Bối cảnh của buổi trình diễn bộ sưu tập Dior Cruise 2027 tại Bảo tàng Nghệ thuật LACMA tái hiện “kinh đô giải trí” hào nhoáng ở thập niên 1940 – 1950, thời kỳ của những minh tinh, các đại cảnh điện ảnh quyền lực nhưng được tái tạo bằng công nghệ của hiện tại. Dụng ý bài trí sàn diễn giống một dạng kỹ xảo đảo chiều hơn: vận dụng chính ngôn ngữ và công cụ đương thời để truy ngược về quá khứ. Và đó cũng chính là cách Jonathan Anderson đang tiếp cận di sản thẩm mỹ của Dior.
Trong phép thử đó, Dior dưới bàn tay Jonathan Anderson mang đậm dấu ấn riêng của anh: những phom dáng có phần siêu thực, tinh thần thử nghiệm hiện diện trong cách xử lý chất liệu lẫn cấu trúc, đôi khi tạo cảm giác như một trò chơi thị giác tinh nghịch. Tuy nhiên, sự sắc sảo trong tư duy của Anderson vẫn luôn đi kèm khuynh hướng thiên về tính khái niệm, thậm chí có phần kín đáo và khó giải mã. Vì thế, những biểu tượng điện ảnh vốn được xem là nguồn cảm hứng chính của bộ sưu tập, bao gồm cả chiếc áo khoác của Marlene Dietrich trong “Stage Fright” của nhà làm phim Alfred Hitchcock, chi tiết được chính Anderson xác nhận là điểm khởi đầu, đôi lúc bị hòa lẫn trong tầng tầng lớp lớp liên tưởng, từ hoa, điện ảnh, xe hơi cho đến hình ảnh các nữ minh tinh.
Dẫu vậy, định hướng mà Anderson đang xây dựng cho Dior ngày càng trở nên rõ nét. Qua mỗi bộ sưu tập, anh vẫn kiên trì quay lại cùng một phom dáng cốt lõi, rồi tinh chỉnh nó từng chút một, như cách một đạo diễn liên tục quay lại cùng một khung hình cho đến khi tìm thấy nhịp điệu hoàn hảo.
Biến người phụ nữ thành những bó hoa dường như đã trở thành một trong những mã định danh của Jonathan Anderson tại Dior ngay từ những ngày đầu, mạnh mẽ đến mức đôi khi cơ thể gần như bị bao quanh hoàn toàn bởi những tầng lớp hoa dày đặc, nơi linh lan, hoa chuông xanh hay hoa diên vĩ đan cài vào nhau trong một dòng chảy thị giác gần như quá tải cảm xúc. Sau những đóa súng nước của mùa Thu Đông 2026, bộ sưu tập Cruise 2027 tiếp tục được dẫn dắt bởi một mô-típ thực vật khác: hoa anh túc California. Trong lịch sử biểu tượng phương Tây, hoa anh túc từ lâu đã gắn với giấc ngủ, giấc mơ và trạng thái nửa thực nửa hư. Vừa vặn đây cũng là những chủ đề mà Jonathan Anderson quan tâm trong mùa này.
“Christian Dior hiểu rất rõ tầm quan trọng của giấc mơ đối với con người thời hậu chiến, như một hình thức thoát ly thực tại“, Anderson chia sẻ. “Ông khai thác điều đó trong Haute Couture; những người bạn theo chủ nghĩa siêu thực của ông cũng bị ám ảnh bởi giấc mơ; và dĩ nhiên, Hollywood chính là nhà một ngôi nhà của những giấc mơ. Tất cả đều thuộc về cùng một chuyển động giao thoa văn hóa“.
Bản thân hoa anh túc cũng là một biểu tượng gắn chặt với huyền thoại Hollywood, phần lớn nhờ sự hiện diện của nó trong “The Wizard of Oz”, bộ phim gần như đã trở thành hình ảnh đại diện cho thời kỳ hoàng kim đó. Chính vì vậy, cách Anderson đưa loài hoa này vào bộ sưu tập Dior Cruise 2027 không chỉ dừng ở ý nghĩa về mặt cảm hứng lấy từ thiên nhiên, mà còn như một dấu ấn thấm đẫm hơi thở điện ảnh. Đó chính là tọa độ giao thoa giữa thời trang, ký ức đại chúng và giấc mộng Hollywood trong cùng một khung hình.
Bộ sưu tập lần này cũng đánh dấu sự hiện diện đáng kể của dòng thời trang nam. Nếu đồ nữ được đặt trong thế giới giàu tính mộng tưởng và biểu tượng, thì thời trang nam của Anderson lại thể hiện khía cạnh thực tế hơn, gai góc hơn, dù giữa hai mảng vẫn tồn tại những điểm giao nhau, đặc biệt ở chiếc áo khoác Bar hay các bộ suit trang trọng được xử lý với tinh thần Couture đặc trưng của Dior. Những chi tiết lặp lại xuyên suốt gồm áo choàng, chất liệu lamé ánh kim, họa tiết pied-de-poule kết từ hạt thủy tinh và các mẫu áo khoác có cấu trúc cứng cáp. Tuy nhiên, khác với những bộ sưu tập đầu tiên vốn nghiêng về phong cách Bourgeois cổ điển, Anderson gần đây dường như dịch chuyển sang tinh thần đương đại hơn, với danh mục sản phẩm mở rộng gồm quần da, giày sneakers đính đinh, hay những chiếc quần jeans rách.
Một phần đồ nam mang sắc thái đời thường và điện ảnh hơn. Anderson kết hợp sơ mi với denim in tác phẩm của Ed Ruscha, nghệ sĩ mà theo ông sở hữu một cảm quan đặc biệt về đời sống thường nhật, và cách nó kết nối với sự huy hoàng của thành phố Los Angeles. Chính lựa chọn này giúp bộ sưu tập thoát khỏi cảm giác khái niệm hàn lâm để chạm vào tinh thần Los Angeles một cách gần gũi hơn: thành phố lắp đầy bởi bảng hiệu, ánh nắng, xa lộ và những huyền thoại điện ảnh quen thuộc. Dẫu vậy, khoảnh khắc đắt giá nhất của thời trang nằm ở một thiết kế tưởng như rất giản đơn: chiếc áo khoác len xám in vệt sáng sọc hắt qua khe cửa chớp, hình ảnh gợi nhớ đến ánh sáng trong các phim noir kinh điển. Chỉ bằng một chi tiết, Anderson đã kéo toàn bộ không khí Hollywood cổ điển trở lại sàn diễn nhuốm màu bí ẩn, điện ảnh và đầy kịch tính.
Một nguồn tham chiếu khác xuyên suốt bộ sưu tập là hình ảnh những chiếc xe hơi Mỹ cổ điển, biểu tượng gần như không thể tách rời khỏi huyền thoại Los Angeles. Gợi ý đầu tiên xuất hiện ngay từ tấm thiệp mời show diễn, đó là một chiếc chìa khóa ô tô, chi tiết sau đó tiếp tục trở lại dưới dạng charm treo trên túi xách. Nhưng trên sàn runway, mô-típ này còn mở ra một tầng liên tưởng sâu đến show Xuân Hè 1995 của John Galliano.
Dấu ấn Galliano hiện diện rõ nhất ở loạt túi xách Saddle mới, được phát triển từ cảm hứng thân xe bóng loáng và nội thất bọc da của những mẫu xe thể thao cổ điển. Những chiếc túi này thậm chí còn đi kèm mặt dây chuyền hình chìa khóa, như để hoàn thiện toàn bộ hệ quy chiếu mà Anderson đang xây dựng. Điều thú vị nằm ở chỗ ý tưởng làm túi Saddle lấy cảm hứng từ xe hơi cũng từng được John Galliano khai thác cho Dior vào mùa Xuân Hè 2001. Anderson tạo nên một cuộc đối thoại với di sản Dior để các biểu tượng cũ được tháo rời, tái lắp ghép và đặt trở lại trong ngữ cảnh đương đại.
Ngay từ những bộ sưu tập đầu tiên, Jonathan Anderson đã liên tục khai thác ý niệm bất đối xứng thông qua các lớp gấp nếp kéo dài, đường cắt xéo và những cách mặc phá vỡ tính cân bằng vốn được xem là nguyên tắc gần như bất di bất dịch của Haute Couture. Nhưng điều đáng nói là, dù cách thực hiện của Anderson mang tính thử nghiệm rõ rệt nhưng thực chất lại rất gần với Christian Dior. Bởi chính Dior, theo cách riêng của mình, cũng từng xây dựng những phom dáng giàu kịch tính rồi khéo léo che giấu chúng dưới lớp vỏ của sự thanh lịch kiểu thượng lưu Paris. Kịch tính trong Dior xuất hiện ở độ lệch của phom dáng, chuyển động của đường cắt và cách cơ thể được định hình lại bằng Couture.
Trong bộ sưu tập lần này, điều đó hiện lên rõ nhất ở một thiết kế gồm áo khoác và chân váy bất đối xứng. Những tín đồ lâu năm của Dior có thể nhận ra đây gần như là một lời dẫn chiếu đến mẫu đầm Abandon mà Christian Dior thực hiện năm 1948, thiết kế nổi tiếng với phần ve áo uốn cong lệch qua ngực. Điều Anderson đang làm là học hỏi logic tạo hình của Christian Dior: dùng sự lệch chuẩn để tạo nên vẻ đẹp, dùng cấu trúc để dẫn dắt cảm xúc thị giác. Cũng nhờ như vậy, những thử nghiệm tưởng rất đương đại của Anderson luôn thấp thoáng bóng dáng của Dior nguyên thủy phía sau.
Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Dior Cruise 2027:
