Cổ Thiên Lạc tái ngộ cùng hai tài tử U60 hàng đầu Hong Kong trong “Sứ mệnh nội gián 2”

Giải Trí

Tiếp nối sự thành công của phần một được trình làng vào năm 2017, “Line Walker” phần 2 chính thức tung trailer nhá hàng với tên gọi “Sứ mệnh nội gián 2” cùng những gương mặt đình đám của điện ảnh Hương Cảng: Cổ Thiên Lạc, Trương Gia Huy, Ngô Trấn Vũ.

Lấy bối cảnh tại Hong Kong, Mynamar và Tây Ban Nha, phần 2 của bộ phim hứa hẹn mang đến cho khán giả trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ cả nội dung và hành động so với phần 1. Mặc dù teaser trailer chưa tới một phút và chỉ vọn vẹn hai câu thoại nhưng khán giả vẫn cảm nhận được màu sắc nội gián, đấu trí cực căng não trong phần phim lần này.

Poster chính thức của phim “Sứ Mệnh Nội Gián 2”.

“Sứ mệnh nội gián 2″ mang đến cho khán giả những màn săn đuổi và đấu trí vô cùng nghẹt thở. Lấy bối cảnh trong thời đại công nghệ phát triển, bộ phim khai thác triệt để ứng dụng công nghệ sinh trắc học trong chiến tranh. Mức độ hiểm nguy và phạm vi an toàn ngày càng tỉ lệ nghịch khi đội hình cảnh và nội gián Hong Kong đã đặt mạng sống của họ vào ván bài.

Chủ đề nội gián và hình cảnh luôn là đề tài được các nhà làm phim Hong Kong lấy làm điểm mạnh và được khán giả ưa chuộng nhất. Cộng thêm sự thành công của những phần trước, đây là những bước đệm vững chắc để đạo diễn Jazz Boon thực hiện đứa con tinh thần mà mình ấp ủ bấy lâu.

Sự xuất hiện của bộ ba Cổ Thiên Lạc, Trương Gia Huy và Ngô Trấn Vũ vẫn còn là một ẩn số.

Ngoài bộ ba tài tử TVB, bộ phim lần này còn có một bông hồng đang tỏa hương tại Đại Lục và Hong Kong là Khương Bội Dao – người thủ vai Tôn Á Á trong truyền hình “Cá mực hầm mật” làm mưa làm gió thời gian gần đây. Tạm biệt hình ảnh cô nữ sinh đáng yêu, trong trẻo, Khương Bội Dao hóa thân thành nữ nhà báo gan dạ và đầy trách nhiệm trong Sứ mệnh nội gián 2″.

Vai diễn của Khương Bội Dao được xem là khá mấu chốt và quan trọng liên kết toàn bộ mạch phim.

Bộ phim dự kiến khởi chiếu toàn quốc ngày 06/09/2019.

Bài: PV

27/08/2019, 13:00

“Chuyện ngày xưa ở… Hollywood”: bức tranh toàn cảnh về phương Tây phóng khoáng và thác loạn của thập niên 1960

Giải Trí

Bộ phim mới nhất của đạo diễn Quentin Tarantino không chỉ vẽ nên bức tranh về ngành phim ảnh, mà còn về cả một xã hội phóng túng thời kỳ đó.

"Once Upon A Time in...Hollywood"
“Once Upon A Time in…Hollywood” quy tụ những tên tuổi lừng lẫy nhất trong lĩnh vực diễn xuất và sản xuất.

Thật hiếm có tác phẩm điện ảnh nào hội tụ nhiều tài năng lớn trên màn bạc như “Once Upon A Time in…Hollywood” (tên Việt: Truyện Ngày Xưa Ở… Hollywood) vừa ra mắt. Là bộ phim thứ 9 của đạo diễn lừng danh Quentin Tarantino, “Once Upon A Time in…Hollywood” lấy bối cảnh kinh đô điện ảnh những năm 60 của thế kỷ trước. Tại đó, cặp đôi diễn viên Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) và tài xế/người đóng thế Cliff Booth (Brad Pitt) phải trải qua vô số sự việc dở khóc dở cười khi cư ngụ ở chốn phù hoa bậc nhất thế giới.

Chưa bao giờ lỗi thời

Thập niên 1960 hiện lên rực rỡ và hào nhoáng trong con mắt của nhà làm phim Quentin Tarantino.

Bên cạnh nội dung phim vô cùng độc đáo, nhiều khán giả còn cảm thấy vô cùng ngạc nhiên với phong cách ăn mặc và thái độ sống của những nhân vật trong phim. Điển hình hơn cả là hai nhân vật: nữ diễn viên Sharon Tate (Margot Robbie thủ vai) và cô nàng hippy Pussycat (Margaret Qualley). Đối với Sharon, cô thường xuyên xuất hiện với trang phục váy ngắn chữ A, giày bốt cao cổ hiện đại, thân thể nuột nà không khác gì những hot girl Instagram hiện nay. Chưa hết, những phân đoạn Sharon tưng bừng nhảy múa theo tiếng nhạc, dù là giữa một bữa tiệc hay đang dọn dẹp ở nhà riêng, cũng chiếm khá nhiều thời lượng trong phim.

Về phần nhân vật Pussycat, cô nàng này còn khiến nhiều khán giả tưởng như một cô nàng xuyên không từ hiện tại về 50 năm trước khi từ trang phục, điệu bộ đến lời nói đều chẳng lỗi thời chút nào. Pussycat trong “Once Upon A Time in…Hollywood” thường xuất hiện với chiếc áo crop top bằng len màu cầu vồng, cùng chiếc short bò ngắn năng động. Cô thậm chí còn hồn nhiên… khoe chùm lông nách không hề cắt tỉa, và thoải mái có những cử chỉ trêu ghẹo, câu kéo khi ngồi bên vệ đường bắt xe.

once upon a time in hollywood
Khó có thể tìm ra người hoàn hảo hơn Brad Pitt để vào vai Cliff Booth.

Không chỉ Pussycat và Sharon Tate, mà nhiều nhân vật khác, tình tiết khác trong “Once Upon A Time in…Hollywood” cũng cho thấy rõ một xã hội phóng khoáng, cởi mở và nhiều năng lượng. Chẳng hạn, nhân vật Cliff Booth của Brad Pitt có những cảnh cởi áo khoe thân trên vạm vỡ khi leo lên mái nhà sửa ăng ten, hoặc hút cần và phê thuốc.

Trước đó, trong thập niên 50, xã hội phương Tây vẫn còn nhiều kín kẽ. Phụ nữ vẫn mặc những kiểu váy tay bồng, chân váy dài tới gối, tóc cuốn búp… Tuy nhiên, chỉ sau một vài năm, cả phong cách lẫn lối sống dường như đã xoay chuyển 180 độ. Ít ai biết rằng, làn sóng trẻ trung và hiện đại ấy không khởi nguồn từ Mỹ, mà từ một đất nước khác bên kia Đại Tây Dương – Vương Quốc Anh.

Rực rỡ và vụn vỡ

Kể từ thập niên 60, nước Anh mà tâm điểm là thủ đô London trải qua một sự thay da đổi thịt thần kỳ, từ một nơi xám xịt, u ám sau Thế Chiến Thứ II trở thành một tụ điểm đầy màu sắc của giới trẻ. Khởi nguồn của cơn sốt này chính là ban nhạc đình đám The Beatles, với những bài hát trẻ trung hơn hẳn giai điệu jazz, blues lỗi thời của thập niên trước.

once upon a time in hollywood
Một cuộc cách mạng về hình ảnh và phong cách đã diễn ra trong thập niên 1960. Trong ảnh là siêu mẫu Jean Shrimpton trong chiếc váy được gọi là “White shift dress of Jean Shrimpton” đã gây chấn động nước Úc.

Cùng với cuộc cách mạng trong âm nhạc, các người mẫu xinh đẹp của xứ sở sương mù như Twiggy, Jean Shrimpton cũng diện những trang phục thoải mái và phóng khoáng hơn hẳn những năm trước, nổi bật hơn cả là váy mini (miniskirt). Thậm chí, khi siêu mẫu Jean Shrimpton tới nước Úc với chiếc váy mini trên người, cả đất nước này còn bị sốc cực độ. Tuy nhiên, chỉ một năm sau đó, kiểu váy này đã trở thành xu hướng được vô vàn phụ nữ Úc đua nhau làm theo. Trong “Once Upon A Time in…Hollywood”, trang phục của cô nàng Sharon Tate cũng thấm đượm phong cách này, một điều hiển nhiên vì Sharon ngoài đời vốn cũng xuất thân là một người mẫu có tiếng của thập niên 60.

once upon a time in hollywood
Nhan sắc của Sharon Tate ngoài đời thực. Cuộc đời bi thương của cô được Hollywood ghi nhận là nỗi ám ảnh kinh hoàng của giới giải trí.

Quan trọng hơn cả, thập niên 60 cũng là khởi đầu của làn sóng hippy (tạm hiểu là lập dị) trong giới trẻ. Những thanh thiếu niên theo làn sóng này thường ăn vận lôi thôi, sống buông thả, thậm chí bỏ nhà đi bụi và sử dụng chất kích thích vô tội vạ. Họ yêu thích âm nhạc và nghệ thuật, có tư tưởng phản đối chiến tranh (cụ thể là Chiến Tranh Việt Nam) và không thích lối sống vật chất. Đỉnh cao của phong trào hippy là mùa hè năm 1967-1969, được đặt tên là “Mùa hè tình yêu” (Summer of Love) khi có tới 100.000 cô cậu hippy tập trung tại khu vực San Francisco của Mĩ. Sự phóng khoáng bất cần lên cao đến mức bà Diana Vreeland, chủ bút tạp chí Vogue danh giá đã gọi thập niên 60 là “Cơn địa chấn sức trẻ” (youthquake).

Không may là bên cạnh nhiệt huyết sôi sục, thì sự buông thả của giới trẻ trong thời kỳ này cũng dần đi quá trớn, làm nảy sinh nhiều tệ nạn xã hội. Đỉnh điểm không gì khác chính là vụ sát hại nữ diễn viên Sharon Tate cùng 3 người bạn tại nhà riêng vào năm 1969, cũng chính là sự kiện mà “Once Upon A Time in…Hollywood” phỏng theo và biến tấu. Trong vụ việc này, 3 thanh niên hippy sống trong nhóm của tên tội phạm Charles Manson đã đột nhập vào nhà, giết hại dã man 4 người – trong đó Sharon đang mang thai hơn 8 tháng. Vụ sát hại gây chấn động này đã đặt dấu chấm hết cho những năm 60 hoang dại, và mở ra một thập niên 70 tỉnh táo, khuôn khổ hơn.

once upon a time in hollywood
Sự phóng khoáng bất cần lên cao đến mức bà Diana Vreeland, chủ bút tạp chí Vogue danh giá đã gọi thập niên 60 là “Cơn địa chấn sức trẻ” (youthquake).

Là một người hâm mộ Sharon Tate từ bé, và thương cảm cho kết cục bất hạnh của cô, đạo diễn Quentin Tarantino đã cố tình tạo nên một phiên bản khác hạnh phúc hơn trong “Once Upon A Time in…Hollywood”. Trong phiên bản này, 3 tên hippy khi thực hiện âm mưu ám sát đã bị Rick Dalton và Cliff Booth đánh bại dẫn tới chết thảm. Trong khi đó, Sharon vẫn an toàn ở nhà bên cạnh, thậm chí còn mời Rick vào nhà mình chơi ở đoạn kết phim. Với trí tưởng tượng phong phú, kết hợp với nhà dựng phim Robert Richardson cùng thiết kế sản xuất Barbara Ling, Quentin Tarantino đã tái hiện xã hội thập niên 60, với những điều đẹp đẽ lẫn xấu xí nhất chân thực tới từng góc nhỏ.

Hôn nhân của người nổi tiếng: Cuộc sống riêng tư đâu cần khán giả hay tiếng vỗ tay

Giải Trí

Khi trao cho nhau chiếc nhẫn cưới, len lỏi của hạnh phúc là niềm tin cả hai sẽ ở cạnh nhau suốt quãng đời còn lại. Nhưng đáng buồn, những cuộc tan vỡ nhanh chóng đến mức ảnh cưới còn chưa kịp mờ. Rốt cuộc, làm cách gì để giữ hai người khác nhau sống dài lâu dưới một mái nhà?

Kết hôn chỉ là chương khởi đầu

Còn nhớ tháng 6/2015, bức ảnh giản dị của nữ diễn viên “Trái tim mùa thu” Lee Na Young đang đọc lời tuyên hệ với Won Bin khiến người ta nghĩ khác đi về một đám cưới hoàn hảo. Cả hai đứng giữa một cánh đồng xanh rì, cô dâu mặc đầm trắng giản đơn, tay cầm bó hoa dại. Hôn lễ được tổ chức ở thung lũng Jeongseon – quê nhà của chú rể. Sự kiện trọng đại của hai diễn viên hạng A chỉ tiêu tốn khoảng 23 triệu đồng. Thật đáng để bất ngờ!

Nói về hôn lễ của mình, Won Bin từng chia sẻ: “Đây là sự kiện trọng đại trong đời, nên tôi thực sự mong muốn có không gian riêng tư, lánh xa sự ồn ào thành phố”

Nó khiến người ta nhớ đến đám cưới của “nữ hoàng Kpop” Lee Hyori và chàng nhạc sĩ Lee Sang Soon trên đảo Jeju năm 2013. Khi mọi thứ từ chiếc background sân khấu đến hoa cưới đều do tự tay cô dâu chú rể cùng bạn bè chuẩn bị. Bữa tiệc hôm ấy vẫn rộn rã tiếng đàn ca dù chẳng có bóng dáng của vị khách nào từ làng giải trí.

Và đám cưới bí mật của Kim Tae Hee và Bi Rain cũng khiến người ta ngạc nhiên không kém. Cô dâu mặc đầm tự thiết kế, chú rể diện lại âu phục cũ, khách mời vỏn vẹn 50 người. Thánh đường cũng không trang trí quá đặc biệt, nằm trong một nhà thờ nhỏ – nơi Kim Tae Hee thường lui tới.

Vợ chồng Goo Hye Sun quyết định quyên góp tiền tiết kiệm được từ việc tổ chức đám cưới cho bệnh viện nhi Severance.

Nhưng hết thảy vẫn không đơn sơ bằng ngày vui của Goo Hye Sun và Ahn Jae Hyun. Không áo cô dâu cũng chẳng vest chú rể, cứ thế mà cử hành hôn lễ ở bệnh viện nhi Severance – nơi se duyên khi hai người quay bộ phim “Blood”.

Hóa ra đám cưới chẳng có gì nhiều, chỉ cần có người mình yêu là đủ. Nhiều năm sau, bốn cặp vợ chồng ấy vẫn là đích đến cho những đôi yêu nhau. Cho đến khi Goo Hye Sun và Ahn Jae Hyun ly hôn một cách đầy ầm ĩ.

Cuối cùng, là đã sai ở đâu?

Chúng ta yêu nhau chỉ cần đối phương biết là đủ

Không khó để nhận ra, cả bốn cặp đôi đều có một cuộc tình thật đẹp, bắt đầu đời sống vợ chồng bằng một hôn lễ giản đơn. Điểm khác duy nhất là trong khi nhất cử nhất động của Goo Hye Sun và Ahn Jae Hyun đều trở thành tiêu đề của bài báo thì ba đôi còn lại đều hiếm khi nhắc về nhau.

Sau đám cưới, Lee Hyori – Lee Sang Soon ở ẩn trên đảo Jeju, trồng rau, nuôi gà, chăm thêm bầy chó. Won Bin – Lee Na Young gần như rút lui khỏi ngành giải trí, lần lượt đón hai con chào đời. Còn Kim Tae Hee – Bi Rain dù đã thành vợ chồng nhưng ảnh chụp cùng nhau cũng chẳng nhiều nhặn hơn thời đang yêu là mấy.

Trước kia, sân khấu là cuộc sống của Lee Hyori nhưng giờ đây cô đã có một định nghĩa khác: “Thời gian qua tôi chỉ ở bên chó, bên mèo, bên người tôi yêu. Tuy không đạt được thành tựu gì trong sự nghiệp nhưng tôi lại rất hạnh phúc. Có lẽ con người sẽ hạnh phúc khi không phải chạy về phía trước, không phải ganh đua với đời, không phải hơn thua với người chăng?”

Chỉ riêng đôi trẻ Goo Hye Sun – Ahn Jae Hyun vẫn xuất hiện đều đặn trước truyền thông. Dành vài phút lướt Internet, người hâm mộ cũng biết Goo Hye Sun tặng Ahn Jae Hyun một cốp xe đầy snack, “nàng Cỏ” được chồng tặng hoa kèm bánh kem vào ngày sinh nhật hay buổi trưa nam diễn viên “Vì sao đưa anh tới” xuống bếp nấu canh kim chi cho bà xã.

Dù năm tháng đó, không biết tình cảm của Ahn Jae Huyn chân thành hay giả tạo nhưng việc đem cuộc sống vợ chồng ra khỏi cánh cửa nhà chưa bao giờ là một ý tưởng hay. Bởi hôn nhân là chuyện của hai người không cần khán giả, không cần lời chúc tụng thì mới hạnh phúc.

Những khoảnh khắc đẹp của cuộc hôn nhân sụp đổ vào lúc Goo Hye Sun tiết lộ: “Vào ngày sinh nhật chồng, anh ấy nói muốn ăn canh thịt bò, bởi vậy tôi đã dậy từ sớm để nấu cho anh. Nhưng rốt cuộc anh chỉ đụng vào một hai thìa và rời đi ngay sau đó. Nhìn thấy anh ta dự tiệc sinh nhật với những người khác, tôi biết trái tim anh không còn đặt ở cuộc hôn nhân này” 

Quan trọng là ta có giữ nhau đến cuối đời? 

Lời mật ngọt không giữ nổi hạnh phúc, câu này đâu chỉ vận vào mỗi Goo Hye Sun – Ahn Jae Huyn ở chốn Kbiz mà những đôi vợ chồng Cbiz cũng không nằm ngoài quy luật.

Còn nhớ ngày hôn lễ, Lưu Khải Uy cầm tay Dương Mịch chân thành hứa sẽ bảo vệ cô suốt cả đời. Suốt 4 năm sau đó, tài tử họ Lưu trở thành người chồng lý tưởng bởi những câu ngôn tình: “Tôi đều nghe theo bà xã”, “Bà xã khắp người đều là ưu điểm”, “Cãi nhau đều nhường vợ, tôi lớn hơn nên phải yêu thương và bảo vệ cô ấy chứ”…  Cho đến một ngày, hình ảnh Lưu Khải Uy cùng bạn diễn Vương Âu qua đêm với nhau ở một khách sạn bị tung ra. Dương Mịch chỉ nói một câu: “Tôi tin Lưu Khải Uy” nhưng cuộc hôn nhân của họ đã không thể cứu vãn.

Lưu Khải Uy và Dương Mịch từng là một trong những cặp đôi đẹp nhất làng giải trí Hoa ngữ. 

Hay tấm chân tình mà Giả Nãi Lượng dành cho Lý Tiểu Lộ khiến bao người phải cảm động. Cô không biết nấu ăn, anh tình nguyện là người xuống bếp. Nước ngập khắp đường anh chẳng ngại ngần bế cô cho khỏi ướt. Kỉ niệm 5 năm ngày cưới, nam diễn viên phim “Vẫn cứ thích em” chuẩn bị một bữa tiệc lãng mạn, thổ lộ với vợ: “Anh sẽ cố gắng đến năm 80 tuổi vẫn có thể quỳ gối vì em.”  Cuối cùng, gia đình ba người đầm ấm ấy tan vỡ sau scandal Lý Tiểu Lộ ngoại tình với PGone – cậu em thân thiết của hai vợ chồng.

Thay vì trách móc vợ, Giả Nãi Lượng nhận hết lỗi về phía mình: “Anh xin lỗi Lộ Lộ, có lẽ vẫn là anh chưa đủ tốt, anh đã nghĩ sẽ nỗ lực đem lại cho em những gì tốt nhất, nhưng cuối cùng anh đã cạn kiệt sức lực của mình.”

Hạnh phúc như một món đồ quý, cứ phơi ra cho nhiều người chiêm ngưỡng càng dễ mất. Kẻ gian đâu vì vật có chủ mà từ bỏ lòng tham. Và rồi, người chồng mẫu mực, người vợ được yêu chiều nằm trong tầm ngắm của những kẻ thích chinh phục. Chẳng mấy chốc, mẻ lưới được giăng ra và mấy ai có thể giữ được mình khỏi sa chân?

Thôi thì, cuộc sống lứa đôi, anh yêu em thế nào, em đẹp đẽ ra sao, hãy giữ riêng mình biết. Người ngoài có bảo mình nhạt nhẽo cũng chả sao. Quan trọng là, mình muốn giữ nhau trong cuộc đời.

Điều gì khiến “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” đánh bại siêu phẩm “Avenger: Endgame” tại Nhật Bản?

Giải Trí

Bộ phim có sự kết hợp hoàn hảo của bộ ba Thám tử lừng danh Conan – Siêu trộm Kid – Cao thủ Karate Mokoto mang đến cho khán giả nhiều điều bất ngờ, và nhất là những màn “cận chiến” đỉnh cao giữa Kid và Mokoto.

Bộ phim “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” đánh dấu lần đầu tiên bối cảnh của phim được diễn ra tại nước ngoài.

Hơn hai thập kỷ trôi qua, Conan vẫn là một trong những thương hiệu manga và anime được khán giả yêu thích nhất. Để đáp lại tình cảm của khán giả, mỗi năm thương hiệu Conan đều giới thiệu đến khán giả những bản điện ảnh được trình chiếu trên màn ảnh rộng với nội dung gay cấn và đầu tư về mặt hình ảnh – kỹ xảo. Phần phim mới nhất “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” ra mắt trong năm nay đã không phụ lòng khán giả Nhật Bản và đem về doanh thu kỷ lục, trở thành phần phim có doanh thu cao nhất trong 23 phiên bản điện ảnh của Conan.

Chuyến xuất ngoại đầu tiên đến Đảo Quốc Sư Tử Singapore

Hàng loạt những địa điểm nổi tiếng tại Singpopre sẽ được giới thiệu trong phần phim này

Khác với các phần phim trước khi những vụ án mạng kỳ lạ bí ẩn xảy ra trên đất nước Nhật Bản, án mạng mà Conan phải xử lý trong tập phim này mở rộng biên giới đến tận Singapore. Nổi tiếng là một nơi có tính kỷ luật cao và rất chú trọng đến môi trường, liệu vụ án mạng tại Singapore sẽ có điều gì đặc biệt? Bên cạnh đó, bộ phim lần này còn là sự kết hợp hoàn hảo của bộ ba Thám tử lừng danh Conan – Siêu trộm Kid – Cao thủ Karate Mokoto mang đến cho khán giả nhiều điều bất ngờ, và nhất là những màn “cận chiến” đỉnh cao giữa Kid và Mokoto.

Phim điện ảnh Conan cuối cùng dưới triều đại Heisei

Nhật Bản là quốc gia luôn giữ vững truyền thống quân chủ Á Đông. Các vị vua luôn chọn cho mình niên hiệu trong thời gian trị vì để thể hiện ý chí mang tính chất dấu ấn của mình và niên hiệu được thể hiện trong các văn bản chính thức, chứng chỉ, giấy phép, báo chí … . Vì vậy việc thay đổi niên hiệu không chỉ có ý nghĩa đối với hoàng gia còn là cả xã hội Nhật Bản. “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Shapphire Xanh” là phim điện ảnh cuối cùng đánh dấu chặng đường Conan trong thời kỳ Heisei (Bình Thành) của Thiên hoàng Akihito (1989 – 2019) nên người Nhật có tâm lý cùng nhau thưởng thức tác phẩm điện ảnh Conan cuối cùng trong thời đại này.

Bộ phim giành thắng lợi trước “Avengers: Endgame” tại thị trường Nhật

Bên cạnh đó trong năm 2018, “Avengers: Infinity War” đã từng thất thế trước Conan 2018 tại thị trường Nhật, nên cũng không có gì khó hiểu khi bộ phim lần thứ 23 này được người Nhật yêu thích đến nhiều như vậy, khi thu về tổng doanh thu 68 triệu đô la, gần gấp đôi doanh thu 35 triệu đô la của “Avengers: Endgame” tại Nhật.

Cuộc đối đầu kịch tính giữa bộ ba cao thủ Karate – Siêu đạo chích – Conan

Phần phim lần này có sự xuất hiện của “nhà ảo thuật dưới ánh trăng” Kaito Kid, một trong những tên tội phạm thông minh và nguy hiểm nhất, đối thủ xứng tầm của Conan. Mặc dù thuộc phe phản diện nhưng Kid nhận được sự yêu thích của khán giả, khi luôn xuất hiện như một tài tử điện ảnh với bộ cánh trắng lãng tử, đẹp trai hào hoa với bộ óc thông minh xảo quyệt. Đặc biệt, hành động nghĩa hiệp trộm cắp xuất phát từ việc muốn lật tẩy những vụ trưng bày giả càng khiến Kid trở nên được yêu mến.

Bộ ba tam giác siêu ngầu Siêu Đạo Chích – Cao Thủ Karate – Thám Tử Lừng Danh hứa hẹn sẽ có những trận đối đầu gây cấn.

Tại Singapore, một vụ án mạng đã xảy ra và hiện trường để lại là một tấm thẻ rướm máu có thông báo của Siêu đạo chích Kid. Mục tiêu lần này của Kid chính là báu vật trong truyền thuyết – viên đá Sapphire xanh ẩn dưới đáy đại dương. Tuy nhiên, cao thủ Karate mạnh nhất thế giới với liên tiếp 400 trận bất bại Kyogoku Makoto đã xuất hiện để ngăn chặn Kid. Vậy lý do Kid cũng đưa Conan đến Singapore là để làm gì? Cú đấm giết người bí ẩn đó là như thế nào? Âm mưu đen tối nào sẽ dần lộ diện?…

Bước tiến triển mới trong tình cảm giữa Shinichi và Ran

Những fan trung thành của Conan đã “ăn mừng” với nụ hôn “màn ảnh” đầu tiên của cặp gà bông Ran và Shinichi ở tập 928, mùa 27. Dẫu vậy, nụ hôn nhẹ của cả hai vẫn chưa thực sự làm thỏa mãn khán giả, khi những fan trung thành dù gì nay cũng đã lớn hơn đến tận … 20 tuổi! Liệu trong phim điện ảnh thứ 23 này Shinichi và Ran sẽ có bước tiến nào về mặt tình cảm khi trailer đã nhá hàng khung cảnh bơi đêm lãng mạn của cặp đôi giữa màn đêm Singapore hào nhoáng, với câu hỏi của Ran “Chúng ta đang hẹn hò đúng không nhỉ?”.

Liệu câu chuyện tình gà bông có được “nâng cấp” hơn trong tập phim 23 này?

Bộ phim “Thám Tử Lừng Danh Conan: Cú Đấm Sapphire Xanh” đánh dấu lần đầu tiên bối cảnh của phim được diễn ra tại nước ngoài, lần này, Conan sẽ đưa khán giả tới khám phá Đảo quốc Sư tử Singapore. Phim xoay quanh viên ngọc lớn nhất thế giới ‘Blue Sapphire’ được cho là đã chìm xuống đáy đại dương vào cuối thế kỷ 19. Với ham muốn đánh cắp viên ngọc xanh đẹp đến nao lòng, “siêu trộm” Kaito Kid đã dùng chiêu trò để mang Conan đến đất nước Singapore và buộc cậu trợ giúp phi vụ của mình.

Phim chính thức khởi chiếu toàn quốc từ ngày 23/8/2019.

 

Daniel Craig thủ vai James Bond lần cuối trong tập phim thứ 25 về Điệp viên 007

Giải Trí

Chàng điệp viên James Bond hào hoa với bí danh 007 huyền thoại chính thức trở lại màn ảnh với bộ phim thứ 25 mang tên “No Time To Die”. Đây cũng là phần phim thứ 5 có sự góp mặt của nam tài tử Daniel Craig, và đánh dấu lần cuối cùng anh hóa thân thành nhân vật bất hủ này.

Trong phim “No Time To Die”, Bond không còn hoạt động tình báo mà đang tận hưởng cuộc sống yên bình ở Jamaica. Tuy nhiên, quãng thời gian nghỉ ngơi của anh không kéo dài được lâu khi người bạn cũ Felix Leiter (Jeffrey Wright) từ CIA xuất hiện, cầu xin sự giúp đỡ. Bond sẽ thực hiện nhiệm vụ giải cứu nhà khoa học bị bắt cóc, và từ đó dẫn anh đến với tên ác nhân sở hữu một loại công nghệ nguy hiểm. Tài tử Rami Malek (chủ nhân tượng vàng Oscar cho vai diễn Freddie Mercury trong “Bohemian Rhapsody”) sẽ thủ vai phản diện.

Đây là bộ phim cuối cùng mà Daniel Craig thủ vai James Bond.

Nam tài tử Daniel Craig đã gắn bó với vai diễn 007 trong suốt 13 năm qua. Kể từ lần đầu nhận vai trong “Casino Royale” (2006), tiếp đến là “Quantum of Solace” (2008), “Skyfall” (2012) và “Spectre” (2014), nhân vật 007 của Craig đã có những dấu ấn rất riêng. Đó là hình ảnh chàng điệp viên mạnh mẽ, gai góc nhưng vẫn lịch lãm và cuốn hút lạ thường.

Không những thế, nam diễn viên gạo cội Craig còn giúp loạt phim này bội thu phòng vé, với hơn 3,1 tỷ USD trên toàn cầu cho 4 phần kể trên. Trong đó, “Spectre” thành công vang dội với 880 triệu USD còn Skyfall “bỏ túi” hơn 1,1 tỷ USD và được đánh giá là bộ phim ăn khách nhất trong cả seri 007.

Tài tử Rami Malek (chủ nhân tượng vàng Oscar cho vai diễn Freddie Mercury trong “Bohemian Rhapsody”) sẽ thủ vai phản diện.

Đồng thời, bộ phim đánh dấu sự trở lại của nhiều diễn viên quen thuộc từ các phần phim trước đó như Léa Seydoux – Bond Girl mạnh mẽ và quyến rũ từ “Spectre”, Ben Whishaw tiếp tục đóng Q, Naomie Harris (Moneypenny) và Ralph Fiennes trong vai ngài M. Ngoài ra, bộ phim còn có sự góp mặt của dàn sao nổi tiếng: Lashana Lynch, Billy Magnussen, Ana de Armas, Rory Kinnear, David Dencik, Dali Benssalah.

Phim dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 10/04/2020.

“Seeda: Oan Hồn Nhà Hát”: Phim kinh dị Thái Lan lấy bối cảnh nhà hát đầy rùng rợn

Giải Trí

Dòng phim kinh dị Thái Lan luôn gây ám ảnh với những tác phẩm nổi tiếng như “Shutter” (2004), “Tình Người Duyên Ma” (2013) hay “The Promise” (2017),… Dịp lễ 2/9 năm nay, “Seeda: The Spirit of Ramayana” (Tựa Việt: Seeda: Oan Hồn Nhà Hát) sẽ là bộ phim kinh dị tiếp theo của xứ sở chùa vàng hứa hẹn gieo rắc sự sợ hãi cho người xem. 

Bộ phim có sự góp mặt của hai ngôi sao nổi tiếng đất Thái là Atsadaporn Siriwattanakul và Anusorn Maneeted.

Trong  trailer đầu tiên, khán giả được gặp nhân vật chính của “Seeda: Oan Hồn Nhà Hát” là nữ vũ công trẻ tuổi Mean (Atsadaporn Siriwattanakul). Để có tiền chăm lo cho cậu em trai cũng như tiến thân trong sự nghiệp nhảy múa, cô nàng khao khát được hóa thân vào vai Seeda trong vở diễn nổi tiếng “The Spirit of Ramayana do Mate” (Anusorn Maneeted) dàn dựng.

Vì quá tham vọng mà Mean đã bị một linh hồn xấu xa ám vào thể xác. Những đối thủ tranh giành vai diễn với nữ vũ công trẻ tuổi này đều gặp tai nạn thê thảm. Không những thế, cô nàng cũng dần biến thành con người khác để có thể quyến rũ Mate và phù hợp với nhân vật độc ác trong vở diễn.

Vì khao khát vai diễn mà Mean chấp nhận một “giao kèo” chết người với quỷ dữ.

Tuy nhiên, đây cũng là lúc những hình ảnh ghê rợn liên tục xuất hiện trong tâm trí của Mean. Cô phát hiện ra một nữ vũ công từng vào vai Seeda nhiều năm trước đã mất tích một cách bí ẩn. Một vụ án mạng tàn khốc bị chôn giấu có liên quan gì đến hồn ma đáng sợ kia? Ai mới là hung thủ thật sự của vụ án, là Mate hay Tod – tay giám đốc của rạp hát năm xưa? 

Linh hồn kia đang âm mưu điều gì? Liệu vở diễn “The Spirit of Ramayana” thật sự bị ám hay còn uẩn khúc gì khác? Mean có sống sót để khám phá ra bí ẩn kinh hoàng phía sau chăng? Với hàng loạt câu hỏi không lời đáp, “Seeda: Oan Hồn Nhà Hát” chắc chắn sẽ mang đến cho người xem một một kịch bản hấp dẫn với hàng loạt nút thắt đang xen cùng cái kết cực kì khó đoán.

Phim cũng không thiếu những cảnh máu me và rùng rợn.

Không những thế, đoạn trailer dài chỉ hơn 1 phút nhưng cũng đủ làm người xem phải đứng tim không ít lần bởi những màn hù dọa liên tục. Không chỉ sở hữu tông màu u ám đến rợn tóc gáy, tác phẩm còn ghi điểm nhờ tạo hình ám ảnh của “con ma” với gương mặt và đôi mắt trắng bệt cùng vô số đường máu ghê rợn. 

Phim dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 30/08/2019.