Huỳnh Lập kể chuyện kinh dị trong phiên bản điện ảnh của “Ai chết giơ tay”

Giải Trí

Sau thành công vang dội của 8 tập phim web-drama “Ai chết giơ tay”, Huỳnh Lập thừa thắng xông lên với dự án điện ảnh “Pháp sư mù”, phiên bản điện ảnh phần tiếp theo của webdrama nhưng hoàn toàn độc lập, giúp những khán giả chưa được thưởng thức 8 tập phim vẫn dễ dàng tiếp nhận.

huynh lap
Tác phẩm điện ảnh được cặp đôi đạo diễn Huỳnh Lập – Lý Minh Thắng cầm trịch, quy tụ dàn diễn viên gồm Huỳnh Lập, Đại Nghĩa, Việt Hương, Khả Như, Quang Trung, Hạnh Thảo, Lê Giang và nữ ca sĩ Phương Thanh, dự kiến khởi chiếu tháng 11 sắp tới.

Kết thúc 8 tập “Ai chết giơ tay”, nhân vật Tinh Lâm của Huỳnh Lập bị mù do sử dụng sáp cận hòm, Thụy Du (Quang Trung) bị tai nạn xe chưa tỉnh dậy và Liên Thanh (Hạnh Thảo) có con mắt âm dương nhìn rõ được từng linh hồn. Bộ phim “Pháp sư mù” sẽ kể lại hành trình đi tìm lại ánh sáng cho đôi mắt của Tinh Lâm và vô số câu chuyện hấp dẫn xảy ra trong quá trình điều trị đôi mắt. Câu trả lời sẽ được giải đáp thông qua câu chuyện kỳ bí, rùng rợn và không kém phần hấp dẫn.

huynh lap
Bộ phim quy tụ các gương mặt diễn viên đa dạng, từ Đại Nghĩa, Việt Hương, Khả Như, Quang Trung đến Ngọc Giàu.
huynh lap
Việt Hương và Ngọc Trai hoá thân thành hai mẹ con.

Sau “Ai chết giơ tay“, dự án điện ảnh “Pháp sư mù” là một đứa con tinh thần tâm huyết của Huỳnh Lập. Anh kể: “Tôi có hứng thú mạnh mẽ với thể loại tâm linh. Sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả dành cho ‘Ai Chết Giơ Tay’ càng tạo thêm động lực cho tôi. Tôi đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu và tìm hiểu về thế giới tâm linh, những khái niệm, hiện tượng bí ẩn từ ngạ quỷ, những thuật bắt ma cho đến những câu chuyện dân gian về hồn ma vất vưởng không siêu thoát… Càng tìm hiểu tôi càng hứng thú, để rồi nảy ra một ý tưởng rằng, phải đưa sự diệu kỳ này lên màn ảnh rộng thay vì chỉ dừng lại ở web drama, điều đó thôi thúc tôi phải thực hiện một dự án điện ảnh thể hiện được hết thế giới kỳ dị mà tôi đã tưởng tượng nên “.

huynh lap
Poster do nhà sản xuất phim công bố.

Vẫn như cách anh nhận được sự mến mộ từ khán giả trong các tác phẩm trước đó, Huỳnh Lập bắt kịp các xu hướng hiện đại nhưng vẫn biến tấu theo phong cách hài hước của riêng mình. Với “Pháp sư mù“, người hâm mộ không khỏi trông chờ xem anh sẽ làm gì với bộ phim kinh dị hài hước vô cùng mới mẻ này.

Không những thế, tác phẩm “Pháp sư mù” của Huỳnh Lập còn quy tụ những gương mặt được yêu thích bậc nhất. Dường như tất cả “bảo chứng” mọi thế hệ đều góp mặt trong bộ phim: từ diễn viên hài Đại Nghĩa trong vai Út Quái đến Việt Hương trong vai bà An không tin trên đời có ma, và cả những diễn viên trẻ Khả Như và Quang Trung hoá thân thành bạn thân của Tinh Lâm…

Bộ phim “Pháp sư mù” vốn đã sở hữu số lượng người hâm mộ đông đảo từ web-drama “Ai chết giơ tay“, giờ đây còn được kỳ vọng hấp dẫn hơn gấp bội nhờ sự quyết liệt của Huỳnh Lập, cùng dàn diễn viên đầy thực lực, lăn xả. Tác phẩm hứa hẹn sẽ trở thành một bữa ăn lạ miệng nhưng vẫn dễ ăn được ra mắt vào nửa cuối năm nay.

Bài:: PV

07/08/2019, 15:54

Mỹ nhân “Địa đạo cá sấu tử thần” sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím cơ thể khi quay phim

Giải Trí

“Tôi không muốn đóng một cô gái quẹt son bóng trên môi và đi bộ loanh quanh trong một cơn bão. Tôi không muốn trang điểm và không cần bảo vệ đôi chân mình.” Kaya Scodelario đã nói như thế về vai diễn trong “Địa đạo cá sấu tử thần”

Nhan sắc quyến rũ của Kaya đến từ ba dòng máu lai Ý, Anh và Brazil.

Kaya Scodelario sinh năm 1992 tại miền Nam nước Anh. Cô sở hữu đôi mắt to hút hồn và khuôn miệng cười rực rỡ thu hút mọi ánh nhìn. Đam mê diễn xuất từ nhỏ nhưng điều kiện gia đình khó khăn không cho phép Kaya Scodelario theo học tại trường đào tạo nghệ thuật. Cơ duyên với màn ảnh tới khi Kaya tình cờ đi ngang qua buổi tuyển vai của series phim truyền hình đình đám “Skins” và được nhà sản xuất để ý. Quá bất ngờ và choáng ngợp, cô học sinh trung học 14 tuổi đã “khai gian” rằng mình 16 để được thi tuyển. Nhưng chẳng ngờ chính lứa tuổi 14 lại là lý do Kaya được nhận vai Effy  – cô em gái nổi loạn của nam chính Tony Stonem.

Nhờ vai diễn trong “Skins”, cô được đề cử hai lần ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của giải thưởng TV Quick Awards năm 2009 và 2010.

Năm 2009, tạp chí Entertainment Weekly đã đưa Kaya vào danh sách “Các ngôi sao của mùa hè” dưới biệt hiệu “Gái hư”- dựa trên vai diễn mà cô đảm nhiệm trong “Skins”.

Một năm sau, Kaya góp mặt trong bom tấn thần thoại “Clash of the Titans” trong vai cô hầu gái Peshet. Bộ phim đã cho cô cơ hội được làm việc cùng các minh tinh lớn như Liam Neeson, Ralph Fiennes, Luke Evans,… và chính thức bước chân sang địa hạt Hollywood.

Tới năm 2014, gương mặt của Kaya Scodelario tiếp tục phủ khắp màn ảnh rộng toàn cầu với vai Teresa Agnes trong bom tấn phiêu lưu “The Maze Runner”. Teresa là nữ sinh duy nhất bị ném vào trong khu mê cung đầy rẫy hiểm nguy được bao bọc bởi lớp tưởng thành kiên cố.

Kaya dần trưởng thành rõ rệt trên màn ảnh.

Với hai phần phim tiếp theo là “Maze Runner: The Scorch Trials”“Maze Runner: The Death Cure”, Kaya thuyết phục khán giả và giới làm phim rằng không một giới hạn nào có thể trói buộc cô. Nữ diễn viên sinh năm 1992 không hề ngại ngần các cảnh hành động “nặng đô” lẫn những màn thể hiện tâm lý sâu sắc.

Nhờ những tố chất đó, Kaya đã được hãng Walt Disney mời tham gia một vai đắt giá trong phần 5 của loạt phim “Pirates of the Caribbean”. Trong “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, cô vào vai Carina, một học giả thiên văn học hiếm thấy ở thời kỳ châu Âu còn nhiều định kiến khắt khe với nữ giới. Kaya Scodelario có cơ hội tỏa sáng thực sự với một vai diễn đậm chất nữ quyền mà cô hằng mong ước.

Các khán giả không chỉ bị hút hồn bởi ngoại hình xinh đẹp khó cưỡng mà còn bởi tài trí và lòng dũng cảm mà Kaya thể hiện qua vai Carina.

Khi nhà sản xuất Wyck Godfrey liên lạc với Kaya Scodelario, ông đã hứa hẹn cô một bộ phim “do cô đóng chính, cô sẽ xuất hiện trong mọi khung hình mà không cần có bạn trai, cảnh hôn hay cảnh khỏa thân nào”. Và ông đã giữ lời hứa. Scodelario gọi “Địa đạo cá sấu tử thần” là kịch bản giàu nữ quyền nhất. Ngay lập tức, người đẹp nước Anh đã nhận lời tham gia với tham vọng được “lột xác” hoàn toàn bằng một vai diễn khác xa với bất cứ nhân vật nào cô từng đảm nhiệm trước đây. Nhân vật chính Haley trong “Địa đạo cá sấu tử thần” đã đơn độc đối đầu với trận bão khủng khiếp và một đàn cá sấu dữ tợn để cứu cha khỏi vùng nguy hiểm.

Trong “Địa đạo cá sấu tử thần” Kaya vào vai một vận động viên bơi lội đẳng cấp Olympic.

Chia sẻ về vai diễn trong phim, Kaya nói: “Tôi cảm thấy đấy là cơ hội để tôi khoe với con mình sau này rằng tôi có thể rất ngầu và chẳng cần ai tới cứu. Haley là nhân vật sở hữu sẵn sức mạnh đáng nể. Cha cô ấy đã truyền thêm động lực nhưng ngay từ đầu chính Haley là người đưa ra quyết định bất chấp tất cả để cứu ông ấy giữa cơn bão. Tôi rất thích điểm này ở Haley”.

Bộ phim quay suốt 16-18 giờ mỗi ngày và không ngày nào Kaya rời trường quay mà không gặp thương tích. Cô đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước rất nhiều chỗ trong quá trình quay phim nhưng không hề hối hận khi nhận lời đóng phim.

Kaya đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước khắp cơ thể trong quá trình quay phim. 

“Tôi muốn được hy sinh thân mình cho bộ phim. Tôi không muốn đóng một cô gái quẹt son bóng trên môi và đi bộ loanh quanh trong một cơn bão. Tôi không muốn trang điểm và không cần bảo vệ đôi chân mình. Haley là một vận động viên bơi lội, cô ấy đi dép tông và khi bị đe dọa, cô ấy sẽ chống trả hết sức. Mọi chi tiết nhỏ đều quan trọng với tôi và như thế đồng nghĩa với việc tôi bị bầm dập và va đập cả ngàn lần dưới hầm”, Kaya chia sẻ.

Đạo diễn “Hobb and Shaw”: Từ diễn viên đóng thế tới bậc thầy hành động của “Fast and Furious”

Giải Trí

Ít ai biết rằng bậc thầy đằng sau những cảnh phim vô cùng hoành tráng của “John Wick”, “Deadpool 2” và mới đây nhất là “Hobb and Shaw” lại là một cựu diễn viên đóng thế chuyên nghiệp.

David Leitch
Ngày càng nhiều những bộ phim bom tấn hành động thành công được đứng tên bởi David Leitch.

Giữa những đạo diễn phim hành động đang lên ở Hollywood hiện nay, David Leitch chắc chắn là một trong những cái tên đình đám nhất. Xuất phát điểm từ một diễn viên đóng thế và chuyên viên dàn dựng cảnh chiến đấu, ông đã góp phần tạo nên hàng loạt bom tấn đình đám những năm gần đây như “John Wick“, “Atomic Blonde” và “Deadpool 2″. Tuần vừa qua, David Leitch tiếp tục bổ sung một siêu phẩm hành động mới vào danh sách của mình – “Hobb and Shaw” – phần spin-off (ngoại truyện) của loạt phim ăn khách “Fast and Furious“.

Với sự tham gia của hai tên tuổi hàng đầu của dòng phim hành động: Dwayne “The Rock” Johnson và Jason Statham, “Hobb and Shaw” cho thấy bàn tay ưu việt của David Leitch với những cảnh quay vô cùng ấn tượng. Chẳng hạn, bộ phim bao gồm một cảnh đua xe… từ nóc một tòa cao ốc xuống, hoặc một cảnh rượt đuổi bằng mô-tô với những động tác luồn lách khó tin nhưng cực kỳ mãn nhãn. Đó là chưa kể, Idris Elba (thủ vai thần Heimdall trong vũ trụ Marvel) cũng góp mặt trong vai phản diện nửa người nửa máy, mang biệt danh “Superman da đen” vô cùng hầm hố.

David Leitch
Dwayne “The Rock” Johnson và Jason Statham trong “Hobb and Shaw”.

Khởi điểm khiêm tốn dẫn tới tương lai vững chắc

Ban đầu, David Leitch là một diễn viên đóng thế phim hành động ở Hollywood, và đặc biệt được ưu ái khi 5 lần liên tiếp đồng hành cùng nam tài tử Brad Pitt. Với vốn hiểu biết sâu rộng về cách thực hiện các cảnh quay đấu đá, anh dần trở thành người dàn dựng cảnh chiến đấu cho nhiều bộ phim thành công. Tới khi siêu phẩm “John Wick” (2014) được sản xuất, David Leitch chính thức ngồi vào ghế đạo diễn, và lập tức tạo ấn tượng với phong cách hành động “hard-core” cho người hâm mộ.

david leitch
Chính khoảng thời gian còn làm diễn viên đóng thế đã giúp David Leitch kiểm soát tốt các cảnh hành động.

David cho biết, những năm làm diễn viên đóng thế và người dàn dựng cảnh chiến đấu đã giúp anh tích lũy kinh nghiệm với nhiều loại nhân vật, diễn viên, thể loại khác nhau. Và khi có cơ hội chèo lái hẳn một bộ phim như “John Wick“, anh có cái nhìn rất cụ thể và chuyên sâu về những cảnh hành động. Dù là điện ảnh hay truyền hình, anh tự thách thức chính mình sáng tạo ra những cảnh phim có một không hai, khiến người xem phải choáng ngợp. Và anh luôn hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ này.

Hai trong những bộ phim có quy mô lớn nhất mà David Leitch thực hiện đều là phần ngoại truyện, hoặc kế tiếp của các siêu phẩm hành động nổi tiếng. Chúng là “Deadpool 2″, phần sau của bộ phim siêu anh hùng hài hước dán nhãn 18+, và “Hobb and Shaw“, ngoại truyện của franchise tốc độ “Fast and Furious“. Đối với hầu hết các loạt phim danh tiếng mà không có nguyên tác dài tập, thì việc sản xuất phần sau xuất sắc ngang phần trước là điều vô cùng áp lực. Thế nhưng David Leitch đã liên tiếp gặt hái thành công sau hai lần thử sức trên.

Theo David, có ba yếu tố ông luôn bám sát để đảm bảo bộ phim vừa xuất sắc, vừa mang dấu ấn riêng của mình. Thứ nhất, cả hai bộ phim vốn là những bom tấn hành động, pha trộn nhiều yếu tố hài hước. Chính sự hài hước và quan hệ đồng đội, bạn bè, gia đình giữa các nhân vật là điều cần tập trung khai thác hơn cả. Thứ hai, bộ phim không được quá sa đà vào cảnh hành động, mà luôn phải noi theo thông điệp cốt lõi mà phần trước định ra. Và cuối cùng, dù những cảnh hành động không xuất hiện nhiều đến mức lạm dụng, nhưng chúng phải được thực hiện thật xuất sắc, thật tinh xảo để xứng đáng với đồng tiền người xem bỏ ra khi đến rạp. Nhờ luôn nhớ kĩ và áp dụng ba quy tắc này, mà những bộ phim phần sau David Leitch thực hiện đều được ngợi khen, thậm chí có phần vượt trội hơn cả phần trước đó.

Vừa là cây hài trên trường quay, vừa đem tiếng cười đến với khán giả

David Leitch thừa nhận anh là một người rất thích pha trò, và luôn muốn những bộ phim mình thực hiện có yếu tố gây cười thay vì quá nghiêm túc. Anh tâm sự: “Chẳng còn gì hào hứng hơn đối với tôi là được pha trò trên phim trường, hoặc chỉ huy một cảnh hành động trên phim trường. Nếu tôi được làm cả hai khi thực hiện một bộ phim, thì chẳng mong gì hơn nữa.”

David Leitch
David Leitch rất biết cách đem sự hài hước của mình vào trong những bộ phim hành động tưởng chừng khô khan.

Quả thực vậy, những ai đã xem qua các tác phầm gần nhất của anh đều phải khen ngợi yếu tố hài hước rất thú vị và độc đáo, bên cạnh cảnh hành động tuyệt đỉnh. Nếu như “Deadpool 2” khiến người xem nghiêng ngả với những pha “phá vỡ bức tường thứ 4″ khi trò chuyện với khán giả của nhân vật chính, thì “Hobb and Shaw” lại đem hẳn… series truyền hình nổi tiếng “Game of Thrones” ra châm biếm. Vừa mãn nhãn vừa giúp thư giãn, tức là những bộ phim của David đã đáp ứng được hai nhu cầu thiết yếu của khán giả khi tới rạp xem phim.

Sắp tới, chưa có thông tin gì về việc David Leitch liệu có trở lại các franchise ông dang dở, gồm “Deadpool”, “John Wick” hay “Fast and Furious” hay không. Tuy nhiên, người hâm mộ những loạt phim này có thể yên tâm, vì ông tuyên bố luôn sẵn lòng nhận dự án, miễn là được quyền thoải mái sáng tạo với chúng.

Khán giả sẽ sớm hội ngộ với David Leitch trong bộ phim mới nhất mà ông làm đạo diễn: “The Division” – do Jake Gyllenhaal và Jessica Chastain thủ vai chính. Dù bộ phim vẫn đang trong quá trình viết kịch bản, nhưng với sự sáng tạo vô bờ, “The Division” hẳn sẽ tiếp tục nâng cao tên tuổi David Leitch trong dòng phim hành động lên một tầm cao mới.

Top những bộ phim về thảm họa thiên nhiên kinh hoàng nhất trên màn ảnh rộng

Giải Trí

Những trận bão kinh hoàng với sức tàn phá khó tưởng tượng nổi đã tạo nên hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn cho khán giả yêu điện ảnh. Nhưng ẩn sau kỹ xảo ấn tượng và những câu chuyện sinh tồn đáng kinh ngạc là thông điệp nhân văn và lời cảnh tỉnh đắt giá dành cho nhân loại về môi trường.

1. The Perfect Storm (2000)

Bộ phim dựa vào cuốn tiểu thuyết cùng tên của Sebastian Junger năm 1997 kể về đoàn thủy thủ trên con tàu đánh bắt cá Andrea Gail, đã gặp một siêu bão kinh hoàng vào năm 1991.

Mùa thu năm 1991, thuyền trưởng Billy Tyne cùng 5 người đồng hành đã bất chấp cảnh báo về sự xuất hiện của một “cơn bão thế kỷ” để giong buồm tới mũi Flemish đánh bắt. Thay vì tìm nơi trú ẩn đợi bão tan, thuyền trưởng dày dặn kinh nghiệm quyết tâm đưa con tàu đi qua giao điểm của hai khối không khí lạnh, nơi hình thành nên trận bão nhằm mang 30 tấn cá cùng đoàn thủy thủ trở về đất liền. Bộ phim giành 2 đề cử Oscar 2000 hạng mục Âm thanh và Kỹ xảo. Đồng thời đã trở thành chuẩn mực cho dòng phim thảm họa thiên nhiên nhờ phần kỹ xảo công phu, sống động vượt bậc ở thời điểm bấy giờ.

2. 2012 (2009)

Lời cảnh báo về tận thế luôn ám ảnh loài người từ thuở hồng hoang tới thời hiện đại. Bộ phim là lời giả định về một chuỗi những thảm họa giáng xuống loài người, kết thúc bằng một trận bão tố và cơn đại hồng thủy nhấn chìm toàn bộ nền văn minh. “2012” tiêu tốn mức chi phí khổng lồ, lên tới 200 triệu USD để đạt được những thước phim ngập tràn kỹ xảo đỉnh cao.

3. The Impossible (2012)

Bộ phim không chỉ tái hiện những tàn phá và đau thương do thảm họa động đất gây ra mà còn là câu chuyện đầy cảm xúc về tình cảm vợ chồng, con cái trong nỗi đau chia cắt.

“The Impossible” là bộ phim tái hiện trận sóng thần lịch sử năm 2004 khiến 225,000 người ở 11 quốc gia châu Á thiệt mạng. Phim dựa trên câu chuyện có thật về một gia đình người Tây Ban Nha đã may mắn sống sót trong thảm họa sóng thần. Không chọn hướng đi khai thác các đại cảnh hoành tráng lột tả sự khốc liệt của thiên nhiên, tác phẩm tập trung vào hành trình tìm lại nhau của gia đình vợ chồng Maria, Henry cùng ba đứa con thơ.

4. Geostorm (2017)

Phim kể về một thế giới tương lai khi con người có khả năng điều khiển thời tiết và hậu quả là Trái đất đối mặt với nguy cơ diệt vong

Cơn bão thảm họa trong “Geostorm” không phải tạo tác của tự nhiên mà đến từ sai lầm của chính con người. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, khi loài người đã tạo ra một mạng lưới các vệ tinh có thể điều khiển được thời tiết nhắm chống chọi với tình trạng biến đổi khí hậu chạm mức báo động. Một tai nạn bất ngờ xảy ra khi chính những vệ tinh này lại tạo ra siêu bão có sức công phá lớn tới mức có thể đẩy loài người đến diệt vọng.

5. Crawl (2019)

Siêu phẩm kinh dị “Crawl” (tựa Việt: Địa đạo cá sấu tử thần) lấy bối cảnh từ cuộc đổ bộ của cơn bão số 5 vào bờ biển Florida, Mỹ. Đây là một trong những cơn bão mạnh nhất từng đổ bộ vào Mỹ, với chiều cao mỗi đợt sóng gần 30m và sức gió lên tới 250 km/h. Nữ vận động viên bơi lội Haley đã bất chấp mọi lời khuyên can để lao vào giữa cơn bão cứu người cha bất tỉnh trong căn nhà đang bị làn nước nhấn chìm. Haley phải đối mặt không chỉ có trận bão kinh hoàng mà còn là một bầy cá sấu hung tợn và khát máu.

Bộ phim là lời cảnh tỉnh rợn tóc gáy về vấn đề môi trường đang cực kỳ nóng hổi.

Tác phẩm kinh dị kinh phí thấp đang đạt số điểm ấn tượng 83% trên chuyên trang đánh giá phim Rotten Tomatoes. Giới mộ điệu gọi tên “Crawl” là một trong những bộ phim hay nhất mùa hè 2019 và là bữa tiệc giải trí hấp dẫn cực độ. Bộ phim được bảo chứng chất lượng bởi Sam Raimi- nhà sản xuất đã làm nên các huyền thoại kinh dị như “The Grudge”, “Evil Dead”, “Drag Me to Hell” cùng Alexandre Aja- vị đạo diễn “mát tay” của bom tấn hè “Piranha 3D”.


Trailer đầy ấn tượng của phim “Crawl”

Giới phê bình nói gì về siêu phẩm “Chuyện ngày xưa ở… Hollywood” của Leonardo Dicapdrio và Brad Pitt?

Giải Trí

“Chuyện ngày xưa ở… Hollywood” (tựa gốc: Once Upon a Time in… Hollywood) là một trong những bộ phim được “quái kiệt” Quentin Tarantino chăm chút hơn cả khi ấp ủ kịch bản suốt 5 năm trời. Sau xuất chiếu sớm ở Mỹ, tác phẩm được ví như bức thư tình dành cho thời vàng son của Hollywood đã nhận được vô số lời khen cùng điểm số đến 86% trên trang Rotten Tomatoes.

Joe Morgenstern từ trang Wall Street Journal nhận xét: “Đúng như mong đợi từ những bộ phim trước của Tarantino, Tác phẩm vừa bạo lực vừa nhẹ nhàng mà cũng cực kì hài hước. Lối kế chuyện tài tình của phim cũng cho thấy sự lan tỏa chóng mặt của bạo lực trong văn hóa đại chúng.”

Chris Klimek từ NPR cho rằng: “Những tác phẩm của Tarantino như một hộp chocolate: có vài viên thì đắng và khó nuốt hơn số còn lại, nhưng tất cả vẫn là chocolate. Bộ phim có lẽ là viên ngon nhất trong hộp.”

David Edelstein từ New York Magazine/Vulture bình luận: “Ban đầu, ‘Chuyện ngày xưa ở… Hollywood’ chỉ là những câu chuyện riêng lẻ lạc đề. Thế nhưng như những bộ phim Viễn Tây xưa cũ, nó ngày càng hay hơn, kết nối chặt chẽ và mang đến vô vàn sự bất ngờ khi càng về những phút cuối.”

James Berardinelli của ReelViews nhận xét: “Phim đầy những khoảnh khắc ấn tượng, diễn xuất tuyệt vời. Hollywood ở thập niên 1960 được truyền tải với sự pha trộn giữa những kí ức mờ ảo và hiện thực rõ ràng.”

Peter Travers từ trang Rolling Stone cho rằng: “Tác phẩm với dàn diễn viên toàn sao của Tarantino đã kết nối Hollywood và vụ án mạng Manson trở thành bộ phim bùng nổ nhất trong năm nay. Bạn có thể cảm nhận được tình yêu điên cuồng của ông cho phim ảnh bởi sự lóa mắt và tính nghệ thuật trong từng cảnh quay.”

Có thể thấy, “Chuyện ngày xưa ở… Hollywood” chính là một trong những tác phẩm xuất sắc bậc nhất của Quentin Tarantino. Bộ phim mang đậm phong cách của “quái kiệt” từ cách kể chuyện tài tình, tính bạo lực và hài hước bất ngờ cùng sự kết hợp tuyệt vời của dàn diễn viên tên tuổi như Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie,… Đây là một tác phẩm khó có thể bỏ qua cho những ai yêu thích Quentin Tarantino cũng như muốn tìm hiểu về thời vàng son của Hollywood những năm cuối thập niên 1960.

Phim dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 16/08/2019.


Trailer phim “Chuyện ngày xưa ở… Hollywood”

Vì sao “Chạy Đi Chờ Chi” trở thành gameshow hot nhất sóng truyền hình?

Giải Trí

Sau hơn 3 tháng “làm mưa làm gió” trên sóng truyền hình nhưng “Running Man Việt Nam – Chạy đi chờ chi” vẫn để lại dư âm tốt đẹp và trở thành reality show hiếm hoi dành được thiện cảm của người xem không kém bản gốc. 

“Chạy đi chờ chi” – phiên bản Việt của “Running man” được đánh giá là thành công không thua kém phiên bản gốc.

Trái ngược với những lo lắng khi mới bắt đầu công bố dự án, phiên bản Việt của “Running man” được đánh giá là thành công không thua kém bất kỳ phiên bản nào, là một chương trình giải trí mùa hè không thể thiếu của mỗi gia đình tối thứ bảy hàng tuần. Có nhiều yếu tố mang đến sự thành công của “Chạy Đi Chờ Chi”, từ đầu tư, nội dung, đội ngũ sản xuất, dàn cast, bối cảnh,…

Sự đầu tư bài bản với đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp đến từ Hàn Quốc

Việc có đội ngũ giàu kinh nghiệm thực hiện “Running man” bản gốc của SBS Hàn Quốc từ cố vấn, biên kịch, đạo diễn, điều phối và quay phim, kết hợp ăn ý cùng ekip sản xuất chuyên nghiệp từ Việt Nam tham gia sản xuất đã khiến “Chạy Đi Chờ Chi” nổi bật hẳn về nội dung mới lạ, ý tưởng sáng tạo và sự tỉ mỉ trong từng cảnh quay.

Running Man phiên bản Việt với ekip hùng hậu cũng như dàn máy quay khổng lồ bắt trọng từng khoảnh khắc của từng nghệ sĩ tham gia chương trình.

Đặc biệt, số lượng máy quay được đầu tư cho thấy rõ độ hoành tráng của ekip sản xuất, mọi khoảnh khắc được bắt trọn, không sót chi tiết thú vị nào, từ đó khán giả có cảm giác như được có mặt tại địa điểm quay, tận mắt trải nghiệm cảm xúc của các nghệ sĩ tham gia chương trình, cảm nhận được mức độ thử thách trong từng nhiệm vụ một cách chân thật.

Dàn cast phù hợp, vừa cá tính vừa đoàn kết như một gia đình

Yếu tố quyết định bên cạnh nội dung chương trình chính là sự phù hợp của dàn cast chính. “Chạy Đi Chờ Chi” tập hợp 7 mảnh ghép với 7 tính cách khác biệt, nhiều nhân tố còn khá mới lạ với khán giả giải trí như Liên Bỉnh Phát, Trương Thế Vinh. Hoặc một số từng khiến khán giả e dè như liệu Trấn Thành có đủ sức vận động, Ninh Dương Lan Ngọc mỏng manh sẽ ra sao. Nhưng khi cả 7 người cùng nhau bước vào các thử thách, lại ăn ý và phù hợp không tưởng.

“Chạy Đi Chờ Chi” tập hợp 7 mảnh ghép với 7 tính cách khác biệt nhưng gắn kết nhau không khác gì một gia đình. 

Sự “ngây thơ” của Liên Bỉnh Phát, sức mạnh khủng của Trấn Thành, tính cách hiền lành đối lập bề ngoài cơ bắp của Trương Thế Vinh, những màn “chơi dơ” đầy sáng tạo của BB Trần, bộ đôi đẹp trai “ăn hại” Jun Phạm & Ngô Kiến Huy hay những màn giãy đạp không thương tiếc từ chính Lan Ngọc đã khiến khán giả yêu quý tất cả như nhau, và để lại hàng nghìn bình luận yêu cầu… đừng đổi cast trong các mùa sau.

Với mục tiêu chính là mang đến những phút giây giải trí vui vẻ cho khán giả, dàn sao không ngại bày ra các chiêu trò, phản bội nhau.
Hành động BB Trần xé bảng tên khách mời Nam Thư đã trở thành khoảnh khắc lịch sử của chương trình.
Khoảnh khắc để đời của Lan Ngọc trong chương trình khi bị micro gió thổi đến biến dạng miệng
Vẻ mặt mếu máo quen thuộc của “khủng long” Trấn Thành.
Jun Phạm – Ngô Kiến Huy biến thành bộ đôi ăn hại và xui xẻo khi tham gia Running Man Việt Nam.

Địa điểm, trò chơi “quen mà lạ”

Ưu điểm của “Chạy Đi Chờ Chi” là các trò chơi vận động ngoài trời. Với mục tiêu mang đến tinh thần tích cực, tìm niềm vui trong cuộc sống bận rộn giữa đô thị, các địa điểm quay “Chạy Đi Chờ Chi” đều rất quen thuộc, nhưng lại được khai thác theo một cách mới lạ.

Như trong tập 2 với khách mời Minh Hằng và Nam Thư, chương trình đã giới thiệu thử thách ngay tại đường sách, sáng tạo với trò trượt thau ở hồ bơi, và giới thiệu bảo tàng Áo dài đậm văn hóa Việt Nam ngay trong Quận 9 mà nhiều người chưa từng có dịp đặc chân đến.

Hay trong tập 6 và tập 14, chương trình gợi ý những cách tận hưởng các trò chơi cảm giác mạnh vốn đã quen thuộc tại Đai Nam, Vinpearl Land theo một cách mới. Thậm chí giữa khuôn viên trường Đại Học Hồng Bàng và nhà máy Orion, vẫn có thể mang đến những phút giây giải trí thoải mái. Khán giả nhìn thấy sự gần gũi, và thậm chí thôi thúc “thử”, bằng chứng là trò xé bảng tên đặc trưng của “Chạy Đi Chờ Chi” đã được ứng dụng rộng rãi ở khắp nơi.

Mức độ nổi tiếng lan rộng ra khỏi Việt Nam

Mức độ phủ sóng của gameshow thậm chí còn vươn ra ngoài Việt Nam, các tập chương trình được fan Trung Quốc dịch lại và chia sẻ, lượt xem lên đến hàng triệu, thậm chí nhiều người còn thuộc làu tên của 7 thành viên Chạy Đi Chờ Chi. Mới đây, đài SBS cũng đăng tải chính thức các tập “Chạy Đi Chờ Chi” lên kênh youtube của mình và được khán giả tại Hàn Quốc ủng hộ nhiệt liệt.

Với một mùa thành công cùng những yếu tố đặc sắc, không lạ khi chương trình kết thúc trong sự nuối tiếc, xúc động của lượng lớn khán giả.