Nhắc đến điện ảnh những năm gần đây, không thể không nói đến tầm ảnh hưởng của châu Á khi có rất nhiều bộ phim lớn đã liên tục được xướng tên tại các giải thưởng quốc tế. Một trong những yếu tố làm nên thành công của những bộ phim này là nhờ vào bàn tay đạo diễn tài hoa của các nhà làm phim gốc Á.
Sinh năm 1969 tại Daegu (Hàn Quốc), Bong Joon Ho có cha là nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật của hãng sản xuất phim quốc gia. Đam mê làm phim từ thời cấp 2, sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự và trở lại trường học, Bong Joon Ho đồng sáng lập câu lạc bộ điện ảnh có tên “Yellow Door”. Đây là cái nôi giúp Bong Joon Ho có được những bộ phim ngắn đầu tay. Song song đó, ông cũng hoàn thành chương trình đào tạo hai năm tại Học viện nghệ thuật điện ảnh Hàn Quốc.
Bong Joon Ho thành công trong việc vận dụng thể loại hài kịch đen kết hợp với sự giễu nhại sâu cay về những bất cập trong xã hội hiện đại. Nét độc đáo riêng biệt trong phong cách làm phim của ông chính là sự ẩn dụ, trừu tượng, đa tầng nghĩa trong các tác phẩm của mình. Các tác phẩm nổi bật của ông có thể kể đến như “Memories Of Murder”, “The Host”, “Mother”, “Okja” hay “Snowpiercer”. Đặc biệt với chiến thắng tại Cannes và bốn giải quan trọng tại Oscars của phim “Parasite” đã góp phần khẳng định vị thế của điện ảnh Hàn Quốc nói riêng, cũng như điện ảnh châu Á nói chung trên toàn thế giới.
Lee Isaac Chung sinh tại Denver (Mỹ) trong một gia đình nhập cư người gốc Hàn. Bộ phim đầu tay của Lee là “Munyurangabo” (2007) từng được chọn vào hạng mục “Un Certain Regard” (hạng mục nhãn quan độc đáo) của LHP Cannes (2007) và tham gia nhiều liên hoan danh giá khác như Berlin, Busan, Rotterdam.
Bộ phim thứ 4 “Minari” là bệ phóng cho sự nghiệp điện ảnh của Lee Isaac Chung tại đề cử Oscar 2021 ở các hạng mục quan trọng, góp phần đưa điện ảnh Hàn Quốc cũng như tên tuổi của các đạo diễn gốc Á vươn tầm thế giới. Dự án sắp tới của Lee trong vai trò đạo diễn phiên bản chuyển thể live-action bộ phim hoạt hình “Your Name” (2016) của Makoto Shinkai đang được khán giả quốc tế vô cùng hào hứng và trông đợi.
Chloé Zhao sinh ra ở Bắc Kinh, tên tiếng Hoa là Triệu Đình, cha cô là Triệu Ngọc Cát, giữ chức chủ tịch một công ty lĩnh vực quản lý, đầu tư bất động sản. Cha mẹ cô ly hôn. Mẹ kế của Zhao là diễn viên hài nổi tiếng Tống Đan Đan. Năm 16 tuổi, cô một mình sang Anh du học với vốn ngoại ngữ nghèo nàn. Ý chí mạnh mẽ giúp cô dần hòa nhập cuộc sống ở châu Âu. 18 tuổi, Chloé Zhao tự chọn trường cấp ba ở Los Angeles, sang Mỹ học tiếp. Cô học đại học ngành Chính trị, sau đó nghiên cứu điện ảnh ở Trường Nghệ thuật Tisch của Đại học New York.
Năm 2015, bộ phim đầu tay của Chloé Zhao – “Songs My Brothers Taught Me” ra mắt tại LHP độc lập Sundance và được giới phê bình đánh giá cao. Tác phẩm này còn được đề cử phim đầu tay hay nhất tại giải thưởng tinh thần độc lập (Independent Spirit Award). Phim thứ 2 là “The Rider” ra mắt năm 2017 đem về cho Chloé Zhao hơn 20 giải thưởng lớn nhỏ tại các liên hoan phim quốc tế. “Nomadland” là phim thứ 3 của nữ đạo diễn gốc Hoa, thực hiện với kinh phí vỏn vẹn 5 triệu USD đã đem về 3 tượng vàng Oscar. Lần đầu tiên trong lịch sử, một nữ đạo diễn gốc Á có thể giành được những giải thưởng lớn của Viện Hàn Lâm như vậy. Sau “Nomadland”, Chloé Zhao sẽ tiếp tục đạo diễn phim siêu anh hùng “The Eternals” của vũ trụ điện ảnh Marvel dự kiến ra mắt vào tháng 11.
Jonathan Murray Chu là đạo diễn, nhà sản xuất và biên kịch người Mỹ gốc Hoa. Anh được biết đến nhiều nhất với tư cách là đạo diễn của “Crazy Rich Asians” năm 2018, bộ phim đầu tiên của một hãng phim lớn ở Hollywood có sự góp mặt của đa số diễn viên gốc Á trong bối cảnh hiện đại kể từ “The Joy Luck Club” năm 1993.
Bên cạnh “Crazy Rich Asians”, Jon M. Chu còn là đạo diễn các phim đình đám khác như “Step Up 2: The Streets”, “G.I. Joe: Retaliation” và “Now You See Me 2”. Anh cũng đạo diễn hai bộ phim tài liệu của Justin Bieber từng làm mưa làm gió khắp các rạp chiếu phim: “Never Say Never” (2011) và “Believe” (2013). Năm 2021, bộ phim nhạc kịch “In The Heights” cũng đã nhận được cơn mưa lời khen từ giới chuyên môn cũng như khán giả đại chúng.
James Wan sinh ra trong một gia đình gốc Hoa tại Malaysia và trưởng thành ở Úc. Anh theo đuổi nghiệp điện ảnh bằng việc thi vào khoa nghệ thuật của học viện công nghệ hoàng gia Úc. Xuất thân là một nhà làm phim độc lập với những tác phẩm kinh dị kinh phí thấp, James Wan dần dần khẳng định vị thế của mình. Không chỉ trở thành đạo diễn số một của thể loại phim kinh dị, mà còn là một trong các đạo diễn gốc Á thành công nhất Hollywood. Những tác phẩm phim đình đám mang thương hiệu James Wan như “Saw”, “Insidious”, “Conjuring”…
Đặc điểm nổi bật của James Wan là khả năng vận dụng sự căng thẳng trong câu chuyện và xây dựng bầu không khí sợ hãi hiệu quả. Đó là lý do vì sao anh thành công trong dòng phim kinh dị đến như vậy. Song song với việc cầm trịch những bộ phim của mình, James Wan còn đóng vai trò là một nhà sản xuất, mở ra cơ hội cho nhiều đạo diễn trẻ hơn mình muốn thử sức ở Hollywood.
Năm 2021 này, James Wan sẽ quay trở lại với vai trò đạo diễn một siêu phẩm kinh dị mới mang tên Malignant (Hiện thân tà ác). Bộ phim xoay quanh câu chuyện về Madison (Annabelle Wallis) cùng em gái Sydney (Maddie Hasson) lật mở những bí mật không ai có thể ngờ tới về con quỷ giấu mặt xuất hiện trong cuộc sống của Madison. Phim dự kiến khởi chiếu trong năm nay.