John Wick phần 3 chính thức trở lại màn ảnh rộng với màn khai tử đắt đỏ nhất

Giải Trí

“John Wick 3: Parabellum” (Tựa Việt: “John Wick 3: Chuẩn bị chiến tranh”) trở lại màn ảnh với màn khai trừ đắt giá nhất lịch sử thế giới ngầm dành cho sát thủ lừng danh John Wick – 14 triệu USD.  

Được công chiếu lần đầu tiên vào năm 2014, “John Wick” ngay lập tức được bình chọn là phim hành động của năm và là bộ phim duy nhất trong thời điểm đó có đến 90% thời lượng phim là cảnh hành động. Doanh thu tập phim cũng đạt đến con số 130 triệu đô với kinh phí sản xuất chỉ có 30 triệu.

John Wick bằng cách nào có thể đấu lại cả một thế giới sát thủ đang săn lùng anh?

Tại thời điểm đó, đề tài sát thủ về hưu, rửa tay gác kiếm không còn xa lạ, thậm chí có thể xem là đã quá cũ và nhàm chán nhưng “John Wick”  lại trở thành một hiện tượng mới trong văn hóa đại chúng. Một chàng sát thủ đã mất tất cả, đang tồn tại bằng cách bám vào chút cảm xúc còn sót lại trong quá khứ và không muốn làm bất kì điều gì để tránh xáo trộn cuộc sống của mình thêm nữa.

Đây có là một cuộc chiến cam go nhất đối với tay sát thủ lừng danh John Wick và chú chó của anh.

Ở cuối phần 2, vì John (Keanu Reeves) đã phá vỡ quy tắc “không được phép giết người tại khách sạn Continental” khiến Hội tối thượng có dấu hiệu lung lay và phải có biện pháp để giành lại quyền kiểm soát. Chính vì lẽ đó, 14 triệu đô-la được ra giá cho cái mạng của John Wick. Cái giá để trả cho cái chết của kẻ đã phá hoại “bình yên bà trật tự” của thế giới đen tối đầy hiểm ác này.

Cả một thế giới với những tên sát thủ hung bạo đang ẩn nấp chờ thời cơ trừ khử anh.

Nói về phần phim mới, câu hỏi được đặt ra nhiều nhất chính là “Các pha hành động sẽ như thế nào nếu so sánh với những phần trước và làm sao để chính đoàn làm phim có thể tự phá vỡ những tiêu chuẩn của chính mình?”. Câu trả lời của Stahelski và dàn diễn viên rất đơn giản: “nhiều hơn, nhiều hơn và nhiều hơn nữa”. Họ tạo ra những sự hoán đổi, cũng như xây dựng tỉ mỉ từng cảnh được chiếu trong chương này của John Wick.

Những cảnh hành động sẽ không chỉ còn là một chọi một như hai phần trước.

Trong khi phần lớn cuộc chiến trong hai chương đầu là một chọi một, thì ở phần mới này sẽ tập trung mới vào hành động nhóm quy mô lớn. Với số tiền lớn được treo cho tính mạng của mình, John Wick phải đối mặt với số kẻ thù đông đảo chưa từng thấy, phải đọ sức với các phong cách võ thuật khác biệt hơn, từ kungfu, wushu đến penkat silat của Indonesia.

Sophia (Halle Berry) là một nhân tố mới trong “John Wick” phần 3.

Địa điểm và câu chuyện mà “John Wick 3” xây dựng thậm chí còn hoành tráng và ấn tượng hơn hai phần trước gấp nhiều lần. Những nhân vật bí ẩn như Winston, Charon hay Vua cái bang sẽ có thêm đất diễn để bộc lộ cá tính nhân vật nhiều hơn; và những bí mật đang ẩn giấu bên trong Continental cũng sẽ dần được hé lộ.

John Wick 3: Parabellum” chính thức khởi chiếu từ 17/5/2019 cùng các suất chiếu sớm từ ngày 15/5/2019.

Bài: PV

13/05/2019, 10:00

Phim về The Beatles của đạo diễn “Triệu phú khu ổ chuột” nhận cơn mưa lời khen

Giải Trí

Nối tiếp “Bohemian Rhapsody”, bộ phim âm nhạc “Ngày hôm qua” (Tựa gốc: Yesterday) đến từ hãng Universal tiếp tục là một bộ phim lấy cảm hứng từ những bản nhạc bất hủ của nhóm nhạc huyền thoại The Beatles. Nhưng khác hẳn với các bộ phim tiểu sử âm nhạc thông thường, tác phẩm mới nhất từ đạo diễn của “Triệu phú khu ổ chuột” có nội dung hoàn toàn mới lạ và vô cùng thú vị.

Poster phim "Ngày hôm qua" (Tựa gốc: Yesterday)
Poster phim “Ngày hôm qua” (Tựa gốc: Yesterday)

Ngày 04/5 vừa qua, đoàn làm phim “Ngày hôm qua” đã có buổi trình chiếu tại Liên hoan phim Tribeca và nhận được nhiều lời tán dương từ giới chuyên môn cũng như khán giả. Tờ Time Out nhận định: “Kỹ năng diễn xuất của Lily James và ‘lính mới’ Himesh mang đến nguồn năng lượng tích cực đến cho bộ phim”.

Ekip chia sẻ về quá trình thực hiện bộ phim tại Liên hoan Phim Tribeca ở New York.

Trang Digital Spy cũng cho rằng: “Thể loại âm nhạc mùa hè này thật sự rất cuốn hút số đông. Nói đến sự thành công của ‘Ngày hôm qu’a không thể không nhắc đến ‘phản ứng hóa học’ của Himesh Patel và Lily James dù đây là bộ phim lớn đầu tay của anh. Những bài hát, mảng hài được lồng ghép đều đặn xuyên suốt bộ phim sẽ khiến bạn sẽ rời rạp với đầy cảm xúc, có cả tiếng cười, nước mắt và những bản nhạc bất hủ của The Beatles.”

Đạo diễn Danny Boyle nhiều khả năng sẽ lập lại thành tích tương tự “Triệu phú khu ổ chuột” với “Ngày hôm qua”.

Riêng tạp chí Billboard đã không tiếc lời khen ngợi có cánh dành cho bộ phim: “Phim là một sự kết hơp đầy ngọt ngào và tươi sáng với những bản nhạc pop bất hủ một thời nhưng vẫn truyền đến những trái tim yêu nhạc niềm đam mê sâu sắc. Đạo diễn Danny Boyle cùng với nhà biên kịch tài năng Richard Curtis đã thành công trong việc mang đến một tác phẩm dành cho tất cả mọi người không chỉ riêng fan của The Beatles”.

Nam tài tử khoe chất giọng mượt mà trong phàn trình diễn một bài hát của nhóm The Beatles được cover trong bộ phim.

“Ngày hôm qua” xoay quanh nhân vật chính là Jack Malik do Himesh Patel thủ vai. Trong sự kiện cúp điện toàn cầu, Jack bất ngờ bất tỉnh do tai nạn giao thông. Sau khi tỉnh lại, anh bàng hoàng nhận ra mình là người duy nhất còn nhớ đến huyền thoại The Beatles. Tất cả những thông tin liên quan đến ban nhạc đều không còn, những bài hát cũng đã biến mất – đây chính là thế giới mà bộ phim đã tạo ra. Tình huống này ngay lập tức khiến khán giả cũng như fan hâm mộ của The Beatles vô cùng tò mò và thích thú.

“Ngày hôm qua” hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim đáng xem nhất năm 2019 này.

Không chỉ mang lại làn gió mới về nội dung, bộ phim còn mang đến cho khán giả cơ hội sẽ được thưởng thức những ca khúc bất hủ của ban nhạc như “Let It Be”, “Yesterday”, “Hey Jude”,…

Phim dự kiến khởi chiếu rộng rãi trên toàn quốc từ 28/06/2019.

“Avatar” và “Avengers: Endgame”: cuộc so kè khốc liệt cho ngôi vị bom tấn vĩ đại nhất mọi thời

Giải Trí

Là hồi kết cho giai đoạn đầu của Vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU), “Avengers: Endgame” gây rúng động phòng vé toàn cầu, chính thức trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ hai lịch sử điện ảnh (chưa tính đến yếu tố lạm phát) với 2,189 tỷ USD sau ngày 5/5. Theo giới mộ điệu, không lâu nữa, siêu phẩm của anh em đạo diễn nhà Russo sẽ vượt mặt “Avatar”, tác phẩm của đạo diễn James Cameron độc chiếm ngôi vương suốt một thập kỷ qua.

Người hâm mộ sẵn sàng xem “Avengers: Endgame” đến 2, 3 lần để ngắm nhìn những gương mặt yêu thích trên màn ảnh rộng.

Tính đến ngày 5/5, “Avengers: Endgame” thu 631 triệu USD tại Bắc Mỹ và 1,6 tỷ USD từ các thị trường quốc tế. Riêng ở Trung Quốc, hồi kết của giai đoạn đầu MCU đạt tổng doanh thu 576 triệu USD, lập kỷ lục doanh thu của phim Hollywood tại quốc gia tỷ dân. Bộ phim của hai anh em đạo diễn nhà Russo cũng thiết lập ngôi vương tại nhiều quốc gia khác như Malaysia, Việt Nam, Philippines, Indonesia, Ấn Độ, Ethiopia, Oman, Qatar, Saudi Arabia, UAE, Mexico, Colombia, Ukraine và Paraguay. 

Nhanh chóng vượt mặt “Titanic” chỉ sau 11 ngày, “Avengers: Endgame” chẳng còn cách ngai vàng phòng vé bao xa. Người hâm mộ MCU càng có quyền tự hào hơn khi “Avatar” của đạo diễn James Cameron phải mất đến 47 ngày để đạt doanh thu 2,2 tỷ USD, trong khi “Avengers: Endgame” có thành tích tương tự trong vòng chưa đến 2 tuần. Như vậy, công chúng tin rằng siêu phẩm của MCU sẽ bỏ xa con số 2,8 tỷ USD – doanh thu mà “Avatar” thiết lập được sau 1 năm trình chiếu tại các rạp.

Những con số có thực sự biết nói?

“Avatar” giữ ngôi vương về doanh thu suốt 10 năm.

Những con số doanh thu vẫn là thước đo dễ thấy nhất đối với các tác phẩm điện ảnh mang tính thương mại. Tuy vậy, sử dụng tổng doanh thu để đặt “Avengers: Endgame” và “Avatar” lên bàn cân liệu có còn khách quan khi khoảng cách thời gian lên đến 10 năm? Nếu tính đến yếu tố lạm phát, “Avatar” vẫn bỏ xa “Avengers: Endgame” với doanh thu toàn cầu 3,3 tỷ USD, “Titanic” (1997) chưa bị siêu phẩm của MCU vượt mặt nhờ doanh thu 3 tỷ USD và “Gone With The Wind” (“Cuốn Theo Chiều Gió”) (1939) dẫn đầu bảng xếp hạng tác phẩm ăn khách nhất với 3,4 tỷ USD.

Bên cạnh đó, một thập kỷ từ 2009 đến 2019 chứng kiến sự thay đổi lớn của nền kinh tế, xã hội và văn hóa đại chúng, đặc biệt là sức ảnh hưởng của Hollywood đến các thị trường nước ngoài. Điều này giúp nguồn thu từ các thị trường quốc tế tăng lên đáng kể, đặc biệt là Trung Quốc – đất nước mang về 25% doanh thu cho “Avengers: Endgame”. Theo thống kê từ Stephen Follows, số rạp chiếu phim tại đất nước tỷ dân tăng từ 3527 rạp (2007) lên 23.592 rạp chiếu (2014) khắp cả nước, trong đó giá vé tăng 26% từ năm 2009 đến 2014.

Thị trường Trung Quốc góp phần rất lớn cho thành công của các bom tấn Hollywood ngày nay.

Ngay ở Việt Nam, một thị trường đang phát triển, theo số liệu thống kê của Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch năm 2009, cả nước mới chỉ có chưa đầy 100 phòng chiếu, chủ yếu tập trung ở Hà Nội (26 phòng) và thành phố Hồ Chí Minh (65 phòng). Hiện tại, tính đến năm 2019, chuỗi rạp CGV của tập đoàn CJ đã có đến 74 cụm rạp, Lotte Cinema với 42 cụm rạp và Galaxy chiếm 15 cụm rạp.

Ngoài ra, tuy được trình chiếu trong thời gian 1 năm, doanh thu của “Avatar” chỉ thực sự tăng trưởng vào những tuần đầu. Tại thị trường nội địa, tỷ lệ giảm lượng vé bán ra trong tuần 12 là 41%. Con số này lên đến 86% ở tuần thứ 41. Trong khi doanh thu tuần đầu công chiếu của “Avatar” là 77 triệu USD thì ở tuần cuối, phim chỉ thu hơn 27 nghìn USD. Như vậy, khoảng thời gian chiếu phim dài không đóng góp đáng kể vào tổng doanh thu của phim.

Điện ảnh thế giới có gì sau “Avatar” và “Avengers: Endgame”?

Bộ phim của hai anh em nhà Russo chiều fan tuyệt đối, nhưng tôi không thực sự thích thú với tư cách một khán giả bình thường”, biên tập viên truyền hình Aisha Harris chia sẻ. Nhà phê bình phim A.O. Scott cũng cho biết, người hâm mộ không thể tìm thấy sự hoàn hảo ở một tác phẩm đơn lẻ của MCU mà chỉ bị thu hút bởi cả chuỗi phim. Kỷ lục phòng vé của “Avengers: Endgame” khó có thể được thiết lập nếu đó không phải hồi kết của hơn 20 bộ phim trước đó với 10 năm xây dựng những nhân vật được yêu thích bậc nhất rồi đặt họ vào cạnh nhau.

“Avengers: Endgame” gây chấn động vì tầng tầng lớp lớp các nhân vật xuất hiện trong 1 bộ phim.

Trái lại, “Avatar” lập kỷ lục ngay từ phần phim đầu tiên. Thay vì hơn 1 thập kỷ đưa lần lượt các siêu anh hùng lên màn ảnh rộng như MCU, đạo diễn James Cameron mất đến 15 năm chỉ để xây dựng một nền văn hóa độc lập và thế giới tráng lệ không tưởng trên hành tinh Pandora. 80 trang bản thảo của bộ phim đã được hoàn thành từ năm 1994, nhưng đến mùa hè năm 1997, Cameron vẫn cho rằng công nghệ hiện tại chưa đủ để bắt kịp câu chuyện và lột tả đầy đủ thế giới mà ông tưởng tượng.

10 năm sau đó, đạo diễn “Avatar” tìm đến 2 họa sĩ siêu tưởng nổi tiếng Wayne Barlowe và Jordu Schell để thiết kế hình ảnh người Na’vi sau khi cảm thấy hình ảnh quét 3D vẫn chưa bắt trọn tầm nhìn tác phẩm. Năm 2009, thời điểm đứa con tinh thần của James Cameron chính thức ra rạp, công chúng như thực sự bùng nổ, truyền thông nhắc đi nhắc lại “Avatar” phiên bản 3D sẽ thay đổi lịch sử điện ảnh và nhấn mạnh: “Bạn nhất định phải ra rạp nếu muốn xem bộ phim này và trải nghiệm cảm giác 3D”.

“Avatar” là phim bị sao chép lậu nhiều nhất năm 2009. Tác phẩm thắng 3 trong tổng 9 đề cử Oscar.

Nhà phê bình phim Owen Gleiberman từng cảm thán, siêu phẩm của James Cameron như một giấc mơ rực rỡ và đắm đuối làm mê hồn mọi giác quan, là những tưởng tượng chưa từng có trước đây về kỹ thuật làm phim; trong khi tác giả Roger Ebert cho rằng James Cameron là người đàn ông duy nhất ở Hollywood biết làm gì với kinh phí 250 triệu USD.

Theo anh, “Avatar” không đơn thuần là bộ phim giải trí mà tạo nên cú chuyển mình của kỹ thuật điện ảnh, phim xây dựng một thế giới độc lập với sức sáng tạo sống động và kỳ công bậc nhất, đồng thời phát minh ra thứ ngôn ngữ hoàn toàn mới như những gì “The Lord of the Rings” (“Chúa tể của những chiếc nhẫn”) đã làm. Không quá lời khi khẳng định, “Avatar” là cuộc cách mạng đích thực của điện ảnh thế giới, tiên phong mở đường cho những giá trị nghệ thuật mới và trở thành thước đo cho các tác phẩm cùng thể loại sau này. 

Còn “di sản thực sự mà ‘Avengers: Endgame’ để lại cho điện ảnh là gì?“, chuyên gia văn hóa đại chúng Manohla Dargis của tờ The Times đặt ra câu hỏi. Đó có thể là sự thống lĩnh của thể loại phim siêu anh hùng, thế độc tôn của Disney ở nền công nghiệp điện ảnh và thay đổi trong cục diện tương lai giữa MCU và các hãng cạnh tranh. Song đến nay, vẫn chưa tác phẩm nào tạo nên cú chuyển mình vĩ đại về công nghệ và sự bùng nổ tột đỉnh cho cảm xúc của công chúng như “Avatar”. Với những gì mang đến cho điện ảnh và khán giả, bộ phim sẽ mãi mãi là một tượng đài khó xô đổ của làng phim thế giới.

“Nữ hoàng Cersei Lannister” của “Game Of Thrones”: người phụ nữ cuồng hình xăm, yêu yoga, ăn chay trường, và thích để mặt mộc

Giải Trí

Người ta vẫn nhắc về Lena Headey qua vai diễn nữ hoàng Cersei Lannister lẫy lừng của bom tấn truyền hình “Game of Thrones” (Trò chơi vương quyền), cuộc hôn nhân 5 năm tan vỡ đầy chua xót lẫn đau đớn, một mình nuôi con trong sự khánh kiệt… nhưng ít ai biết rằng người phụ nữ này đã được cuộc đời khắc nghiệt tôi luyện để vững vàng trước mọi thách thức cũng như dửng dưng với ánh hào quang. 

Lena Headey (sinh năm 1973) lần đầu tiên bén duyên nghệ thuật khi tham gia vở diễn của trường tại nhà hát Hoàng gia vào năm 17 tuổi, và bất ngờ lọt vào mắt xanh của một Giám đốc tuyển dụng có tiếng – Susie Figgis. Kể từ đây, cô gái trẻ Lena đặt chân đến London, bắt đầu sự nghiệp diễn xuất với đủ đầy thăng trầm, từ những “Waterland” (1992), “The Remains of the Day” (1993), “The Jungle Book” (1994),… đến bộ phim giả tưởng “The Brothers Grimm” (2005) đình đám và siêu phẩm “300” (2007) của đạo diễn lừng danh Zack Snyder.

Lena Headey đặc biệt có rất nhiều hình xăm và mỗi hình đều tương ứng với một câu chuyện đáng nhớ của cô.

“Game of Thrones”: bộ phim thay đổi đời Lena Headey hay người phụ nữ này chưa từng chọn đầu hàng số phận?

Cùng với thành công rực rỡ của “300”, Lena chính thức kết hôn với nhạc sĩ Peter Loughran vào tháng 5/2007 và có cùng nhau một người con trai kháu khỉnh Wylie Loughran sau 3 năm chung sống. Lúc bấy giờ, Lena trở thành mẫu phụ nữ được người người ngưỡng mộ bởi sự nghiệp và gia đình đều như ý. Tuy nhiên, cô lại mắc phải chứng trầm cảm sau sinh nghiêm trọng; và ít lâu sau đó, cuộc hôn nhân hoàn mỹ tan vỡ trong đau đớn vào năm 2011. Tại thời điểm đó, Lena gần như khánh kiệt khi chỉ còn vài đồng lẻ trong tài khoản. Bà mẹ đơn thân này đã phải vay mượn tín dụng để chi trả các khoản tiền sinh hoạt cho hai mẹ con. Cô thậm chí còn nỗ lực xin tòa cho phép mình sở hữu 6.000USD phí tài sản cộng đồng trích từ khoản bồi thường chung của hai vợ chồng sau khi ly hôn.

Lena Headey được chọn mặt gửi vàng cho vai diễn nữ hoàng Cersei Lannister – “Game of Thrones”.

Tưởng chừng như cuộc sống từ đây sẽ là những chuỗi ngày tăm tối nhưng cánh cửa này đóng lại sẽ có cánh cửa khác mở ra, miễn là chúng ta đừng bao giờ vội đầu hàng số phận. Cũng trong năm 2011 đầy biến động, Lena Headey được chọn mặt gửi vàng cho vai diễn nữ hoàng Cersei Lannister của “Game of Thrones”. Nắm bắt ngay cơ hội hiếm có, Lena đã thổi hồn vào Cersei bằng chính trải nghiệm cay đắng ngọt bùi của đời mình. Vai diễn thành công đến mức đưa sự nghiệp của cô lên một tầm cao mới và đem về cho “bóng hồng” Anh quốc bốn đề cử giải thưởng Primetime Emmy và một đề cử Quả cầu vàng danh giá.

“Diễn xuất từ lâu đã là một phần trong máu thịt nhưng tôi vẫn rất ngại với việc trở thành tâm điểm của sự chú ý”.

Khi được hỏi cô thích nghi thế nào với tiếng tăm luôn bủa vây xung quanh khi đảm trách vai diễn “nặng ký” đó, Lena đáp rằng: “Tôi được may mắn trải nghiệm cuộc đời nhiều hạnh phúc và lắm đắng cay, điều đó giữ lòng tôi tỉnh táo và không sa lầy vào những thị phi“. Dù được người hâm mộ yêu mến, ánh hào quang vây lấy nhưng Lena Headey vẫn không giấu được những biểu hiện rụt rè và dễ xấu hổ trước ống kính, cô cho biết: “Diễn xuất với tôi từ lâu đã là một phần trong máu thịt nhưng tôi vẫn rất ngại với việc trở thành tâm điểm của sự chú ý”.

Thăng trầm trong đời chỉ tôi luyện Lena Headey trở thành một người phụ nữ đĩnh đạc, trầm ổn và đầy nhiệt huyết

Hôn nhân đổ vỡ để lại cho Lena Headey một trái tim đầy sẹo nhưng khi chia sẻ về nỗi đau ấy trên tờ US Magazine hồi năm 2015, nữ diễn viên đã lan tỏa một năng lượng đáng khâm phục: “Cuộc hôn nhân với biết bao kỳ vọng của tôi và anh đã đứt đoạn trong nghiệt ngã. Thời điểm đó thật sự rất khó khăn với tôi, nỗi đau, sự tổn thương là quá lớn… nhưng dù sao mọi chuyện cũng đã qua. Cuộc sống này sẽ không dừng lại vì bất kỳ ai và tôi cần mạnh mẽ bước tiếp”.

Trái tim có lắm vết sẹo cũng không thể ngăn bước người phụ nữ này dũng cảm tiến lên phía trước.

Vào tháng 7/2015, người hâm mộ một phen ngỡ ngàng khi Lena bất ngờ hạ sinh một bé gái tên là Teddy, và danh tính cha đứa bé vẫn là một bí mật. Khi được hỏi về vấn đề này, Lena Headey đáp nhẹ hẫng: “Tôi chỉ muốn cuộc sống của mình được riêng tư mà thôi”. Tuy nhiên, vào năm 2017, truyền thông đã xác nhận người đàn ông đã nguyện dành cả đời mình để che chở cho Lena chính là người bạn thời thơ ấu của cô – nhà sản xuất kiêm biên kịch Dan Cadan. Hai người đã đính hôn vào năm 2017 và có cái kết viên mãn tại lễ đường vào mùa hè 2018.

Sau nhiều thăng trầm của cuộc đời, cả hai người bạn thời thơ ấu đã tìm thấy nhau và cùng viết nên câu chuyện tình yêu giản dị, không kém phần ngọt ngào.

Lena Headey không chỉ là một diễn viên, một bà mẹ hai con mà còn là người mẹ truyền cảm hứng cho cả thế giới khi tích cực tham gia vào các hoạt động xã hội và nhân quyền. Năm 2015, cô trở thành đại sứ của Plan International USA với bài viết xúc động mang tên “Con gái của tôi”, nhằm kêu gọi hỗ trợ nâng cao đời sống và chế độ đối với trẻ em và phụ nữ ở các nước đang phát triển. Bên cạnh đó, Lena còn ủng hộ quyền LGBT khi cho tổ chức NOH8 (viết tắt của No Hate – tạm dịch: Ngừng kì thị) dùng hình ảnh của cô in trên áo phông để bán gây quỹ.

Ngày 5 tháng 3 năm 2019, Lena Headey trở lại thăm trại Moria trên đảo Lesvos.

Tháng 7/2016, Lena đã đến Hy Lạp cùng Ủy ban cứu hộ quốc tế (International Rescue Committee) và các bạn diễn trong “Game of Thrones” – Liam Castyam và Maisie Williams trong nỗ lực gây quỹ cho những người di cư trên hòn đảo Lesvos. Hoàn cảnh những người dân bị mắc kẹt tại hòn đảo ở cửa ngõ Điạ Trung Hải này nguy cấp đến mức Lena đã không ngần ngại nói rằng: “Là một người đảm nhận trọng trách hỗ trợ tinh thần, tôi thấy tình cảnh này rất đau đớn… Tôi muốn EU hãy hết lòng hết sức tìm ra giải pháp vì đây là vấn đề mà cả châu Âu phải hành động”.

Ngoài việc dành thời gian lăn xả ngoài phim trường, Lena còn gửi gắm sự cảm thông sâu sắc cho những người không may mắc bệnh Alzheimer thông qua việc góp giọng trong một đoạn phim quảng cáo của tổ chức từ thiện nghiên cứu về chứng mất trí nhớ ở Anh vào năm 2018. Bằng một chất giọng truyền cảm và giàu cảm xúc, Lena nói: “Mỗi người đến với thế giới này chỉ với duy nhất một bản năng – đó chính là sự khao khát sinh tồn. Và bản năng này chưa bao giờ rời bỏ bất kỳ ai, dù người đó có đang đối diện với thách thức nào chăng nữa…

Phía sau ánh hào quang, cô chỉ là người phụ nữ cuồng hình xăm, yêu yoga, ăn chay trường, thoải mái để mặt mộc trên Instagram, sống nhiệt huyết và đầy lòng nhân ái.

Càng trải qua nhiều gió sương của cuộc đời, Lena càng khiến người hâm mộ “ngả mũ” bởi cái cách cô khiến cuộc đời phải “mệt mỏi” với mình. Trái tim một lần tan vỡ thì đã sao? Một mẹ một con trong những tháng ngày khốn cùng thì đã sao? Chỉ cần luôn bình tĩnh đối diện, chúng ta có thể tìm thấy ánh sáng phía cuối đường hầm. Lena Headey từng khẳng định rằng cô chẳng có bất kì nét tính cách tương đồng nào với các vai đã diễn; và phía sau ánh hào quang rực rỡ, cô chỉ là người phụ nữ cuồng hình xăm, yêu yoga, ăn chay trường, thoải mái để mặt mộc trên Instagram, sống nhiệt huyết và đầy lòng nhân ái.

“Bông hồng nước Mỹ” Anne Hathaway trở lại với “Quý cô lừa đảo”

Giải Trí

Dù đã từng nhiều lần vào vai điệp viên, nữ quái nhưng vai diễn nữ siêu trộm dạn dày kinh nghiệm trong “Quý cô lừa đảo” (tựa gốc: “The Hustle”) chắc chắn khiến khán giả bất ngờ trước khả năng diễn hài đầy duyên dáng của Anne Hathaway. 

“Quý cô lừa đảo” là phim được làm lại từ tác phẩm hài kinh điển “Dirty Rotten Scoundrels” (1988). Phiên bản năm 2019 với sự góp mặt của hai “quái nữ” Anne Hathaway và Rebel Wilson hứa hẹn nhiều bất ngờ bùng nổ trong màn tung hứng của cặp đôi trái ngược.

Poster phim vừa “sang chảnh” vừa hài hước của “Quý cô lừa đảo”

Trong phim, “chị đẹp” Anne Hathaway và “nàng mập” Rebel Wilson vào vai một cặp đạo chích khét tiếng giang hồ, cùng bắt tay nhau “khoắng sạch túi” những gã đàn ông lắm tiền mà tệ bạc. Hai cô nàng trái ngược hoàn toàn từ ngoại hình đến tính cách – một mưu mẹo, lạnh lùng, một vụng về, ngốc nghếch tạo nên những tình huống dở khóc dở cười trong công cuộc “xử đẹp” đàn ông.

Sự trở lại của “đả nữ” mang gương mặt thiên thần Anne Hathaway

Anne Hathaway khởi đầu sự nghiệp với những vai diễn ngây thơ, trong sáng. Nhắc đến cô, khán giả nhớ đến đôi mắt to tròn long lanh đầy cảm xúc trong “The Princess Diaries” hay “Ella Enchanted”. Đặc biệt, với màn lột xác trở thành Yêu nữ trong “Devil wears Prada” cho tới nàng Catwoman đầy góc cạnh trong “The Dark Knight Rises”, Anne Hathaway đã xây dựng được hình tượng quyến rũ và nóng bỏng.

Đả nữ gợi cảm là thương hiệu mới của Anne Hathaway.

Trở lại sau một thời gian dài dành thời gian chăm sóc gia đình, mới năm ngoái, Anne Hathaway lại “gây thương nhớ” với vai diễn nàng minh tinh Daphne Kluger kiêu kỳ trong siêu phẩm hành động dành riêng cho phái đẹp “Ocean’s 8”. Cô công chúa ngọt ngào ngày nào dường như đang tạo dựng cho mình một hình tượng mới: đả nữ thông minh, sắc sảo nhưng không kém phần sexy.

“Quý cô lừa đảo” là tác phẩm tiếp nối hình ảnh này của “chị đẹp” Anne Hathaway. Dù đã từng nhiều lần vào vai điệp viên, nữ quái nhưng vai diễn nữ siêu trộm dạn dày kinh nghiệm trong bộ phim chắc chắn vẫn sẽ khiến khán giả bất ngờ trước góc độ mới đầy hài hước của bông hồng nước Mỹ.

Hãy chờ đón những pha hành động vừa mạo hiểm vừa hài hước từ nữ siêu trộm Anne Hathaway.

Rebel Wilson – Khi tài năng san bằng những chuẩn mực cũ kỹ

Nếu Anne Hathaway là một trong số những mỹ nhân tài sắc vẹn toàn của Hollywood, thì Rebel Wilson là trường hợp đặc biệt. Thân hình mũm mĩm với gương mặt đáng yêu giúp cô nàng luôn được săn đón và đo ni đóng giày cho những vai diễn “có một không hai”. Với thành công của thương hiệu phim âm nhạc “Pitch Perfect”, Rebel Wilson là cái tên được nhắc đến suốt nhiều năm qua bằng vô số tựa phim cháy vé.

Nữ diễn viên “mập nhưng vẫn tấp nập người theo” Rebel Wilson.

Có thể nói, chủ nhân của Teen Choice Awards 2013 chính là gương mặt bảo chứng phòng vé cho những bộ phim hài lãng mạn, hài hước. Vẻ duyên dáng của Rebel Wilson có thể san bằng mọi chuẩn mực ở Hollywood. Chắc chắn không có nữ minh tinh nào xứng đáng đảm nhiệm vị trí đối trọng với Anne Hathaway hơn “nàng mập” Rebel Wilson.

Trong phim, nhân vật của Rebel Wilson có “biệt tài”… gây rắc rối. Đối diện với người đồng hành bất đắc dĩ, cô nàng giỏi giang không còn cách nào khác ngoài xắn tay áo huấn luyện “chị béo” nghiệp dư này thành tay trộm đẳng cấp. Liệu Rebel Wilson có “lột xác” trở thành nữ quái chính hiệu hay vẫn mãi là kẻ phá bĩnh hậu đậu?

Biết đâu, nhân vật của Rebel Wilson thậm chí sẽ còn lành nghề hơn Anne Hathaway sau khi được đào tạo?

“Quý cô lừa đảo” là một sản phẩm hài nhẹ nhàng nhưng không kém phần tinh quái. Giữa rừng bom tấn hè với dàn anh hùng cơ bắp và mỹ nhân bốc lửa, bộ phim đề cao tinh thần nữ quyền nhưng vẫn giải trí tươi sáng, nhẹ nhàng này là lựa chọn không tồi để “đổi vị” cho khán giả ra rạp.

Phim chính thức khởi chiếu rộng rãi trên toàn quốc từ 10/05/2019.

Emilia Clarke: Không có giấc mơ nào là phù phiếm

Giải Trí

Nhiều năm trước khi còn là một cô bé, Emilia Clarke đã thổ lộ ước muốn trở thành diễn viên với bố mẹ, họ đùa lại vui vẻ: “Con có muốn dùng kèm khoai tây chiên không?”. Nhưng giờ đây Emillia xuất hiện tràn ngập trên hàng triệu màn ảnh nhỏ cùng với loạt phim ăn khách “Game of Thrones” (Trò chơi vương quyền).

Trước khi gây tiếng vang với vai “Mẹ Rồng” trong “Game of Thrones”, Emilia Clarke chỉ là bóng hồng mờ nhạt giữa Hollywood quá nhiều những diễn viên nổi bật cả về tài năng lẫn nhan sắc. Thậm chí, trong sơ yếu lí lịch của cô chỉ có vài bộ phim không mấy tiếng tăm. Nhưng diễn xuất vẫn là lời gọi mời mê hoặc khi cả tuổi thơ cô cứ lẽo đẽo theo chân bố đến các sân khấu, nơi ông là kỹ sư âm thanh.

Emilia Clarke
Sau này, Emilia quyết định theo học Trung tâm Kịch nghệ London (Drama Centre London) rồi trở thành sinh viên trường Đại học New York. Để sống ở thành phố thuộc hàng đắt đỏ nhất thế giới, Emilia cũng đã phải vật lộn với hàng tá nghề để theo đuổi giấc mơ đứng trước ống kính.
Emilia Clarke
Cơ hội bắt đầu hé mở với Emilia khi Tamzin Merchant – diễn viên đầu tiên được chọn vào vai “Mẹ Rồng” Daenarys Targaryen thay đổi quyết định dù đã quay xong tập đầu tiên. Emilia chỉ có 24 tiếng để chuẩn bị cho buổi thử vai quan trọng này. Những gì cô có thể làm là nghe đi nghe lại hàng trăm lần “A Song of Ice and Fire” – ca khúc chủ đề của “Game of Thrones” để cảm nhận sự mãnh liệt, dữ dội của nhân vật. Và để đến được buổi thử vai, Emilia đã đánh liều xin nghỉ làm thêm với lý do bị bệnh.
Emilia Clarke
Hình ảnh “Mẹ Rồng” với mái tóc bạch kim uốn xoăn cùng ánh mắt da diết, sâu thẳm trở thành dấu ấn trong lòng nhiều người. Và cái tên Emilia Clarke nhanh chóng trở thành một hiện tượng. Đây cũng là lúc công chúng thừa nhận tài năng lẫn nhan sắc không theo chuẩn mực của Emilia.
Emilia Clarke
Đối với Hollywood, danh xưng mỹ nhân phải đi kèm với đôi chân dài lý tưởng, số đo cơ thể hoàn hảo cùng mái tóc vàng đặc trưng. Nó quá khác với cô gái xứ sương mù tóc nâu, cao vỏn vẹn 1m57. Nhưng Emilia lại trở thành “Mỹ nhân đương đại gợi cảm nhất năm 2015”, nối bước các cái tên đình đám trước đó như Scarlett Johansson, Angelian Jolie, Minka Kelly,… với sự đồng thuận của số đông người.
Emilia Clarke
Điều Emilia trở nên xứng đáng với danh xưng ấy là bởi cô sở hữu đôi mắt biết nói hiếm có. Nó vừa khiến người ta vài phút trước say mê vì một ánh nhìn lúng liếng gợi cảm, giây lát sau lại thấy bản thân như một gã tội đồ khi mắt nàng phảng phất sự ngây thơ. Vẻ đẹp của Emillia cũng được miêu tả ngắn gọn “nhẹ nhàng nhưng bất cần, mỏng manh nhưng quyền lực”.
Emilia Clarke
Ít ai biết rằng trước đó, Emilia đã từng tự ti bề ngoài của mình khi đôi chân mày dày dặn của mình trở thành chủ đề trêu chọc của bạn bè. Nhưng mẹ cô đưa ra quy tắc: “Mẹ tôi đưa ra những điều cấm khi tôi dậy thì: Không ma túy, không tình dục, và không được làm gì chân mày. Thế nên tôi đã bị bắt nạt khi còn nhỏ vì có cặp chân mày bị cho là nực cười. Mẹ tôi nói thế này: “Con sẽ cảm thấy biết ơn điều này khi con lớn lên”, và tôi đã như thế thật”.”
Emilia Clarke
Điều quan trọng hơn hết, Emillia biết gạt bỏ nhữ hào quang của vai diễn để đời. Cô đã không khiến người hâm mộ thất vọng khi luôn biến hóa trong từng nhân vật. Nếu yêu thích các bộ phim hành động thì có thể chiêm ngưỡng những màn rượt đuổi nghẹt thở, đánh đấm đầy kịch tính của cô qua vai nữ anh hùng Sarah Connor (phim “Terminator”), còn chuộng những cảnh tình cảm – lạng mãn thì hãy mơ mộng cùng nàng Lousia Clark (phim “Me Before You”).
Emilia Clarke
Từ cô gái vô danh trở thành ngôi sao toàn cầu, chặng đường đó của Emilia trở thành niềm cảm hứng bất tận cho những cô gái muốn chen chân đến  kinh đô điện ảnh. Nhưng đối với cô đào 32 tuổi này, đó không chỉ là cuộc đua của tài năng, nhan sắc mà còn là sự chống chọi với bệnh tật đúng nghĩa. Căn bệnh phình mạch máu não đẩy cô vào hai cuộc phẫu thuật, với vô số những phản ứng phụ như mất trí nhớ ngắn hạn, rối loạn ngôn ngữ.
Emilia Clarke
Chỉ còn vài ngày nữa phần cuối cùng của “Game of Thrones” sẽ ra mắt, khép lại cuộc hành trình Daenarys Targaryen từ nàng công chúa lưu lạc trở thành nữ hoàng mạnh mẽ nhất Wetoros. Sau những khó khăn đã trải quan, hẳn Emilia Clarke đã có thể thở phào nhẹ nhõm nhưng cũng đầy luyến tiếc như cách cô viết: “Nhảy lên một con tàu đi đến hòn đảo để nói lời tạm biệt tới vùng đất, nơi đã trở thành ngôi nhà thứ hai của tôi trong gần 10 năm qua. Đây thật sự là hành trình đáng nhớ và ý nghĩa. Cảm ơn Game of Thrones đã tạo ra một cuộc sống mà tôi chưa bao giờ dám với tới. Đây vẫn là gia đình mà tôi sẽ luôn nhớ về”