Chỉ 2 tuần sau khi ra mắt bộ sưu tập Dior Men Xuân Hè 2027 trong cái nóng như thiêu đốt của Paris, Jonathan Anderson đã trở lại với show diễn Haute Couture thứ hai của mình cho Dior. Lần này, nhà thiết kế đem đến một ngôn ngữ mới của chất liệu và phom dáng, dựa trên sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa các nguồn cảm hứng đến từ thiên nhiên, điêu khắc cùng kỹ thuật chế tác tinh xảo.
Đối với bộ sưu tập Dior Haute Couture Thu Đông 2026, Jonathan Anderson đã biến không gian trưng bày của Bảo tàng Rodin thành một ốc đảo xanh tươi, tạo nên một bầu không khí phản ánh hoàn hảo các yếu tố thiên nhiên của bộ sưu tập. Bên cạnh đó, không gian trình diễn còn được lấy cảm hứng từ văn hóa kiến trúc của hai nơi mà nghệ sĩ Lynda Benglis từng sinh sống và làm việc – Gujarat (Ấn Độ) và Santa Fe (New Mexico). Mở ra ở hai bên, gian trưng bày dài có sàn khảm gỗ được đánh bóng như gương, hiệu ứng phản chiếu được lặp lại trên trần nhà và bức tường phía sau, tạo ảo giác về không gian vô tận.
Bộ sưu tập này, bằng ngôn ngữ của thời trang cao cấp, đã khai thác các tác phẩm của nhà điêu khắc người Mỹ Lynda Benglis – người có cách tiếp cận thử nghiệm về hình thức và chất liệu đã cách mạng hóa điêu khắc đương đại vào cuối những năm 1960. Nhiều tác phẩm của bà bắt đầu từ chất liệu hai chiều, sau đó được biến đổi thành ba chiều thông qua việc thắt nút, xếp nếp hoặc nặn tay. Nghệ thuật thời trang cao cấp cũng thực hiện một sự chuyển đổi tương tự: vải được tạo hình như điêu khắc, và càng trở nên sống động hơn khi được mặc lên người. Jonathan Anderson lấy mối liên hệ này làm điểm khởi đầu cho bộ sưu tập, khai thác triệt để các thao tác vật lý của việc xếp ly bằng tay, thắt nút và cuộn xoắn.
Mối liên hệ đã hiện rõ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Một chiếc mũ đội đầu bằng vàng xếp nếp, được hoàn thiện bằng một tấm mạng che mặt dạng lồng tinh tế, gợi nhớ đến những phẩm chất vừa kim loại vừa hữu cơ được tìm thấy trong các tác phẩm của Benglis. Những chiếc mũ đội đầu tương tự xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập với lớp hoàn thiện bằng bạc lấp lánh và vàng vương giả, gợi lên mọi thứ từ kim loại lượn sóng đến những chiếc lá mỏng manh lay động trong gió.
Các tác phẩm xếp ly của Benglis đã truyền cảm hứng cho những chiếc đầm bằng vải lamé trông như đang tan chảy. Những chiếc nút lấp lánh của bà xuất hiện qua lớp lưới bạc được thiết kế giống như lưới thép gai. Các tạo vật hình quạt trong loạt tác phẩm “Zanzidae: Peacock” của bà được tái hiện dưới dạng đồ trang trí đính cườm trên những chiếc đầm lụa. Đặc biệt, cấu trúc của chiếc quạt đã trở thành công cụ kiến tạo nên những kiểu dáng tuyệt đẹp. Nó tạo hình cho những chiếc mũ kim loại, cổ áo cong và đầm xếp ly. Những chi tiết đính cườm trải dài trên thân áo, những đường thêu màu bạc trải rộng trên nền vải đen như một chiếc quạt được kéo căng hết cỡ.
Những nếp gấp tinh tế tỏa ra từ các nút thắt và phần eo được xếp ly. Một chiếc đầm dài màu xanh nhạt có một chiếc quạt lớn vắt ngang người, được trang trí bằng trâm cài và tua rua nhiều màu sắc. Một chiếc đầm màu bạc lại kéo các nếp gấp từ một điểm trung tâm. Những nếp gấp hình cánh hoa lay động theo từng bước chân, tạo nên hiệu ứng chuyển động cho những chiếc đầm mà không gây cảm giác rối mắt. Jonathan nhìn nhận chiếc quạt như một kiệt tác kỹ thuật. Nó biến bề mặt phẳng thành một vật thể ba chiều thông qua các nếp gấp lặp đi lặp lại – một diễn trình rất tương đồng với chính nguyên lý tạo hình nghệ thuật của Lynda Benglis.
Chiếc đầm bằng vải ánh bạc được thắt nơ ngoại cỡ gợi nhớ đến chất liệu kim loại nén của chiếc vương miện Toyopet do Benglis tạo ra. Bề mặt kim loại trông như bị đập hoặc vò nát. Các loại vải giống như giấy giữ nguyên hình dạng với bề mặt khô, không đều. Năm 1974, Benglis gây ra một làn sóng phẫn nộ khi đăng một quảng cáo trên tạp chí Artforum, trong đó bà khỏa thân, đeo kính râm trắng và kẹp một dương vật giả ngoại cỡ giữa hai đùi. Nhà thiết kế đã tái hiện nó dưới dạng hoạ tiết ba chiều trên một thiết kế đính hạt mà anh đặt tên là “Mirage” (Ảo ảnh).
Những đường xếp ly đã làm thay đổi phom dáng nguyên bản của những thiết kế kinh điển đến từ Dior. Áo khoác Bar vẫn giữ nguyên phần eo thon gọn, nhưng được thiết kế gợi mở hơn với cổ áo dựng đứng và phần vạt trước xếp nếp. Những sợi chiffon mềm mại buông xuống từ gấu áo được may đo tỉ mỉ. Áo khoác xếp ly được kết hợp cùng quần và chân váy ôm sát.
Jonathan cũng tìm đến với những thiết kế cụ thể từ kho lưu trữ. Những chiếc khăn choàng cài khuy của dòng Y năm 1955 xuất hiện với hình thức được biến tấu. Đáng chú ý nhất là chiếc áo khoác Arizona màu đỏ đậm vốn được Christian Dior ra mắt lần đầu tiên vào năm 1948. Trong khi thiết kế gốc dựa vào cấu trúc bên trong phức tạp, phiên bản mới lại đạt được độ phồng tương tự chỉ bằng những nếp gấp được tạo hình tỉ mỉ, bồng bềnh như áo choàng, mềm mại như một cánh hoa đang chuyển động, được neo giữ bởi một chiếc nơ kép ấn tượng ở đường viền cổ.
Benglis bắt đầu loạt tranh “Peacock” (Chim công) sau khi đến với Ahmedabad (Ấn Độ). Dior đã tiếp nối lịch sử đó bằng cách mô phỏng kỹ thuật dệt may truyền thống và trang sức của Ấn Độ. Những mảnh vải chintz và indienne cổ xưa xuất hiện trên những chiếc túi Petit Dîner và mini Lady Dior. Những loại vải cotton được vẽ và in này từng được vận chuyển từ Ấn Độ đến các không gian nội thất châu Âu, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ thiết kế trang trí nơi đây. Tại Dior, những mảnh nhỏ của loại vải nguyên bản này đã trở thành một phần của những món đồ Haute Couture độc đáo. 4 kiểu dáng túi xách đến từ sự hợp tác với Benglis gồm: Dior Cigale bằng vải xếp ly ánh kim, Dior Bow mang tính điêu khắc, Lady Dior phiên bản mới và Petit Dîner với chiếc nơ lấy cảm hứng từ các hình khối của nghệ sĩ này.
Bộ sưu tập này cũng liên kết Ahmedabad với Santa Fe (New Mexico) – nơi Benglis có đặt xưởng vẽ. Các yếu tố hoa lá và bảng màu trong bộ sưu tập đề cập đến khung cảnh của 2 địa điểm này, mang những đặc điểm thị giác của chúng vào trang phục, túi xách, giày dép và đồ trang sức.
Christian Dior nổi tiếng với việc thiết kế các phom dáng phản ánh cấu trúc của hoa. Di sản này không chỉ được thể hiện thông qua sự sao chép thực vật ở bề mặt, mà còn nằm ở những mô phỏng tỉ mỉ về hình thức, chuyển động và bề mặt vải được xử lý công phu. Có một chiếc đầm xếp ly màu xanh lá cây và bạc ánh kim rực rỡ, với chất liệu vải được tạo hình thành các tầng lượn sóng, hình cánh hoa, bắt sáng với độ óng ánh đẹp mắt, được điểm xuyết bởi các họa tiết hoa trắng thêu tỉ mỉ dọc theo đường viền cổ và eo. Một bộ váy áo màu xanh lá cây và trắng được may đo hoàn hảo với những hạt cườm nhỏ li ti mô phỏng kết cấu dày đặc, lấp lánh của một đồng cỏ đang nở hoa, mang đến một màn trình diễn tuyệt vời về độ điêu luyện của kỹ thuật thêu thủ công.
Ở những diện mạo khác, chủ nghĩa lãng mạn của thế giới tự nhiên lại mang sắc thái kịch tính hơn. Chiếc áo khoác đen tuyền được nâng tầm bởi những đường thêu ren trắng hình lá dương xỉ tinh xảo chạy dọc theo cổ tay và gấu áo, kết hợp một cách duyên dáng với chiếc quần trắng xếp ly mềm mại. Có một chiếc áo khoác lông vũ màu trắng mỏng manh, kết cấu tinh tế, khoác ngoài đầm xếp ly bất đối xứng màu đen, gợi lên vẻ mong manh, thanh thoát của loài chim. Trong khi đó, bộ trang phục vải tuýt màu xám đen lộng lẫy lại bùng nổ với những đường viền cổ và tay áo xếp nếp quá cỡ ấn tượng, gợi nhớ đến những bông hoa đang tàn úa, được cân bằng bởi chiếc quần tây xếp ly màu đen mềm mại.
Những đóa hoa đầy màu sắc tiếp tục nở rộ trên những đôi giày có phom dáng độc đáo. Một số mẫu giày lấy cảm hứng từ sự lấp lánh, bóng bẩy và lớp phủ lưới, mô phỏng bề mặt và chất liệu trong các tác phẩm nghệ thuật của Benglis. Giày cao gót satin phối màu có mũi vuông thon dài, được thêu bằng những hạt kim sa không đều, sequin siêu nhỏ và hạt cườm. Các họa tiết hoa tạo thêm độ phồng nở sống động, trong khi các họa tiết lấy cảm hứng từ loạt tranh “Chim công” của Benglis xuất hiện trên những đôi giày cao gót trong suốt. Một số mẫu giày khác được đính nơ kim loại xếp ly, nhắc nhở về những đường nét điêu khắc được tìm thấy trên quần áo.
Các nghệ nhân ở Pháp và Ấn Độ đã cùng tham gia chế tác trang sức. Họ xâu chuỗi xà cừ, pha lê và mã não xanh chạm khắc lên những sợi dây tua rua. Một phiên bản khác sử dụng mã não đen, hematit và hạt carnelian. Những loại vải dệt cổ quý hiếm của Ấn Độ tạo nên các họa tiết hoa trong những bức tranh khảm nhỏ với màu sắc phong phú. Những chiếc vòng cổ với các đĩa có kích thước tăng dần mô phỏng hiệu ứng bề mặt đất nung. Dior cũng diễn giải trực tiếp bộ sưu tập “Chim công” của Benglis thông qua các chi tiết thêu trên dây bạc sterling được làm tại Paris.
Bộ sưu tập Dior Haute Couture Thu Đông 2026 khép lại với một thiết kế đầm cưới – theo đúng truyền thống của thời trang cao cấp. Đó là một chiếc đầm trễ vai màu ngọc trai, được tạo nên từ những lớp vải chiffon xếp ly thủ công. Hoạ tiết thêu ren 3D hình tán lá phủ kín bề mặt vải, rũ xuống và khẽ đung đưa như những ảo ảnh nửa hư nửa thực khi người mẫu di chuyển. Đây là thiết kế đầm cưới Haute Couture thứ hai Jonathan Anderson thực hiện, sau thiết kế đầu tiên dành cho Taylor Swift – chiếc đầm mà đến giờ vẫn chưa được công khai.
Dưới đây là toàn bộ show diễn ra mắt bộ sưu tập Dior Haute Couture Thu Đông 2026:
