Siêu phẩm kinh dị “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) là phần tiếp nối của bộ phim “The Shining” (1980), đồng thời cũng là chuyển thể điện ảnh cho phần hậu truyện cùng tên của tác giả Stephen King. Qua những thước phim mang yếu tố rùng rợn đến ám ảnh, đạo diễn Mike Flanagan đã thay đổi khác đi so với nguyên tác để truyền tải súc tích nội dung của cuốn tiểu thuyết dày cộp trong hơn 150 phút.

Trong vài năm trở lại đây, những bộ phim điện ảnh chuyển thể từ tiểu thuyết của “ông hoàng tiểu thuyết kinh dị” Stephen King được khán giả màn ảnh đón nhận nồng nhiệt. Làm nên sự lan tỏa của dòng phim này phải nhắc đến “Stand By Me” (1986), “Misery” (1990), “The Mist” (2007), “IT” (2017), “IT Chapter 2” (2019),…

Sau sự trở lại của “Gã Hề Ma Quái 2” trong nửa cuối năm 2019, khán giả lại được dịp đón chào một siêu phẩm điện ảnh kinh dị mới dựa trên tiểu thuyết của nhà văn Stephen King là “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) do đạo diễn Mike Flanagan cầm trịch. Với tác phẩm tâm huyết này, Mike đã khéo léo đưa những yếu tố hấp dẫn người xem nhưng vẫn trung thành với chất liệu nền tảng. Thế nhưng, việc truyền tải hết nội dung của cuốn tiểu thuyết vào bộ phim điện ảnh chỉ gói gọn trong hơn 150 phút phim không thể tránh khỏi những điều chỉnh trong kịch bản. Vậy giữa bản điện ảnh và nguyên tác của “Doctor Sleep” khác nhau như thế nào, mời độc giả của Đẹp theo dõi bài viết sau đây.

Danny và Abra: ruột thịt trong truyện, người dưng trong phim

Trong truyện, Danny (Dan) phát hiện mẹ của Abra chính là con ngoài giá thú của cha anh – Jack Torrance và là em gái cùng cha khác mẹ của Danny. Điều này đồng nghĩa với việc Danny và Abra là cậu cháu ruột thịt của nhau. Tuy nhiên, trên màn ảnh lại không đề cập đến mối quan hệ giữa hai người, cô bé Abra chỉ xưng hô với Danny bằng danh xưng thân mật là “Chú/Cậu Dan”.

Tại sao hội The True Knot lại truy lùng tung tích cô bé Abra?

Trong nguyên tác lẫn trên màn ảnh, kẻ phản diện thường thể hiện mặt tối của mình qua việc hút sinh khí của những đứa trẻ “dị biệt” và “thấu thị” để trở nên trường sinh. Tuy nhiên, trong tiểu thuyết, chúng vô tình hút phải sinh khí của nạn nhân mắc bệnh hiểm nghèo khiến cho cả bọn bị nhiễm bệnh. Thủ lĩnh Rose the Hat nhận thấy sinh khí của cô bé Abra có thể giúp ả và đồng bọn chữa lành bệnh tật nên chúng ra sức truy lùng cô bé hồng đạt được mục đích của mình.

Khác hẳn với nguyên tác, đạo diễn Mike Flanagan đã lượt bỏ chi tiết này để mạch truyện được trôi chảy hơn. Thay vào đó, thủ lĩnh Rose the Hat sợ rằng nguồn năng lượng tâm linh của Abra quá lớn mạnh, có thể còn mạnh hơn cả ả ta. Để loại trừ mọi hiểm họa về sau và tự tạo đường lui cho mình, bọn dị nhân tàn ác quyết tâm săn lùng cô bé Abra bằng mọi giá.

Khác biệt về bối cảnh

Trong nguyên tác của nhà văn King, khách sạn Overlook, nơi diễn ra sự kiện “The Shining”, không còn nữa. Thay vào đó là địa điểm cắm trại của hội The True Knot. Chính vì thế, trong bản điện ảnh, chúng phải vượt qua những con đường lắt léo và hiểm trở để đối mặt với hai nhân vật chính, còn ở bản gốc, chúng chiến đấu trên chính “sân nhà” của mình.

Thay đổi đoạn kết

Ở bản gốc, Danny mất nhiều thời gian để tha thứ cho người cha quá cố của mình – Jack Torrance. Trong “The Shining”, Jack hóa điên và cầm rìu rượt đuổi vợ con. Còn trong “Doctor Sleep”, linh hồn của ông cùng cậu con trai nay đã trưởng thành cùng hợp sức chống lại kẻ thù.

Trong bản điện ảnh, linh hồn của Jack Torrance lại là chướng ngại mà Danny phải vượt qua. Chính những hồn ma trong khách sạn tiếp sức cho Danny “đánh trùm”. Rose the Hat thật sự sai lầm khi quyết định mở những “chiếc hộp chứa ma quỷ” trong đầu Danny.

Nếu đoạn kết trong nguyên tác, Danny có một cuộc sống viên mãn, khỏe mạnh, cai hẳn được rượu và kịp đến dự sinh nhật 15 tuổi của Abra thì trong bản điện ảnh, Danny đã quyết định chấm dứt cuộc đời mình trong lò hơi nước.

Nhìn chung, bản điện ảnh “Doctor Sleep” dưới sự dìu dắt của đạo diễn Mike Flanagan được nhà văn Stephen King đánh giá rất cao. Bộ phim không chỉ chiều lòng khán giả của bản “The Shining” ngày trước, mà còn xứng đáng là “người cầm đuốc” thừa hưởng thành công từ hai phần của siêu phẩm kinh dị “Gã Hề Ma Quái”.

Bộ phim “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ 8/11/2019.

Trong năm 2019, đây là 4 bộ phim khiến khán giả không kìm được nước mắt khi xem. 

Thằng Em Lý Tưởng

Nếu bạn là một fan hâm mộ của Lee Kwang Soo thì chắc hẳn sẽ không thể quên hình ảnh của chàng khờ đáng yêu trong phim “Thằng Em Lý Tưởng”. Bộ phim về cặp anh em không giống ai do Lee Kwang Soo và Shin Ha Kyun thủ vai chính. Khi Dong-goo (Kwang Soo) là một chàng trai khờ khạo thì Se-ha (Shin Ha Kyun) lại là một anh chàng bị khuyết tật tứ chi. Không phải anh em ruột thịt nhưng tình cảm chung sống 20 năm đã khiến cả hai không thể tách rời.

Cuộc sống tưởng chừng như bế tắc và tuyệt vọng khi cả hai tách rời nhau. Nhưng chính tình cảm và sự yêu thương, Dong-goo và Se-ha đã chứng minh cho người xem thấy rằng, những khiếm khuyết của cuộc sống có thể bù đắp bằng sức mạnh của tình yêu thương nếu chúng ta biết thấu hiểu và sẻ chia.

Điểm sáng của bộ phim chính là khả năng diễn xuất kì cựu. Nước mắt khán giả tuôn trào và mỉm cười một cách mãn nguyện với ý nghĩa và câu chuyện nhẹ nhàng nhưng đọng lại rất lâu về hai chữ tình thân.

Tươi Lên Đi, Mr.Lee

Chưa bao giờ là nhàm chán khi nhắc về phim tình cảm gia đình của Hàn Quốc. Bởi sự sáng tạo của các nhà làm phim là không có giới hạn. Và đó là những gì khán giả cảm nhận được ở “Tươi Lên Đi, Mr Lee”.

Vừa đủ tiếng cười nhưng cũng có thể vừa cười vừa khóc. Cài cắm nhiều tầng ý nghĩa và một chút plot twist nhẹ nhàng, khán giả bước lên một chuyến hành trình cảm xúc cùng cặp cha con Cheol Soo (Cha Seung Won) và Saet Byul (Um Chae Young).

Vốn là một người khù khờ nhưng một ngày đẹp trời Cheol Soo phát hiện rằng mình có một đứa con gái tên là Saet Byul. Mọi chuyện dần trở nên quan trọng đối với Cheol Soo khi phát hiện ra Saet Byul đang mắc bệnh hiểm nghèo. Sức mạnh của người cha bỗng chốc trỗi dậy trong Cheol Soo khiến anh ra sức để bảo vệ người mà anh nhận thức ra rằng: “Đó là con gái của tôi!”.

Bên cạnh câu chuyện của những đứa trẻ mắc bệnh hiểm nghèo thì câu chuyện ý nghĩa đằng sau mối quan hệ cha con của cả hai làm khán giả tốn không ít nước mắt.

Kim Ji Young 1982

Khai thác mạnh mẽ câu chuyện của tác giả Cho Nam-joo và tài năng chỉ đạo của đạo diễn Kim Bo-young, câu chuyện về người con gái Kim Ji Young được khán giả Châu Á và quốc tế hết lời ngợi khen.

Lấy hình ảnh của người phụ nữ trải qua những ngưỡng cửa của hạnh phúc và cô đơn, “Kim Ji Young 1982” là câu chuyện lột tả chân thật mọi khía cạnh trong cuộc sống, đặc biệt là những người phụ nữ. Những câu chuyện đời thường tưởng chừng như ai cũng biết nhưng hóa ra lại là không.

Đây là bộ phim Hàn Quốc gần đây nhất lấy nước mắt của khán giả bởi những bí mật về người phụ nữ, người mẹ, người vợ mà chúng ta luôn nghĩ rằng đã hiểu rất rõ về họ. Hóa ra, nỗi đau buồn và sự cô đơn đôi lúc chính là thứ giết chết một người phụ nữ tươi đẹp như thế!

Công Chúa Nhỏ Của Bà

Tiếp nối thành công của thể loại tình cảm gia đình, Hàn Quốc lại sắp sửa cho ra lò bộ phim My Little Princess với nhan đề tiếng việt là “Công Chúa Nhỏ Của Bà”. Với cặp đôi diễn viên là người bà quốc dân Na Moon-hee và diễn viên nhí đa tài Kim Su-an, bộ phim khai thác câu chuyện về cặp đôi bà cháu vô tình gặp lại nhau sau những tổn thương mà cả hai phải chịu đựng trong cuộc sống.

Khi bà Mal-soon (Na Moon-hee) phải sống cô độc vì người con gái bỏ đi thì Gong-joo (Kim Su-an) lại phải sống vai của một người mẹ khi chỉ là một đứa trẻ. Mẹ mất để lại một đứa em gái còn quá nhỏ, Gong-joo tìm về với bà ngoại của mình là Mal-soon. Cuộc sống của ba con người xa lạ từ những giọt nước mắt bỗng tươi vui với nhiều tiếng cười.

Một bên thì đã quen với cuộc sống một mình, bà ngoại Mal-soon 72 tuổi chẳng thích lo toan. Một bên là cô cháu gái 12 tuổi luôn phải lo lắng và học cách trưởng thành sớm. Kịch bản chỉn chu với tài năng diễn xuất đỉnh cao của Na Moon-hee và cô gái đa tài với hơn 20 vai diễn Kim Su-an, khán giả đã có được bảo chứng về chất lượng dành cho tác phẩm.

Màn ảnh Hàn Quốc đang chứng kiến sự hội ngộ của dàn nữ chính U40 xuất chúng. Họ đang cùng nhau tỏa sáng rực rỡ trên bầu trời nghệ thuật khi đều có cho mình ít nhất một tác phẩm gây tiếng vang trong năm nay: từ Jung Ju Mi của “Kim Ji Young 1982”, Kim Ah Joong – “Biệt đội bất hảo”, đến Gong Hyo Jin – “Khi hoa trà nở”, Jang Na Ra – “VIP”,… và mới đây nhất là Son Ye Jin – “Hạ cánh nơi anh”. 

Bằng vẻ đẹp lấn át mọi khung hình, sở hữu bề dày kinh nghiệm diễn xuất và khả năng bảo chứng chất lượng kịch bản, dàn mỹ nhân U40 này nhanh chóng trở thành “thỏi nam châm” thu hút sự quan tâm của công chúng với dự án phim họ tham gia. Truyền thông xứ kim chi đã không tiếc lời khen ngợi khi khẳng định rằng những người phụ nữ U40 này đã tạo ra khái niệm “những ngày tháng huy hoàng”, tức là thời điểm nhan sắc đạt đỉnh cao. Vẻ đẹp thuần khiết, sắc sảo, mặn mà cùng sự trầm ổn theo năm tháng của họ đã thay đổi định nghĩa về cái đẹp của phụ nữ. Và quan trọng hơn cả, họ đang chứng minh tiềm năng của phụ nữ là vô hạn khi nỗ lực không ngừng cống hiến cho nghệ thuật bằng cách liên tục sáng tạo và không ngại bước khỏi vùng an toàn.

Yoo In Na (37 tuổi) với “Chạm vào tim em” 

Lee Chung Ah (35 tuổi) với “Tìm lại mùa xuân” và “Vị khách VIP”

Han Ji Min (37 tuổi) với “Đôi mắt rực rỡ” và “Đêm xuân” 

Kim Hyun Joo (42 tuổi) với “Người giám sát” 

Jung Yu Mi (36 tuổi) với “Kim Ji Young 1982” 

Kim Ah Joong (37 tuổi) với “Biệt đội bất hảo” 

Gong Hyo Jin (39 tuổi) với “Khi hoa trà nở” và “Ngọt ngào điên dại” 

Jang Na Ra (38 tuổi) với “Vị khách VIP” 

Ha Ji Won (41 tuổi) với “Sô cô la tình yêu” 

Son Ye Jin (37 tuổi) với “Hạ cánh nơi anh” 

Nhắc đến dòng phim kinh dị, khán giả màn bạc dường như đã quen thuộc với cái tên “Blumhouse”, xưởng phim kinh dị tạo được tiếng vang trong vài năm trở lại đây. Tiếp nối thành công của “Split” (2016), “Get Out” (2016), “Happy Death Day 2U” (2019),… Blumhouse hé lộ một trong những dự án hoành tráng cho năm 2020 khi tái hiện series kinh dị giả tưởng đình đám vào những năm 1970 – 1980 “Fantasy Island” (1970-1980) lên màn ảnh rộng.

Trong những năm qua, Blumhouse Producions nổi lên như ngôi sao sáng của dòng phim kinh dị khi lần lượt tung ra những sản phẩm chất lượng. Không chỉ gây ám ảnh trong từng thước phim, từng tình tiết lôi cuốn của các tác phẩm từ Blumhouse còn để lại cho người xem nhiều bài học đắt giá. Các tựa phim làm rạng danh nhà Blumhouse không thể không nhắc đến gồm có “Split” (2016), “Get Out” (2016), “Happy Death Day 2U” (2019) ,… Năm 2020, thừa thắng xông lên Blumhouse quyết định tung ra “con át chủ bài” là phiên bản remake của “Fantasy Island” (Đảo kinh hoàng) – series phim kinh dị nổi tiếng của những năm 1970-1980.

Trong phiên bản tiền nhiệm, “Fantasy Island” lấy bối cảnh tại một hòn đảo thiên đường, nơi mọi ảo vọng sẽ trở thành hiện thực. Xuyên suốt các mùa phim, nhân vật bí ẩn Roarke – chủ của hòn đảo Fantasy Island, được tiết lộ có khả năng bất tử khi từng làm bạn với Helen thành Troy hay Cleopatra. Không những thế, Roarke còn sở hữu khả năng siêu nhiên khiến đối thủ phải dè chừng, bất kể là thiên thần hay quỷ dữ.

Sẽ như thế nào khi những ước muốn được chôn giấu trong mỗi con người trở thành hiện thực? Thông thường, mọi ảo vọng được Roarke tạo ra nhằm dạy cho các du khách những bài học ý nghĩa trong cuộc sống. Thế nhưng, dưới bàn tay nhào nặn của Blumhouse, “Fantasy Island” hứa hẹn sẽ mang sắc thái rùng rợn đến ám ảnh hơn hẳn phiên bản gốc. Không còn là một hòn đảo hoang sơ cùng thiên nhiên đẹp đến nao lòng hay những bữa tiệc rộn rã tiếng cười, nhóm du khách sẽ dần “vén màn” bao khao khát thầm kín của mình hiện hữu ngay trước mắt kéo theo nỗi khiếp sợ liên hồi.

Những ước muốn ấy tưởng chừng như vô hại nhưng nó lại trở thành nguồn căn của nỗi khiếp sợ đến tột cùng. Các du khách dần nhận thấy cái chết có thể tìm đến bất cứ ai. Họ còn phát hiện ra những nhân viên trên hòn đảo không phải là con người. Ám ảnh nhất phải kể đến Roarke do Michael Peña thủ vai. Đằng sau vẻ ngoài của một quý ông đáng mến ấy lại là hiện thân của ác quỷ.

“Fantasy Island” (Đảo Kinh Hoàng) do đạo diễn Jeff Wadlow cầm trịch với sự góp mặt của nhiều diễn viên tên tuổi như Michael Peña, Michael Rooker, Lucy Hale, Maggie Q,… hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một không gian điện ảnh đầy ma mị và rùng rợn. Theo nhà sản xuất Jason Blum, Fantasy Island sự kết hợp giữa hai siêu phẩm “Westworld” và “The Cabin in the Woods” (2012). Ngoài những pha hù dọa khiếp sợ và những hình ảnh ghê rợn, bộ phim được xem là tác phẩm đáng trông đợi trong nửa đầu 2020 bởi cốt truyện mới lạ và độc đáo với nhiều tình tiết và nút thắt.

Bộ phim Fantasy Island dự kiến khởi chiếu từ ngày 14/2/2020.

Quy tụ dàn sao hạng A từ Chris Evans, Daniel Craig đến nữ chính “13 Reasons Why” Katherine Langford, bộ phim theo chân vị thám tử lừng danh Benoit Blanc (Daniel Craig) trong hành trình tìm ra nguyên nhân cái chết bí ẩn ngay trong buổi tiệc sinh nhật lần thứ 85 của tiểu thuyết gia trinh thám nổi tiếng Harlan Thrombey (Christopher Plummer).

Mới đây, hãng phim Lionsgate vừa tung ra trailer mới nhất của bộ phim hài hước – tội phạm mang tên “Kẻ Đâm Lén”. Mọi chuyện bắt đầu bằng một buổi tiệc sinh nhật linh đình tại nhà riêng của vị tác giả truyện trinh thám nổi tiếng Harlan Thrombey, nhưng rồi ngày vui ấy lại mở màn cho một thảm kịch gia đình bí ẩn khó lý giải. Cụ ông Harlan Thrombey, 85 tuổi tự sát trong phòng riêng ngay sau buổi tiệc. Mọi việc trở nên rối rắm và phức tạp hơn khi gia đình đông con cháu của ông Harlan tập hợp của những người với tính cách rất kỳ lạ. Cùng với khối gia sản khổng lồ mà nạn nhân để lại, cái chết của ông Harlan chắc chắn không phải là một vụ tự sát.

Vị thám tử lừng danh Benoit Blanc (Daniel Craig) nhanh chóng được cử đến để điều tra nhằm tìm ra thủ phạm đứng đằng sau cái chết của ông Harlan. Cùng với cộng sự thân cận Lieutenant Elliot (Lakeith Stanfield), thám tử Blanc dần nhận ra rằng tất cả những thành viên trong gia đình này đều có ít nhất một động cơ để ám sát người đàn ông đứng đầu gia tộc. Tuy nhiên, họ đều đưa ra được những lời khai thuyết phục và các bằng chứng ngoại phạm không thể nào hợp lý hơn. Vụ việc dần đi vào ngõ cụt vì không một manh mối nào có thể dẫn đến thân phận của hung thủ thực sự.

Quy tụ được dàn diễn viên đầy thực lực như chàng Captain Amercia Chris Evans (trong vai Ransom Drysdale-Thrombey), điệp viên James Bond thế hệ mới Daniel Craig, nữ chính của series “13 Reasons Why” đình đám Katherine Langford (cô cháu gái Meg Thrombey của ông Harlan), nàng trợ lý ảo nóng bỏng Joi của “Blade Runner 2049” – Ana de Armas (trong vai điều dưỡng riêng của ông Harlan)… “Kẻ Đâm Lén” cho thấy tham vọng tạo nên một tuyệt tác của đạo diễn Rian Johnson và đồng thời chứng tỏ rằng, kịch bản của bộ phim này tuyệt vời đến nỗi chừng đó diễn viên hạng A Hollywood gật đầu đồng ý tham gia.

Không còn là chàng đội trưởng tóc vàng chính trực nhất nước Mỹ nữa, Chris Evans hóa thân thành cậu cháu trai vô dụng, đểu cáng và ăn chơi. Với ngoại hình nổi bật cùng hành tung đáng nghi, nhất cử nhất động của nhân vật Ransom Drysdale-Thrombey đều dễ dàng thu hút sự chú ý của khán giả. Thế nhưng, với một bộ phim trinh thám như “Kẻ Đâm Lén”, có thể nói rằng kẻ nổi bật nhất chưa chắc đã là kẻ nguy hiểm nhất.

Lấy hình ảnh con dao găm làm biểu tượng của bộ phim, đạo diễn Rian Johnson giải thích rằng: “Ông Harlan Thrombey đã tạo nên một di sản khổng lồ, và những người con cháu trong gia đình Thrombey ít nhiều đều đang sống dựa vào thành công đó. Một khi hoàn cảnh gia đình gặp khó khăn và số tài sản ấy bị lung lay cũng là lúc những con dao bén ngọt xuất hiện từ đằng sau lưng”.

Dù còn gần một tháng nữa mới đến ngày công chiếu nhưng bộ phim đã tạo ra được một làn sóng ủng hộ mạnh mẽ từ giới chuyên môn. Bộ phim nhận được chứng chỉ “Tươi 99%” trên trang web Rotten Tomatoes và điểm số 84 – nghĩa là “Phải Xem” – từ Metacritic. Trang tin Marshable đánh giá “Kẻ Đâm Lén” chính là “Bộ phim hay nhất mà bạn được xem trong năm nay”, còn tạp chí Deadline Hollywood phê bình ngắn gọn: “Phim hay đến xỉu”. Với nội dung mới lạ, hấp dẫn, được cầm trịch bởi một đạo diễn tài năng, sự tham gia diễn xuất của dàn diễn viên đình đám cùng vô vàn lời khen từ giớI yêu phim, “Kẻ Đâm Lén” chính là siêu phẩm trinh thám không thể bỏ lỡ dịp cuối năm 2019.

“Knives Out” (Kẻ Đâm Lén) chính thức khởi chiếu từ ngày 29/11/2019.