Bất ngờ trao giải cho Taylor Swift, Video Music Awards cho thấy dấu hiệu của sự đi xuống

Giải Trí

Chiến thắng cao nhất của “You Need To Calm Down” tại VMAs 2019 đang khiến nhiều khán giả lâu năm không phục.

Video Music Awards (VMAs) là lễ trao giải thường niên được tổ chức bởi kênh truyền hình âm nhạc MTV dành riêng cho các video clip âm nhạc (Music Video – MV). Vốn là nơi vinh danh những ngôi sao hot nhất trong làng nhạc nước Mỹ, nên VMAs hàng năm được người yêu âm nhạc phương Tây cực kỳ chờ đợi. Thêm vào đó, đây còn là nơi sản sinh ra những màn biểu diễn, khoảnh khắc gây sốc, tạo hiệu ứng mạnh mẽ cho đại chúng như nụ hôn giữa Madonna và Britney Spears (2003), Kanye West cướp mic của Taylor Swift (2009) hay Miley Cyrus ngoáy mông bên cạnh Robin Thicke (2013).

Taylor Swift giành giải quan trọng với MV “You Need to Calm Down” tại lễ trao giải của MTV 2019.

Thế nhưng những năm gần đây, với sự trỗi dậy mạnh mẽ của mạng xã hội và đặc biệt là Youtube, MTV đã mất dần vị thế độc tôn trong việc ra mắt các MV. Lễ trao giải VMAs cũng vì thế mà dần mất đi sức hút, dù các sao vẫn xuất hiện đều đặn nhưng tình trạng lượt xem ngày càng hẩm hiu. Bất chấp những nỗ lực của MTV như thêm hạng mục vinh danh các MV K-pop, đề cử những nhóm nhạc BTS, BlackPink thì VMAs vẫn không gây thêm được ấn tượng nào trong nhiều năm qua.

Sáng nay theo giờ Việt Nam, VMAs 2019 đã diễn ra tại nhà hát Prudential, bang New Jersey, nước Mỹ, với sự góp mặt của rất nhiều ngôi sao tên tuổi như Taylor Swift, Missy Elliott, Miley Cyrus, Camilla Cabello, Shawn Mendes… Taylor và Ariana Grande xuất sắc dẫn đầu với 10 đề cử, trong khi cô lính mới chất lừ Billie Eilish theo sát với 9 đề cử, và Lil Nas X – chủ nhân hit “Old Town Road” đứng hạng 3 với 8 đề cử.

Kết quả chung cuộc của VMAs năm nay được đánh giá là khá đồng đều và xứng đáng. Ariana Grande nhận giải Nghệ Sĩ Của Năm, Lil Nas X thắng giải Bài Hát Của Năm cho “Old Town Road”, Billie Eilish rinh cúp Nghệ Sĩ Mới Xuất Sắc, Shawn Mendes và Camilla Cabello thắng giải Song Ca Xuất Sắc. Ở từng dòng nhạc riêng, “Sucker” của Jonas Brothers thắng hạng mục Pop, Cardi B với “Money” thắng hạng mục Hip-Hop, còn BTS thắng hạng mục K-Pop cho “Boy With Luv”.

“Nữ hoàng đau khổ” Billie Elish nhận giải “Nghệ sĩ mới của năm”.

Tuy nhiên, thứ làm cho nhiều người bất ngờ lại chính là giải thưởng quan trọng nhất của đêm diễn: giải Video của Năm. Đây là hạng mục quyết định MV xuất sắc nhất, có ảnh hưởng nhất trong 12 tháng vừa qua là gì. Được đề cử cho giải này cũng là những cái tên máu mặt, nhiều thành tích nhất trong năm qua như Ariana Grande (“thank u, next”), Lil Nas X (“Old Town Road”), Billie Eilish (“bad guy”) và Jonas Brothers (“Sucker”).

Vậy nhưng cuối cùng, cái tên được xướng lên lại là “You Need To Calm Down” của công chúa nhạc Pop thế hệ mới Taylor Swift. Tất nhiên, “You Need To Calm Down” vẫn sở hữu một MV được đầu tư vô cùng tốt, và đặc biệt có sự góp mặt của rất nhiều khách mời là người LGBT (đồng tính, song tính, chuyển giới). Được phát hành vào đúng tháng 6 – tháng Tự Hào Đồng Tính tại Mỹ, “You Need To Calm Down” đã đề cao thông điệp về bình đẳng, nhân quyền cũng như sự ủng hộ mạnh mẽ của Taylor đối với cộng đồng LGBT.

Đó là chưa kể, chỉ 4 năm trước, Taylor lần đầu thắng giải Video Của Năm với “Bad Blood” – ca khúc hầm hố nhằm tuyên chiến với Katy Perry, thì lần này “You Need To Calm Down” lại bao gồm cảnh hai nữ ca sĩ ôm nhau làm lành. Vừa được đầu tư, vừa giàu ý nghĩa, nên “You Need To Calm Down” chắc chắn là một MV vô cùng xuất sắc. Chỉ có điều, đặt bên cạnh những đối thủ với doanh số nổi trội hơn hẳn kia, thì việc nó chiến thắng tại VMAs vẫn khiến nhiều người đặt câu hỏi.

Ca khúc “You Need To Calm Down” là sản phẩm được Taylor Swift đặt nhiều kỳ vọng khi chính tay cô tham gia vai trò đồng đạo diễn,

So với 5 ứng viên còn lại của giải Video Của Năm, thì “You Need To Calm Down” ra MV muộn hơn cả, có lượt view thấp hơn hẳn trên Youtube. Đó là chưa kể, ca khúc này chỉ đạt vị trí á quân trên bảng xếp hạng ca khúc Billboard Hot 100 của Mỹ, không thể bì được với quán quân nhiều tuần liên tiếp “Old Town Road”, “thank u, next” và mới đây nhất là “bad guy”. Khi mới ra mắt, “You Need To Calm Down” cũng không được lòng toàn bộ giới chuyên môn. Nhiều nhà phê bình nhận xét đây là ca khúc có giai điệu chậm chạp, quá an toàn, dù ý nghĩa vẫn sâu sắc như các bài hát trước do Taylor chắp bút.

Trước đây, những ca khúc thắng giải Video Của Năm tại VMAs đều thuộc dạng “siêu hit” như “Umbrella” (Rihanna), “Single Ladies” (Beyonce), “Bad Romance” (Lady Gaga), “Wrecking Ball” (Miley Cyrus). So sánh với các quán quân này thì “You Need To Calm Down” chưa thể sánh về mặt thành tích, chỉ trội hơn ở khoản nội dung, ý nghĩa. Vậy nhưng, VMAs vốn đã có một hạng mục khác dành riêng cho MV mang thông điệp nhân văn, tức giải Video For Good – và “You Need To Calm Down” cũng đã chiến thắng giải này. Nếu như tiếp tục lấy thông điệp tích cực làm lý do trao giải Video Của Năm, thì thật bất công với những MV được đầu tư không kém khác.

Bài: Tuấn Vũ

27/08/2019, 15:00

Top các phim Hoa ngữ dựa trên các sự kiện có thật không thể bỏ qua

Bài viết nổi bật

Những tác phẩm điện ảnh sau đây đều dựa trên các sự kiện có thật gây chấn động dư luận của Trung Quốc. Không chỉ lan tỏa thông điệp nhân văn chạm đến trái tim người xem, các tựa phim này còn nhận được sự đánh giá cao trên Douban (trang mạng xã hội đánh giá phim, show giải trí phổ biến của Hoa ngữ) và thu được kết quả tuyệt vời tại phòng vé.

“Dearest” (Con yêu quý) (2014): lời kêu gọi chống lại nạn bắt cóc trẻ con đầy xúc động trên màn ảnh rộng

Điểm Douban : 8.4/10

Đạo diễn: Trần Khả Tân

Diễn viên: Triệu Vy, Hoàng Bột, Đồng Đại Vỹ, Hác Lôi…

Bộ phim dựa trên câu chuyện mất con của người đàn ông tên Bành Cao Phong (tỉnh Hồ Bắc) hồi năm 2008. Sau 3 năm tìm kiếm, cuối cùng ông đã tìm thấy con trai với sự giúp đỡ của truyền thông. Nhưng hơn cả việc lột tả một cách chân thực nỗi đau khổ cùng cực của các bậc cha mẹ bị mất con hay mô tả chân thực quá trình điều tra, triệt phá đường dây bắt cóc trẻ em, “Dearest” còn khắc họa tình mẫu tử sâu sắc của người phụ nữ nghèo Lý Hồng Cầm (Triệu Vy) với những đứa trẻ bị bắt cóc.

Đóng góp vào thành công của bộ phim là diễn xuất đầy tinh tế của dàn diễn viên chính, đặc biệt là “Én nhỏ” Triệu Vy. Trút bỏ phấn son, váy áo thướt tha và mái tóc dài, nữ diễn viên đã hóa thân trọn vẹn vào vai diễn – một phụ nữ nông thôn nghèo, ít học, dành trọn tình yêu thương cho những đứa trẻ không phải ruột thịt. Với vai diễn Lý Hồng Cầm, Triệu Vy không chỉ chạm vào trái tim của những người mẹ nói riêng, mà còn tạo ra sự rung cảm mãnh liệt và thấu hiểu với người xem nói chung. Cùng với thông điệp: hãy đứng lên hành động để chống lại nạn bắt cóc trẻ con, “Dearest” là một trong số ít tác phẩm chính kịch chân thực và cảm động nhất của điện ảnh Hoa ngữ.

“Operation Mekong” (Điệp vụ Tam giác vàng) (2016): dấn thân vào vùng đất chết để tìm lại công lý

Điểm Douban: 8/10

Đạo diễn: Lâm Siêu Hiền

Diễn viên: Bành Vu Yến, Trương Hàm Dư, Trần Bảo Quốc,…

“Operation Mekong” dẫn dắt người xem đến thế giới ngầm tàn khốc tại vùng Tam giác vàng (Lào, Myanmar và Thái Lan) – nơi ẩn náu của các băng đảng tội phạm khét tiếng. Không chỉ là thiên đường của ma túy, khu vực này còn là nơi xảy ra hàng loạt tệ nạn như mại dâm, cờ bạc, bán vũ khí. Bộ phim dựa trên sự kiện xảy ra vào tháng 10/2011 khi 13 người trên 2 thuyền buôn Trung Quốc bị sát hại dã man và ném xác rải rác khắp dòng sông Mekong. Cảnh sát Thái Lan phát hiện 900.000 viên ma túy trên hai con thuyền này. Từ đây, cảnh sát đã lao về cuộc chiến khốc liệt nhằm minh oan cho những sinh mạng chết oan và đưa kẻ thủ ác – trùm ma túy Naw Khar ra trước công lý.

Không chỉ đơn thuần là một siêu phẩm hành động kịch tính, “Operation Mekong” còn là câu chuyện cảm động về những tấm gương hào hiệp, can trường và bất khuất. Ngay từ khi ra rạp tại “xứ tỷ dân”, tất cả các trang phê bình điện ảnh Hoa Ngữ đều dành nhiều lời tán dương và chấm điểm cao cho cả phần nội dung lẫn diễn xuất của dàn diễn viên, mà đặc biệt phải kể đến đó là màn phối hợp hành động ăn ý giữa tài tử gạo cội Trương Hàm Dư và mỹ nam xứ Đài – Bành Vu Yến.

“Dying to Survive” (Chết để hồi sinh) (2018): mỗi người đều là một người hùng giữa đời thường

Điểm Douban: 9/10

Đạo diễn: Văn Mục Dã

Diễn viên: Từ Tranh, Chu Nhất Vi, Vương Truyền Quân, Đàm Trác,…

“Dying to Survive” là một tác phẩm phản ánh vấn đề khan hiếm thuốc men ở Trung Quốc. Phim kể về chủ cửa hàng thuốc Trình Dũng vì rơi vào cảnh nợ nần nên liều lĩnh nhập thuốc Gleevec chữa bệnh ung thư bạch cầu của Ấn Độ với giá rẻ vào Trung Quốc. Mục đích ban đầu của anh đơn thuần là kiếm lời, nhưng càng tiếp xúc với hàng ngàn người nghèo không có tiền mua thuốc, anh dần thay đổi suy nghĩ. Từ một người “xem tiền là mạng sống”, Trình Dũng trở thành người hùng giữa đời thường vì cứu người mà chấp nhận phạm pháp. Phim ngay lập tức nhận được “cơn mưa” lời khen khi ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải lần thứ 21 và thành công vang dội ở phòng vé nội địa với tổng doanh thu lên đến hơn 400 triệu USD.

Sức hút của bộ phim đến từ câu chuyện có thật của Lục Dũng – một doanh nhân dệt may được chẩn đoán mắc bệnh ung thư bạch cầu vào năm 2002. Từ đó, ông bắt đầu buôn lậu thuốc chữa bệnh cho chính mình và những bệnh nhân khác. Ông bị cảnh sát bắt giữ ở Nguyên Giang (Hồ Nam) vào năm 2014 với tội danh buôn thuốc lậu. Sau đó, nhờ 1.000 bệnh nhân mắc bệnh ung thư bạch cầu đã viết thư gửi chính quyền xin miễn tội mà một năm sau đó Lục Dũng được thả ra. Sau cùng, không chỉ ngợi ca lòng can đảm đối mặt với thách thức, “Dying to Survive” còn là tác phẩm của lương tâm, trách nhiệm và tình thương.

“The Bravest” (Liệt hỏa anh hùng) – 2019: những sự hy sinh thầm lặng sau màn lửa

Điểm douban: 6.6/10

Đạo diễn: Trần Quốc Huy

Diễn viên: Huỳnh Hiểu Minh, Dương Tử, Hồ Nhất Thiên, Đỗ Giang, Ấn Tiểu Thiên, Âu Hào,…

“The Bravest” khắc họa chân thật công việc của người lính cứu hỏa: bất cứ lúc nào và ở đâu, chỉ cần có một thông báo khẩn, tất cả người lính đều sẵn sàng chiến đấu với lửa. Sau 8 ngày công chiếu, phim đã thu về 126.42 triệu USD, chỉ đứng sau “Na Tra” – bộ phim đứng đầu phòng vé nội địa thời điểm bấy giờ.

Bộ phim dựa trên trận chiến nổ đường ống ở thành phố Đại Liên (Liêu Ninh) xảy ra vào tháng 7/2010 và loạt bài phỏng vấn với thành viên lính cứu hỏa đã tham gia khắc phục sự cố của nhà văn người Mông Cổ – Bào Nhĩ Cát Nguyên Dã. Ngọn lửa đã bùng phát ở khu dự trữ năng lượng quốc gia. Có đến 338 xe cứu hỏa và hơn 2.000 lính chữa cháy được huy động, lăn xả hết mình để dập tắt ngọn lửa.

Để truyền tải đúng tinh thần của phim, các diễn viên đều được trải qua khóa huấn luyện cứu hỏa suốt 100 ngày. Đây cũng là lần đầu tiên, nam tài tử Huỳnh Hiểu Minh đảm nhiệm vai diễn lính cứu hỏa trên màn ảnh rộng. Bên cạnh đó, phân cảnh sinh ly tử biệt của nữ diễn viên Dương Tử và Âu Hào trong phim cũng để lại ấn tượng mạnh mẽ và đã trở thành đề tài nóng hổi được thảo luận trên mạng xã hội Weibo .

6. “Chinese Pilot” (2019): điều kỳ diệu của lịch sử hàng không dân dụng thế giới

Đạo diễn: Lưu Vĩ Cường

Diễn viên: Trương Hàm Dư, Âu Hào, Đỗ Giang, Lý Thấm, Viên Tuyền, Trương Thiên Ái,…

Ngày dự kiến phát hành: 30/9/2019

Ngay từ lúc vừa được lên kế hoạch sản xuất, dự án “Chinese Pilot” đã thu hút sự chú ý từ các nhà làm phim nước ngoài cũng như sự quan tâm của truyền thông quê nhà. Bộ phim được chuyển thể từ sự cố nguy hiểm của phi hành đoàn chuyến bay 3U8633 thuộc hãng hàng không Tứ Xuyên vào ngày 14/5/2018. Trong lúc máy bay đang tăng độ cao, kính buồng lái bất ngờ nổ tung ở độ cao 10.000 mét và một thành viên phi hành đoàn không may bị cuốn nửa thân mình ra bên ngoài không trung. Tuy nhiên, cơ trưởng đã xử lý hạ cánh khẩn cấp thành công, đảm bảo an toàn cho tất cả mọi người trên chuyến bay.

Trong thời gian quay phim, các chuyên gia tư vấn bay và tiếp viên hàng không giàu kinh nghiệm đến từ các đơn vị khác nhau đã được mời làm cố vấn cho diễn viên. Với sự tham gia của các tên tuổi lớn trong làng giải trí Hoa ngữ cùng sự đầu tư kỹ xảo ấn tượng, “Chinese Pilot” hứa hẹn sẽ cuốn lấy trái tim của người xem bằng những thước phim đẹp và chất lượng.

Cổ Thiên Lạc tái ngộ cùng hai tài tử U60 hàng đầu Hong Kong trong “Sứ mệnh nội gián 2”

Bài viết nổi bật

Tiếp nối sự thành công của phần một được trình làng vào năm 2017, “Line Walker” phần 2 chính thức tung trailer nhá hàng với tên gọi “Sứ mệnh nội gián 2” cùng những gương mặt đình đám của điện ảnh Hương Cảng: Cổ Thiên Lạc, Trương Gia Huy, Ngô Trấn Vũ.

Lấy bối cảnh tại Hong Kong, Mynamar và Tây Ban Nha, phần 2 của bộ phim hứa hẹn mang đến cho khán giả trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ cả nội dung và hành động so với phần 1. Mặc dù teaser trailer chưa tới một phút và chỉ vọn vẹn hai câu thoại nhưng khán giả vẫn cảm nhận được màu sắc nội gián, đấu trí cực căng não trong phần phim lần này.

Poster chính thức của phim “Sứ Mệnh Nội Gián 2”.

“Sứ mệnh nội gián 2″ mang đến cho khán giả những màn săn đuổi và đấu trí vô cùng nghẹt thở. Lấy bối cảnh trong thời đại công nghệ phát triển, bộ phim khai thác triệt để ứng dụng công nghệ sinh trắc học trong chiến tranh. Mức độ hiểm nguy và phạm vi an toàn ngày càng tỉ lệ nghịch khi đội hình cảnh và nội gián Hong Kong đã đặt mạng sống của họ vào ván bài.

Chủ đề nội gián và hình cảnh luôn là đề tài được các nhà làm phim Hong Kong lấy làm điểm mạnh và được khán giả ưa chuộng nhất. Cộng thêm sự thành công của những phần trước, đây là những bước đệm vững chắc để đạo diễn Jazz Boon thực hiện đứa con tinh thần mà mình ấp ủ bấy lâu.

Sự xuất hiện của bộ ba Cổ Thiên Lạc, Trương Gia Huy và Ngô Trấn Vũ vẫn còn là một ẩn số.

Ngoài bộ ba tài tử TVB, bộ phim lần này còn có một bông hồng đang tỏa hương tại Đại Lục và Hong Kong là Khương Bội Dao – người thủ vai Tôn Á Á trong truyền hình “Cá mực hầm mật” làm mưa làm gió thời gian gần đây. Tạm biệt hình ảnh cô nữ sinh đáng yêu, trong trẻo, Khương Bội Dao hóa thân thành nữ nhà báo gan dạ và đầy trách nhiệm trong Sứ mệnh nội gián 2″.

Vai diễn của Khương Bội Dao được xem là khá mấu chốt và quan trọng liên kết toàn bộ mạch phim.

Bộ phim dự kiến khởi chiếu toàn quốc ngày 06/09/2019.

“Chuyện ngày xưa ở… Hollywood”: bức tranh toàn cảnh về phương Tây phóng khoáng và thác loạn của thập niên 1960

Bài viết nổi bật

Bộ phim mới nhất của đạo diễn Quentin Tarantino không chỉ vẽ nên bức tranh về ngành phim ảnh, mà còn về cả một xã hội phóng túng thời kỳ đó.

"Once Upon A Time in...Hollywood"
“Once Upon A Time in…Hollywood” quy tụ những tên tuổi lừng lẫy nhất trong lĩnh vực diễn xuất và sản xuất.

Thật hiếm có tác phẩm điện ảnh nào hội tụ nhiều tài năng lớn trên màn bạc như “Once Upon A Time in…Hollywood” (tên Việt: Truyện Ngày Xưa Ở… Hollywood) vừa ra mắt. Là bộ phim thứ 9 của đạo diễn lừng danh Quentin Tarantino, “Once Upon A Time in…Hollywood” lấy bối cảnh kinh đô điện ảnh những năm 60 của thế kỷ trước. Tại đó, cặp đôi diễn viên Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) và tài xế/người đóng thế Cliff Booth (Brad Pitt) phải trải qua vô số sự việc dở khóc dở cười khi cư ngụ ở chốn phù hoa bậc nhất thế giới.

Chưa bao giờ lỗi thời

Thập niên 1960 hiện lên rực rỡ và hào nhoáng trong con mắt của nhà làm phim Quentin Tarantino.

Bên cạnh nội dung phim vô cùng độc đáo, nhiều khán giả còn cảm thấy vô cùng ngạc nhiên với phong cách ăn mặc và thái độ sống của những nhân vật trong phim. Điển hình hơn cả là hai nhân vật: nữ diễn viên Sharon Tate (Margot Robbie thủ vai) và cô nàng hippy Pussycat (Margaret Qualley). Đối với Sharon, cô thường xuyên xuất hiện với trang phục váy ngắn chữ A, giày bốt cao cổ hiện đại, thân thể nuột nà không khác gì những hot girl Instagram hiện nay. Chưa hết, những phân đoạn Sharon tưng bừng nhảy múa theo tiếng nhạc, dù là giữa một bữa tiệc hay đang dọn dẹp ở nhà riêng, cũng chiếm khá nhiều thời lượng trong phim.

Về phần nhân vật Pussycat, cô nàng này còn khiến nhiều khán giả tưởng như một cô nàng xuyên không từ hiện tại về 50 năm trước khi từ trang phục, điệu bộ đến lời nói đều chẳng lỗi thời chút nào. Pussycat trong “Once Upon A Time in…Hollywood” thường xuất hiện với chiếc áo crop top bằng len màu cầu vồng, cùng chiếc short bò ngắn năng động. Cô thậm chí còn hồn nhiên… khoe chùm lông nách không hề cắt tỉa, và thoải mái có những cử chỉ trêu ghẹo, câu kéo khi ngồi bên vệ đường bắt xe.

once upon a time in hollywood
Khó có thể tìm ra người hoàn hảo hơn Brad Pitt để vào vai Cliff Booth.

Không chỉ Pussycat và Sharon Tate, mà nhiều nhân vật khác, tình tiết khác trong “Once Upon A Time in…Hollywood” cũng cho thấy rõ một xã hội phóng khoáng, cởi mở và nhiều năng lượng. Chẳng hạn, nhân vật Cliff Booth của Brad Pitt có những cảnh cởi áo khoe thân trên vạm vỡ khi leo lên mái nhà sửa ăng ten, hoặc hút cần và phê thuốc.

Trước đó, trong thập niên 50, xã hội phương Tây vẫn còn nhiều kín kẽ. Phụ nữ vẫn mặc những kiểu váy tay bồng, chân váy dài tới gối, tóc cuốn búp… Tuy nhiên, chỉ sau một vài năm, cả phong cách lẫn lối sống dường như đã xoay chuyển 180 độ. Ít ai biết rằng, làn sóng trẻ trung và hiện đại ấy không khởi nguồn từ Mỹ, mà từ một đất nước khác bên kia Đại Tây Dương – Vương Quốc Anh.

Rực rỡ và vụn vỡ

Kể từ thập niên 60, nước Anh mà tâm điểm là thủ đô London trải qua một sự thay da đổi thịt thần kỳ, từ một nơi xám xịt, u ám sau Thế Chiến Thứ II trở thành một tụ điểm đầy màu sắc của giới trẻ. Khởi nguồn của cơn sốt này chính là ban nhạc đình đám The Beatles, với những bài hát trẻ trung hơn hẳn giai điệu jazz, blues lỗi thời của thập niên trước.

once upon a time in hollywood
Một cuộc cách mạng về hình ảnh và phong cách đã diễn ra trong thập niên 1960. Trong ảnh là siêu mẫu Jean Shrimpton trong chiếc váy được gọi là “White shift dress of Jean Shrimpton” đã gây chấn động nước Úc.

Cùng với cuộc cách mạng trong âm nhạc, các người mẫu xinh đẹp của xứ sở sương mù như Twiggy, Jean Shrimpton cũng diện những trang phục thoải mái và phóng khoáng hơn hẳn những năm trước, nổi bật hơn cả là váy mini (miniskirt). Thậm chí, khi siêu mẫu Jean Shrimpton tới nước Úc với chiếc váy mini trên người, cả đất nước này còn bị sốc cực độ. Tuy nhiên, chỉ một năm sau đó, kiểu váy này đã trở thành xu hướng được vô vàn phụ nữ Úc đua nhau làm theo. Trong “Once Upon A Time in…Hollywood”, trang phục của cô nàng Sharon Tate cũng thấm đượm phong cách này, một điều hiển nhiên vì Sharon ngoài đời vốn cũng xuất thân là một người mẫu có tiếng của thập niên 60.

once upon a time in hollywood
Nhan sắc của Sharon Tate ngoài đời thực. Cuộc đời bi thương của cô được Hollywood ghi nhận là nỗi ám ảnh kinh hoàng của giới giải trí.

Quan trọng hơn cả, thập niên 60 cũng là khởi đầu của làn sóng hippy (tạm hiểu là lập dị) trong giới trẻ. Những thanh thiếu niên theo làn sóng này thường ăn vận lôi thôi, sống buông thả, thậm chí bỏ nhà đi bụi và sử dụng chất kích thích vô tội vạ. Họ yêu thích âm nhạc và nghệ thuật, có tư tưởng phản đối chiến tranh (cụ thể là Chiến Tranh Việt Nam) và không thích lối sống vật chất. Đỉnh cao của phong trào hippy là mùa hè năm 1967-1969, được đặt tên là “Mùa hè tình yêu” (Summer of Love) khi có tới 100.000 cô cậu hippy tập trung tại khu vực San Francisco của Mĩ. Sự phóng khoáng bất cần lên cao đến mức bà Diana Vreeland, chủ bút tạp chí Vogue danh giá đã gọi thập niên 60 là “Cơn địa chấn sức trẻ” (youthquake).

Không may là bên cạnh nhiệt huyết sôi sục, thì sự buông thả của giới trẻ trong thời kỳ này cũng dần đi quá trớn, làm nảy sinh nhiều tệ nạn xã hội. Đỉnh điểm không gì khác chính là vụ sát hại nữ diễn viên Sharon Tate cùng 3 người bạn tại nhà riêng vào năm 1969, cũng chính là sự kiện mà “Once Upon A Time in…Hollywood” phỏng theo và biến tấu. Trong vụ việc này, 3 thanh niên hippy sống trong nhóm của tên tội phạm Charles Manson đã đột nhập vào nhà, giết hại dã man 4 người – trong đó Sharon đang mang thai hơn 8 tháng. Vụ sát hại gây chấn động này đã đặt dấu chấm hết cho những năm 60 hoang dại, và mở ra một thập niên 70 tỉnh táo, khuôn khổ hơn.

once upon a time in hollywood
Sự phóng khoáng bất cần lên cao đến mức bà Diana Vreeland, chủ bút tạp chí Vogue danh giá đã gọi thập niên 60 là “Cơn địa chấn sức trẻ” (youthquake).

Là một người hâm mộ Sharon Tate từ bé, và thương cảm cho kết cục bất hạnh của cô, đạo diễn Quentin Tarantino đã cố tình tạo nên một phiên bản khác hạnh phúc hơn trong “Once Upon A Time in…Hollywood”. Trong phiên bản này, 3 tên hippy khi thực hiện âm mưu ám sát đã bị Rick Dalton và Cliff Booth đánh bại dẫn tới chết thảm. Trong khi đó, Sharon vẫn an toàn ở nhà bên cạnh, thậm chí còn mời Rick vào nhà mình chơi ở đoạn kết phim. Với trí tưởng tượng phong phú, kết hợp với nhà dựng phim Robert Richardson cùng thiết kế sản xuất Barbara Ling, Quentin Tarantino đã tái hiện xã hội thập niên 60, với những điều đẹp đẽ lẫn xấu xí nhất chân thực tới từng góc nhỏ.

Bất ngờ trao giải cho Taylor Swift, Video Music Awards cho thấy dấu hiệu của sự đi xuống

Bài viết nổi bật

Chiến thắng cao nhất của “You Need To Calm Down” tại VMAs 2019 đang khiến nhiều khán giả lâu năm không phục.

Video Music Awards (VMAs) là lễ trao giải thường niên được tổ chức bởi kênh truyền hình âm nhạc MTV dành riêng cho các video clip âm nhạc (Music Video – MV). Vốn là nơi vinh danh những ngôi sao hot nhất trong làng nhạc nước Mỹ, nên VMAs hàng năm được người yêu âm nhạc phương Tây cực kỳ chờ đợi. Thêm vào đó, đây còn là nơi sản sinh ra những màn biểu diễn, khoảnh khắc gây sốc, tạo hiệu ứng mạnh mẽ cho đại chúng như nụ hôn giữa Madonna và Britney Spears (2003), Kanye West cướp mic của Taylor Swift (2009) hay Miley Cyrus ngoáy mông bên cạnh Robin Thicke (2013).

Taylor Swift giành giải quan trọng với MV “You Need to Calm Down” tại lễ trao giải của MTV 2019.

Thế nhưng những năm gần đây, với sự trỗi dậy mạnh mẽ của mạng xã hội và đặc biệt là Youtube, MTV đã mất dần vị thế độc tôn trong việc ra mắt các MV. Lễ trao giải VMAs cũng vì thế mà dần mất đi sức hút, dù các sao vẫn xuất hiện đều đặn nhưng tình trạng lượt xem ngày càng hẩm hiu. Bất chấp những nỗ lực của MTV như thêm hạng mục vinh danh các MV K-pop, đề cử những nhóm nhạc BTS, BlackPink thì VMAs vẫn không gây thêm được ấn tượng nào trong nhiều năm qua.

Sáng nay theo giờ Việt Nam, VMAs 2019 đã diễn ra tại nhà hát Prudential, bang New Jersey, nước Mỹ, với sự góp mặt của rất nhiều ngôi sao tên tuổi như Taylor Swift, Missy Elliott, Miley Cyrus, Camilla Cabello, Shawn Mendes… Taylor và Ariana Grande xuất sắc dẫn đầu với 10 đề cử, trong khi cô lính mới chất lừ Billie Eilish theo sát với 9 đề cử, và Lil Nas X – chủ nhân hit “Old Town Road” đứng hạng 3 với 8 đề cử.

Kết quả chung cuộc của VMAs năm nay được đánh giá là khá đồng đều và xứng đáng. Ariana Grande nhận giải Nghệ Sĩ Của Năm, Lil Nas X thắng giải Bài Hát Của Năm cho “Old Town Road”, Billie Eilish rinh cúp Nghệ Sĩ Mới Xuất Sắc, Shawn Mendes và Camilla Cabello thắng giải Song Ca Xuất Sắc. Ở từng dòng nhạc riêng, “Sucker” của Jonas Brothers thắng hạng mục Pop, Cardi B với “Money” thắng hạng mục Hip-Hop, còn BTS thắng hạng mục K-Pop cho “Boy With Luv”.

“Nữ hoàng đau khổ” Billie Elish nhận giải “Nghệ sĩ mới của năm”.

Tuy nhiên, thứ làm cho nhiều người bất ngờ lại chính là giải thưởng quan trọng nhất của đêm diễn: giải Video của Năm. Đây là hạng mục quyết định MV xuất sắc nhất, có ảnh hưởng nhất trong 12 tháng vừa qua là gì. Được đề cử cho giải này cũng là những cái tên máu mặt, nhiều thành tích nhất trong năm qua như Ariana Grande (“thank u, next”), Lil Nas X (“Old Town Road”), Billie Eilish (“bad guy”) và Jonas Brothers (“Sucker”).

Vậy nhưng cuối cùng, cái tên được xướng lên lại là “You Need To Calm Down” của công chúa nhạc Pop thế hệ mới Taylor Swift. Tất nhiên, “You Need To Calm Down” vẫn sở hữu một MV được đầu tư vô cùng tốt, và đặc biệt có sự góp mặt của rất nhiều khách mời là người LGBT (đồng tính, song tính, chuyển giới). Được phát hành vào đúng tháng 6 – tháng Tự Hào Đồng Tính tại Mỹ, “You Need To Calm Down” đã đề cao thông điệp về bình đẳng, nhân quyền cũng như sự ủng hộ mạnh mẽ của Taylor đối với cộng đồng LGBT.

Đó là chưa kể, chỉ 4 năm trước, Taylor lần đầu thắng giải Video Của Năm với “Bad Blood” – ca khúc hầm hố nhằm tuyên chiến với Katy Perry, thì lần này “You Need To Calm Down” lại bao gồm cảnh hai nữ ca sĩ ôm nhau làm lành. Vừa được đầu tư, vừa giàu ý nghĩa, nên “You Need To Calm Down” chắc chắn là một MV vô cùng xuất sắc. Chỉ có điều, đặt bên cạnh những đối thủ với doanh số nổi trội hơn hẳn kia, thì việc nó chiến thắng tại VMAs vẫn khiến nhiều người đặt câu hỏi.

Ca khúc “You Need To Calm Down” là sản phẩm được Taylor Swift đặt nhiều kỳ vọng khi chính tay cô tham gia vai trò đồng đạo diễn,

So với 5 ứng viên còn lại của giải Video Của Năm, thì “You Need To Calm Down” ra MV muộn hơn cả, có lượt view thấp hơn hẳn trên Youtube. Đó là chưa kể, ca khúc này chỉ đạt vị trí á quân trên bảng xếp hạng ca khúc Billboard Hot 100 của Mỹ, không thể bì được với quán quân nhiều tuần liên tiếp “Old Town Road”, “thank u, next” và mới đây nhất là “bad guy”. Khi mới ra mắt, “You Need To Calm Down” cũng không được lòng toàn bộ giới chuyên môn. Nhiều nhà phê bình nhận xét đây là ca khúc có giai điệu chậm chạp, quá an toàn, dù ý nghĩa vẫn sâu sắc như các bài hát trước do Taylor chắp bút.

Trước đây, những ca khúc thắng giải Video Của Năm tại VMAs đều thuộc dạng “siêu hit” như “Umbrella” (Rihanna), “Single Ladies” (Beyonce), “Bad Romance” (Lady Gaga), “Wrecking Ball” (Miley Cyrus). So sánh với các quán quân này thì “You Need To Calm Down” chưa thể sánh về mặt thành tích, chỉ trội hơn ở khoản nội dung, ý nghĩa. Vậy nhưng, VMAs vốn đã có một hạng mục khác dành riêng cho MV mang thông điệp nhân văn, tức giải Video For Good – và “You Need To Calm Down” cũng đã chiến thắng giải này. Nếu như tiếp tục lấy thông điệp tích cực làm lý do trao giải Video Của Năm, thì thật bất công với những MV được đầu tư không kém khác.

Hôn nhân của người nổi tiếng: Cuộc sống riêng tư đâu cần khán giả hay tiếng vỗ tay

Bài viết nổi bật

Khi trao cho nhau chiếc nhẫn cưới, len lỏi của hạnh phúc là niềm tin cả hai sẽ ở cạnh nhau suốt quãng đời còn lại. Nhưng đáng buồn, những cuộc tan vỡ nhanh chóng đến mức ảnh cưới còn chưa kịp mờ. Rốt cuộc, làm cách gì để giữ hai người khác nhau sống dài lâu dưới một mái nhà?

Kết hôn chỉ là chương khởi đầu

Còn nhớ tháng 6/2015, bức ảnh giản dị của nữ diễn viên “Trái tim mùa thu” Lee Na Young đang đọc lời tuyên hệ với Won Bin khiến người ta nghĩ khác đi về một đám cưới hoàn hảo. Cả hai đứng giữa một cánh đồng xanh rì, cô dâu mặc đầm trắng giản đơn, tay cầm bó hoa dại. Hôn lễ được tổ chức ở thung lũng Jeongseon – quê nhà của chú rể. Sự kiện trọng đại của hai diễn viên hạng A chỉ tiêu tốn khoảng 23 triệu đồng. Thật đáng để bất ngờ!

Nói về hôn lễ của mình, Won Bin từng chia sẻ: “Đây là sự kiện trọng đại trong đời, nên tôi thực sự mong muốn có không gian riêng tư, lánh xa sự ồn ào thành phố”

Nó khiến người ta nhớ đến đám cưới của “nữ hoàng Kpop” Lee Hyori và chàng nhạc sĩ Lee Sang Soon trên đảo Jeju năm 2013. Khi mọi thứ từ chiếc background sân khấu đến hoa cưới đều do tự tay cô dâu chú rể cùng bạn bè chuẩn bị. Bữa tiệc hôm ấy vẫn rộn rã tiếng đàn ca dù chẳng có bóng dáng của vị khách nào từ làng giải trí.

Và đám cưới bí mật của Kim Tae Hee và Bi Rain cũng khiến người ta ngạc nhiên không kém. Cô dâu mặc đầm tự thiết kế, chú rể diện lại âu phục cũ, khách mời vỏn vẹn 50 người. Thánh đường cũng không trang trí quá đặc biệt, nằm trong một nhà thờ nhỏ – nơi Kim Tae Hee thường lui tới.

Vợ chồng Goo Hye Sun quyết định quyên góp tiền tiết kiệm được từ việc tổ chức đám cưới cho bệnh viện nhi Severance.

Nhưng hết thảy vẫn không đơn sơ bằng ngày vui của Goo Hye Sun và Ahn Jae Hyun. Không áo cô dâu cũng chẳng vest chú rể, cứ thế mà cử hành hôn lễ ở bệnh viện nhi Severance – nơi se duyên khi hai người quay bộ phim “Blood”.

Hóa ra đám cưới chẳng có gì nhiều, chỉ cần có người mình yêu là đủ. Nhiều năm sau, bốn cặp vợ chồng ấy vẫn là đích đến cho những đôi yêu nhau. Cho đến khi Goo Hye Sun và Ahn Jae Hyun ly hôn một cách đầy ầm ĩ.

Cuối cùng, là đã sai ở đâu?

Chúng ta yêu nhau chỉ cần đối phương biết là đủ

Không khó để nhận ra, cả bốn cặp đôi đều có một cuộc tình thật đẹp, bắt đầu đời sống vợ chồng bằng một hôn lễ giản đơn. Điểm khác duy nhất là trong khi nhất cử nhất động của Goo Hye Sun và Ahn Jae Hyun đều trở thành tiêu đề của bài báo thì ba đôi còn lại đều hiếm khi nhắc về nhau.

Sau đám cưới, Lee Hyori – Lee Sang Soon ở ẩn trên đảo Jeju, trồng rau, nuôi gà, chăm thêm bầy chó. Won Bin – Lee Na Young gần như rút lui khỏi ngành giải trí, lần lượt đón hai con chào đời. Còn Kim Tae Hee – Bi Rain dù đã thành vợ chồng nhưng ảnh chụp cùng nhau cũng chẳng nhiều nhặn hơn thời đang yêu là mấy.

Trước kia, sân khấu là cuộc sống của Lee Hyori nhưng giờ đây cô đã có một định nghĩa khác: “Thời gian qua tôi chỉ ở bên chó, bên mèo, bên người tôi yêu. Tuy không đạt được thành tựu gì trong sự nghiệp nhưng tôi lại rất hạnh phúc. Có lẽ con người sẽ hạnh phúc khi không phải chạy về phía trước, không phải ganh đua với đời, không phải hơn thua với người chăng?”

Chỉ riêng đôi trẻ Goo Hye Sun – Ahn Jae Hyun vẫn xuất hiện đều đặn trước truyền thông. Dành vài phút lướt Internet, người hâm mộ cũng biết Goo Hye Sun tặng Ahn Jae Hyun một cốp xe đầy snack, “nàng Cỏ” được chồng tặng hoa kèm bánh kem vào ngày sinh nhật hay buổi trưa nam diễn viên “Vì sao đưa anh tới” xuống bếp nấu canh kim chi cho bà xã.

Dù năm tháng đó, không biết tình cảm của Ahn Jae Huyn chân thành hay giả tạo nhưng việc đem cuộc sống vợ chồng ra khỏi cánh cửa nhà chưa bao giờ là một ý tưởng hay. Bởi hôn nhân là chuyện của hai người không cần khán giả, không cần lời chúc tụng thì mới hạnh phúc.

Những khoảnh khắc đẹp của cuộc hôn nhân sụp đổ vào lúc Goo Hye Sun tiết lộ: “Vào ngày sinh nhật chồng, anh ấy nói muốn ăn canh thịt bò, bởi vậy tôi đã dậy từ sớm để nấu cho anh. Nhưng rốt cuộc anh chỉ đụng vào một hai thìa và rời đi ngay sau đó. Nhìn thấy anh ta dự tiệc sinh nhật với những người khác, tôi biết trái tim anh không còn đặt ở cuộc hôn nhân này” 

Quan trọng là ta có giữ nhau đến cuối đời? 

Lời mật ngọt không giữ nổi hạnh phúc, câu này đâu chỉ vận vào mỗi Goo Hye Sun – Ahn Jae Huyn ở chốn Kbiz mà những đôi vợ chồng Cbiz cũng không nằm ngoài quy luật.

Còn nhớ ngày hôn lễ, Lưu Khải Uy cầm tay Dương Mịch chân thành hứa sẽ bảo vệ cô suốt cả đời. Suốt 4 năm sau đó, tài tử họ Lưu trở thành người chồng lý tưởng bởi những câu ngôn tình: “Tôi đều nghe theo bà xã”, “Bà xã khắp người đều là ưu điểm”, “Cãi nhau đều nhường vợ, tôi lớn hơn nên phải yêu thương và bảo vệ cô ấy chứ”…  Cho đến một ngày, hình ảnh Lưu Khải Uy cùng bạn diễn Vương Âu qua đêm với nhau ở một khách sạn bị tung ra. Dương Mịch chỉ nói một câu: “Tôi tin Lưu Khải Uy” nhưng cuộc hôn nhân của họ đã không thể cứu vãn.

Lưu Khải Uy và Dương Mịch từng là một trong những cặp đôi đẹp nhất làng giải trí Hoa ngữ. 

Hay tấm chân tình mà Giả Nãi Lượng dành cho Lý Tiểu Lộ khiến bao người phải cảm động. Cô không biết nấu ăn, anh tình nguyện là người xuống bếp. Nước ngập khắp đường anh chẳng ngại ngần bế cô cho khỏi ướt. Kỉ niệm 5 năm ngày cưới, nam diễn viên phim “Vẫn cứ thích em” chuẩn bị một bữa tiệc lãng mạn, thổ lộ với vợ: “Anh sẽ cố gắng đến năm 80 tuổi vẫn có thể quỳ gối vì em.”  Cuối cùng, gia đình ba người đầm ấm ấy tan vỡ sau scandal Lý Tiểu Lộ ngoại tình với PGone – cậu em thân thiết của hai vợ chồng.

Thay vì trách móc vợ, Giả Nãi Lượng nhận hết lỗi về phía mình: “Anh xin lỗi Lộ Lộ, có lẽ vẫn là anh chưa đủ tốt, anh đã nghĩ sẽ nỗ lực đem lại cho em những gì tốt nhất, nhưng cuối cùng anh đã cạn kiệt sức lực của mình.”

Hạnh phúc như một món đồ quý, cứ phơi ra cho nhiều người chiêm ngưỡng càng dễ mất. Kẻ gian đâu vì vật có chủ mà từ bỏ lòng tham. Và rồi, người chồng mẫu mực, người vợ được yêu chiều nằm trong tầm ngắm của những kẻ thích chinh phục. Chẳng mấy chốc, mẻ lưới được giăng ra và mấy ai có thể giữ được mình khỏi sa chân?

Thôi thì, cuộc sống lứa đôi, anh yêu em thế nào, em đẹp đẽ ra sao, hãy giữ riêng mình biết. Người ngoài có bảo mình nhạt nhẽo cũng chả sao. Quan trọng là, mình muốn giữ nhau trong cuộc đời.