Joker – siêu phẩm được chờ đợi nhất năm của vũ trụ DC tung trailer thứ hai

Giải Trí

Sau bốn tháng đợi chờ kể từ trailer đầu tiên, cuối cùng hãng phim Warner Bros. cũng chịu nhá hàng trailer thứ hai của “Joker” – bộ phim về một trong những phản diện ấn tượng, có sức hút và tầm ảnh hưởng bậc nhất trong Batman nói riêng và nhà DC nói chung. 

“Joker” là phim riêng lẻ hoàn toàn độc lập, không hề có sự kết nối với vũ trụ siêu anh hùng của DC (gọi tắt là DCEU) với các bộ phim như “Batman đại chiến Superman: Ánh sáng công lý” (2015), “Wonder Woman” (2016), “Justice League/Liên Minh Công Lý” (2017) hay “Aquaman” (2018). Nhưng không vì thế mà phim mất đi sức hút với khán giả toàn cầu. Chính sự độc lập này giúp cho nhà làm phim thỏa sức sáng tạo mà không chịu bất cứ ràng buộc về nội dung hay các tuyến nhân vật đã được tạo ra từ trước

Trailer mới tiếp tục hé lộ quá khứ của ác nhân Joker, từ một kẻ thảm hại, tầm thường tới mức đáng thương mang tên Arthur Fleck, từng bước từng bước ngoi lên thành Hoàng tử Hề của đế chế tội phạm thành phố Gotham. 

Phần lớn thời lượng của trailer khai thác sâu hơn hành trình tha hóa trở thành Joker của nhân vật.

Nội dung đáng mong chờ

Trailer mới liên tiếp mở ra các đoạn phim ngắn về “chàng hề” Arthur. Ban ngày, anh đeo mặt nạ hề xiếc hoạt náo trên đường phố; ban đêm hay lúc rảnh rỗi lại nỗ lực trở thành diễn viên tấu hài tại quán cafe và trên sóng truyền hình. Nhưng dường như cuộc sống tăm tối và thối nát nơi Gotham đã biến Arthur thành một gã hề thảm hại và đẩy mọi nỗ lực và chính bản thân anh xuống tận cùng của nỗi tuyệt vọng. Tiếng cười hồn nhiên và trong trẻo anh mang tới cho đứa trẻ trên xe bus bị coi là phiền phức, quái đản.

Một người nghệ sĩ mong muốn đem lại niềm vui, tràng cười sảng khoái cho khán giả thì nhận lại sự mỉa mai, chế giễu.

Chăm sóc người mẹ bệnh tật trong điều kiện khó khăn dường như khiến Arthur khát khao kiếm tìm một hình mẫu người cha lý tưởng. Và hai người đàn ông đó có vẻ là Thomas Wayne – bố của siêu anh hùng Batman (do Brett Cullen thủ vai) và danh hài, người dẫn chương trình Murray Franklin (do diễn viên gạo cội Robert De Niro đảm nhận). 

Lời thoại đầy ám ảnh

Nhắc đến phong cách làm phim của nhà DC thì không thể không nhắc tới những lời thoại đi vào lịch sử điện ảnh. Đến tận bây giờ, câu thoại “chết như một người hùng hoặc sống đủ lâu để thấy bản thân mình trở thành kẻ xấu” trong “Batman: The Dark Knight/Hiệp sĩ bóng đêm” (2008) vẫn được xem là thước đo mỗi khi nhắc đến các siêu phẩm về kịch bản phim siêu anh hùng.

Hứa hẹn rằng “Joker” cũng sẽ có những lời thoại “chất” không kém.

Diễn xuất đỉnh cao

Nam diễn viên thủ vai Joker – Joaquin Phoenix đã từng nhận tới 3 đề cử Oscar trong sự nghiệp với “Gladiator” (2000) ở hạng mục Nam phụ, “Walk the Line” (2005) và “The Master” (2012) đều ở hạng mục Nam chính. Chỉ trong hơn 2 phút trailer, Phoenix khiến người hâm mộ tán dương không ngớt với biểu cảm đa dạng, lỗi diễn ma mị, ánh ảnh ngay cả khi chưa đắp lên mặt lớp trang điểm kinh dị. 

Joker quy tụ những cái tên đáng mơ ước của Hollywood.

Chưa kể, diễn xuất của Robert De Niro – người đang nắm giữ 2 tượng vàng cùng 5 đề cử Oscar, 2 chiến thắng cùng 8 đề cử Quả Cầu Vàng – chắc chắn không tầm thường và không làm khán giả thất vọng. 

Bộ phim được dự kiến ra mắt vào ngày 04/10/2019.

Bài: PV

30/08/2019, 19:14

Top các phim Hoa ngữ dựa trên các sự kiện có thật không thể bỏ qua

Giải Trí

Những tác phẩm điện ảnh sau đây đều dựa trên các sự kiện có thật gây chấn động dư luận của Trung Quốc. Không chỉ lan tỏa thông điệp nhân văn chạm đến trái tim người xem, các tựa phim này còn nhận được sự đánh giá cao trên Douban (trang mạng xã hội đánh giá phim, show giải trí phổ biến của Hoa ngữ) và thu được kết quả tuyệt vời tại phòng vé.

“Dearest” (Con yêu quý) (2014): lời kêu gọi chống lại nạn bắt cóc trẻ con đầy xúc động trên màn ảnh rộng

Điểm Douban : 8.4/10

Đạo diễn: Trần Khả Tân

Diễn viên: Triệu Vy, Hoàng Bột, Đồng Đại Vỹ, Hác Lôi…

Bộ phim dựa trên câu chuyện mất con của người đàn ông tên Bành Cao Phong (tỉnh Hồ Bắc) hồi năm 2008. Sau 3 năm tìm kiếm, cuối cùng ông đã tìm thấy con trai với sự giúp đỡ của truyền thông. Nhưng hơn cả việc lột tả một cách chân thực nỗi đau khổ cùng cực của các bậc cha mẹ bị mất con hay mô tả chân thực quá trình điều tra, triệt phá đường dây bắt cóc trẻ em, “Dearest” còn khắc họa tình mẫu tử sâu sắc của người phụ nữ nghèo Lý Hồng Cầm (Triệu Vy) với những đứa trẻ bị bắt cóc.

Đóng góp vào thành công của bộ phim là diễn xuất đầy tinh tế của dàn diễn viên chính, đặc biệt là “Én nhỏ” Triệu Vy. Trút bỏ phấn son, váy áo thướt tha và mái tóc dài, nữ diễn viên đã hóa thân trọn vẹn vào vai diễn – một phụ nữ nông thôn nghèo, ít học, dành trọn tình yêu thương cho những đứa trẻ không phải ruột thịt. Với vai diễn Lý Hồng Cầm, Triệu Vy không chỉ chạm vào trái tim của những người mẹ nói riêng, mà còn tạo ra sự rung cảm mãnh liệt và thấu hiểu với người xem nói chung. Cùng với thông điệp: hãy đứng lên hành động để chống lại nạn bắt cóc trẻ con, “Dearest” là một trong số ít tác phẩm chính kịch chân thực và cảm động nhất của điện ảnh Hoa ngữ.

“Operation Mekong” (Điệp vụ Tam giác vàng) (2016): dấn thân vào vùng đất chết để tìm lại công lý

Điểm Douban: 8/10

Đạo diễn: Lâm Siêu Hiền

Diễn viên: Bành Vu Yến, Trương Hàm Dư, Trần Bảo Quốc,…

“Operation Mekong” dẫn dắt người xem đến thế giới ngầm tàn khốc tại vùng Tam giác vàng (Lào, Myanmar và Thái Lan) – nơi ẩn náu của các băng đảng tội phạm khét tiếng. Không chỉ là thiên đường của ma túy, khu vực này còn là nơi xảy ra hàng loạt tệ nạn như mại dâm, cờ bạc, bán vũ khí. Bộ phim dựa trên sự kiện xảy ra vào tháng 10/2011 khi 13 người trên 2 thuyền buôn Trung Quốc bị sát hại dã man và ném xác rải rác khắp dòng sông Mekong. Cảnh sát Thái Lan phát hiện 900.000 viên ma túy trên hai con thuyền này. Từ đây, cảnh sát đã lao về cuộc chiến khốc liệt nhằm minh oan cho những sinh mạng chết oan và đưa kẻ thủ ác – trùm ma túy Naw Khar ra trước công lý.

Không chỉ đơn thuần là một siêu phẩm hành động kịch tính, “Operation Mekong” còn là câu chuyện cảm động về những tấm gương hào hiệp, can trường và bất khuất. Ngay từ khi ra rạp tại “xứ tỷ dân”, tất cả các trang phê bình điện ảnh Hoa Ngữ đều dành nhiều lời tán dương và chấm điểm cao cho cả phần nội dung lẫn diễn xuất của dàn diễn viên, mà đặc biệt phải kể đến đó là màn phối hợp hành động ăn ý giữa tài tử gạo cội Trương Hàm Dư và mỹ nam xứ Đài – Bành Vu Yến.

“Dying to Survive” (Chết để hồi sinh) (2018): mỗi người đều là một người hùng giữa đời thường

Điểm Douban: 9/10

Đạo diễn: Văn Mục Dã

Diễn viên: Từ Tranh, Chu Nhất Vi, Vương Truyền Quân, Đàm Trác,…

“Dying to Survive” là một tác phẩm phản ánh vấn đề khan hiếm thuốc men ở Trung Quốc. Phim kể về chủ cửa hàng thuốc Trình Dũng vì rơi vào cảnh nợ nần nên liều lĩnh nhập thuốc Gleevec chữa bệnh ung thư bạch cầu của Ấn Độ với giá rẻ vào Trung Quốc. Mục đích ban đầu của anh đơn thuần là kiếm lời, nhưng càng tiếp xúc với hàng ngàn người nghèo không có tiền mua thuốc, anh dần thay đổi suy nghĩ. Từ một người “xem tiền là mạng sống”, Trình Dũng trở thành người hùng giữa đời thường vì cứu người mà chấp nhận phạm pháp. Phim ngay lập tức nhận được “cơn mưa” lời khen khi ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải lần thứ 21 và thành công vang dội ở phòng vé nội địa với tổng doanh thu lên đến hơn 400 triệu USD.

Sức hút của bộ phim đến từ câu chuyện có thật của Lục Dũng – một doanh nhân dệt may được chẩn đoán mắc bệnh ung thư bạch cầu vào năm 2002. Từ đó, ông bắt đầu buôn lậu thuốc chữa bệnh cho chính mình và những bệnh nhân khác. Ông bị cảnh sát bắt giữ ở Nguyên Giang (Hồ Nam) vào năm 2014 với tội danh buôn thuốc lậu. Sau đó, nhờ 1.000 bệnh nhân mắc bệnh ung thư bạch cầu đã viết thư gửi chính quyền xin miễn tội mà một năm sau đó Lục Dũng được thả ra. Sau cùng, không chỉ ngợi ca lòng can đảm đối mặt với thách thức, “Dying to Survive” còn là tác phẩm của lương tâm, trách nhiệm và tình thương.

“The Bravest” (Liệt hỏa anh hùng) – 2019: những sự hy sinh thầm lặng sau màn lửa

Điểm douban: 6.6/10

Đạo diễn: Trần Quốc Huy

Diễn viên: Huỳnh Hiểu Minh, Dương Tử, Hồ Nhất Thiên, Đỗ Giang, Ấn Tiểu Thiên, Âu Hào,…

“The Bravest” khắc họa chân thật công việc của người lính cứu hỏa: bất cứ lúc nào và ở đâu, chỉ cần có một thông báo khẩn, tất cả người lính đều sẵn sàng chiến đấu với lửa. Sau 8 ngày công chiếu, phim đã thu về 126.42 triệu USD, chỉ đứng sau “Na Tra” – bộ phim đứng đầu phòng vé nội địa thời điểm bấy giờ.

Bộ phim dựa trên trận chiến nổ đường ống ở thành phố Đại Liên (Liêu Ninh) xảy ra vào tháng 7/2010 và loạt bài phỏng vấn với thành viên lính cứu hỏa đã tham gia khắc phục sự cố của nhà văn người Mông Cổ – Bào Nhĩ Cát Nguyên Dã. Ngọn lửa đã bùng phát ở khu dự trữ năng lượng quốc gia. Có đến 338 xe cứu hỏa và hơn 2.000 lính chữa cháy được huy động, lăn xả hết mình để dập tắt ngọn lửa.

Để truyền tải đúng tinh thần của phim, các diễn viên đều được trải qua khóa huấn luyện cứu hỏa suốt 100 ngày. Đây cũng là lần đầu tiên, nam tài tử Huỳnh Hiểu Minh đảm nhiệm vai diễn lính cứu hỏa trên màn ảnh rộng. Bên cạnh đó, phân cảnh sinh ly tử biệt của nữ diễn viên Dương Tử và Âu Hào trong phim cũng để lại ấn tượng mạnh mẽ và đã trở thành đề tài nóng hổi được thảo luận trên mạng xã hội Weibo .

6. “Chinese Pilot” (2019): điều kỳ diệu của lịch sử hàng không dân dụng thế giới

Đạo diễn: Lưu Vĩ Cường

Diễn viên: Trương Hàm Dư, Âu Hào, Đỗ Giang, Lý Thấm, Viên Tuyền, Trương Thiên Ái,…

Ngày dự kiến phát hành: 30/9/2019

Ngay từ lúc vừa được lên kế hoạch sản xuất, dự án “Chinese Pilot” đã thu hút sự chú ý từ các nhà làm phim nước ngoài cũng như sự quan tâm của truyền thông quê nhà. Bộ phim được chuyển thể từ sự cố nguy hiểm của phi hành đoàn chuyến bay 3U8633 thuộc hãng hàng không Tứ Xuyên vào ngày 14/5/2018. Trong lúc máy bay đang tăng độ cao, kính buồng lái bất ngờ nổ tung ở độ cao 10.000 mét và một thành viên phi hành đoàn không may bị cuốn nửa thân mình ra bên ngoài không trung. Tuy nhiên, cơ trưởng đã xử lý hạ cánh khẩn cấp thành công, đảm bảo an toàn cho tất cả mọi người trên chuyến bay.

Trong thời gian quay phim, các chuyên gia tư vấn bay và tiếp viên hàng không giàu kinh nghiệm đến từ các đơn vị khác nhau đã được mời làm cố vấn cho diễn viên. Với sự tham gia của các tên tuổi lớn trong làng giải trí Hoa ngữ cùng sự đầu tư kỹ xảo ấn tượng, “Chinese Pilot” hứa hẹn sẽ cuốn lấy trái tim của người xem bằng những thước phim đẹp và chất lượng.

“Chuyện ngày xưa ở… Hollywood”: bức tranh toàn cảnh về phương Tây phóng khoáng và thác loạn của thập niên 1960

Giải Trí

Bộ phim mới nhất của đạo diễn Quentin Tarantino không chỉ vẽ nên bức tranh về ngành phim ảnh, mà còn về cả một xã hội phóng túng thời kỳ đó.

"Once Upon A Time in...Hollywood"
“Once Upon A Time in…Hollywood” quy tụ những tên tuổi lừng lẫy nhất trong lĩnh vực diễn xuất và sản xuất.

Thật hiếm có tác phẩm điện ảnh nào hội tụ nhiều tài năng lớn trên màn bạc như “Once Upon A Time in…Hollywood” (tên Việt: Truyện Ngày Xưa Ở… Hollywood) vừa ra mắt. Là bộ phim thứ 9 của đạo diễn lừng danh Quentin Tarantino, “Once Upon A Time in…Hollywood” lấy bối cảnh kinh đô điện ảnh những năm 60 của thế kỷ trước. Tại đó, cặp đôi diễn viên Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) và tài xế/người đóng thế Cliff Booth (Brad Pitt) phải trải qua vô số sự việc dở khóc dở cười khi cư ngụ ở chốn phù hoa bậc nhất thế giới.

Chưa bao giờ lỗi thời

Thập niên 1960 hiện lên rực rỡ và hào nhoáng trong con mắt của nhà làm phim Quentin Tarantino.

Bên cạnh nội dung phim vô cùng độc đáo, nhiều khán giả còn cảm thấy vô cùng ngạc nhiên với phong cách ăn mặc và thái độ sống của những nhân vật trong phim. Điển hình hơn cả là hai nhân vật: nữ diễn viên Sharon Tate (Margot Robbie thủ vai) và cô nàng hippy Pussycat (Margaret Qualley). Đối với Sharon, cô thường xuyên xuất hiện với trang phục váy ngắn chữ A, giày bốt cao cổ hiện đại, thân thể nuột nà không khác gì những hot girl Instagram hiện nay. Chưa hết, những phân đoạn Sharon tưng bừng nhảy múa theo tiếng nhạc, dù là giữa một bữa tiệc hay đang dọn dẹp ở nhà riêng, cũng chiếm khá nhiều thời lượng trong phim.

Về phần nhân vật Pussycat, cô nàng này còn khiến nhiều khán giả tưởng như một cô nàng xuyên không từ hiện tại về 50 năm trước khi từ trang phục, điệu bộ đến lời nói đều chẳng lỗi thời chút nào. Pussycat trong “Once Upon A Time in…Hollywood” thường xuất hiện với chiếc áo crop top bằng len màu cầu vồng, cùng chiếc short bò ngắn năng động. Cô thậm chí còn hồn nhiên… khoe chùm lông nách không hề cắt tỉa, và thoải mái có những cử chỉ trêu ghẹo, câu kéo khi ngồi bên vệ đường bắt xe.

once upon a time in hollywood
Khó có thể tìm ra người hoàn hảo hơn Brad Pitt để vào vai Cliff Booth.

Không chỉ Pussycat và Sharon Tate, mà nhiều nhân vật khác, tình tiết khác trong “Once Upon A Time in…Hollywood” cũng cho thấy rõ một xã hội phóng khoáng, cởi mở và nhiều năng lượng. Chẳng hạn, nhân vật Cliff Booth của Brad Pitt có những cảnh cởi áo khoe thân trên vạm vỡ khi leo lên mái nhà sửa ăng ten, hoặc hút cần và phê thuốc.

Trước đó, trong thập niên 50, xã hội phương Tây vẫn còn nhiều kín kẽ. Phụ nữ vẫn mặc những kiểu váy tay bồng, chân váy dài tới gối, tóc cuốn búp… Tuy nhiên, chỉ sau một vài năm, cả phong cách lẫn lối sống dường như đã xoay chuyển 180 độ. Ít ai biết rằng, làn sóng trẻ trung và hiện đại ấy không khởi nguồn từ Mỹ, mà từ một đất nước khác bên kia Đại Tây Dương – Vương Quốc Anh.

Rực rỡ và vụn vỡ

Kể từ thập niên 60, nước Anh mà tâm điểm là thủ đô London trải qua một sự thay da đổi thịt thần kỳ, từ một nơi xám xịt, u ám sau Thế Chiến Thứ II trở thành một tụ điểm đầy màu sắc của giới trẻ. Khởi nguồn của cơn sốt này chính là ban nhạc đình đám The Beatles, với những bài hát trẻ trung hơn hẳn giai điệu jazz, blues lỗi thời của thập niên trước.

once upon a time in hollywood
Một cuộc cách mạng về hình ảnh và phong cách đã diễn ra trong thập niên 1960. Trong ảnh là siêu mẫu Jean Shrimpton trong chiếc váy được gọi là “White shift dress of Jean Shrimpton” đã gây chấn động nước Úc.

Cùng với cuộc cách mạng trong âm nhạc, các người mẫu xinh đẹp của xứ sở sương mù như Twiggy, Jean Shrimpton cũng diện những trang phục thoải mái và phóng khoáng hơn hẳn những năm trước, nổi bật hơn cả là váy mini (miniskirt). Thậm chí, khi siêu mẫu Jean Shrimpton tới nước Úc với chiếc váy mini trên người, cả đất nước này còn bị sốc cực độ. Tuy nhiên, chỉ một năm sau đó, kiểu váy này đã trở thành xu hướng được vô vàn phụ nữ Úc đua nhau làm theo. Trong “Once Upon A Time in…Hollywood”, trang phục của cô nàng Sharon Tate cũng thấm đượm phong cách này, một điều hiển nhiên vì Sharon ngoài đời vốn cũng xuất thân là một người mẫu có tiếng của thập niên 60.

once upon a time in hollywood
Nhan sắc của Sharon Tate ngoài đời thực. Cuộc đời bi thương của cô được Hollywood ghi nhận là nỗi ám ảnh kinh hoàng của giới giải trí.

Quan trọng hơn cả, thập niên 60 cũng là khởi đầu của làn sóng hippy (tạm hiểu là lập dị) trong giới trẻ. Những thanh thiếu niên theo làn sóng này thường ăn vận lôi thôi, sống buông thả, thậm chí bỏ nhà đi bụi và sử dụng chất kích thích vô tội vạ. Họ yêu thích âm nhạc và nghệ thuật, có tư tưởng phản đối chiến tranh (cụ thể là Chiến Tranh Việt Nam) và không thích lối sống vật chất. Đỉnh cao của phong trào hippy là mùa hè năm 1967-1969, được đặt tên là “Mùa hè tình yêu” (Summer of Love) khi có tới 100.000 cô cậu hippy tập trung tại khu vực San Francisco của Mĩ. Sự phóng khoáng bất cần lên cao đến mức bà Diana Vreeland, chủ bút tạp chí Vogue danh giá đã gọi thập niên 60 là “Cơn địa chấn sức trẻ” (youthquake).

Không may là bên cạnh nhiệt huyết sôi sục, thì sự buông thả của giới trẻ trong thời kỳ này cũng dần đi quá trớn, làm nảy sinh nhiều tệ nạn xã hội. Đỉnh điểm không gì khác chính là vụ sát hại nữ diễn viên Sharon Tate cùng 3 người bạn tại nhà riêng vào năm 1969, cũng chính là sự kiện mà “Once Upon A Time in…Hollywood” phỏng theo và biến tấu. Trong vụ việc này, 3 thanh niên hippy sống trong nhóm của tên tội phạm Charles Manson đã đột nhập vào nhà, giết hại dã man 4 người – trong đó Sharon đang mang thai hơn 8 tháng. Vụ sát hại gây chấn động này đã đặt dấu chấm hết cho những năm 60 hoang dại, và mở ra một thập niên 70 tỉnh táo, khuôn khổ hơn.

once upon a time in hollywood
Sự phóng khoáng bất cần lên cao đến mức bà Diana Vreeland, chủ bút tạp chí Vogue danh giá đã gọi thập niên 60 là “Cơn địa chấn sức trẻ” (youthquake).

Là một người hâm mộ Sharon Tate từ bé, và thương cảm cho kết cục bất hạnh của cô, đạo diễn Quentin Tarantino đã cố tình tạo nên một phiên bản khác hạnh phúc hơn trong “Once Upon A Time in…Hollywood”. Trong phiên bản này, 3 tên hippy khi thực hiện âm mưu ám sát đã bị Rick Dalton và Cliff Booth đánh bại dẫn tới chết thảm. Trong khi đó, Sharon vẫn an toàn ở nhà bên cạnh, thậm chí còn mời Rick vào nhà mình chơi ở đoạn kết phim. Với trí tưởng tượng phong phú, kết hợp với nhà dựng phim Robert Richardson cùng thiết kế sản xuất Barbara Ling, Quentin Tarantino đã tái hiện xã hội thập niên 60, với những điều đẹp đẽ lẫn xấu xí nhất chân thực tới từng góc nhỏ.

Cổ Thiên Lạc tái ngộ cùng hai tài tử U60 hàng đầu Hong Kong trong “Sứ mệnh nội gián 2”

Giải Trí

Tiếp nối sự thành công của phần một được trình làng vào năm 2017, “Line Walker” phần 2 chính thức tung trailer nhá hàng với tên gọi “Sứ mệnh nội gián 2” cùng những gương mặt đình đám của điện ảnh Hương Cảng: Cổ Thiên Lạc, Trương Gia Huy, Ngô Trấn Vũ.

Lấy bối cảnh tại Hong Kong, Mynamar và Tây Ban Nha, phần 2 của bộ phim hứa hẹn mang đến cho khán giả trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ cả nội dung và hành động so với phần 1. Mặc dù teaser trailer chưa tới một phút và chỉ vọn vẹn hai câu thoại nhưng khán giả vẫn cảm nhận được màu sắc nội gián, đấu trí cực căng não trong phần phim lần này.

Poster chính thức của phim “Sứ Mệnh Nội Gián 2”.

“Sứ mệnh nội gián 2″ mang đến cho khán giả những màn săn đuổi và đấu trí vô cùng nghẹt thở. Lấy bối cảnh trong thời đại công nghệ phát triển, bộ phim khai thác triệt để ứng dụng công nghệ sinh trắc học trong chiến tranh. Mức độ hiểm nguy và phạm vi an toàn ngày càng tỉ lệ nghịch khi đội hình cảnh và nội gián Hong Kong đã đặt mạng sống của họ vào ván bài.

Chủ đề nội gián và hình cảnh luôn là đề tài được các nhà làm phim Hong Kong lấy làm điểm mạnh và được khán giả ưa chuộng nhất. Cộng thêm sự thành công của những phần trước, đây là những bước đệm vững chắc để đạo diễn Jazz Boon thực hiện đứa con tinh thần mà mình ấp ủ bấy lâu.

Sự xuất hiện của bộ ba Cổ Thiên Lạc, Trương Gia Huy và Ngô Trấn Vũ vẫn còn là một ẩn số.

Ngoài bộ ba tài tử TVB, bộ phim lần này còn có một bông hồng đang tỏa hương tại Đại Lục và Hong Kong là Khương Bội Dao – người thủ vai Tôn Á Á trong truyền hình “Cá mực hầm mật” làm mưa làm gió thời gian gần đây. Tạm biệt hình ảnh cô nữ sinh đáng yêu, trong trẻo, Khương Bội Dao hóa thân thành nữ nhà báo gan dạ và đầy trách nhiệm trong Sứ mệnh nội gián 2″.

Vai diễn của Khương Bội Dao được xem là khá mấu chốt và quan trọng liên kết toàn bộ mạch phim.

Bộ phim dự kiến khởi chiếu toàn quốc ngày 06/09/2019.

Điều gì khiến “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” đánh bại siêu phẩm “Avenger: Endgame” tại Nhật Bản?

Giải Trí

Bộ phim có sự kết hợp hoàn hảo của bộ ba Thám tử lừng danh Conan – Siêu trộm Kid – Cao thủ Karate Mokoto mang đến cho khán giả nhiều điều bất ngờ, và nhất là những màn “cận chiến” đỉnh cao giữa Kid và Mokoto.

Bộ phim “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” đánh dấu lần đầu tiên bối cảnh của phim được diễn ra tại nước ngoài.

Hơn hai thập kỷ trôi qua, Conan vẫn là một trong những thương hiệu manga và anime được khán giả yêu thích nhất. Để đáp lại tình cảm của khán giả, mỗi năm thương hiệu Conan đều giới thiệu đến khán giả những bản điện ảnh được trình chiếu trên màn ảnh rộng với nội dung gay cấn và đầu tư về mặt hình ảnh – kỹ xảo. Phần phim mới nhất “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” ra mắt trong năm nay đã không phụ lòng khán giả Nhật Bản và đem về doanh thu kỷ lục, trở thành phần phim có doanh thu cao nhất trong 23 phiên bản điện ảnh của Conan.

Chuyến xuất ngoại đầu tiên đến Đảo Quốc Sư Tử Singapore

Hàng loạt những địa điểm nổi tiếng tại Singpopre sẽ được giới thiệu trong phần phim này

Khác với các phần phim trước khi những vụ án mạng kỳ lạ bí ẩn xảy ra trên đất nước Nhật Bản, án mạng mà Conan phải xử lý trong tập phim này mở rộng biên giới đến tận Singapore. Nổi tiếng là một nơi có tính kỷ luật cao và rất chú trọng đến môi trường, liệu vụ án mạng tại Singapore sẽ có điều gì đặc biệt? Bên cạnh đó, bộ phim lần này còn là sự kết hợp hoàn hảo của bộ ba Thám tử lừng danh Conan – Siêu trộm Kid – Cao thủ Karate Mokoto mang đến cho khán giả nhiều điều bất ngờ, và nhất là những màn “cận chiến” đỉnh cao giữa Kid và Mokoto.

Phim điện ảnh Conan cuối cùng dưới triều đại Heisei

Nhật Bản là quốc gia luôn giữ vững truyền thống quân chủ Á Đông. Các vị vua luôn chọn cho mình niên hiệu trong thời gian trị vì để thể hiện ý chí mang tính chất dấu ấn của mình và niên hiệu được thể hiện trong các văn bản chính thức, chứng chỉ, giấy phép, báo chí … . Vì vậy việc thay đổi niên hiệu không chỉ có ý nghĩa đối với hoàng gia còn là cả xã hội Nhật Bản. “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Shapphire Xanh” là phim điện ảnh cuối cùng đánh dấu chặng đường Conan trong thời kỳ Heisei (Bình Thành) của Thiên hoàng Akihito (1989 – 2019) nên người Nhật có tâm lý cùng nhau thưởng thức tác phẩm điện ảnh Conan cuối cùng trong thời đại này.

Bộ phim giành thắng lợi trước “Avengers: Endgame” tại thị trường Nhật

Bên cạnh đó trong năm 2018, “Avengers: Infinity War” đã từng thất thế trước Conan 2018 tại thị trường Nhật, nên cũng không có gì khó hiểu khi bộ phim lần thứ 23 này được người Nhật yêu thích đến nhiều như vậy, khi thu về tổng doanh thu 68 triệu đô la, gần gấp đôi doanh thu 35 triệu đô la của “Avengers: Endgame” tại Nhật.

Cuộc đối đầu kịch tính giữa bộ ba cao thủ Karate – Siêu đạo chích – Conan

Phần phim lần này có sự xuất hiện của “nhà ảo thuật dưới ánh trăng” Kaito Kid, một trong những tên tội phạm thông minh và nguy hiểm nhất, đối thủ xứng tầm của Conan. Mặc dù thuộc phe phản diện nhưng Kid nhận được sự yêu thích của khán giả, khi luôn xuất hiện như một tài tử điện ảnh với bộ cánh trắng lãng tử, đẹp trai hào hoa với bộ óc thông minh xảo quyệt. Đặc biệt, hành động nghĩa hiệp trộm cắp xuất phát từ việc muốn lật tẩy những vụ trưng bày giả càng khiến Kid trở nên được yêu mến.

Bộ ba tam giác siêu ngầu Siêu Đạo Chích – Cao Thủ Karate – Thám Tử Lừng Danh hứa hẹn sẽ có những trận đối đầu gây cấn.

Tại Singapore, một vụ án mạng đã xảy ra và hiện trường để lại là một tấm thẻ rướm máu có thông báo của Siêu đạo chích Kid. Mục tiêu lần này của Kid chính là báu vật trong truyền thuyết – viên đá Sapphire xanh ẩn dưới đáy đại dương. Tuy nhiên, cao thủ Karate mạnh nhất thế giới với liên tiếp 400 trận bất bại Kyogoku Makoto đã xuất hiện để ngăn chặn Kid. Vậy lý do Kid cũng đưa Conan đến Singapore là để làm gì? Cú đấm giết người bí ẩn đó là như thế nào? Âm mưu đen tối nào sẽ dần lộ diện?…

Bước tiến triển mới trong tình cảm giữa Shinichi và Ran

Những fan trung thành của Conan đã “ăn mừng” với nụ hôn “màn ảnh” đầu tiên của cặp gà bông Ran và Shinichi ở tập 928, mùa 27. Dẫu vậy, nụ hôn nhẹ của cả hai vẫn chưa thực sự làm thỏa mãn khán giả, khi những fan trung thành dù gì nay cũng đã lớn hơn đến tận … 20 tuổi! Liệu trong phim điện ảnh thứ 23 này Shinichi và Ran sẽ có bước tiến nào về mặt tình cảm khi trailer đã nhá hàng khung cảnh bơi đêm lãng mạn của cặp đôi giữa màn đêm Singapore hào nhoáng, với câu hỏi của Ran “Chúng ta đang hẹn hò đúng không nhỉ?”.

Liệu câu chuyện tình gà bông có được “nâng cấp” hơn trong tập phim 23 này?

Bộ phim “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” đánh dấu lần đầu tiên bối cảnh của phim được diễn ra tại nước ngoài, lần này, Conan sẽ đưa khán giả tới khám phá Đảo quốc Sư tử Singapore. Phim xoay quanh viên ngọc lớn nhất thế giới ‘Blue Sapphire’ được cho là đã chìm xuống đáy đại dương vào cuối thế kỷ 19. Với ham muốn đánh cắp viên ngọc xanh đẹp đến nao lòng, “siêu trộm” Kaito Kid đã dùng chiêu trò để mang Conan đến đất nước Singapore và buộc cậu trợ giúp phi vụ của mình.

Phim chính thức khởi chiếu toàn quốc từ ngày 23/8/2019.

 

“Seeda: Oan Hồn Nhà Hát”: Phim kinh dị Thái Lan lấy bối cảnh nhà hát đầy rùng rợn

Giải Trí

Dòng phim kinh dị Thái Lan luôn gây ám ảnh với những tác phẩm nổi tiếng như “Shutter” (2004), “Tình Người Duyên Ma” (2013) hay “The Promise” (2017),… Dịp lễ 2/9 năm nay, “Seeda: The Spirit of Ramayana” (Tựa Việt: Seeda: Oan Hồn Nhà Hát) sẽ là bộ phim kinh dị tiếp theo của xứ sở chùa vàng hứa hẹn gieo rắc sự sợ hãi cho người xem. 

Bộ phim có sự góp mặt của hai ngôi sao nổi tiếng đất Thái là Atsadaporn Siriwattanakul và Anusorn Maneeted.

Trong  trailer đầu tiên, khán giả được gặp nhân vật chính của “Seeda: Oan Hồn Nhà Hát” là nữ vũ công trẻ tuổi Mean (Atsadaporn Siriwattanakul). Để có tiền chăm lo cho cậu em trai cũng như tiến thân trong sự nghiệp nhảy múa, cô nàng khao khát được hóa thân vào vai Seeda trong vở diễn nổi tiếng “The Spirit of Ramayana do Mate” (Anusorn Maneeted) dàn dựng.

Vì quá tham vọng mà Mean đã bị một linh hồn xấu xa ám vào thể xác. Những đối thủ tranh giành vai diễn với nữ vũ công trẻ tuổi này đều gặp tai nạn thê thảm. Không những thế, cô nàng cũng dần biến thành con người khác để có thể quyến rũ Mate và phù hợp với nhân vật độc ác trong vở diễn.

Vì khao khát vai diễn mà Mean chấp nhận một “giao kèo” chết người với quỷ dữ.

Tuy nhiên, đây cũng là lúc những hình ảnh ghê rợn liên tục xuất hiện trong tâm trí của Mean. Cô phát hiện ra một nữ vũ công từng vào vai Seeda nhiều năm trước đã mất tích một cách bí ẩn. Một vụ án mạng tàn khốc bị chôn giấu có liên quan gì đến hồn ma đáng sợ kia? Ai mới là hung thủ thật sự của vụ án, là Mate hay Tod – tay giám đốc của rạp hát năm xưa? 

Linh hồn kia đang âm mưu điều gì? Liệu vở diễn “The Spirit of Ramayana” thật sự bị ám hay còn uẩn khúc gì khác? Mean có sống sót để khám phá ra bí ẩn kinh hoàng phía sau chăng? Với hàng loạt câu hỏi không lời đáp, “Seeda: Oan Hồn Nhà Hát” chắc chắn sẽ mang đến cho người xem một một kịch bản hấp dẫn với hàng loạt nút thắt đang xen cùng cái kết cực kì khó đoán.

Phim cũng không thiếu những cảnh máu me và rùng rợn.

Không những thế, đoạn trailer dài chỉ hơn 1 phút nhưng cũng đủ làm người xem phải đứng tim không ít lần bởi những màn hù dọa liên tục. Không chỉ sở hữu tông màu u ám đến rợn tóc gáy, tác phẩm còn ghi điểm nhờ tạo hình ám ảnh của “con ma” với gương mặt và đôi mắt trắng bệt cùng vô số đường máu ghê rợn. 

Phim dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 30/08/2019.