“Truyền Thuyết Về Quán Tiên” mở màn cho chuỗi phim điện ảnh Việt hậu COVID-19

Giải Trí

Sau một thời gian dài lỡ hẹn vì dịch COVID-19, “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” sẽ chính thức trình làng tại các cụm rạp từ ngày 22/5 này.

phim viet truyen thuyet ve quan tien - 1

Dịch COVID-19 đã làm ngành công nghiệp điện ảnh thế giới bị ảnh hưởng nặng nề, Việt Nam cũng không là một ngoại lệ. Sau thời gian dài giãn cách xã hội, các bộ phim chuẩn bị công chiếu buộc phải tạm hoãn để chờ dịch bệnh chuyển biến tích cực hơn. Mặc dù đoạn trailer “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” đầu tiên nhận được phản hồi khá tốt từ khán giả khi vừa công bố, nhưng bộ phim vẫn không thể ra rạp đúng hẹn vì tình hình dịch bệnh phức tạp.

Ngay khi hệ thống rạp chiếu trên toàn quốc được phép mở cửa trở lại, “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” sẽ là tựa phim Việt đầu tiên và duy nhất công chiếu sau lệnh cách ly xã hội. Hy vọng sự mở màn này sẽ mang lại may mắn cho bộ phim nói riêng, cũng như mang lại những tín hiệu lạc quan nói chung cho điện ảnh Việt thời kỳ “hậu COVID-19”.

Sau những tình tiết ly kỳ, bí ẩn ở teaser trailer đã ra mắt tháng 2 vừa qua, “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” tưởng chừng như là một phim kinh dị. Mới đây, nhà sản xuất đã công bố trailer chính thức với những điều gợi mở mới có phần còn hấp dẫn và gây tò mò hơn với đủ các cung bậc cảm xúc: mở đầu lãng mạn, tiếp nối kịch tính và kết thúc đẩy cao cảm xúc dâng trào.

phim viet truyen thuyet ve quan tien - 2

Bộ phim xoay quanh ba cô thanh niên xung phong xinh đẹp, gồm có Mùi (Thúy Hằng), Phượng (Minh Khuê) và Tuyết Lan (Mai Anh). Họ sống ở một hang động nằm sâu trong rừng Trường Sơn vào những năm 1967, ngày ngày đón tiếp các anh lính tới nghỉ chân tại một quán nước nhỏ gọi là “quán Tiên”.

Trailer mở đầu bằng khung cảnh đùa giỡn, tắm suối rất vui vẻ của các cô gái trẻ, tưởng chừng như họ đang tận hưởng cuộc sống giữa núi rừng bạt ngàn hơn là thực hiện nhiệm vụ, bởi công việc chỉ đơn thuần là chuẩn bị “xôi với bánh”, nhưng qua lời nhắc nhở của chị cả Mùi: “Chúng ta ở đây không phải để chơi!” như báo trước những việc không hề đơn giản sắp diễn ra.

phim viet truyen thuyet ve quan tien - 3
Hơn cả những “con quái vật” ghê rợn xuất hiện ở teaser trước, đoạn trailer này tiếp tục dẫn dắt chúng ta đến những diễn biến tâm lý khó lường.

Ngoài những tình tiết gây cấn liên hồi, trailer “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” còn “đốt mắt” người xem với hình ảnh các cô thanh niên xung phong gợi cảm, tuy nhiên chúng được thể hiện một cách văn minh, duy mỹ như một nét chấm phá giữa vẻ đẹp hoang sơ của núi rừng. Bên cạnh đó, bức tranh thiên nhiên hùng vỹ trong “Truyền Thuyết Về Quán Tiên” được các nhà làm phim chau chuốt kỹ lưỡng. Ngoài ra, bộ phim đã xuất sắc đoạt giải “Âm nhạc xuất sắc nhất” tại liên hoan phim Việt Nam.

Truyền Thuyết Về Quán Tiên” không chỉ là một bộ phim kinh dị, tình cảm, chiến tranh đơn thuần, mà nó còn là một bản giao hưởng cảm xúc dành tặng khán giả.

Phim khởi chiếu từ ngày 22/5/2020 tại các hệ thống rạp trên toàn quốc.

 

Bài : Đẹp Online

12/05/2020, 16:02

Đâu là những nguyên nhân chí mạng khiến bom tấn “Quân vương bất diệt” của Lee Min Ho chôn chân tại chỗ?

Giải Trí

Được kỳ vọng sẽ là một dự án làm người hâm mộ châu Á dậy sóng khi vừa hội tụ những gương mặt sáng giá như Lee Min Ho, Kim Go Eun và được chắp bút bởi biên kịch nức tiếng Kim Eun Sook, nhưng “Quân vương bất diệt” (The King: Eternal Monarch) vẫn đang chật vật với tỷ suất người xem nghèo nàn sau hơn nửa chặng đường phát sóng. Đã đến lúc chúng ta nên gác lại lý do rằng có quá nhiều đối thủ nặng ký như “Thế giới hôn nhân” (The World of the Married), “Chuyện đời bác sĩ” (Hospital Playlist) hay “Giả danh” (Good Casting) cùng lên sóng, bởi điều quyết định sức hút của của một tác phẩm phải đến từ những điều cốt lõi nhất – diễn xuất của diễn viên và sự chặt chẽ của cốt truyện.

Mạch phim đứt đoạn khiến người xem bối rối

Dù đã thuộc nằm lòng nội dung phim nhưng sự hụt hẫng, ngỡ ngàng và không biết bản thân có bỏ sót điều gì trong phim hay không ắt hẳn là cảm giác đầu tiên của phần lớn người xem sau hơn 60 phút đầu tiên. Nếu nói về khoản gây tò mò cho khán giả, “Quân vương bất diệt” mở đầu không phải là quá tệ, khi khép lại tập một là cuộc tương phùng sau 25 năm của Hoàng đế Lee Gon (Lee Min Ho) và cô nàng thanh tra Jeong Tae Eul (Kim Go Eun). Đến đây, người xem đã đủ lý do để háo hức đón chờ xem hai diễn viên chính sẽ xử lý phân đoạn này như thế nào ở tập tiếp theo (đó là sau khi đã dặn lòng bỏ qua sự bối rối của những diễn biến trước!).

Phim kể về hai thế giới song song – Đại Hàn Đế Quốc và Đại Hàn Dân Chủ. Hoàng đế Lee Gon (Lee Min Ho) phải kết hợp cùng cô nàng cảnh sát Jung Tae Eul (Kim Go Eun) đóng cánh cửa không gian giữa hai thế giới, hoàn thành sứ mệnh bảo vệ loài người trước những mối nguy hiểm.

Thế nhưng những nút thắt hay phân đoạn đắt giá được tung vào cuối phim rồi cũng đến lúc không đủ sức níu chân khán giả, khi mà sự nhẫn nại của người xem hết lần này đến lần khác đổi lại sự thất vọng. Riêng việc lấy đề tài là “hai thế giới song song” thì tình tiết phim sẽ khó tránh tạo cảm giác rối rắm. Và nếu từng mảnh ghép không được lật giở một cách khéo léo với một thời lượng đủ, khán giả lập tức rơi vào khoảng không của sự chới với và mông lung. Đó là chưa nói đến việc cách chuyển cảnh của phim đôi khi diễn ra khá đường đột, đưa người xem đến một diễn biến khác mà không có bất kỳ dẫn dắt hay lý giải nào sau đó.

Với diện mạo hoàn mỹ của mình, Lee Min Ho đã đốn gục trái tim của biết bao thiếu nữ nhưng đáng tiếc nó không cứu vãn được bộ phim.

Dù tình trạng nói trên không diễn ra ở mọi cảnh quay nhưng nó góp phần làm suy giảm sự nhiệt tình của khán giả là điều tất yếu. Vì vậy cũng không khó hiểu khi rating phim chỉ quẩn quanh trên dưới mức 10% một chút và thậm chí đã có lúc giảm còn 7% ở tập 6. Nếu vẫn không có những tình tiết nào thật sự nổi bật trong vài tuần ít ỏi còn lại, “Quân vương bất diệt” sẽ trở thành “quả bom” xịt đáng tiếc của SBS trong năm nay.

Kỹ thuật xử lý hình ảnh gây thất vọng

Nếu hình ảnh mãn nhãn được xem là yếu tố ghi điểm của “Quân vương bất diệt” thì nay nó lại là nguyên nhân chí mạng khiến phim trở nên khó lòng chấp nhận hơn bao giờ hết. Ngay từ những video teaser đầu tiên, dự án của Lee Min Ho đã “đốn tim” khán giả vì những cảnh quay giữa hai thế giới đẹp đến choáng ngợp. Thế nhưng, phân cảnh Lee Gon cưỡi ngựa mang theo Tae Eul về thế giới của anh ở tập 5 đã phá vỡ mọi thứ tuyệt vời trước đó. Cụ thể, cảnh quay hai người ngồi trên lưng ngựa trong chiều không gian kỳ lạ được gọi là “khoảng cách giữa 1 và 0 giữa hai thế giới” được xử lý với kỹ xảo CGI kém thu hút.

Kkhoảnh khắc này đã đi ngược lại ý đồ của đạo diễn khi nó gây cho người xem cảm xúc không mấy hài lòng.

Thậm chí, tình tiết ở chiều không gian thứ ba này xuất hiện cũng không hề được báo trước, tất cả đều bất ngờ khiến khán giả hoang mang. Không những chẳng cảm được hết sự lãng mạn của một khung cảnh đẹp như tranh vẽ, người xem lại cảm thấy “mọi thứ chẳng khác gì một trò đùa” và tự hỏi “không biết có sự nhầm lẫn nào ở cảnh quay này không”.

Liên tục vướng lỗi thiết kế làm mất thiện cảm

Trước đây, “Quân vương bất diệt” từng gây tranh cãi khi đoạn giới thiệu phim xuất hiện kiến trúc tương tự với chùa Todai-ji nổi tiếng ở thành phố Nara (Nhật Bản). Dù nhà sản xuất đã phủ nhận sự việc trên nhưng vẫn phải chỉnh sửa lại cảnh này để xoa dịu người xem. Quốc huy của Đại Hàn Đế Quốc cũng bị cho là lấy cảm hứng từ quốc huy của Nhật Bản. Tuy phía đoàn phim đã giải thích nhưng một bộ phận khán giả vẫn cảm thấy khó chấp nhận được.

Giữa thời điểm canh tranh khốc liệt với các dự án siêu phẩm khác, thì chỉ cần một sai sót nhỏ cũng đủ để “Quân vương bất diệt” trở thành chủ đề bàn tàn xôn xao.

Và mới đây, cảnh thủy chiến căng thẳng giữa Đại Hàn Đế Quốc và Nhật Bản ở tập 6 cũng dấy lên làn sóng tranh cãi khi được cho rằng đã chạm đến những vấn đề chính trị nhạy cảm. Cụ thể, thiết kế của tàu chiến Nhật lại bị phát hiện là tương tự với thiết kế của tàu chiến Hàn Quốc hiện tại. Chưa kể đến việc trong quá khứ Hàn Quốc từng là thuộc địa của Nhật, những căng thẳng về chính trị và thương mại gần đây cũng đủ khiến bất kỳ chi tiết nào liên quan đến Nhật (dù là hư cấu chăng nữa) cũng khó tránh khỏi bị chỉ trích. Vì lỗi thiết kế này, đạo diễn sản xuất Baek Sang Hoon của bộ phim đã phải đưa ra lời xin lỗi chính thức.

“Phản ứng hóa học” của nam nữ chính gần như không có

Có lẽ sau bao sự hụt hẫng mà khán giả phải gồng mình chấp nhận, thì diễn xuất nhạt nhòa của Lee Min Ho và Kim Go Eun cùng sự phát triển tình cảm khó hiểu của hai nhân vật đã đẩy sự nhẫn nại của khán giả đến cực hạn. Trong 4 tập đầu tiên, không hề có bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy Tae Eul rung động trước anh chàng luôn miệng tự nhận mình là hoàng đế. Nhưng đến tập 5, cô lại “ngồi yên” khi Lee Gon trao cho mình một nụ hôn không báo trước. Lúc này Tae Eul có chút bất ngờ là đúng nhưng chấp nhận mà không hề có ý cự tuyệt là vô cùng gượng ép. Và khoảnh khắc này kéo dài cũng là không hợp lý. Từ bao giờ mà một cô gái lại dễ dàng tiếp nhận sự thân mật từ một người đàn ông xa lạ như thế? Việc xây dựng cảm xúc của hai nhân vật rõ ràng đã bị xem nhẹ.

Nếu mọi thứ chỉ dừng lại ở một-khoảnh-khắc, chúng ta vẫn sẽ xao xuyến trước ánh mắt và nụ cười của Lee Gon và Tae Eul dành cho đối phương. Nhưng nếu đã xem qua cả một quá trình thì khoảng khắc đắt giá nhất lại hóa ra gượng gạo

Bên cạnh đó, diễn xuất của họ vấp phải nhiều tranh cãi khi “chemistry” của đôi trai tài gái sắc Lee Min Ho và Kim Go Eun cũng gần như bằng không. Từ cách Lee Gon ôm chầm lấy Tae Eul trong lần đầu gặp mặt, cách họ nhìn vào mắt đối phương, đến cái ôm đẫm lệ ở tập 7,… đều không truyền tải đủ thứ cảm xúc mà ở những khoảnh khắc ấy nên có. Nhìn chung, họ đang xích lại gần nhau hơn về mặt kịch bản; nhưng đối với phần lớn khán giả, họ chỉ đang thấy một mối tình được phát triển thiếu logic của diễn viên và chưa ăn nhập gì với sự tiến triển của mối quan hệ. Có thể nói, đây chính là khuyết điểm lớn nhất khiến “Quân vương bất diệt” không thể tranh nhiệt với các dự án đồng phát sóng.

Kịch bản yếu một chút, năng lực của diễn viên vẫn có khả năng níu lại phần nào sự quan tâm của người xem nhưng nếu diễn xuất gây thất vọng, đó sẽ là dấu chấm hết cho một dự án.

Nam rapper Soho trình làng MV đầu tay sau thời gian dài thử sức ở nhiều lĩnh vực

Giải Trí

Nhân dịp trình làng MV đầu tay “Nếu Sớm Mai Là Hôm Nay“, rapper Soho đã có những chia sẻ thẳng thắn về quá trình thực hiện sản phẩm, cũng như áp lực tâm lý khi ra bài hát riêng đầu tay chậm hơn các bạn đồng nghiệp cùng trang lứa.

neu som mai la hom nay - 1

Vào tối ngày 9/5, rapper Soho (Nguyễn Hoàng Sơn) đã chính thức đăng tải MV “Nếu Sớm Mai Là Hôm Nay” – sản phẩm kết hợp cùng nữ ca sĩ/diễn viên Lena. Được biết, đây là bài hát riêng của bản thân sau thời gian dài hoạt động, thử sức tại nhiều lĩnh vực trong ngành giải trí. Khác hẳn màu sắc trẻ trung, sôi động thường ngày, ở ca khúc lần này, chàng trai sinh năm 1995 khiến khán giả bất ngờ trước chất nhạc “lãng đãng”, nhẹ nhàng giúp người nghe cảm thấy cực kì thư thái.

Trên nền màu retro ấm áp, “Nếu Sớm Mai Là Hôm Nay” xoay quanh tâm trạng của hai bạn trẻ đang cố gắng vượt qua giai đoạn hậu chia tay. Trái ngược với chàng thanh niên luôn tiếc nuối, hoài niệm về quá khứ và lang thang đó đây để giải tỏa nỗi buồn, cô nàng do Lena thủ vai lại chọn cách “chui rúc” vào phòng, đợi chờ chuỗi ngày buồn trôi đi.

neu som mai la hom nay - 2
“Cách nay không lâu, Soho gặp Lena tại khóa học Gặp Gỡ Mùa Thu (Autumn Meeting). Qua các buổi trò chuyện, Soho nhận thấy cô gái này khá thú vị, sở hữu gout nghệ thuật tương đồng với mình. Bởi thế, lúc khởi động dự án, Soho liền nghĩ ngay tới Lena và nhắn tin mời em ấy tham gia”, nam rapper cho biết.

Theo lời chia sẻ của Soho, anh nảy ra ý tưởng cho ca khúc trong khi nằm nhà tránh dịch COVID -19. Hơn nữa, khoảng thời gian hạn chế đi lại cũng giúp nam nghệ sĩ có thêm những giờ phút chiêm nghiệm, xem xét nghiêm túc việc theo đuổi con đường âm nhạc. Kết quả, chàng rapper trẻ nhận ra rằng, đã đến lúc thực hiện đứa con tinh thần mà mình ấp ủ.

Soho còn vui vẻ tiết lộ, vì MV được ghi hình trong thời gian cách lý xã hội, cả hai không thể bàn bạc công việc trực tiếp như bình thường nên xuyên suốt quá trình bấm máy, anh và Lena đã có đôi lần bất đồng quan điểm. Đặc biệt, dẫu mang tiếng là hợp tác cùng, nhưng hai người họ lại chẳng hề gặp mặt lẫn quay chung.

neu som mai la hom nay - 3

Nam rapper ví von “Nếu Sớm Mai Là Hôm Nay” tựa như một cột mốc, bước đệm quan trọng trong hành trình theo đuổi con đường ca hát chuyên nghiệp của mình: “Xưa giờ Soho toàn đóng vai phụ nên kì này quyết tâm chơi hơi lớn, sắm vai chính đậm màu để xem thử ra sao”. Đây còn là món quà ý nghĩa mà nam nghệ sĩ muốn gửi tới gia đình, cộng đồng fan cũng như những ai đã ủng hộ anh suốt thời gian qua.

Soho bật mí, sau dự án, anh sẽ tiếp tục học thêm kỹ thuật thanh nhạc, luyện tập vũ đạo nhằm mang đến nhiều màn biểu diễn mãn nhãn cho khán giả. Chàng trai sinh năm 1995 hy vọng bản thân có thể trở thành một nghệ sĩ đa năng, chẳng ngại thử sức với các thể loại, màu sắc âm nhạc mới mẻ.

 

Daniel Radcliffe: Từ cậu bé phù thủy Harry Porter đến tù nhân vượt ngục

Giải Trí

Mặc dù trở thành ngôi sao điện ảnh khi tuổi đời vẫn còn quá trẻ, nhưng Daniel Radciffe đã chứng tỏ mình là một diễn viên tài năng, đi lên bằng thực lực chứ chẳng hề dựa dẫm vào may mắn. Qua màn hóa thân ấn tượng ở “Phi Vụ Đào Tẩu”, anh sẽ tiếp tục khẳng định điều đó với cộng đồng yêu phim.

Nhắc đến cái tên Daniel Radcliffe, khán giả đại chúng thường nghĩ ngay tới nhân vật Harry Potter, chàng phù thủy trường Howard từng gây sốt cả giới văn học lẫn màn ảnh lớn. Tuy nhiên, hầu hết bọn họ đều lầm tưởng rằng, ngoài vai diễn kinh điển kể trên, thì chàng thanh niên ở độ tuổi tam tuần này chẳng có thành tựu nổi bật nào khác. Vì vậy, hãy cùng điểm lại chặng đường hoạt động nghệ thuật của nam tài tử để thấy, anh thực sự là viên ngọc quý nơi làng điện ảnh xứ sở sương mù.

Harry Potter bước ra từ những trang sách

Năm 1999, trong TV mini – series “David Copperfield”, Daniel Radcliffe đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất bằng màn hóa thân thành vị ảo thuật gia thuở bé. Nhờ nét diễn tự nhiên, cậu nhóc 10 tuổi sớm lọt vào mắt xanh của Chris Columbus, người đang chuẩn bị cầm trịch bộ phim “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (2001). Tất nhiên, dù rất ưng ý về Daniel, ông vẫn thực hiện khâu casting kỹ lưỡng nhằm đảm bảo rằng, mình không bỏ sót những ứng viên hoàn hảo khác.

phim phi vu dao tau - 1

Trải qua nhiều vòng sát hạch gắt gao, Daniel Radcliffe lần lượt đánh bại vô số đối thủ nặng kí rồi giành lấy vai diễn một cách thuyết phục. Không chỉ làm hài lòng toàn thể ekip và nữ nhà văn J. K. Rowling, lúc công bố dự án, anh chàng còn khiến cả giới phê bình, fan văn học lẫn công chúng sửng sốt bởi ngoại hình, thần thái giống hệt miêu tả trong truyện gốc. Sở hữu doanh thu thuộc hàng kỉ lục thời bấy giờ (976 triệu USD), “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” lập tức tạo nên cú hít trong ngành điện ảnh, cũng như đưa tên tuổi Daniel cùng cô bạn Emma Watson đến với khán giả toàn cầu.

Người nghệ sĩ bản lĩnh trên sân khấu lớn

Khác hẳn các ngôi sao nhí đồng trang lứa, Daniel Radcliffe gây bất ngờ bởi quyết định thử sức cùng lĩnh vực kịch nghệ. Đặc biệt, vào năm 17 tuổi (2008), chàng trai trẻ từng khiến người hâm mộ sững sờ khi đóng vai Alan Strang, gã thanh niên tôn sùng loài ngựa hệt đấng tối cao trong vở chính kịch “Equus”.

Sẵn sàng phô bày cơ thể trước mặt hàng ngàn người xem, màn trình diễn đầy táo bạo của anh đã đón nhận cơn mưa lời khen từ các nhà phê bình khó tính. Tiếng vang mà “Equus” tạo ra thậm chí còn lớn tới mức, vở kịch liền được Sân Khấu Broadway tái diễn ngay sau đó, đồng thời đem về cho Daniel Racliffe một đề cử Drama Desk ở hạng mục “Nam Nghệ sĩ (Kịch) Xuất sắc Nhất“.

phim phi vu dao tau - 2

Thừa thắng xông lên, năm 2011, anh chàng tái ngộ khán giả tại thánh đường Broadway qua vở nhạc kịch “How To Succeed in Business Without Really Trying”. Hóa thân thành tay thợ lau kính lắm mưu nhiều kế J. Pierrepont Finch, Daniel Radcliffe làm giới mộ điệu phải kinh ngạc khi khoe chất giọng cao vút, thực hiện những bài vũ đạo khó nhằn chẳng chút kém cạnh nhóm bạn diễn chuyên nghiệp. Tác phẩm nhanh chóng nhận được 6 đề cử Tony danh giá, riêng nam tài tử thì bỏ túi thêm một đề cử Drama Desk tương tự như trên.

phim phi vu dao tau - 3

Hai năm sau, Daniel lại khuấy động sân khấu với vở bi hài kịch “The Cripple of Inishmaan” (2013) – đứa con tinh thần nổi tiếng do kịch tác gia Martin McDonagh chấp bút. Sắm vai Billy Claven, chàng thanh niên mồ côi, tật nguyền sống ở hòn đảo hẻo lánh mang tên Inishmaan, anh tiếp tục chinh phục khán giả nhờ lối diễn xuất thần, khiến họ vừa bật cười nhưng cũng xót xa trước giấc mơ viển vông của nhân vật ấy: trở thành minh tinh nơi kinh đô điện ảnh Hollywood.

Kẻ cháy hết mình vì đam mê nghệ thuật

Trở lại sự nghiệp điện ảnh hậu “Harry Potter”, nam tài tử đang hướng đến các bộ phim độc lập, có kinh phí thấp nhưng sở hữu câu chuyện hoàn toàn mới mẻ. Thực chất, hồi còn sắm vai nam sinh trường Howard, cậu ta đã nhận lời tham dự các dự án khác biệt, chú trọng khai thác tâm lý nhân vật như “December Boys” hay phim truyền hình “My Boy Jack” (2007). Vì vậy, nếu là fan ruột của Daniel, bạn sẽ không quá ngạc nhiên lúc trông thấy anh ấy xuất hiện trên phim trường với tạo hình kì lạ, thậm chí cực kì quái đản.

phim phi vu dao tau - 5

Cụ thể, xuyên suốt chặng đường diễn xuất, Daniel Radcliffe từng ghi điểm mạnh mẽ khi hóa thân thành vị luật sư góa vợ (“The Woman in Black”, 2012), nhà thơ đồng tính (“Kill Your Darling”, 2013), thanh niên mọc sừng (“Horns”, 2013) cho tới cái xác chết biết nói (“Swiss Army Man”, 2016) hay tay lập trình viên số nhọ (“Guns Akimbo”, 2019)… Gia tài nhân vật đồ sộ này đã chứng tỏ nỗ lực biến hóa đa dạng, chẳng ngần ngại làm mới bản thân của chàng tài tử sinh năm 1989.

Sắp tới, chúng ta sẽ được tái ngộ anh ta qua “Phi Vụ Đào Tẩu” (“Escape From Pretoria“), tác phẩm dựa trên câu chuyện có thật tại lục địa đen vào cuối thập niên 70. Daniel đảm nhận nhân vật Tim Jenkin, nhà đấu tranh nhân quyền Nam Phi bị chính quyền độc tài giam giữ trong nhà ngục Pretoria. Quyết tâm thoát khỏi cảnh tù đày, ông và hai người đồng đội đã thực hiện kế hoạch vượt ngục không tưởng, làm rúng động dư luận quốc tế thời bấy giờ.

Phi Vụ Đào Tẩu” (“Escape from Pretoria“) khởi chiếu trên toàn quốc kể từ ngày 9/5/2020.

 

BLACKPINK lập kỷ lục mới khi có thêm MV thu hút nửa tỷ lượt xem

Giải Trí

Với việc MV ”Playing with Fire” cán mốc 500 triệu lượt xem, BLACKPINK trở thành nhóm nhạc nữ Hàn Quốc đầu tiên có 5 video đạt được lượng người xem đáng mơ ước này trên nền tảng YouTube.

Ngày 8/5, với việc MV ”Playing with Fire” cán mốc 500 triệu lượt xem, BLACKPINK trở thành nhóm nhạc nữ Hàn Quốc đầu tiên có 5 video đạt được lượng người xem đáng mơ ước này trên nền tảng YouTube.

Trước đó, nhóm nhạc đình đám của công ty quản lý YG Entertainment đã có 4 MV đạt hơn nửa tỷ lượt xem là ”Ddu-du Ddu-du,” ”Boombayah,” ”As If It’s Your Last” và ”Kill This Love.”

Video clip của đĩa đơn ”Kill This Love” đến nay đã thu hút 1,1 tỷ lượt xem trên YouTube và trở thành MV có lượng người xem cao nhất trên nền tảng này của một nhóm nhạc Hàn Quốc.

Sau khi vắng bóng hơn một năm, bốn cô gái xinh đẹp của BLACKPINK dự kiến sẽ trở lại “đường đua” với album mới vào tháng sau.

Sản phẩm là màn kết hợp giữa BLACKPINK và ngôi sao nhạc pop người Mỹ Lady Gaga hứa hẹn sẽ làm “dậy sóng” các mạng xã hội, bảng xếp hạng âm nhạc và nối dài chuỗi kỷ lục của nhóm.

BLACKPINK được mệnh danh là ”nữ hoàng YouTube” khi là nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên và duy nhất sở hữu MV 1 tỷ lượt xem, các sản phẩm âm nhạc khác của nhóm cũng đạt được hàng trăm triệu lượt xem.

Đâu là những tựa phim cảm động về tình mẫu tử đáng xem nhất vào Ngày của Mẹ này?

Giải Trí

Đại thi hào lỗi lạc Robert Browning từng nói: “Tình mẫu tử là nơi tình yêu bắt đầu và kết thúc“. Những đứa trẻ khi vừa mới lọt lòng cho đến khi vững bước trên con đường sự nghiệp đều có hình bóng của người mẹ. Vì thế, hình ảnh đấng sinh thành giàu đức hy sinh, nuôi dưỡng những đứa con nên người bằng chính tình yêu thương vô bờ bến đã được các nhà làm phim khai thác trọn vẹn. Nhân Ngày của Mẹ, hãy cùng mẹ xem lại các thước phim cảm động về tình mẫu tử hay nhất những năm qua sau đây.

phim mother's day - 16

Mama Mia” (“Giai điệu hạnh phúc” – 2008): Niềm hạnh phúc lớn nhất của người mẹ là được chứng kiến con khôn lớn từng ngày

Mama Mia” được chuyển thể từ vở nhạc kịch nổi tiếng cùng tên của tác giả Catherine Johnson. Bằng góc nhìn mới mẻ và tham vọng chiếm giữ “ngôi vương” phòng vé trong dòng phim nhạc kịch mọi thời đại, nhà sản xuất Judy Craymer đã mang đến một câu chuyện bất ngờ xoay quanh hai người phụ nữ thuộc hai thế hệ cùng những người đàn ông của cuộc đời họ. Nếu như Sophie (Amanda Seyfried) dành trọn trái tim cho chồng sắp cưới – Sky (Dominic Cooper) và mong muốn tìm ra ai mới thật sự là cha ruột của mình trong số ba người đàn ông được mẹ cô nhắc đến trong nhật ký, thì mẹ của cô – Donna (Meryl Streep) thuộc tuýp người thích phiêu lưu, nhưng cuối cùng lại chọn làm một bà mẹ đơn thân để toàn tâm toàn ý chăm sóc cho con. 20 năm dành cả tuổi thanh xuân để nuôi con khôn lớn, Donna phải vừa làm mẹ, vừa làm cha. Đến khi gả con gái cho người khác, Donna nhất quyết thay cha ruột Sophie dắt tay cô tiến vào lễ đường. Trong giai điệu ca khúc “Slipping Through My Fingers” ngân vang, Donna lặng nhìn con gái rời khỏi vòng tay bảo bọc của mình.

phim mother's day - 1

Mama Mia” được xem là một trong những bộ phim nhạc kịch thành công nhất mọi thời đại không chỉ bởi cốt truyện và lối dẫn dắt lôi cuốn được kế thừa từ vở nhạc kịch ăn khách nhất lịch sử, mà còn ở màn diễn xuất tuyệt vời của dàn diễn viên thực lực cũng như bối cảnh thiên nhiên thơ mộng tại hòn đảo Kalokairi (Hy Lạp). Kết thúc đợt công chiếu, bộ phim mang về hơn 600 triệu USD và gây dựng tiếng vang lớn trong nền công nghiệp điện ảnh toàn cầu.

Mother” (“Người mẹ” – 2009): Chân dung người phụ nữ kiên cường, sẵn sàng vì con mà làm mọi thứ

Trước khi được cả thế giới thán phục khi mang về 4 giải Oscar 2020 và nhiều giải thưởng danh giá khác với phim điện ảnh “Parasite“, đạo diễn Bong Joon Ho đã từng lấy đi không ít nước mắt của khán giả màn bạc qua những tác phẩm điện ảnh mang đậm tính nhân văn từ những gia đình trung lưu nghèo khó. Trong đó, “Mother” đã từng làm “chao đảo” cộng đồng phim điện ảnh châu Á với cốt truyện mới mẻ, pha lẫn giữa chính kịch và yếu tố trinh thám ly kỳ, bí ẩn. Bộ phim mang về nhiều thành tích đáng nể, gồm có: giải Oscar 2010 ở hạng mục “Phim truyện xuất sắc nhất“, giải thưởng của Hội đồng phê bình phim Busan cho hạng mục “Nữ diễn viên chính xuất sắc” và “Quay phim xuất sắc nhất“.

phim mother's day - 2

Mother” xoay quanh hành trình tìm ra sự thật để minh oan cho Yoon Do Joon (Won Bin) – con trai của người mẹ đơn thân (Kim Hye Ja). Mặc dù đã qua 27 tuổi, nhưng trí não của Do Joon chỉ dừng lại ở một cậu bé lên 3, ngô nghê, khờ khạo. Để rồi đến một ngày, Doo Joon trở thành nghi phạm số một trong vụ án sát hại một nữ sinh trung học. Với tình yêu mãnh liệt dành cho con và trực giác của một người mẹ đã mách bảo bà rằng con trai bà hoàn toàn vô tội. Từ đó, bà quyết tâm đi tìm chân tướng sự thật và tìm ra hung thủ thật sự để cứu con trai thoát khỏi vòng lao lý.

The Kids Are All Right” (“Lũ trẻ đều ổn” – 2010): Gia đình đồng tính mở đầu cho kiểu gia đình mới của thế kỷ 21

Bộ phim xoay quanh những biến cố xảy ra trong gia đình của cặp đôi đồng tính nữ Nic (Annette Bening) và Jules (Julianne Moore) khi các con đã đến tuổi vị thành niên tìm ra cha ruột của chúng – Paul (Mark Ruffalo). Mọi rắc rối bắt đầu tìm đến mái ấm được Nic và Jules vun đắp bấy lâu vì sự xen ngang của Paul trong cách dạy dỗ con cái. Nếu như Jules là một bà nội trợ đảm đang, chăm sóc nhà cửa chu đáo thì Nic lại toát lên bản lĩnh mạnh mẽ của một trụ cột trong gia đình. Tuy lớn lên nhờ bàn tay chăm sóc của hai người mẹ nhưng hai đứa trẻ đã nhận được nhiều tình yêu thương và nếp sống chuẩn mực không thua kém các gia đình bình thường khác.

phim mother's day - 3

Sự thành công vang dội của tựa phim “The Kids Are All Right” đã mang về cho đội ngũ làm phim giải Quả Cầu Vàng ở hạng mục “Phim hài/âm nhạc hay nhất” và giúp cho nữ diễn viên Annette Berning giành chiến thắng giải Quả Cầu Vàng cho “Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất“.

Room” (“Căn phòng” – 2015): Tình yêu của mẹ phá vỡ mọi ngăn cách

Lấy cảm hứng từ một câu chuyện có thật từng làm rúng động cả thế giới về vụ án Elisabeth Fritzl tại Áo. Người phụ nữ 42 tuổi ấy bị chính cha ruột giam cầm và lạm dụng tình dục suốt 24 năm dài đằng đẳng. Nỗi đau về thể xác vì bị hành hung quá nhỏ so với việc bị lạm dụng tình dục trong suốt nhiều năm đã được nhà văn Emma Donoghue chắp bút nên cuốn tiểu thuyết “Room” và được đạo diễn Lenny Abrahamson chuyển thể thành phim.

Bộ phim xoay quanh cuộc sống bị giam cầm của hai mẹ con Jack (Jacob Tremblay) và Ma (Brie Larson) suốt 7 năm trong một căn phòng. Cậu bé 5 tuổi chỉ biết bầu bạn cùng chiếc TV trong căn phòng nhỏ hẹp, tất cả những gì Jack biết về thế giới xung quanh đều thông qua màn hình TV. Đến một ngày, hàng loạt câu hỏi về thế giới hiện hữu trong khung hình ấy càng nhiều của Jack đã khiến cho mẹ Ma quyết định làm một việc táo bạo là tìm cách đưa con thoát khỏi căn phòng u tối ấy để con tận mắt nhìn ngắm thế giới tươi sáng bên ngoài như bao đứa trẻ khác.

phim mother's day - 4

Không chỉ là tác phẩm nhằm tưởng nhớ đến các nạn nhân của nạn lạm dụng tình dục như Elisabeth Fritzl, “Room” còn ngợi ca sức mạnh của tình mẫu tử cao đẹp và sức sống mãnh liệt của con người trong nghịch cảnh. Bộ phim đã nhận được ba đề cử giải Quả Cầu Vàng 2016 cho hạng mục “Phim truyện xuất sắc -Thể loại chính kịch”, “Nữ diễn viên chính xuất sắc (cho Brie Larson) và “Kịch bản xuất sắc” (cho Emma Donoghue).

Her Love Boils Bathwater” (“Người phụ nữ nhân hậu” – 2016): Khắc họa chân dung người mẹ giản dị, mộc mạc của mọi nhà

Sẽ phải làm gì khi đối mặt với hàng tấn bi kịch diễn ra cùng một lúc? Đó là câu chuyện của người phụ nữ mạnh mẽ, kiên cương Futaba Sachino (Kie Miyazawa) trong “Her Love Boils Bathwater“. Sau khi nhận thông báo nhà tắm hơi công cộng của gia đình buộc phải đóng cửa, Futaba bàng hoàng khi nghe tin mình đang mắc bệnh ung thư phổi thời kỳ cuối. Trong những ngày tháng cuối đời, cô quyết định lên kế hoạch thu xếp ổn thỏa mọi việc trong gia đình, từ việc thuê thám tử để tìm ra người chồng mất tích, gầy dựng lại nhà tắm hơi cho gia đình cho đến tìm một người bạn trai tốt cho con gái. Nhờ sự dìu dắt và tấm lòng rộng mở của một người mẹ, cô con gái lớn Azumi Sachino (Hana Sugsaki) đã mạnh dạn bảo vệ chính mình khỏi những kẻ bắt nạt ở trường, cô con gái nhỏ (con riêng của chồng) chịu mở lòng đón nhận tình cảm người mẹ mới.

phim mother's day - 6

Bộ phim không chỉ lấy đi không ít nước mắt của khán giả, mà còn để lại sự thán phục trước đức hy sinh cao cả của người mẹ. Nhờ sự dẫn dắt tài tình của đạo diễn Ryota Nakano, “Her Love Boils Bathwater” đã mang về cho nữ diễn viên Rie Miyazawa giải “Nữ diễn viên xuất sắc nhất” và Hana Sugsaki giải “Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất” tại Japan Academy Awards 2017.

Lady Bird” (“Tuổi nổi loạn” – 2017): Bứt phá khuôn khổ quy tắc để tìm đến những điều mới lạ của tuổi trẻ

Lady Bird” kể về Christine McPherson hay được biết đến với biệt hiệu “Lady Bird”, là một cô nàng nổi loạn, muốn khẳng định cái tôi của bản thân và khước từ mọi lời nói từ chính bố mẹ của mình để làm những điều mình muốn. Lady Bird nun nấu ước mơ vượt qua bờ biển phía Đông để đến thành phố New York xa hoa, tráng lệ, một nơi khác xa với vùng đất Sacramento đầy rẫy những quy tắc, lễ nghi tôn giáo mà cô đang sinh sống. Khát vọng chinh phục những điều mới mẻ của Lady Bird như chú chim nhỏ muốn thoát khỏi chiếc lồng quy tắc để vươn đến những trải nghiệm thực tế đầu đời.

phim mother's day - 7

Bộ phim hài-chính kịch “Lady Bird” dưới bàn tay dìu dắt của vị đạo diễn Greta Gerwig đã phác họa rõ nét khát khao chinh phục tuổi trẻ của một cô bé tuổi mới lớn. Với kinh phí 10 triệu USD, bộ phim đã mang về tổng doanh thu khoảng 79 triệu USD. Không những thế, giới phê bình phim dành nhiều lời khen ngợi cho sự sáng tạo và lối dẫn dắt người xem qua những tình tiết hấp dẫn của nữ đạo diễn tài ba. Bộ phim xuất sắc mang về giải Quả Cầu Vàng ở hạng mục “Phim ca nhạc/hài hay nhất” và “Nữ diễn viên phim hài/ca nhạc xuất sắc nhất” và nhiều đề cử quan trọng ở giải Oscar lần thứ 90 và BAFTA lần thứ 71. Ngoài ra, “Lady Bird” còn được tạp chí TIME chọn là 1 trong 10 bộ phim hay nhất của năm.

The Preparation” (“Ngày không còn mẹ” – 2017): Dù không còn mẹ bên cạnh, nhưng tình mẫu tử vẫn trường tồn theo năm tháng

The Preparation” xoay quanh gia đình của bà Ae Soon (Ko Du Shim) và cậu con trai mắc bệnh thiểu năng trí tuệ In Kyu (Kim Sung Kyun). Mặc dù đã ngoài 30, nhưng In Kyu không khác một đứa trẻ và suốt ngày chơi đùa cùng mẹ. Sau khi biết mình bị ung thư não giai đoạn cuối, Ae Soon quyết định dạy cho con trai học cách sống tự lập trong những ngày cuối đời. Bà không hề oán trách số phận vì đã sinh ra một đứa con khiếm khuyết như In Kyu, mà bà oán trách cuộc đời vì đã không cho bà sống lâu hơn cùng con.

phim mother's day - 8

Bộ phim mang màu sắc nhẹ nhàng cùng những dòng cảm xúc lắng động của tình mẫu tử. “The Preparation” như một lời tri ân dành đến công ơn sinh thành, đức hy sinh và tình cảm thiêng liêng của người mẹ.

A Diamond in the Rough” (“Điều ước cuối của mẹ” – 2019): Thước phim về tình mẫu tử ngọt ngào nhưng cũng lắm bi thương

Mặc dù khai thác motif kẻ trong tù, người ở ngoài tìm cách giải cứu vốn đã quen thuộc trên màn ảnh Hàn nhiều năm qua, nhưng “A Diamond in the Rough” lại thu hút khán giả nhờ vào tình tiết lay động cảm xúc giữa mẹ và con vô cùng chân thực. Khán giả có thể nhìn thấy hình ảnh người mẹ của mình trong nhân vật Soon Ok (Kim Hae Sook) – người phụ nữ dành tình yêu vô điều kiện, đánh đổi mọi thứ để mang đến cho con những gì tốt nhất. Ki Kang là một chàng thanh niên có tiền đồ, được gia đình và người dân đặt nhiều kỳ vọng. Anh quyết định rời khỏi làng chài nghèo khó và tìm đến Seoul để thực hiện ước mơ. Thế nhưng, khi giấc mơ vẫn còn dang dở, anh lại trở thành một tội phạm lĩnh án tử hình. Người mẹ sau nghe biết tin đã tìm mọi cách để cứu con trai. Từ một người không biết chữ, bà đã phải học cách đọc, cách viết để tự tay viết bản kháng cáo vì tin rằng con trai mình vô tội.

phim mother's day - 9

A Diamond in the Rough” được xem là một trong những bộ phim hay nhất về người mẹ trên màn ảnh Hàn năm 2019. Bên cạnh những phút lắng động của tình mẫu tử, bộ phim còn phơi bày những mặt tối của xã hội hiện đại, gồm có tệ nạn xã hội, trộm cướp và nhiều thói hư, tật xấu làm đánh mất lương tâm, đạo đức của con người.

Goodbye Mother” (“Thưa mẹ con đi” – 2019): Thay lời “come-out” của cộng đồng LGBT muốn nói

Những bộ phim về chủ đề LGBT trước đây chủ yếu hướng đến sự bi kịch của các cặp đôi đồng tính, nhưng “Thưa mẹ con đi” lại mang màu sắc gần gũi, bình dị, văn minh và chân thật từ chuyện tình của cặp đôi Văn (Lãnh Thanh) và Ian (Võ Điền Gia Huy). Văn trở về quê nhà sau một thời gian dài học tập và định cư trên đất Mỹ cùng người bạn trai của mình – Ian. Vốn là “cháu nội đích tôn” của một gia đình truyền thống, Văn phải đối mặt với gánh nặng cưới vợ, sinh con nối dõi làm rạng danh tổ tiên.

Ngay từ những phút đầu tiên, khán giả có thể cảm nhận được sự tinh tế trong đôi mắt của nhân vật Hạnh – mẹ của Văn (Hồng Đào). Dường như bà đã cảm nhận được điều gì đó khác lạ trong mối quan hệ giữa Văn và Ian. Thoạt đầu bà buộc phải ép con trai cưới vợ để hoàn thành trách nhiệm với tổ tiên, nhưng sau khi nghe những lời giải bày của con trai, bà dần chấp nhận con người thật của anh và trân trọng tình yêu của anh. Bà sẵn sàng đánh đổi thanh danh, trách nhiệm để đổi lấy hạnh phúc mà con trai đáng được nhận.

phim mother's day - 10

Mặc dù khai thác đề tài phim khá nhạy cảm tại Việt Nam – đồng tính, nhưng khán giả vẫn dành sự ưu ái đặc biệt dành cho “Thưa mẹ con đi” – tác phẩm đầu tay của đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh. Không chỉ có khán giả Việt Nam, các suất chiếu tại nước ngoài như Hàn Quốc, Đài Loan cũng nhận được phản hồi tích cực từ khán giả.