu, nhan sắc có thừa trong bộ phim đang gây sốt xứ Hàn “Itaewon class”?

Oh Soo Ah: dù tóc ngắn hay tóc dài gợn sóng, tình đầu cũng không thể quên

Không có gì quá ngạc nhiên khi nam chính Park Sae Royi (Park Seo Joon thủ vai) tương tư mối tình đầu của mình suốt 10 năm trời. Vẻ đẹp của cô nàng Oh Soo Ah (Kwon Nara thủ vai) không chỉ được cộng đồng mạng xứ Hàn bàn luận sôi nổi mà còn được ca tụng rằng sẽ soán ngôi tất cả những “tình đầu quốc dân” trước đây.

Kiểu tóc bob với sắc nâu tự nhiên chính là công thức quen thuộc để tạo nên hình ảnh nữ hoàng thanh xuân đích thực. Phần đuôi tóc được uốn cúp nhẹ nhàng tạo đường nét thon gọn cho gương mặt. Kiểu tóc này vừa giúp Oh Soo Ah tạo cảm giác gần gũi ấm áp, vừa toát lên sự thông minh sắc sảo của cô bạn cùng bàn khiến nam chính nhớ mãi không quên. Với mái tóc ngắn đậm chất thanh xuân này, nữ diễn viên Kwon Nara đã cực kỳ thành công khi hóa thân vào nhân vật nữ sinh cấp 3 khiến khán giả tự hỏi liệu cô nàng này có thật sự đã 29 tuổi ngoài đời.

10 năm sau, tình đầu của Park Sae Royi trở lại càng mặn mà và xinh đẹp hơn với mái tóc dài uốn xoăn gợn sóng đầy nữ tính. Mái tóc dài ngang lưng tưởng chừng sẽ khiến Oh Soo Ah trở nên già dặn và bình thường như số đông, nhưng không, cô vẫn tỏa ra khí chất thanh cao, mạnh mẽ của một người phụ nữ trưởng thành đầy tham vọng.

Jo Yi Seo: nữ sinh thiên tài với kiểu tóc ombre cực ngầu

Khác với vẻ đẹp có thể thu hút người đối diện ngay từ cái nhìn đầu tiên của Oh Soo Ah, Jo Yi Seo (Kim Da Mi thủ vai) là người mà khi bạn càng ngắm thì sẽ càng nhận ra vẻ xinh đẹp rất đặc biệt.

Chẳng chịu để cho Oh Soo Ah lấn át sân khấu của mình, mỗi lần nữ chính Jo Yi Seo xuất hiện đều khuấy đảo cộng đồng mọt phim với những phân cảnh siêu ngầu cùng vẻ ngoài mang phong cách độc đáo của một nữ sinh trung học thiên tài. Mái tóc ngắn được nhuộm ombre với hai tông màu ấn tượng tạo nét phóng khoáng, cá tính đặc trưng cho cô nàng. Đôi khi Jo Yi Seo còn gây ấn tượng cho ngoại hình của mình bằng cách uốn xoăn nhẹ mái tóc hoặc búi nửa đầu. Mái tóc ngắn nhuộm ombre này đã làm nên thương hiệu độc nhất của nàng nữ chính thế hệ mới trên màn ảnh Hàn đầu năm nay.