Top các phim Hoa ngữ dựa trên các sự kiện có thật không thể bỏ qua

Giải Trí

Những tác phẩm điện ảnh sau đây đều dựa trên các sự kiện có thật gây chấn động dư luận của Trung Quốc. Không chỉ lan tỏa thông điệp nhân văn chạm đến trái tim người xem, các tựa phim này còn nhận được sự đánh giá cao trên Douban (trang mạng xã hội đánh giá phim, show giải trí phổ biến của Hoa ngữ) và thu được kết quả tuyệt vời tại phòng vé.

“Dearest” (Con yêu quý) (2014): lời kêu gọi chống lại nạn bắt cóc trẻ con đầy xúc động trên màn ảnh rộng

Điểm Douban : 8.4/10

Đạo diễn: Trần Khả Tân

Diễn viên: Triệu Vy, Hoàng Bột, Đồng Đại Vỹ, Hác Lôi…

Bộ phim dựa trên câu chuyện mất con của người đàn ông tên Bành Cao Phong (tỉnh Hồ Bắc) hồi năm 2008. Sau 3 năm tìm kiếm, cuối cùng ông đã tìm thấy con trai với sự giúp đỡ của truyền thông. Nhưng hơn cả việc lột tả một cách chân thực nỗi đau khổ cùng cực của các bậc cha mẹ bị mất con hay mô tả chân thực quá trình điều tra, triệt phá đường dây bắt cóc trẻ em, “Dearest” còn khắc họa tình mẫu tử sâu sắc của người phụ nữ nghèo Lý Hồng Cầm (Triệu Vy) với những đứa trẻ bị bắt cóc.

Đóng góp vào thành công của bộ phim là diễn xuất đầy tinh tế của dàn diễn viên chính, đặc biệt là “Én nhỏ” Triệu Vy. Trút bỏ phấn son, váy áo thướt tha và mái tóc dài, nữ diễn viên đã hóa thân trọn vẹn vào vai diễn – một phụ nữ nông thôn nghèo, ít học, dành trọn tình yêu thương cho những đứa trẻ không phải ruột thịt. Với vai diễn Lý Hồng Cầm, Triệu Vy không chỉ chạm vào trái tim của những người mẹ nói riêng, mà còn tạo ra sự rung cảm mãnh liệt và thấu hiểu với người xem nói chung. Cùng với thông điệp: hãy đứng lên hành động để chống lại nạn bắt cóc trẻ con, “Dearest” là một trong số ít tác phẩm chính kịch chân thực và cảm động nhất của điện ảnh Hoa ngữ.

“Operation Mekong” (Điệp vụ Tam giác vàng) (2016): dấn thân vào vùng đất chết để tìm lại công lý

Điểm Douban: 8/10

Đạo diễn: Lâm Siêu Hiền

Diễn viên: Bành Vu Yến, Trương Hàm Dư, Trần Bảo Quốc,…

“Operation Mekong” dẫn dắt người xem đến thế giới ngầm tàn khốc tại vùng Tam giác vàng (Lào, Myanmar và Thái Lan) – nơi ẩn náu của các băng đảng tội phạm khét tiếng. Không chỉ là thiên đường của ma túy, khu vực này còn là nơi xảy ra hàng loạt tệ nạn như mại dâm, cờ bạc, bán vũ khí. Bộ phim dựa trên sự kiện xảy ra vào tháng 10/2011 khi 13 người trên 2 thuyền buôn Trung Quốc bị sát hại dã man và ném xác rải rác khắp dòng sông Mekong. Cảnh sát Thái Lan phát hiện 900.000 viên ma túy trên hai con thuyền này. Từ đây, cảnh sát đã lao về cuộc chiến khốc liệt nhằm minh oan cho những sinh mạng chết oan và đưa kẻ thủ ác – trùm ma túy Naw Khar ra trước công lý.

Không chỉ đơn thuần là một siêu phẩm hành động kịch tính, “Operation Mekong” còn là câu chuyện cảm động về những tấm gương hào hiệp, can trường và bất khuất. Ngay từ khi ra rạp tại “xứ tỷ dân”, tất cả các trang phê bình điện ảnh Hoa Ngữ đều dành nhiều lời tán dương và chấm điểm cao cho cả phần nội dung lẫn diễn xuất của dàn diễn viên, mà đặc biệt phải kể đến đó là màn phối hợp hành động ăn ý giữa tài tử gạo cội Trương Hàm Dư và mỹ nam xứ Đài – Bành Vu Yến.

“Dying to Survive” (Chết để hồi sinh) (2018): mỗi người đều là một người hùng giữa đời thường

Điểm Douban: 9/10

Đạo diễn: Văn Mục Dã

Diễn viên: Từ Tranh, Chu Nhất Vi, Vương Truyền Quân, Đàm Trác,…

“Dying to Survive” là một tác phẩm phản ánh vấn đề khan hiếm thuốc men ở Trung Quốc. Phim kể về chủ cửa hàng thuốc Trình Dũng vì rơi vào cảnh nợ nần nên liều lĩnh nhập thuốc Gleevec chữa bệnh ung thư bạch cầu của Ấn Độ với giá rẻ vào Trung Quốc. Mục đích ban đầu của anh đơn thuần là kiếm lời, nhưng càng tiếp xúc với hàng ngàn người nghèo không có tiền mua thuốc, anh dần thay đổi suy nghĩ. Từ một người “xem tiền là mạng sống”, Trình Dũng trở thành người hùng giữa đời thường vì cứu người mà chấp nhận phạm pháp. Phim ngay lập tức nhận được “cơn mưa” lời khen khi ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải lần thứ 21 và thành công vang dội ở phòng vé nội địa với tổng doanh thu lên đến hơn 400 triệu USD.

Sức hút của bộ phim đến từ câu chuyện có thật của Lục Dũng – một doanh nhân dệt may được chẩn đoán mắc bệnh ung thư bạch cầu vào năm 2002. Từ đó, ông bắt đầu buôn lậu thuốc chữa bệnh cho chính mình và những bệnh nhân khác. Ông bị cảnh sát bắt giữ ở Nguyên Giang (Hồ Nam) vào năm 2014 với tội danh buôn thuốc lậu. Sau đó, nhờ 1.000 bệnh nhân mắc bệnh ung thư bạch cầu đã viết thư gửi chính quyền xin miễn tội mà một năm sau đó Lục Dũng được thả ra. Sau cùng, không chỉ ngợi ca lòng can đảm đối mặt với thách thức, “Dying to Survive” còn là tác phẩm của lương tâm, trách nhiệm và tình thương.

“The Bravest” (Liệt hỏa anh hùng) – 2019: những sự hy sinh thầm lặng sau màn lửa

Điểm douban: 6.6/10

Đạo diễn: Trần Quốc Huy

Diễn viên: Huỳnh Hiểu Minh, Dương Tử, Hồ Nhất Thiên, Đỗ Giang, Ấn Tiểu Thiên, Âu Hào,…

“The Bravest” khắc họa chân thật công việc của người lính cứu hỏa: bất cứ lúc nào và ở đâu, chỉ cần có một thông báo khẩn, tất cả người lính đều sẵn sàng chiến đấu với lửa. Sau 8 ngày công chiếu, phim đã thu về 126.42 triệu USD, chỉ đứng sau “Na Tra” – bộ phim đứng đầu phòng vé nội địa thời điểm bấy giờ.

Bộ phim dựa trên trận chiến nổ đường ống ở thành phố Đại Liên (Liêu Ninh) xảy ra vào tháng 7/2010 và loạt bài phỏng vấn với thành viên lính cứu hỏa đã tham gia khắc phục sự cố của nhà văn người Mông Cổ – Bào Nhĩ Cát Nguyên Dã. Ngọn lửa đã bùng phát ở khu dự trữ năng lượng quốc gia. Có đến 338 xe cứu hỏa và hơn 2.000 lính chữa cháy được huy động, lăn xả hết mình để dập tắt ngọn lửa.

Để truyền tải đúng tinh thần của phim, các diễn viên đều được trải qua khóa huấn luyện cứu hỏa suốt 100 ngày. Đây cũng là lần đầu tiên, nam tài tử Huỳnh Hiểu Minh đảm nhiệm vai diễn lính cứu hỏa trên màn ảnh rộng. Bên cạnh đó, phân cảnh sinh ly tử biệt của nữ diễn viên Dương Tử và Âu Hào trong phim cũng để lại ấn tượng mạnh mẽ và đã trở thành đề tài nóng hổi được thảo luận trên mạng xã hội Weibo .

6. “Chinese Pilot” (2019): điều kỳ diệu của lịch sử hàng không dân dụng thế giới

Đạo diễn: Lưu Vĩ Cường

Diễn viên: Trương Hàm Dư, Âu Hào, Đỗ Giang, Lý Thấm, Viên Tuyền, Trương Thiên Ái,…

Ngày dự kiến phát hành: 30/9/2019

Ngay từ lúc vừa được lên kế hoạch sản xuất, dự án “Chinese Pilot” đã thu hút sự chú ý từ các nhà làm phim nước ngoài cũng như sự quan tâm của truyền thông quê nhà. Bộ phim được chuyển thể từ sự cố nguy hiểm của phi hành đoàn chuyến bay 3U8633 thuộc hãng hàng không Tứ Xuyên vào ngày 14/5/2018. Trong lúc máy bay đang tăng độ cao, kính buồng lái bất ngờ nổ tung ở độ cao 10.000 mét và một thành viên phi hành đoàn không may bị cuốn nửa thân mình ra bên ngoài không trung. Tuy nhiên, cơ trưởng đã xử lý hạ cánh khẩn cấp thành công, đảm bảo an toàn cho tất cả mọi người trên chuyến bay.

Trong thời gian quay phim, các chuyên gia tư vấn bay và tiếp viên hàng không giàu kinh nghiệm đến từ các đơn vị khác nhau đã được mời làm cố vấn cho diễn viên. Với sự tham gia của các tên tuổi lớn trong làng giải trí Hoa ngữ cùng sự đầu tư kỹ xảo ấn tượng, “Chinese Pilot” hứa hẹn sẽ cuốn lấy trái tim của người xem bằng những thước phim đẹp và chất lượng.

Thực hiện: Huyền My Trương

27/08/2019, 14:00

Top những bộ phim về thảm họa thiên nhiên kinh hoàng nhất trên màn ảnh rộng

Giải Trí

Những trận bão kinh hoàng với sức tàn phá khó tưởng tượng nổi đã tạo nên hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn cho khán giả yêu điện ảnh. Nhưng ẩn sau kỹ xảo ấn tượng và những câu chuyện sinh tồn đáng kinh ngạc là thông điệp nhân văn và lời cảnh tỉnh đắt giá dành cho nhân loại về môi trường.

1. The Perfect Storm (2000)

Bộ phim dựa vào cuốn tiểu thuyết cùng tên của Sebastian Junger năm 1997 kể về đoàn thủy thủ trên con tàu đánh bắt cá Andrea Gail, đã gặp một siêu bão kinh hoàng vào năm 1991.

Mùa thu năm 1991, thuyền trưởng Billy Tyne cùng 5 người đồng hành đã bất chấp cảnh báo về sự xuất hiện của một “cơn bão thế kỷ” để giong buồm tới mũi Flemish đánh bắt. Thay vì tìm nơi trú ẩn đợi bão tan, thuyền trưởng dày dặn kinh nghiệm quyết tâm đưa con tàu đi qua giao điểm của hai khối không khí lạnh, nơi hình thành nên trận bão nhằm mang 30 tấn cá cùng đoàn thủy thủ trở về đất liền. Bộ phim giành 2 đề cử Oscar 2000 hạng mục Âm thanh và Kỹ xảo. Đồng thời đã trở thành chuẩn mực cho dòng phim thảm họa thiên nhiên nhờ phần kỹ xảo công phu, sống động vượt bậc ở thời điểm bấy giờ.

2. 2012 (2009)

Lời cảnh báo về tận thế luôn ám ảnh loài người từ thuở hồng hoang tới thời hiện đại. Bộ phim là lời giả định về một chuỗi những thảm họa giáng xuống loài người, kết thúc bằng một trận bão tố và cơn đại hồng thủy nhấn chìm toàn bộ nền văn minh. “2012” tiêu tốn mức chi phí khổng lồ, lên tới 200 triệu USD để đạt được những thước phim ngập tràn kỹ xảo đỉnh cao.

3. The Impossible (2012)

Bộ phim không chỉ tái hiện những tàn phá và đau thương do thảm họa động đất gây ra mà còn là câu chuyện đầy cảm xúc về tình cảm vợ chồng, con cái trong nỗi đau chia cắt.

“The Impossible” là bộ phim tái hiện trận sóng thần lịch sử năm 2004 khiến 225,000 người ở 11 quốc gia châu Á thiệt mạng. Phim dựa trên câu chuyện có thật về một gia đình người Tây Ban Nha đã may mắn sống sót trong thảm họa sóng thần. Không chọn hướng đi khai thác các đại cảnh hoành tráng lột tả sự khốc liệt của thiên nhiên, tác phẩm tập trung vào hành trình tìm lại nhau của gia đình vợ chồng Maria, Henry cùng ba đứa con thơ.

4. Geostorm (2017)

Phim kể về một thế giới tương lai khi con người có khả năng điều khiển thời tiết và hậu quả là Trái đất đối mặt với nguy cơ diệt vong

Cơn bão thảm họa trong “Geostorm” không phải tạo tác của tự nhiên mà đến từ sai lầm của chính con người. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, khi loài người đã tạo ra một mạng lưới các vệ tinh có thể điều khiển được thời tiết nhắm chống chọi với tình trạng biến đổi khí hậu chạm mức báo động. Một tai nạn bất ngờ xảy ra khi chính những vệ tinh này lại tạo ra siêu bão có sức công phá lớn tới mức có thể đẩy loài người đến diệt vọng.

5. Crawl (2019)

Siêu phẩm kinh dị “Crawl” (tựa Việt: Địa đạo cá sấu tử thần) lấy bối cảnh từ cuộc đổ bộ của cơn bão số 5 vào bờ biển Florida, Mỹ. Đây là một trong những cơn bão mạnh nhất từng đổ bộ vào Mỹ, với chiều cao mỗi đợt sóng gần 30m và sức gió lên tới 250 km/h. Nữ vận động viên bơi lội Haley đã bất chấp mọi lời khuyên can để lao vào giữa cơn bão cứu người cha bất tỉnh trong căn nhà đang bị làn nước nhấn chìm. Haley phải đối mặt không chỉ có trận bão kinh hoàng mà còn là một bầy cá sấu hung tợn và khát máu.

Bộ phim là lời cảnh tỉnh rợn tóc gáy về vấn đề môi trường đang cực kỳ nóng hổi.

Tác phẩm kinh dị kinh phí thấp đang đạt số điểm ấn tượng 83% trên chuyên trang đánh giá phim Rotten Tomatoes. Giới mộ điệu gọi tên “Crawl” là một trong những bộ phim hay nhất mùa hè 2019 và là bữa tiệc giải trí hấp dẫn cực độ. Bộ phim được bảo chứng chất lượng bởi Sam Raimi- nhà sản xuất đã làm nên các huyền thoại kinh dị như “The Grudge”, “Evil Dead”, “Drag Me to Hell” cùng Alexandre Aja- vị đạo diễn “mát tay” của bom tấn hè “Piranha 3D”.


Trailer đầy ấn tượng của phim “Crawl”

Những bộ phim đáng xem được chuyển thể từ gia tài của “ông hoàng kinh dị” Stephen King

Giải Trí

Trong năm 2019, “ông hoàng của nỗi sợ hãi” có tới bốn phim chuyển thể ra mắt khán giả, trong đó nổi bật nhất là “It Chapter Two” (tựa Việt: Gã Hề Ma Quái 2) dự kiến khởi chiếu vào tháng 9 tới.

Nhà văn Mỹ Stephen King được xem là bậc thầy của những câu chuyện kinh dị.

Stephen King là một trong những tác gia xuất sắc nhất trong lịch sử văn học hiện đại và được tôn vinh là bậc thầy trong việc sáng tạo ra những tác phẩm kinh dị rùng rợn và nỗi kinh hoàng đầy ám ảnh. Rất nhiều bộ truyện của ông đã được các hãng phim mua bản quyền để chuyển thể lên màn ảnh rộng và được giới mộ điệu đón chào nhiệt liệt.

Pet Sematary (tựa Việt: Nghĩa Địa Ma Quái)

Được chuyển thể từ cuốn truyện cùng tên (1983), “Pet Sematary” (tựa Việt: Nghĩa Địa Ma Quái) là bản làm lại của phim gốc phát hành năm 1989. Đây là câu chuyện về một nghĩa trang bí ẩn với nhân vật chính là giáo sư Louis Creed cùng vợ Rachel và hai đứa con nhỏ. Gia đình Credd khám phá ra một vùng nghĩa địa dành cho thú cưng nằm sâu trong rừng gần ngay ngôi nhà mới của họ. Khi chú mèo Church trong nhà qua đời trong một vụ tai nạn, Louis phát hiện ra bãi tha ma này có khả năng hồi sinh những vật chết.

Khởi chiếu từ tháng 4 năm 2019, bộ phim đạt thành công về doanh thu 112,4 triệu USD trên khắp thế giới, khiến các nhà sản xuất quyết định sẽ thực hiện phần tiếp theo.

Dù được sống lại nhưng những sinh vật này không còn giống như trước do một thế lực tà ác đã nuốt chửng mất linh hồn của chúng. Mọi chuyện trở nên rùng rợn hơn khi cô con gái Ellie chết một cách thảm thương.

It Chapter Two (tựa Việt: Gã Hề Ma Quái 2)

Ra mắt vào năm 2017, “It” đã tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu và lập nên những kỷ lục bất ngờ. Với kinh phí sản xuất vỏn vẹn 35 triệu USD, doanh thu toàn cầu lên đến hơn 700 triệu USD đã đưa bộ phim của hãng Warner Bros. trở thành phim kinh dị gắn nhãn R ăn khách nhất mọi thời đại tại Bắc Mỹ. Không chỉ thành công về mặt thương mại, “It” còn được giới phê bình đánh giá cao về chất lượng nghệ thuật cũng như tính triết lý ẩn dụ phía sau “gã hề ma quái”.

Gã hề Pennywise đã hồi phục sau 27 năm ngủ yên trong trạng thái mạnh mẽ và điên cuồng gây ra những vụ thảm sát kinh hoàng tại Derry.

Sau hai năm, gã hề thích chơi bóng bay đỏ trở lại màn bạc và trở thành một trong những nhân vật phim kinh dị được chờ đợi nhất năm nay. Lấy bối cảnh 27 năm sau sự kiện của tập trước, “It Chapter Two” (Gã Hề Ma Quái 2) xoay quanh câu chuyện của nhóm The Losers Club khi trưởng thành.

Sau 27 năm, nỗi ám ảnh ma hề Pennywise lại xuất hiện một lần tại thị trấn Derry buộc 7 cô cậu bé ngày nào phải tiếp tục cuốn vào cuộc chạm trán tiếp theo giữa hai bên thiện và ác. Mặc dù cả nhóm đã trưởng thành và khôn ngoan hơn, cuộc chiến của họ với Pennywise vẫn còn đó những hậu quả bất ngờ, thậm chí khiến một số thành viên phải trải qua đau đớn đến tột cùng.

Liệu những nỗi sợ hãi sâu thẳm có ngăn cản các cô cậu bé ngày nào tiêu diệt hoàn toàn gã hề ma quái.

Phim dự kiến ra mắt vào ngày 06/09/2019.

In the Tall Grass

Do Netflix sản xuất và phát hành, “In the Tall Grass” được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên do Stephen King viết cùng con trai mình là Joe Hill, xuất bản năm 2012. Nội dung tác phẩm xoay quanh một cặp sinh đôi anh trai và em gái ở Kansas. Sau khi nghe thấy tiếng kêu cứu của một cậu bé, cả hai lần theo tiếng gọi trên một cánh đồng rộng lớn để rồi phát hiện ra rằng không có lối thoát khi đặt chân vào đây.

Bộ phim là tác phẩm thứ ba được Netflix chuyển thể từ truyện của Stephen King sau “Gerald’s Game” (2017) và “1922” (2017).

“In the Tall Grass” có sự tham gia diễn suất của Patrick Wilson – người thủ vai pháp sư trừ tà Ed Warren trong “vũ trụ phim kinh dị” “The Conjuring” lừng danh của hãng Warner Bros. và New Line Cinema. Phim sẽ ra mắt tại Liên hoan phim Fantastic Fest vào tháng 9 và sớm có mặt trên Netflix

Doctor Sleep (tựa Việt: Doctor Sleep: Ám Ảnh Kinh Hoàng)

“Doctor Sleep” (tựa Việt: Doctor Sleep: Ám Ảnh Kinh Hoàng) là phần tiếp theo của bộ phim kinh dị nổi tiếng một thời The Shinning. Chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, bộ phim là sự kết hợp giữa các yếu tố của tiểu thuyết “The Shinning” (1997) và bộ phim của Stanley Kubrick (1980).

“Doctor Sleep” lấy bối cảnh nhiều năm sau The Shining (1980).

Lấy bối cảnh nhiều năm sau “The Shining”, cậu bé Danny (Ewan McGregor) đã trưởng thành và phải cố gắng chiến đấu và chóng chọi với chấn thương tâm lý nặng nề mà lúc nhỏ anh phải đối mặt tại khách sạn Overlook. Cố gắng hòa nhập vào cuộc sống bình thường nhưng Danny liên tục chìm trong rượu, những cơn thịnh nộ vô chừng và phải đối diện với những hồn ma trong quá khứ. Quyết định làm lại cuộc đời, anh đã dọn đến sống tại New Hampshire.

Những cảnh phim ám ảnh trong phim kinh dị “The Shining” sẽ xuất hiện lại trong phim.

Trong lúc đó, Danny dần phát hiện ra mình có một năng lực siêu nhiên mạnh mẽ và có thể kết nối với cô bé 12 tuổi tên Abra Stone. Từ đấy, Danny và Abra đoàn kết cùng nhau để chống lại Rose the Hat và những kẻ tay sai – The True Knot – những kẻ chuyên truy sát những người có năng lực đặc biệt như Danny và Abra để có cuộc sống bất tử.

Bộ phim quy tụ dàn diễn viên tài năng gồm tài tử Ewan McGregor, minh tinh Rebecca Ferguson và nam diễn viên nhí Jacob Tremblay trong ba vai chính. Phim dự kiến sẽ ra mắt vào 8/11/2019.

Những bộ phim khiến chúng ta nhận ra mỗi ông bố là một người hùng

Giải Trí

Đằng sau vẻ nghiêm nghị, khó tính và kiệm lời của cha là cả tấm lòng yêu thương con vô bờ mà không từ ngữ nào diễn tả được. Hình tượng các ông bố cũng được khai thác cực kỳ cảm động trên màn ảnh rộng. Hãy cùng Đẹp Online điểm qua những bộ phim về tình phụ tử mà bạn có thể xem đi xem lại nhiều lần mà vẫn không cảm thấy chán. 

“The Kid” (1921): bộ phim về tình cha con hay nhất của kỷ nguyên phim câm

Đây là tác phẩm điện ảnh đầu tiên của “vua hề” Charlie Chaplin – người đã khiến khán giả xúc động với câu chuyện nhân văn về một “gã lang thang” cố gắng bảo vệ đứa con nuôi khỏi trại trẻ mồ côi.

“The Kid” là một trong những bộ phim tuyệt vời của Charlie Chaplin

Charlie vào vai anh chàng lang thang “The Tramp” vụng về cố gắng xoay xở bằng mọi cách với mong muốn nuôi dạy đứa bé trở thành một người tử tế, biết cách tn ti trong xã hi khi không có gia đình. Những phân cảnh hành động phạm pháp của “vua hề Sác Lô” để kiếm thức ăn nuôi con mang lại tiếng cười cho khán giả, nhưng phần nào cũng cho thấy bi kịch của con người trong xã hội.

Bên cạnh những giây phút hài hước, “The Kid” còn chứa đựng nhiều khoảnh khắc xúc động. Dù không cùng huyết thống nhưng chính lòng yêu thương chân thành của hai nhân vật đã tăng thêm giá trị thông điệp của tác phẩm. Cũng giống như dòng chữ giới thiệu bộ phim mà chính Charlie gửi gắm: “Một bộ phim với một nụ cười và có lẽ, một giọt nước mắt”.

“Kramer vs Kramer” (1979): tình cảm cha con là điều thiêng liêng nhất

Ra mắt vào thập niên 1970, “Kramer vs. Kramer” là một bộ phim thách thức những định kiến bấy giờ về vai trò, vị trí của đàn ông và phụ nữ trong gia đình. Trước đây, nếu xảy ra một vụ ly di, chắc chắn, đứa con sẽ được mẹ chăm sóc, người cha chỉ có nhiệm vụ chu cấp mỗi tháng. Nhưng “Kramer vs. Kramer” thì khẳng định rằng: đàn ông cũng có thể chăm sóc cho con cái chu đáo chẳng thua gì phụ nữ.

Sức sống của “Kramer vs Kramer” mãi trường tồn vì những bài học về giá trị của tình cảm cha con, gia đình mà bộ phim mang lại

Chuyện phim kể về hành trình “học làm bố” của Ted Kramer (Dustin Hoffman), người đàn ông yêu công việc hơn gia đình. Bỗng một ngày, Joanna, vợ anh đột ngột đòi ly hôn. Cô để lại cậu con trai Billy 5 tuổi cho Ted chăm sóc.

Ted không phải là người cha lý tưởng. Anh vụng về trong mọi thứ: đánh rơi cả vỏ trứng vào bát, đi siêu thị nhưng không biết mua đồ gì hay thậm chí không nhớ nổi con trai mình đang học lớp mấy… Tuy nhiên, tình yêu dành cho con đã dạy anh cách trở thành một người cha thực thụ.  Anh bắt đầu biết dành thời gian trò chuyện, chia sẻ với con trai, dạy con tập xe đạp,… Sự tận tuỵ của một người cha đã khiến Ted bị sa thải. Nhưng anh cũng học được rằng, tình cảm cha con mới là thứ đáng giá, thiêng liêng nhất.

Bộ phim đã giành đến 5 giải Oscar 1980 ở những hạng mục quan trọng như đạo diễn, kịch bản chuyển thể, nam chính, nữ phụ và phim xuất sắc nhất.

Nhưng lúc Ted đã ổn định cuộc sống cùng Billy thì cũng là lúc Joanna, vợ cũ của anh quay về giành quyền giám hộ đứa bé. Như một bản năng của người bố, Ted vùng lên chiến đấu để được ở cạnh con trai.

“Big Fish” (2003): tình cha con được dệt lên từ những câu chuyện cổ tích

“Big Fish” là bộ phim về tình cha con được đạo diễn Tim Burton thực hiện sau khi cả cha và mẹ ông qua đời trước đó. Tác phẩm đạt doanh thu 122,9 triệu USD và nhận bốn đề cử Quả Cầu Vàng, đặc biệt là “Phim hài/nhạc kịch xuất sắc”. “Big Fish” được xem là một trong những tác phẩm thành công nhất của Tim Burton.

“Big Fish” là một câu chuyện giàu trí tưởng tượng dựa trên tình phụ tử

Nhân vật chính của bộ phim là cậu con trai William. Suốt tuổi thơ của mình, William đã được nghe người cha Edward Bloom kể về chuyến phiêu lưu thời trẻ vừa thực vừa ảo của ông. Trong những câu chuyện ấy luôn hiện hữu các nhân vật phi thường như người khổng lồ, phù thủy, người sói,…

Khi trưởng thành, Will không còn tin vào những lời kể ấy và cho rằng tất cả chỉ là bịa đặt. Mãi đến khi biết tin cha sắp qua đời, anh mới quyết tâm tìm hiểu sự thật đằng sau câu chuyện huyền bí ấy để rồi William bị cuốn vào chuyến du hành đặc sắc.

 

“Finding Nemo (2003): hãy yêu thương con cái đúng cách

Là một trong những phim hoạt hình kinh điển của hãng Disney, “Finding Nemo” là hành trình tuyệt vời, khắc họa tình cảm cha con đầy thiêng liêng.

Marlin chính là hình mẫu để các bậc phụ huynh có cái nhìn đúng đắn hơn về cách dạy con: chăm sóc con quá kỹ lưỡng khiến đứa trẻ dần trở nên tự ti, không thể bảo vệ nỗi chính mình.

Tận sâu dưới đáy đại dương là gia đình nhỏ của cá hề Nemo. Vì mồ côi mẹ từ nhỏ, nên Nemo luôn được bố Marlin yêu thương và hết mực chăm sóc. Chính vì nỗi sợ hãi trong lòng mà Marlin trở nên dè dặt, khô khan, bảo vệ Nemo tới mức cực đoan.

Và khi Nemo lạc đến bên kia của đại dương, Marlin đã quyết tâm lên đường tìm kiếm con trai dẫu không hề có bất kỳ manh mối nào. Những khoảnh khắc Marlin vùng vẫy chiến đấu với cá mập, hay cố gắng vượt qua đàn sứa độc đã để tìm Nemo khiến người xem không khỏi xúc động.

“Miracle In Cell No.7” (2013): bản giao hưởng nhẹ nhàng của tình cha con nơi phòng giam ảm đạm

Bộ phim từng lấy không ít nước mắt khán giả Hàn Quốc lẫn Việt Nam khi được ra mắt. Câu chuyện cảm động về người cha thiểu năng và cô con gái nhỏ tuổi nhưng thông minh nơi phòng giam mang đến cho người xem những khoảnh khắc hài hước pha lẫn nước mắt. “Miracle In Cell No.7” khiến chúng ta nhận ra rằng, dẫu trong bất kỳ hoàn cảnh nào các ông bố vẫn luôn bảo vệ những đứa con bằng mọi giá, kể cả có phải đánh đổi bằng chính sinh mạng của mình.

Bộ phim là một bài ca đẹp về tình người, tình phụ tử

“Train to Busan” (2016): vì con, cha có thể làm tất cả!

Seo Wook được mô tả là người đàn ông của công việc khi phần lớn thời gian chỉ để nghiên cứu làm sao hoàn thành chỉ tiêu của công ty thay vì chăm sóc gia đình nhỏ. Chính vì thế mà khoảng cách của anh và cô con gái nhỏ Su An ngày càng lớn. Để bù đắp cho con gái, Seo Wook đưa Su An về thăm mẹ ở Busan mà không hề biết rằng, chờ đón họ trên chuyến tàu ấy là binh đoàn zombie khát máu sẵn sàng tấn công bất kỳ ai mà chúng thấy.

Không chỉ là bộ phim Zombie đơn thuần, “Train to Busan” còn khắc hoạc rõ nét tình cảm cha con lúc sinh tử.

Thời khắc sinh tử đã kéo hai cho con lại gần nhau hơn và giúp Seo Wook hiểu ra rằng anh đã quá lãng phí thời gian cho tiền bạc, công việc mà bỏ rơi gia đình lẫn Su An. Đến cuối cùng để bù đắp cho sự vô tâm hời hợt trước đây, và trên hết là để con gái được sống một đời bình an, Seo Wook đã quyết định dùng sinh mạng đối đầu với zombie.

Những tựa phim nên xem nhân “Ngày thế giới nhận thức về hội chứng tự kỷ”

Giải Trí

Nhân “Ngày thế giới nhận thức về chứng tự kỷ” vào tháng 4, Đẹp Online giới thiệu những tựa phim đầy tính nhân văn về chứng bệnh này. Các bộ phim sau không chỉ để giúp độc giả hiểu biết thêm về triệu chứng này mà còn tự trải nghiệm phần nào cuộc sống của những người tự kỷ thông qua lăng kính điện ảnh. 

Hội chứng tự kỷ đang ngày càng phát triển và trở thành một vấn đề cần sự quan tâm của cả xã hội, vì thế ngày 2 tháng 4 hàng năm được Liên Hiệp Quốc ấn định là “Ngày thế giới nhận thức về chứng tự kỷ” (World Autism Awareness Day). Tuy nhiên, sự khuyến cáo hay kêu gọi nào cũng sẽ thiếu đi ít nhiều tinh tế và thấu cảm cần thiết. Đó là lý do vì sao những bộ phim xoay quanh hội chứng này trở nên hữu ích. Không chỉ lan tỏa đi thông điệp đầy nhân văn, các chuyện phim sau đây sẽ giúp chúng ta đồng cảm, mở lòng, xóa bỏ kỳ thị và cho thấy các khía cạnh khác nhau của hội chứng này.

“Rain Man” (1988): chấp nhận và học cách yêu thương những khiếm khuyết 

Nếu nói về tác phẩm thành công và nổi bật nhất về hội chứng tự kỷ thì đó ắt hẳn là “Rain Man” (tựa Việt: “Người đi trong mưa”). Tại thời điểm ra mắt, “Rain Man” đã gây tiếng vang lớn và là hiện tượng của giải Oscar khi nhận được 8 đề cử và thắng 4 giải quan trọng, gồm Phim hay nhất, Nam chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất.

“Rain Man” giúp chúng ta cởi bỏ giới hạn của trái tim, thấu hiểu và học cách chấp nhận những người khiếm khuyết kém may mắn.

Phim kể về nhân viên bán xe trẻ tuổi tham lam, ích kỷ và cuồng vọng Charlie Babbitt (Tom Cruise) và người anh trai mắc chứng tự kỷ nhưng có trí thông minh siêu phàm Raymond (Dustin Hoffman) – người mà Charlie trước nay chưa hề hay biết đến. Khi bất ngờ hay tin bố mình qua đời cũng là lúc Charlie phát hiện toàn bộ tài sản của ông đã được chuyển cho người anh Raymond. Cũng trong chính hành trình giành lại tài sản, Charlie được cảm hoá, dần thấu hiểu và yêu thương anh trai nhiều hơn.

“Temple Grandin” (2010): khi người tự kỷ hoàn toàn có thể tỏa sáng và làm nên điều phi thường 

Được nhà đài HBO sản xuất dựa trên câu chuyện có thật, “Temple Grandin” (tựa Việt: “Chuyện của cô Temple Grandin”) ngay lập tức tạo được tiếng vang khi nhận được đánh giá cao từ nhà phê bình cũng như công chúng (với điểm số IMDB: 8.3/10 và Rotten Tomatos: 100% tại thời điểm phát hành). Bộ phim kể về Temple Grandin (Claire Dane), một phụ nữ trẻ mắc chứng tự kỷ nhưng với ý chí vô cùng mạnh mẽ, đã trở thành một trong những nhân vật thành công nhất nước Mỹ: một giáo sư đại học, một nhà diễn giả và là người tiên phong ủng hộ giáo dục trẻ tự kỷ và bị rối loạn tự kỷ.

Không đơn thuần là câu chuyện về một người nỗ lực vượt lên sự khiếm khuyết để thành công, “Temple Grandin” như một lời tuyên ngôn đanh thép rằng người mắc chứng tự kỷ là những người đặc biệt và họ hoàn toàn có thể làm nên điều phi thường. Và thay vì tỏ thái độ kì thị hay xa lánh, chúng ta nên quan tâm, giúp đỡ và tôn trọng sự khác biệt của họ.

“My name is Khan” (2010): sức mạnh của một người là vô hạn 

“My name is Khan” (tựa Việt: “Tên tôi là Khan”) là một trong số ít tác phẩm Bollywood nhận được đánh giá tích cực 85% trên chuyên trang Rotten Tomatoes. Phim là câu chuyện về anh chàng Rizvan Khan (Shah Rukh Khan) mang bệnh tự kỷ, rời khỏi quê nhà đến San Francisco (Mỹ) và cũng tại nơi đây anh tìm thấy hạnh phúc bên Mandira (Kajol) và con trai của cô ấy. Nhưng sau vụ khủng bố ngày 11/9, cuộc sống của họ trở nên u tối. Tất cả người Hồi giáo đều được xem là khủng bố và đó là lý do con trai của Mandira bị đánh chết. Mandira đã trút hết đau đớn và tổn thương lên Rizvan Khan: “Anh muốn tôi tha thứ thì hãy đi tìm gặp Tổng thống mà nói là chúng ta không phải là khủng bố”.

Nếu là người bình thường có lẽ họ sẽ chẳng màn đến nhưng một anh chàng hiền lành, hết mực thương yêu vợ con thì không. Khan đã bất chấp mọi nguy hiểm thực hiện chuyến hành trình ấy, chỉ để đến và nói với Tổng thống đúng một câu: “Tôi không là khủng bố, con trai tôi bị sát hại”. Bằng một tình yêu thuần khiết và ý chí quật cường nhưng cũng đầy bao dung, Khan chứng minh rằng người tự kỷ cũng như bao người mà thậm chí còn có phần mạnh mẽ và quyết liệt hơn, trái với vẻ ngoài rụt rè và nhút nhát.

“Autism in Love” (2015): ai nói người tự kỷ không định nghĩa được tình yêu?

“Autism in Love” là câu chuyện về 4 người với chứng rối loạn tự kỷ trong hành trình theo đuổi tình yêu và tìm kiếm hạnh phúc. Lenny, chàng trai trẻ đến từ California, luôn chật vật để tìm ra mình là ai và chấp nhận chứng tự kỷ của bản thân. Ở một mạch truyện khác là cuộc tình của một đôi trẻ lãng mạn cùng mắc chứng tự kỷ Dave và Lindsey. Sau 8 năm mặn nồng bên nhau họ đang quyết định tiến đến một lời hứa bên nhau bền chặt tại lễ đường. Cùng thời điểm đó, cuộc hôn nhân 20 năm của Stephen và Gita đang gặp phải thử thách lớn khi Gita bị u nang buồng trứng (được vài năm), còn Stephen được chẩn đoán mắc bệnh tự kỷ.

“Autism in Love” sẽ là một bản nhạc nhẹ nhàng cho tháng 4 này khi tái hiện những nốt thăng trầm trong chuyện tình của người tự kỷ. Tìm kiếm tình yêu với người bình thường đã đủ khó chứ đừng nói đến những ai mắc bệnh tự kỷ, điều đó gần như là quá sức đối với họ. Không chỉ là bài học để chạm vào trái tim nhau, “Autism in Love” còn giúp người xem có được cái nhìn đa chiều, bao dung hơn với cuộc sống và những con người bất hạnh.

“Innocent Witness” (2019): nếu muốn hiểu và giao tiếp với người tự kỷ thì cách duy nhất là phải bước vào thế giới của họ 

Khác với mô-típ nhẹ nhàng, tình tiết lãng mạn – hài hước của những người tiền nhiệm, “Innocent Witness” (tựa Việt: “Chứng nhân hoàn hảo”) mở ra một thế giới chưa biết về người tự kỷ, thông qua một vụ án mạng ly kỳ. Chuyện phim xoay quanh cô gái mắc bệnh tự kỷ Ji-woo (Kim Hyang-gi) là nhân chứng duy nhất của một vụ án mạng giết người, và luật sư Soon-ho (Jung Woo Sung), người bào chữa cho nghi phạm đã lợi dụng căn bệnh tự kỉ của Ji-woo để củng cố phần biện hộ của mình.

Không chỉ khắc họa quá trình Ji-woo giúp Soon-ho thoát ra khỏi vòng lẩn quẩn của nghề luật sư, “Innocent Witness” còn giải thích tường tận về hội chứng tự kỷ mà chúng ta vẫn còn khá mờ mịt. Bên cạnh đó, phim cho thấy  sự quan tâm và sẻ chia của người thân là quan trọng như thế nào với hình ảnh người mẹ vẫn luôn tự hào về Ji-woo dẫu rằng cô bé có mắc bệnh tự kỷ.

Từ Doraemon đến Thủy Thủ Mặt Trăng, đây là 6 tựa phim hoạt hình Nhật Bản gối đầu giường của 8x,9x Việt

Giải Trí

Bên cạnh những bộ phim lấy chủ đề đa dạng như hành động, siêu anh hùng… được đầu tư kĩ lưỡng về nội dung và kĩ xảo hình ảnh thì những tựa phim hoạt hình vẫn luôn nhận được sự quan tâm và yêu mến từ khán giả. Nhân dịp ngày Quốc tế Thiếu nhi 1/6 sắp tới, hãy cùng xin một chiếc vé về tuổi thơ với những bộ phim hoạt hình “không tuổi” quen thuộc với các thế hệ khán giả Việt Nam.

“Doraemon”

“Doraemon” là loạt phim hoạt hình được sản xuất dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của Fujiko F.Fujio. Nội dung chủ yếu của phim xoay quanh tình bạn của Doraemon – Nobita – Shizuka – Gian – Suneo và những rắc rối hay xảy ra với cậu bé Nobita khiến Doraemon  phải “đau đầu” giải quyết.

Không chỉ nội dung hấp dẫn, gần gũi, tạo hình nhân vật dễ thương “đốn tim” người xem, phim còn mang lại những bài học ý nghĩa sâu sắc về tình bạn, gia đình. Mỗi một bộ phim của Doraemon là một câu chuyện, một hành trình hoàn toàn mới mẻ và đặc sắc.

Đến hẹn lại lên, mùa hè năm nay các khán giả nhí Việt Nam lại tiếp tục đồng hành cùng Mèo ú Doraemon và nhóm bạn, và lần này là chuyến phiêu lưu tới Mặt Trăng trong phim hoạt hình thứ 39 của series “Doraemon” mang tên “Doraemon: Nobita và mặt trăng phiêu lưu ký”. Cốt truyện của phim sẽ được dựa trên truyện cổ dân gian của người Nhật: họ tin rằng trên cung trăng có loài thỏ sinh sống ở đó. Phim lấy bối cảnh trên mặt trăng cùng nội dung nhấn mạnh vào tình bạn được liên kết mạnh mẽ bởi “sức mạnh của niềm tin”.

“Thủy thủ mặt trăng”

Là phim được chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên tác giả Takeuchi Naoko, “Thủy thủ mặt trăng” đã “gây sốt” đối với các bạn yêu thích anime Nhật Bản và đặc biệt là các bạn gái. Nhân vật chính là cô nữ sinh trung học Usagi Tsukino, trong một lần vội vã đến trường, cô bé đã gặp chú mèo đen có biểu tượng hình trăng lưỡi liềm trên trán và có thể nói chuyện như một con người. Chú mèo Luna đã ban phép cho cô trở thành Thủy thủ mặt trăng với vũ khí là vương miện Mặt trăng trên trán. Kể từ đây, Usagi có sứ mệnh diệt trừ những thế lực hắc ám cùng với những đồng đội là các nữ thủy thủ xinh đẹp bảo vệ cho các hành tinh khác trong Thái Dương hệ: Thủy thủ sao Hỏa, Thủy thủ sao Thủy, Thủy thủ sao Mộc, Thủy thủ sao Kim,…

Câu nói quen thuộc của Usagi mỗi khi hóa thân thành Thủy thủ Mặt Trăng đó chính là “Nhận danh Mặt Trăng, ta sẽ trừng trị ngươi!” đã trở thành biểu tượng đặc trưng khiến tất cả fan của loạt anime say mê.

“Naruto”

“Naruto” là loạt manga nổi tiếng ở Nhật Bản được chắp bút bởi tác giả Kishimoto Masashi và đồng thời được dựng thành phim hoạt hình. Câu chuyện bắt đầu khi con Hồ ly chín đuôi tấn công ngôi làng ninja – Làng Lá. Người lãnh đạo làng lúc bấy giờ Hokage Đệ Tứ (Namikaza Minato) đã hy sinh mạng sống của mình và người vợ Kushina Uzumaki phong ấn yêu hồ ly vào cậu con trai mới sinh Uzumaki Naruto.

Naruto là một thiếu niên ồn ào, hiếu động, một ninja luôn muốn tìm cách để được mọi người công nhân và rất muốn được trở thành một Hokage như người cha hóa cố của mình đã từng làm được.

Mang trong mình một con quái thú, tuổi thơ Naruto phải chịu sự xa lánh của cả Làng. Mãi cho đến khi Naruto tốt nghiệp Học viện Ninja và tìm ra được con đường mà mình cần theo đuổi cùng những người bạn, người thầy luôn theo sau ủng hộ cậu thì cậu mới dần trưởng thành hơn và thành công trở thành một anh hùng được sự công nhận từ mọi người trong giới ninja.

“Dragon Ball” 

Với sự nổi tiếng và phổ biến rộng rãi của bộ truyện “Dragon Ball (Bảy viên ngọc rồng) do tác giả Toriyama Akira viết, hãng phim Toei Animation đã sản xuất loạt phim hoạt hình dựa theo bản gốc của truyện. Bộ phim tái hiện cuộc hành trình từ bé đến khi trưởng thành của Son Goku. Cậu bé có chiếc đuôi khỉ đã tầm sư học võ, khám phá thế giới rộng lớn và truy tìm các viên ngọc rồng để có điều ước từ rồng thiêng. Xuyên suốt hành trình của Goku, cậu đã gặp gỡ, làm thân với nhiều bạn bè và cùng chống lại những kẻ hung ác có ý định dùng điều ước thiêng liêng ấy để làm bá chủ thế giới.

Với nét vẽ dễ thương và lời thoại nhí nhố, “Dragon Ball” đã trở thành một huyền thoại khó quên trong long fan hâm mộ hoạt hình.

“One Piece”

One Piece” là loạt phim hoạt hình được chuyển thể từ bộ truyện Nhật Bản nổi tiếng cùng tên vào năm 1999. Câu chuyện nói về cuộc hành trình của Monkey D. Luffy – Thuyền trưởng của băng hải tặc Mũ Rơm và các đồng đội của cậu. Luffy từ bé đã luôn có ước mơ được tận mắt tìm thấy vùng biển bí ẩn nơi cất giữ kho báu lớn nhất thế giới – One Piece và được trở thành Tân Vua hải tặc. Biết được độ “khủng” của kho báu được cất giấu ở đại dương mênh mông, ai cũng đều đỏ xô ra biển tìm kiếm kho báu vĩ đại này. Băng Mũ Rơm cùng những thành viên có sức mạnh siêu phàm phải đối diện với nhiều kẻ thù hùng mạnh trước khi tìm được đại kho báu ấy.

Kéo dài đến nay đã gần 20 năm nhưng Kỉ nguyên Đại hải tặc vẫn chưa có hồi kết. Chuyến phiêu lưu gay cấn của Luffy đã mang về vô số kỷ lục về bản in bán chạy nhất trong lịch sử và bỏ túi hang triệu fan hâm mộ toàn cầu.

“Thám tử lừng danh Conan”

Kudo Shinichi chắc hẳn là thám tử trung học nổi tiếng nhất thế giới khi thường xuyên giúp đỡ cảnh sát phá giải các vụ án khó khăn. Xuất hiện lần đầu trong bộ truyện cùng tên tại Nhật Bản, “Conan – Thám tử lừng danh Conan” đã tạo nên một cơn sốt trong cộng đồng mê truyện tranh với những vụ án ly kì và mạch truyện gay cấn.

Đến nay, Shinichi vẫn chưa trở lại hình hài cũ của cậu nhưng tác giả Aoyama Gosho đã soạn sẵn cái kết cho chàng thám tử đẹp trai từ năm 2007 và mang đến cho khán giả trong một tương lai gần nhất.

Trong một lần khi đang điều tra, Shinichi bị thành viên Tổ chức Áo Đen phát hiện và bị ép uống thuốc độc APTX 4869. May thay, viên nhộng đó đã không thể giết chết cậu mà khiến cơ thể cậu bị thu nhỏ thành hình dạng một đứa trẻ. Hình tượng chàng thám tử tí hon Edogawa Conan càng trở nên gần gũi với khán giả hơn khi chính thức được chuyển thể sang phim hoạt hình và công chiếu rộng rãi trên nhiều quốc gia vào năm 2006.