Phim Hàn tháng 9: sự cạnh tranh khốc liệt của các cặp trai tài gái sắc đình đám

Giải Trí

Mặt trận phim Hàn tháng 9 hứa hẹn sẽ khiến người xem choáng ngợp bởi sự đổ bộ của hàng loạt dự án truyền hình với sự góp mặt của các gương mặt tên tuổi của làng giải trí xứ sở kim chi. Cuộc tranh tài giờ không còn là của riêng Song Joong Ki và Kim Ji Won, mà còn có sự góp mặt của Kang Ha Neul và Gong Hyo Jin, Lee Seung Gi và Suzy, Ji Chang Wook và Won Jin Ah.

Song Joong Ki và Kim Ji Won – “Arthdal Chronicles” (Arthdal niên sử kí)

Thể loại: Giả tưởng, dã sử

Số tập dự kiến: 6

Đài phát sóng: tvN

Lên sóng từ ngày: 07/09/2019

Lịch phát sóng: 21h00 giờ Hàn (thứ bảy và chủ nhật)

Ngay sau khi khách sạn ma quái “Hotel Del Luna” kết thúc, phần thứ ba – phần cuối cùng của “Arthdal Chronicles” đã tiếp sóng. Hàng loạt uẩn khuất và nghi vấn cũng như các bước ngoặt lớn trong số phận của mỗi nhân vật giờ đây đã đi đến hồi kết. Được người hâm mộ ví von là phiên bản châu Á của “Games of Thrones”, phim hứa hẹn sẽ mang đến những cuộc chiến tranh giành quyền lực gay gắt tại vùng đất Arth của cặp song sinh Eun Som và Sa Ya (Song Joong Ki). Bên cạnh đó, kết cục nào cho tam giác tình yêu của cặp sinh đôi Eun Som và Sa Ya cùng người đẹp Tan Ya (Kim Ji Won) ắt hẳn là điều người hâm mộ quan tâm nhất tại thời điểm này.

Arthdal Chronicles” phần cuối trở lại với nhiều tình tiết gây ấn tượng hơn nhưng e rằng khó giữ được vị trí độc tôn, khi mà theo sau đó là sự xuất hiện của những tác phẩm truyền hình đầy tiềm năng. Sự so sánh ắt hẳn là điều không thể tránh khỏi bởi hàng loạt cặp đôi “trai tài gái sắc” được lòng người hâm mộ đều cùng nhau tái xuất.

Kang Ha Neul và Gong Hyo Jin – “When Camellia Blooms” (Khi cây trà trổ hoa)

Thể loại: Hài – lãng mạn

Số tập dự kiến: 32

Đài phát sóng: KBS

Ngày dự kiến lên sóng: 18/09/2019

Lịch phát sóng: 22h00 giờ Hàn (thứ tư và thứ năm)

“When Camellia Blooms” là dự án đáng để mong chờ khi phim đánh dấu sự trở lại của “chị đẹp” Gong Hyo Jin sau “Jealousy Incarnate” (2016) và màn tái xuất đầu tiên sau xuất ngũ của mỹ nam “Moon Lovers” Kang Ha Neul. Chuyện phim tập trung vào mối tình của chủ quán bar Camellia tên Dong Baek (Gong Hyo Jin) với anh chàng cảnh sát hiền lành Yong Sik (Kang Ha Neul). Nhưng cuộc đời Dong Baek không chỉ xoay quanh Yong Sik, mà còn gặp nhiều sóng gió khi vô tình vướng vào hai người đàn ông khác là Jong Ryul (Kim Ji Suk) và Kyu Tae (Oh Jung Se).

Từ diễn viên, kịch bản đến đội ngũ sản xuất, bộ phim đều cho thấy tiềm năng sẽ là một đối thủ đáng gờm trên đường đua phim Hàn tháng 9.

Thay vì tô hồng cuộc đời hay ra sức nâng tầm sự lãng mạn của tình yêu, “When Camellia Blooms” mang đến một câu chuyện rất đời rằng tình yêu không phải là tất cả và nếu muốn ở cạnh nhau thì cần nhiều nỗ lực, bao dung và thấu hiểu. Bởi nếu Dong Baek được ví như cây hoa trà thì Yong Sik là người luôn yêu thương, trân trọng chăm sóc, kiên trì chờ ngày cây trổ những bông hoa rực rỡ nhất.

Lee Seung Gi và Suzy – “Vagabond” (Lãng khách)

Thể loại: Hành động, gián điệp

Số tập dự kiến: 32

Đài phát sóng: SBS

Ngày dự kiến lên sóng: 20/09/2019

Lịch phát sóng: 22h00 giờ Hàn (thứ sáu và thứ bảy)

Là dự án tái hợp của mỹ nam Lee Seung Gi và “người tình màn ảnh” Suzy sau cái kết chưa trọn vẹn trong “Gu Family Book”, “Vagabond” đã sớm được đưa vào danh sách những bộ phim hot nhất màn ảnh tháng 9.

Phim kể về số phận của hai con người xa lạ nhưng cùng bị cuốn vào vòng xoáy những bí mật chính trị đen tối tầm cỡ quốc gia và phải đối mặt với thế lực ngầm đằng sau một vụ tai nạn máy bay khủng khiếp. Lee Seung Gi vào vai Cha Dal Gun, một diễn viên đóng thế đầy đam mê, xem Thành Long là một hình mẫu lý tưởng để hướng đến. Sau một vụ tai nạn máy bay tồi tệ, anh quyết tâm theo đuổi và tìm hiểu sự thật. Trong khi đó, Go Hae Ri (Suzy) là đặc vụ của NIS (Cục Tình báo Quốc gia) cũng vì thời cuộc đưa đẩy mà trở thành “đặc vụ nằm vùng”. Cả hai đã cùng nhau hợp sức phá giải bí ẩn về vụ tai nạn và vô tình tìm ra được chứng cớ tham nhũng của NIS.

“Vagabond” là dự án được đầu tư “khủng” với kinh phí lên tới  25 tỷ won (khoảng 530 tỷ VND) và kết hợp cùng “ông lớn” Netflix.

Từ hình ảnh hậu trường đến teaser đầy rẫy các cảnh phân cảnh hành động cháy nổ, “Vagabond” đã chứng minh sức hút không chỉ đến từ tạo hình nhân vật mà còn từ bối cảnh được đầu tư công phu, hoành tráng. Với vai diễn Cha Dal Gun lần này, người hâm mộ sẽ được chứng kiến màn “lột xác” đầy mạnh mẽ và nam tính, khác hẳn hình ảnh “chàng rể quốc dân” thư sinh của Seung Gi ngày nào. Cùng với cặp đôi Seung Gi và Suzy, phim còn có sự góp mặt của nhiều cái tên gạo cội như Shin Sung Rok, Baek Yoon Sik,… Bấy nhiêu yếu tố trên cũng đủ khiến “Vagabond” sớm được công chúng gắn mác “bom tấn” dù vẫn chưa chính thức lên sóng.

Ji Chang Wook và Won Jin Ah – “Melting Me Softly” (Nhẹ nhàng tan chảy)

Thể loại: Lãng mạn

Số tập dự kiến: 16

Đài phát sóng: tvN

Ngày dự kiến lên sóng: 28/09/2019

Lịch phát sóng: 21h00 giờ Hàn (thứ bảy và chủ nhật)

Ngay sau khi “Arthdal Chronicles” kết thúc, “Melting Me Softly” của Ji Chang Wook và Won Jin Ah sẽ tiếp sóng. Vậy là cuối cùng khán giả cũng chờ được màn tái xuất sau khi xuất ngũ của một trong những nam thần đình đám nhất. Sau khi teaser được tung ra, người hâm mộ đã ngay lập tức bị “đốn tim” bởi vẻ đẹp hút hồn bất chấp hai năm sương gió tại quân ngũ của ngôi sao sinh năm 1987.

Trong phim mới, Ji Chang Wook vào vai giám đốc sản xuất Ma Dong Chan – người cầm trịch một chương trình truyền hình thực tế, Won Jin Ah thủ vai cô nàng nhân viên bán thời gian Go Mi Ran, và ngôi sao “Sky Castle” Yoon Se Ah sẽ đảm nhận vai phát thanh viên lạnh lùng Na Ha Young và là bạn gái của Ma Dong Chan tại thời điểm anh ấy mất tích.

Cả hai sẽ phải làm sao để giữ tình yêu nồng nhiệt của mình chỉ ở mức 33 độ C?

Hai nhân vật chính tham gia vào một dự án đóng băng 24 giờ nhưng do sự cố kỹ thuật mà phải đến… 20 năm sau mới tỉnh lại. Tất cả bạn bè, người thân, đồng nghiệp đều đã già đi theo năm tháng nhưng họ thì vẫn được trẻ trung. Để sống sót, họ buộc phải giữ nhiệt độ cơ thể trung bình ở 33 độ C, nhưng mọi chuyện dần trở nên khó khăn khi hai người bắt đầu nảy sinh tình cảm với nhau. Mối tình tay giữa Dong Chan – Mi Ran – Ha Young chắc chắc sẽ đẩy lên những cao trào trong câu chuyện. Khi Dong Chan bị đóng băng trong 20 năm thì cuộc sống và trái tim của Ha Young cũng đã đóng băng suốt ngần đó năm. Chuyện gì xảy ra nếu người chàng trai mà cô ấy từng trao hết tình cảm tỉnh lại và yêu thương một cô gái khác?

Thực hiện: Huyền My Trương

18/09/2019, 18:00

Hé lộ những bí ẩn thú vị của Hotel Del Luna – “khách sạn ma quái” hot nhất màn ảnh hiện nay

Bài viết nổi bật

“Hotel Del Luna” của nhà đài TvN hiện đang là một trong các tựa phim được fan châu Á quan tâm. Nhưng không chỉ dừng lại ở nội dung hấp dẫn, dàn diễn viên chất lượng, nhạc phim được thể hiện bởi nhiều giọng ca tên tuổi, “Hotel Del Luna” còn gây ngạc nhiên cho người hâm mộ với những câu chuyện hậu trường thú vị.

“Quản lý sợ ma” Yeo Jin Goo chưa hề có kinh nghiệm tình trường

Nam diễn viên sinh năm 1997 đang là nam chính nhận được nhiều sự quan tâm gần đây với vai diễn Goo Chan Sung trong “Hotel Del Luna” cùng IU. Chemistry của Jin Goo với đàn chị IU chính là điều khiến người hâm mộ đứng ngồi không yên vì quá đỗi ngọt ngào. Những tưởng anh là người dạn dày kinh nghiệm tình trường, hóa ra Jin Goo lại chưa hề có một “mảnh tình vắt vai”. Anh chàng từng chia sẻ rằng mình không biết cảm giác hẹn hò sẽ như thế nào, và kỳ thực việc tham gia các phim tình cảm lãng mạn là một thử thách rất lớn đối với anh.

Một anh chàng điển trai như Jin Goo lại chưa từng một lần hẹn hò.

Bộ phim quy tụ dàn cameo (khách mời) chất lượng

Không chỉ gây ấn tượng về kịch bản thú vị, hay mối tình lệch tuổi trên màn ảnh của cặp chị em IU và Yeo Jin Goo, phim còn khiến người xem không khỏi xuýt xoa mong chờ bởi dàn cameo tên tuổi, thay đổi qua từng tập phim. Trong đó, có thể kể đến như diễn viên Oh Ji Ho, Lee Jun Ki, Lee Si Un, ca sĩ/diễn viên Sulli, Nam Da Reum, Kim Joon Hyun, Lee Yi Kyung, Seo Eun Soo, Lee Seung Joon, So Hee Jung,…

Qua mỗi tập phim, người hâm mộ lại tò mò không biết diễn viên khách mời tiếp theo sẽ là ai.

Ý nghĩa cái tên của bà chủ Jang Man Wol 

Jang Man Wol là chủ tịch của khách sạn Hotel Del Luna – người bị nguyền rủa vì một tội lỗi gây ra trong quá khứ. Vì không thể tìm ra người nào gây ra tội lớn hơn mình nên cô đã bị giam cầm 1.000 năm ở khách sạn. Tự nhủ cuộc đời mình cũng không khác gì cây cổ thụ Man Wol (có nghĩa là trăng tròn): 1.000 năm tuổi không ra hoa trong khu vườn, chỉ là tồn tại không hơn không kém. Cô đã tự đặt tên mình là Man Wol và lấy họ Jang nghĩa là “trường” – tượng trưng cho quãng thời gian dài chán chường bị giam cầm trong cô đơn.

IU đã thành công trong việc lột tả hình tương nhân vật Jang Man Wol: một người phụ nữ kiều diễm và thanh lịch như vầng trăng, nhưng bên trong là một tâm hồn già cỗi, cáu kỉnh, gàn dở, tham lam, thiếu quyết đoán, đa nghi, không kiên định và ngông cuồng.

Ý tưởng về một khách sạn dành cho hồn ma ban đầu không dành cho “Hotel Del Luna”

Câu chuyện về một khách sạn dành cho hồn ma vốn là ý tưởng cho bộ phim truyền hình “Master’s Sun” (2013) – được đóng chính bởi mỹ nam So Ji Sub và người đẹp Gong Hyo Jin – của cặp chị em biên kịch tài năng Hong Jungeun và Hong Miran. 6 năm sau đó, câu chuyện được sáng tạo thêm và tái hiện theo cách riêng với tên gọi “Hotel Del Luna”.

Cặp chị em biên kịch Hong Jungeun và Hong Miran là hai cái tên chiếm được nhiều tình cảm của người xem bởi những kịch bản chắc tay trước đây.

Sức hút của “Hotel Del Luna” đến từ nội dung giàu ý nghĩa

Cách “Hotel Del Luna” nói về hồn ma không hề theo motif mà chúng ta biết thường thấy: mặc đồ trắng, hình ảnh quái dị và ghê rợn. Thay vào đó, những hồn ma ấy được xây dựng sống động, chân thực mang trong mình những câu chuyện khác nhau về cuộc đời khi họ còn sống. “Hotel Del Luna” không chỉ là nơi cho họ trú ngụ mà còn cung cấp nhiều “dịch vụ” khác nhau để các hồn ma hoàn thành tâm nguyện của  mình, rời khỏi thế giới mà không phải hối tiếc về điều gì.

“Hotel Del Luna” chinh phục người xem với nội dung hấp dẫn và giàu ý nghĩa.

Đó là các ước mong rất giản dị mà lúc còn sống chưa thể hoặc chưa kịp làm như đọc hết số sách mình ao ước, được sưởi ấm, hay ăn một bữa thịnh soạn gồm món ăn đắt tiền, được gặp lại những người mình thương yêu… Không chỉ là một bộ phim giải trí với các yếu tố hư cấu giật gân, “Hotel Del Luna” còn chạm vào trái tim của người xem thông qua những điều bình dị và đầy ý nghĩa, mang đến cảm giác bình yên và trọn vẹn sau mỗi lần khách sạn đưa tiễn một vị khách.

Bối cảnh là những địa điểm đẹp lung linh ngoài đời thực

Ê-kíp làm phim đã chọn lựa 7 địa điểm nổi tiếng của xứ sở kim chi như: bảo tàng lịch sử hiện đại Mokpo, quán cà phê Hotel SEINE, Seoul Book Bogo (cửa hàng sách secondhand công cộng đầu tiên của Hàn Quốc), Kyungsung Clothes (shop thời trang cho thuê các bộ trang phục trong những bộ phim nổi tiếng theo giờ), khách sạn Paradise City, nhà hàng Changhwadang (chi nhánh Daehakno), quán cà phê bánh A Loaf Slice Piece. Thêm vào đó, việc sử dụng công nghệ CGI hiện đại đã giúp bộ phận hậu kỳ dựng nên những thước phim về thế giới hồn ma sống động và kỳ ảo hơn.

Nếu yêu mến những bộ cánh sang chảnh mà nữ chính IU khoác lên người mỗi tập thì không thể bỏ qua Kyungsung Clothes. Shop đang có một gian riêng dành cho người hâm mộ bộ phim “Hotel Del Luna”.

Có hẳn tài khoản instagram “sống ảo” riêng cho bà chủ Jang Man Wol 

Theo phía nhà sản xuất của “Hotel Del Luna”, tài khoản “sống ảo” @fullmoon.long của bà chủ 1.000 tuổi vốn không hề có trong kế hoạch quảng bá. Đây là Instagram được chính IU tạo lập và quản lý. Ở tài khoản này, cô nàng sẽ cập nhật từ A-Z hình ảnh của Man Wol trên phim lẫn hậu trường để người hâm mộ được tiếp cận gần gũi với phim hơn. Hiện tại, tài khoản này đã đăng tải gần 100 bài đăng và thu hút lượt theo dõi lên đến con số gần 700k sau 12 tập phát sóng.

Với instagram này, người hâm mộ có thể cập nhật không sót bất kỳ điều gì về bà chủ Jang Man Wol.

Mùa phim kinh dị nửa cuối 2019: điện ảnh Việt và Hollywood chính thức xuất trận

Bài viết nổi bật

Nửa cuối 2019, với đỉnh cao là mùa phim Halloween, chính là thời điểm để dòng phim kinh dị tung ra những ứng cử viên đáng để chờ đợi nhất ở Việt Nam lẫn Hollywood.

2019 bị chia làm hai nửa – nửa đầu với đỉnh cao là “Endgame” chính là sự thống trị của dòng phim siêu anh hùng khép lại với thành công rực rỡ của “Spider-Man: Far From Home” ra mắt vào tháng 6. Khi các siêu anh hùng đã tạm nghỉ, là lúc cho các thế lực phản diện trỗi dậy trên màn ảnh. Thây ma, quỷ ám, những tên giết người… chúng ta đang nói tới mùa phim kinh dị đã tới gần.

Mùa phim kinh dị nửa cuối 2019 khởi động bằng sự quay trở lại của hai cái tên ngay từ khi ra mắt đã nhanh chóng trở thành hiện tượng: “American Horror Story” (AHS) và “IT: Chapter 2”.

“AHS: 1984” ra mắt vào tháng 9 này.

Mùa thứ 9 của AHS có tựa đề là “1984”. Từ những đoạn teaser được tung ra, có thể thấy mùa phim này sẽ xoay quanh vụ thảm sát một nhóm thanh niên ở trại hè giữa rừng. Thủ phạm là một tên giết người hàng loạt đang trên đường trốn chạy có tên Mr. Jingle. Kiểu motif kinh điển của những bộ phim kinh dị chém giết (horror slasher) thập niên 80 này chính là lí do mà phần phim được đặt tên là “AHS: 1984”. “AHS: 1984” cũng là phần phim đầu tiên trong cả chuỗi phim không có sự góp mặt của Evan Peters, cũng như Sarah Pauson có thể chỉ quay lại trong một vai khách mời. Quả là một thiệt thòi lớn với những người hâm mộ lâu năm, nhưng lại là một điểm khởi đầu mới mẻ cho thương hiệu điện ảnh này.

Phần đầu tiên của bản phim làm lại tác phẩm chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết đồ sộ của Stephen King với tên gọi “IT” đã thu về hơn 700 triệu USD lợi nhuận với kinh phí ước tính là 35 triệu USD. Khán giả muốn thấy tên hề Pennywise quay lại trên màn ảnh, và nhà sản xuất đã “tiếp lửa” cho sự háo hức ấy bằng cái tên của James McAvoiy và Jessica Chastain trong danh sách những diễn viên sẽ tham gia vào  “IT: Chapter 2”. Bộ phim diễn ra trong bối cảnh 27 năm sau sự kiện của phần I, và hội “Loser” trưởng thành vẫn chưa thể thoát khỏi cái bóng của tên hề ma quái. 

Phần II của phim sẽ không chỉ tập trung vào tuyến chuyện máu me nghẹt thở ở hiện tại mà còn đan xen cả những phần hồi tưởng quá khứ.

Hẳn chúng ta vẫn nhớ “IT” đã mở ra một trào lưu làm phim kinh dị mới, mà đến bây giờ vẫn còn được ưa chuộng, đó là sử dụng một nhóm trẻ em làm nhân vật trung tâm chịu sự tấn công của các thế lực ma quỷ. Việc đưa nhóm “Loser” trẻ tuổi quay lại trong phần II của bộ phim vừa lấy được cảm tình của khán giả khi họ được gặp lại những nhân vật mình yêu thích, lại vừa gắn kết chặt chẽ nó với phần đầu tiên của chuỗi phim, tạo ra một câu chuyện liền mạch giống như bản chuyển thể đầu tiên của phim năm 1990 đã làm được.

Sau “IT: Chapter 2”, một thương hiệu phim kinh dị được yêu thích khác cũng quay trở lại màn ảnh rộng là “Zombieland”. Phần II với tên gọi “Zombieland: Double Tap” đưa khán giả quay trở lại với thế giới hỗn độn gây ra bởi đại dịch zombie đang bị bỏ dở từ 10 năm trước. Lần này, nhóm nhân vật chính sẽ phải đối mặt với những chủng zombie mới đã tiến hóa, gặp thêm một vài người sống sót và chắc chắn sẽ trải qua những thử thách điên rồ và hài hước như họ đã từng. “Zombieland: Double Tap” còn gây hào hứng với khán giả vì trong mười năm qua, cả biên kịch và đạo diễn của thương hiệu này đã có thêm rất nhiều kinh nghiệm làm thể loại phim hài hành động với các nhân vật lắm mồm hành xử khác thường như “Deadpool” hay “Venom”.

Zombieland và “Thử thách 10 năm”.

Nửa cuối 2019 cũng là khoảng thời gian vinh danh các tác phẩm của Stephen King khi chỉ trong khoảng thời gian bốn tháng, có đến ba phim chuyển thể từ tác phẩm của ông ra mắt. Sau “IT: Chapter II”, hai phim còn lại lần lượt là “Doctor Sleep”“In the Tall Grass”.

“Doctor Sleep” được chuyển thể từ tác phẩm hậu truyện của “The Shining”, khi cậu bé Danny đã trưởng thành và gặp một cô gái có cùng năng lực với mình. Hai người họ phải đối mặt với một hội kín sử dụng những đứa trẻ siêu năng lực làm công cụ để duy trì sự bất tử. Đạo diễn của “Doctor Sleep” Mike Flanagan, người đã có một năm 2018 đầy thành công với series phim “The Haunting of Hill House”, cho biết ông đã theo sát bản chuyển thể “The Shining” năm 1980 của Stanley Kubrick trong quá trình sản xuất bộ phim này.

Phim cuối cùng trong bộ ba – “In the Tall Grass” diễn ra ở vùng nông thôn hẻo lánh Kansas. Một cậu bé bị lạc trong đồng cỏ cao cất tiếng kêu cứu, kéo hai chị em Becky và Cal vào cuộc giải cứu ngỡ như đơn giản cho đến khi họ lạc lối và nhận ra lẩn khuất giữa những búi cỏ cao lút đầu kia là một thế lực tà ác vô cùng. 

Phim “In the Tall Grass” sẽ được phát hành trên kênh truyền hình trực tuyến trả tiền Netflix.

“Cha ma”, “Bắc kim thang” “Pháp sư mù” là ba tựa phim Việt thuộc thể loại kinh dị sẽ ra mắt trong nửa cuối năm nay. Quy tụ hàng loạt những cái tên ăn khách trên thị trường gồm nam ca sĩ Đan Trường, Phương Anh Đào và người đẹp Ngọc Duyên, “Cha ma” là phim kinh dị được đánh giá là “an toàn” vì đã tuân thủ đúng những công thức truyền thống của dòng phim này: bối cảnh âm u, màu sắc u ám, ánh sáng tiết chế, âm nhạc rùng rợn… Tuy nhiên, vì quá tuân thủ các công thức, nên bộ phim trở nên dài dòng và nhàm chán dù đã cố gắng lồng ghép các thông điệp nhân văn. Ra mắt vào tháng 10 năm nay, “Bắc kim thang” là dự án phim gây tò mò vì… tấm poster. Cho đến thời điểm hiện tại, những thông tin về nội dung phim vẫn rất mông lung và chỉ có một cụm từ khóa “phản ánh quan niệm trọng nam khinh nữ”.

Poster ba phim kinh dị Việt ra mắt trong năm nay.

Cuối cùng trong danh sách phim là “Pháp sư mù: Ai chết giơ tay?”. Tiền thân của bộ phim này là series webdrama “Ai chết giơ tay?” của Huỳnh Lập. “Pháp sư mù: Ai chết giơ tay?” khai thác câu chuyện đi tìm lại ánh sáng của chàng pháp sư trẻ tuổi Tinh Lâm. Với thế mạnh tạo ra những tình huống hài hước duyên dáng và giàu nhân văn, khán giả có thể kì vọng đây sẽ là một dự án điện ảnh thành công tiếp theo của Huỳnh Lập sau “Tấm Cám: Chuyện Huỳnh Lập kể” năm 2017.

Top các phim Hoa ngữ dựa trên các sự kiện có thật không thể bỏ qua

Bài viết nổi bật

Những tác phẩm điện ảnh sau đây đều dựa trên các sự kiện có thật gây chấn động dư luận của Trung Quốc. Không chỉ lan tỏa thông điệp nhân văn chạm đến trái tim người xem, các tựa phim này còn nhận được sự đánh giá cao trên Douban (trang mạng xã hội đánh giá phim, show giải trí phổ biến của Hoa ngữ) và thu được kết quả tuyệt vời tại phòng vé.

“Dearest” (Con yêu quý) (2014): lời kêu gọi chống lại nạn bắt cóc trẻ con đầy xúc động trên màn ảnh rộng

Điểm Douban : 8.4/10

Đạo diễn: Trần Khả Tân

Diễn viên: Triệu Vy, Hoàng Bột, Đồng Đại Vỹ, Hác Lôi…

Bộ phim dựa trên câu chuyện mất con của người đàn ông tên Bành Cao Phong (tỉnh Hồ Bắc) hồi năm 2008. Sau 3 năm tìm kiếm, cuối cùng ông đã tìm thấy con trai với sự giúp đỡ của truyền thông. Nhưng hơn cả việc lột tả một cách chân thực nỗi đau khổ cùng cực của các bậc cha mẹ bị mất con hay mô tả chân thực quá trình điều tra, triệt phá đường dây bắt cóc trẻ em, “Dearest” còn khắc họa tình mẫu tử sâu sắc của người phụ nữ nghèo Lý Hồng Cầm (Triệu Vy) với những đứa trẻ bị bắt cóc.

Đóng góp vào thành công của bộ phim là diễn xuất đầy tinh tế của dàn diễn viên chính, đặc biệt là “Én nhỏ” Triệu Vy. Trút bỏ phấn son, váy áo thướt tha và mái tóc dài, nữ diễn viên đã hóa thân trọn vẹn vào vai diễn – một phụ nữ nông thôn nghèo, ít học, dành trọn tình yêu thương cho những đứa trẻ không phải ruột thịt. Với vai diễn Lý Hồng Cầm, Triệu Vy không chỉ chạm vào trái tim của những người mẹ nói riêng, mà còn tạo ra sự rung cảm mãnh liệt và thấu hiểu với người xem nói chung. Cùng với thông điệp: hãy đứng lên hành động để chống lại nạn bắt cóc trẻ con, “Dearest” là một trong số ít tác phẩm chính kịch chân thực và cảm động nhất của điện ảnh Hoa ngữ.

“Operation Mekong” (Điệp vụ Tam giác vàng) (2016): dấn thân vào vùng đất chết để tìm lại công lý

Điểm Douban: 8/10

Đạo diễn: Lâm Siêu Hiền

Diễn viên: Bành Vu Yến, Trương Hàm Dư, Trần Bảo Quốc,…

“Operation Mekong” dẫn dắt người xem đến thế giới ngầm tàn khốc tại vùng Tam giác vàng (Lào, Myanmar và Thái Lan) – nơi ẩn náu của các băng đảng tội phạm khét tiếng. Không chỉ là thiên đường của ma túy, khu vực này còn là nơi xảy ra hàng loạt tệ nạn như mại dâm, cờ bạc, bán vũ khí. Bộ phim dựa trên sự kiện xảy ra vào tháng 10/2011 khi 13 người trên 2 thuyền buôn Trung Quốc bị sát hại dã man và ném xác rải rác khắp dòng sông Mekong. Cảnh sát Thái Lan phát hiện 900.000 viên ma túy trên hai con thuyền này. Từ đây, cảnh sát đã lao về cuộc chiến khốc liệt nhằm minh oan cho những sinh mạng chết oan và đưa kẻ thủ ác – trùm ma túy Naw Khar ra trước công lý.

Không chỉ đơn thuần là một siêu phẩm hành động kịch tính, “Operation Mekong” còn là câu chuyện cảm động về những tấm gương hào hiệp, can trường và bất khuất. Ngay từ khi ra rạp tại “xứ tỷ dân”, tất cả các trang phê bình điện ảnh Hoa Ngữ đều dành nhiều lời tán dương và chấm điểm cao cho cả phần nội dung lẫn diễn xuất của dàn diễn viên, mà đặc biệt phải kể đến đó là màn phối hợp hành động ăn ý giữa tài tử gạo cội Trương Hàm Dư và mỹ nam xứ Đài – Bành Vu Yến.

“Dying to Survive” (Chết để hồi sinh) (2018): mỗi người đều là một người hùng giữa đời thường

Điểm Douban: 9/10

Đạo diễn: Văn Mục Dã

Diễn viên: Từ Tranh, Chu Nhất Vi, Vương Truyền Quân, Đàm Trác,…

“Dying to Survive” là một tác phẩm phản ánh vấn đề khan hiếm thuốc men ở Trung Quốc. Phim kể về chủ cửa hàng thuốc Trình Dũng vì rơi vào cảnh nợ nần nên liều lĩnh nhập thuốc Gleevec chữa bệnh ung thư bạch cầu của Ấn Độ với giá rẻ vào Trung Quốc. Mục đích ban đầu của anh đơn thuần là kiếm lời, nhưng càng tiếp xúc với hàng ngàn người nghèo không có tiền mua thuốc, anh dần thay đổi suy nghĩ. Từ một người “xem tiền là mạng sống”, Trình Dũng trở thành người hùng giữa đời thường vì cứu người mà chấp nhận phạm pháp. Phim ngay lập tức nhận được “cơn mưa” lời khen khi ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải lần thứ 21 và thành công vang dội ở phòng vé nội địa với tổng doanh thu lên đến hơn 400 triệu USD.

Sức hút của bộ phim đến từ câu chuyện có thật của Lục Dũng – một doanh nhân dệt may được chẩn đoán mắc bệnh ung thư bạch cầu vào năm 2002. Từ đó, ông bắt đầu buôn lậu thuốc chữa bệnh cho chính mình và những bệnh nhân khác. Ông bị cảnh sát bắt giữ ở Nguyên Giang (Hồ Nam) vào năm 2014 với tội danh buôn thuốc lậu. Sau đó, nhờ 1.000 bệnh nhân mắc bệnh ung thư bạch cầu đã viết thư gửi chính quyền xin miễn tội mà một năm sau đó Lục Dũng được thả ra. Sau cùng, không chỉ ngợi ca lòng can đảm đối mặt với thách thức, “Dying to Survive” còn là tác phẩm của lương tâm, trách nhiệm và tình thương.

“The Bravest” (Liệt hỏa anh hùng) – 2019: những sự hy sinh thầm lặng sau màn lửa

Điểm douban: 6.6/10

Đạo diễn: Trần Quốc Huy

Diễn viên: Huỳnh Hiểu Minh, Dương Tử, Hồ Nhất Thiên, Đỗ Giang, Ấn Tiểu Thiên, Âu Hào,…

“The Bravest” khắc họa chân thật công việc của người lính cứu hỏa: bất cứ lúc nào và ở đâu, chỉ cần có một thông báo khẩn, tất cả người lính đều sẵn sàng chiến đấu với lửa. Sau 8 ngày công chiếu, phim đã thu về 126.42 triệu USD, chỉ đứng sau “Na Tra” – bộ phim đứng đầu phòng vé nội địa thời điểm bấy giờ.

Bộ phim dựa trên trận chiến nổ đường ống ở thành phố Đại Liên (Liêu Ninh) xảy ra vào tháng 7/2010 và loạt bài phỏng vấn với thành viên lính cứu hỏa đã tham gia khắc phục sự cố của nhà văn người Mông Cổ – Bào Nhĩ Cát Nguyên Dã. Ngọn lửa đã bùng phát ở khu dự trữ năng lượng quốc gia. Có đến 338 xe cứu hỏa và hơn 2.000 lính chữa cháy được huy động, lăn xả hết mình để dập tắt ngọn lửa.

Để truyền tải đúng tinh thần của phim, các diễn viên đều được trải qua khóa huấn luyện cứu hỏa suốt 100 ngày. Đây cũng là lần đầu tiên, nam tài tử Huỳnh Hiểu Minh đảm nhiệm vai diễn lính cứu hỏa trên màn ảnh rộng. Bên cạnh đó, phân cảnh sinh ly tử biệt của nữ diễn viên Dương Tử và Âu Hào trong phim cũng để lại ấn tượng mạnh mẽ và đã trở thành đề tài nóng hổi được thảo luận trên mạng xã hội Weibo .

6. “Chinese Pilot” (2019): điều kỳ diệu của lịch sử hàng không dân dụng thế giới

Đạo diễn: Lưu Vĩ Cường

Diễn viên: Trương Hàm Dư, Âu Hào, Đỗ Giang, Lý Thấm, Viên Tuyền, Trương Thiên Ái,…

Ngày dự kiến phát hành: 30/9/2019

Ngay từ lúc vừa được lên kế hoạch sản xuất, dự án “Chinese Pilot” đã thu hút sự chú ý từ các nhà làm phim nước ngoài cũng như sự quan tâm của truyền thông quê nhà. Bộ phim được chuyển thể từ sự cố nguy hiểm của phi hành đoàn chuyến bay 3U8633 thuộc hãng hàng không Tứ Xuyên vào ngày 14/5/2018. Trong lúc máy bay đang tăng độ cao, kính buồng lái bất ngờ nổ tung ở độ cao 10.000 mét và một thành viên phi hành đoàn không may bị cuốn nửa thân mình ra bên ngoài không trung. Tuy nhiên, cơ trưởng đã xử lý hạ cánh khẩn cấp thành công, đảm bảo an toàn cho tất cả mọi người trên chuyến bay.

Trong thời gian quay phim, các chuyên gia tư vấn bay và tiếp viên hàng không giàu kinh nghiệm đến từ các đơn vị khác nhau đã được mời làm cố vấn cho diễn viên. Với sự tham gia của các tên tuổi lớn trong làng giải trí Hoa ngữ cùng sự đầu tư kỹ xảo ấn tượng, “Chinese Pilot” hứa hẹn sẽ cuốn lấy trái tim của người xem bằng những thước phim đẹp và chất lượng.

Top 4 phim hình sự gay cấn của Hàn Quốc không thể bỏ qua

Bài viết nổi bật

Trong thời gian qua, các tác phẩm điện ảnh khai thác chủ đề hành động/tâm lý tội phạm đến từ xứ sở Kim Chi chưa bao giờ khiến người yêu điện ảnh thất vọng bởi các nội dung kịch bản đầy ấn tượng. Cùng Đẹp Online điểm qua những tựa phim nổi bật của thể loại này mà bạn không thể không xem. 

“Memories Of Murder” (2003) – Hồi Ức Kẻ Sát Nhân

Bộ phim lấy bối tại thị trấn Hwaseong, Seoul (Hàn Quốc) vốn bình yên đột nhiên trở nên rúng động, khi hàng loạt phụ nữ bị hãm hiếp và sát hại dưới nhiều hình thức tàn bạo bởi tên sát nhân độc ác và bệnh hoạn. Hai thám tử Park Doo-man và Seo Tae-Yoon bắt tay nhau để lần theo dấu vết tên tội phạm giết người này, nhưng vụ án dần đi vào ngõ cụt khi số nạn nhân đã tăng lên đến 10 mà vẫn không có dấu vết kẻ gây án.

“Memories Of Murder” không chỉ là bộ phim tội phạm xoay quanh việc truy tìm tên sát nhân, mà còn rất khéo léo khi lồng ghép quá trình tìm về với bản ngã của các nhân vật.

Bộ phim khép lại khi vẫn chưa thể xác định được đích danh kẻ sát nhân là ai và kết thúc ở đúng nơi mọi chuyện bắt đầu. Kẻ ác vẫn còn tự do, âm thầm lẩn khuất đâu đó giữa chúng ta. Vì vậy, nỗ lực không phải lúc nào cũng được đền đáp và công lý không phải lúc nào cũng chiến thắng.

Đạo diễn Bong Joon-ho đã mượn hình tượng của vụ án để nói lên sự thật nhói lòng về xã hội Hàn Quốc thời bấy giờ. Đó là một thời kỳ rối ren về cả kinh tế lẫn chính trị. Và một bô phim dám đề cập đến chính trị vào lúc bấy giờ thì quả là hiếm thấy và rất dũng cảm. Vì vậy, không khó hiểu vì sao “Memories Of Murder” được chọn để đề cử vị trí số một cho dòng phim tội phạm Hàn Quốc.

“Cold Eyes (2013)” – Truy Lùng Siêu Trộm

Nội dung của “Cold Eyes” không có gì mới lạ nhưng ghi điểm bằng một cốt truyện đầy căng thẳng và kịch tính cùng những hình ảnh chất lượng đẹp mắt làm nên những màn truy kích và đối đầu dồn dập. Bộ phim là cuộc rượt đuổi kịch tính giữa Ủy Ban Chống Tội Phạm Đặc Biệt Hàn Quốc với băng cướp hàng loạt đầy tinh vi và xảo quyệt.

Là một bộ phim hành động đúng kiểu Hollywood kết hợp với những tình tiết cảm động vốn là thế mạnh của phim Hàn. Tinh thần đồng đội, sự hi sinh đầy tiếc nuối, tất cả sẽ khiến người xem cảm kích và khóc cười cùng nhân vật.

The Outlaws (2017)” – Ngoài Vòng Phát Luật    

Sở hữu câu chuyện đơn giản nhưng được đầu tư chỉn chu từ lời thoại đến từng góc máy, bộ phim xoay quanh tay thanh tra Ma (Ma Dong Suk) và những cảnh sát đồng nghiệp. Họ đang phải đau đầu trước tình hình an ninh trật tự ngày càng hỗn loạn tại nơi đây kể từ khi một nhóm người lạ mặt nhập cư trái phép từ Trung Quốc tràn vào.

“The Outlaws” dựa trên “Chiến dịch càn quét các băng đảng Hoa – Hàn” của cảnh sát Geumcheon năm 2004 và là một biến cố có thật tại Guro, Seoul.

Năm 2017, “The Outlaws” trở thành hiện tượng khi lội ngược dòng ngoạn mục trước đối thủ được kì vọng nhiều hơn là “The Fortress” để dẫn đầu phòng vé nhiều tuần liền. Ngoài ra, đây cũng là bộ phim (18+) ăn khách nhất lịch sử Hàn Quốc.

“Forgotten (2017)” – Đêm Ký Ức

“Forgotten” có một kịch bản hết sức hồi hộp và gây cấn, bộ phim tạo được cao trào và đẩy cảm xúc người xem đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, cánh cửa sự thật dần hé lộ. Tình tiết phim lắt léo, đổi từ kinh dị sang ly kỳ, từ hành động sang bi kịch nhưng nhịp phim vẫn không bị ngắt. “Forgotten” đủ khoảng lặng để lấy đi nước mắt và tâm trí người xem – thứ đặc sản mà phim Hàn nào cũng có.

Bộ phim là câu chuyện xoay quanh hai nhân vật trung tâm là Jin Seok (Kang Ha Neul) và Yoo Seok (Kim Moo Yul), hai anh em ruột có cá tính và phẩm chất trái ngược nhau.

“The Gang, The Cop, The Devil (2019)” – Trùm, Cớm và Ác Quỷ

Bộ phim là một cuộc rượt đuổi truy tìm tên sát nhân giết người hàng loạt và một góc nhìn về xã hội Hàn Quốc lúc bấy giờ. Nơi mà các nhóm băng đảng ở thế giới ngầm đang hoành hành và chi phối cả người đứng đầu sở cảnh sát. Với nhiều tình tiết gây cấn nhưng mạch phim lại không quá dồn dập và chưa đến mức khiến người xem phải quá nghẹt thở vì đan xen vào đó là nhiều tình huống hài hước giữa “trùm” và “cớm”.

Với sự tham gia của dàn diễn viên tên tuổi trong dòng phim tội phạm: Ma Dong-seok, Kim Moo-yul và Kim Sung-kyu.

Đây thực sự là một tác phẩm điện ảnh chất lượng, mang đậm dấu ấn tội phạm hình sự mà vẫn giữ được chất hành động đặc trưng của Ma Dong-seok. Hứa hẹn mang đến những phút giây rượt đuổi căng thẳng cho các tín đồ điện ảnh, bộ phim đã chính thức khởi chiếu từ ngày 31.5.2019.

Những bộ phim khiến chúng ta nhận ra mỗi ông bố là một người hùng

Bài viết nổi bật

Đằng sau vẻ nghiêm nghị, khó tính và kiệm lời của cha là cả tấm lòng yêu thương con vô bờ mà không từ ngữ nào diễn tả được. Hình tượng các ông bố cũng được khai thác cực kỳ cảm động trên màn ảnh rộng. Hãy cùng Đẹp Online điểm qua những bộ phim về tình phụ tử mà bạn có thể xem đi xem lại nhiều lần mà vẫn không cảm thấy chán. 

“The Kid” (1921): bộ phim về tình cha con hay nhất của kỷ nguyên phim câm

Đây là tác phẩm điện ảnh đầu tiên của “vua hề” Charlie Chaplin – người đã khiến khán giả xúc động với câu chuyện nhân văn về một “gã lang thang” cố gắng bảo vệ đứa con nuôi khỏi trại trẻ mồ côi.

“The Kid” là một trong những bộ phim tuyệt vời của Charlie Chaplin

Charlie vào vai anh chàng lang thang “The Tramp” vụng về cố gắng xoay xở bằng mọi cách với mong muốn nuôi dạy đứa bé trở thành một người tử tế, biết cách tn ti trong xã hi khi không có gia đình. Những phân cảnh hành động phạm pháp của “vua hề Sác Lô” để kiếm thức ăn nuôi con mang lại tiếng cười cho khán giả, nhưng phần nào cũng cho thấy bi kịch của con người trong xã hội.

Bên cạnh những giây phút hài hước, “The Kid” còn chứa đựng nhiều khoảnh khắc xúc động. Dù không cùng huyết thống nhưng chính lòng yêu thương chân thành của hai nhân vật đã tăng thêm giá trị thông điệp của tác phẩm. Cũng giống như dòng chữ giới thiệu bộ phim mà chính Charlie gửi gắm: “Một bộ phim với một nụ cười và có lẽ, một giọt nước mắt”.

“Kramer vs Kramer” (1979): tình cảm cha con là điều thiêng liêng nhất

Ra mắt vào thập niên 1970, “Kramer vs. Kramer” là một bộ phim thách thức những định kiến bấy giờ về vai trò, vị trí của đàn ông và phụ nữ trong gia đình. Trước đây, nếu xảy ra một vụ ly di, chắc chắn, đứa con sẽ được mẹ chăm sóc, người cha chỉ có nhiệm vụ chu cấp mỗi tháng. Nhưng “Kramer vs. Kramer” thì khẳng định rằng: đàn ông cũng có thể chăm sóc cho con cái chu đáo chẳng thua gì phụ nữ.

Sức sống của “Kramer vs Kramer” mãi trường tồn vì những bài học về giá trị của tình cảm cha con, gia đình mà bộ phim mang lại

Chuyện phim kể về hành trình “học làm bố” của Ted Kramer (Dustin Hoffman), người đàn ông yêu công việc hơn gia đình. Bỗng một ngày, Joanna, vợ anh đột ngột đòi ly hôn. Cô để lại cậu con trai Billy 5 tuổi cho Ted chăm sóc.

Ted không phải là người cha lý tưởng. Anh vụng về trong mọi thứ: đánh rơi cả vỏ trứng vào bát, đi siêu thị nhưng không biết mua đồ gì hay thậm chí không nhớ nổi con trai mình đang học lớp mấy… Tuy nhiên, tình yêu dành cho con đã dạy anh cách trở thành một người cha thực thụ.  Anh bắt đầu biết dành thời gian trò chuyện, chia sẻ với con trai, dạy con tập xe đạp,… Sự tận tuỵ của một người cha đã khiến Ted bị sa thải. Nhưng anh cũng học được rằng, tình cảm cha con mới là thứ đáng giá, thiêng liêng nhất.

Bộ phim đã giành đến 5 giải Oscar 1980 ở những hạng mục quan trọng như đạo diễn, kịch bản chuyển thể, nam chính, nữ phụ và phim xuất sắc nhất.

Nhưng lúc Ted đã ổn định cuộc sống cùng Billy thì cũng là lúc Joanna, vợ cũ của anh quay về giành quyền giám hộ đứa bé. Như một bản năng của người bố, Ted vùng lên chiến đấu để được ở cạnh con trai.

“Big Fish” (2003): tình cha con được dệt lên từ những câu chuyện cổ tích

“Big Fish” là bộ phim về tình cha con được đạo diễn Tim Burton thực hiện sau khi cả cha và mẹ ông qua đời trước đó. Tác phẩm đạt doanh thu 122,9 triệu USD và nhận bốn đề cử Quả Cầu Vàng, đặc biệt là “Phim hài/nhạc kịch xuất sắc”. “Big Fish” được xem là một trong những tác phẩm thành công nhất của Tim Burton.

“Big Fish” là một câu chuyện giàu trí tưởng tượng dựa trên tình phụ tử

Nhân vật chính của bộ phim là cậu con trai William. Suốt tuổi thơ của mình, William đã được nghe người cha Edward Bloom kể về chuyến phiêu lưu thời trẻ vừa thực vừa ảo của ông. Trong những câu chuyện ấy luôn hiện hữu các nhân vật phi thường như người khổng lồ, phù thủy, người sói,…

Khi trưởng thành, Will không còn tin vào những lời kể ấy và cho rằng tất cả chỉ là bịa đặt. Mãi đến khi biết tin cha sắp qua đời, anh mới quyết tâm tìm hiểu sự thật đằng sau câu chuyện huyền bí ấy để rồi William bị cuốn vào chuyến du hành đặc sắc.

 

“Finding Nemo (2003): hãy yêu thương con cái đúng cách

Là một trong những phim hoạt hình kinh điển của hãng Disney, “Finding Nemo” là hành trình tuyệt vời, khắc họa tình cảm cha con đầy thiêng liêng.

Marlin chính là hình mẫu để các bậc phụ huynh có cái nhìn đúng đắn hơn về cách dạy con: chăm sóc con quá kỹ lưỡng khiến đứa trẻ dần trở nên tự ti, không thể bảo vệ nỗi chính mình.

Tận sâu dưới đáy đại dương là gia đình nhỏ của cá hề Nemo. Vì mồ côi mẹ từ nhỏ, nên Nemo luôn được bố Marlin yêu thương và hết mực chăm sóc. Chính vì nỗi sợ hãi trong lòng mà Marlin trở nên dè dặt, khô khan, bảo vệ Nemo tới mức cực đoan.

Và khi Nemo lạc đến bên kia của đại dương, Marlin đã quyết tâm lên đường tìm kiếm con trai dẫu không hề có bất kỳ manh mối nào. Những khoảnh khắc Marlin vùng vẫy chiến đấu với cá mập, hay cố gắng vượt qua đàn sứa độc đã để tìm Nemo khiến người xem không khỏi xúc động.

“Miracle In Cell No.7” (2013): bản giao hưởng nhẹ nhàng của tình cha con nơi phòng giam ảm đạm

Bộ phim từng lấy không ít nước mắt khán giả Hàn Quốc lẫn Việt Nam khi được ra mắt. Câu chuyện cảm động về người cha thiểu năng và cô con gái nhỏ tuổi nhưng thông minh nơi phòng giam mang đến cho người xem những khoảnh khắc hài hước pha lẫn nước mắt. “Miracle In Cell No.7” khiến chúng ta nhận ra rằng, dẫu trong bất kỳ hoàn cảnh nào các ông bố vẫn luôn bảo vệ những đứa con bằng mọi giá, kể cả có phải đánh đổi bằng chính sinh mạng của mình.

Bộ phim là một bài ca đẹp về tình người, tình phụ tử

“Train to Busan” (2016): vì con, cha có thể làm tất cả!

Seo Wook được mô tả là người đàn ông của công việc khi phần lớn thời gian chỉ để nghiên cứu làm sao hoàn thành chỉ tiêu của công ty thay vì chăm sóc gia đình nhỏ. Chính vì thế mà khoảng cách của anh và cô con gái nhỏ Su An ngày càng lớn. Để bù đắp cho con gái, Seo Wook đưa Su An về thăm mẹ ở Busan mà không hề biết rằng, chờ đón họ trên chuyến tàu ấy là binh đoàn zombie khát máu sẵn sàng tấn công bất kỳ ai mà chúng thấy.

Không chỉ là bộ phim Zombie đơn thuần, “Train to Busan” còn khắc hoạc rõ nét tình cảm cha con lúc sinh tử.

Thời khắc sinh tử đã kéo hai cho con lại gần nhau hơn và giúp Seo Wook hiểu ra rằng anh đã quá lãng phí thời gian cho tiền bạc, công việc mà bỏ rơi gia đình lẫn Su An. Đến cuối cùng để bù đắp cho sự vô tâm hời hợt trước đây, và trên hết là để con gái được sống một đời bình an, Seo Wook đã quyết định dùng sinh mạng đối đầu với zombie.