Mỹ nhân “Địa đạo cá sấu tử thần” sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím cơ thể khi quay phim

Sao

“Tôi không muốn đóng một cô gái quẹt son bóng trên môi và đi bộ loanh quanh trong một cơn bão. Tôi không muốn trang điểm và không cần bảo vệ đôi chân mình.” Kaya Scodelario đã nói như thế về vai diễn trong “Địa đạo cá sấu tử thần”

Nhan sắc quyến rũ của Kaya đến từ ba dòng máu lai Ý, Anh và Brazil.

Kaya Scodelario sinh năm 1992 tại miền Nam nước Anh. Cô sở hữu đôi mắt to hút hồn và khuôn miệng cười rực rỡ thu hút mọi ánh nhìn. Đam mê diễn xuất từ nhỏ nhưng điều kiện gia đình khó khăn không cho phép Kaya Scodelario theo học tại trường đào tạo nghệ thuật. Cơ duyên với màn ảnh tới khi Kaya tình cờ đi ngang qua buổi tuyển vai của series phim truyền hình đình đám “Skins” và được nhà sản xuất để ý. Quá bất ngờ và choáng ngợp, cô học sinh trung học 14 tuổi đã “khai gian” rằng mình 16 để được thi tuyển. Nhưng chẳng ngờ chính lứa tuổi 14 lại là lý do Kaya được nhận vai Effy  – cô em gái nổi loạn của nam chính Tony Stonem.

Nhờ vai diễn trong “Skins”, cô được đề cử hai lần ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của giải thưởng TV Quick Awards năm 2009 và 2010.

Năm 2009, tạp chí Entertainment Weekly đã đưa Kaya vào danh sách “Các ngôi sao của mùa hè” dưới biệt hiệu “Gái hư”- dựa trên vai diễn mà cô đảm nhiệm trong “Skins”.

Một năm sau, Kaya góp mặt trong bom tấn thần thoại “Clash of the Titans” trong vai cô hầu gái Peshet. Bộ phim đã cho cô cơ hội được làm việc cùng các minh tinh lớn như Liam Neeson, Ralph Fiennes, Luke Evans,… và chính thức bước chân sang địa hạt Hollywood.

Tới năm 2014, gương mặt của Kaya Scodelario tiếp tục phủ khắp màn ảnh rộng toàn cầu với vai Teresa Agnes trong bom tấn phiêu lưu “The Maze Runner”. Teresa là nữ sinh duy nhất bị ném vào trong khu mê cung đầy rẫy hiểm nguy được bao bọc bởi lớp tưởng thành kiên cố.

Kaya dần trưởng thành rõ rệt trên màn ảnh.

Với hai phần phim tiếp theo là “Maze Runner: The Scorch Trials”“Maze Runner: The Death Cure”, Kaya thuyết phục khán giả và giới làm phim rằng không một giới hạn nào có thể trói buộc cô. Nữ diễn viên sinh năm 1992 không hề ngại ngần các cảnh hành động “nặng đô” lẫn những màn thể hiện tâm lý sâu sắc.

Nhờ những tố chất đó, Kaya đã được hãng Walt Disney mời tham gia một vai đắt giá trong phần 5 của loạt phim “Pirates of the Caribbean”. Trong “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, cô vào vai Carina, một học giả thiên văn học hiếm thấy ở thời kỳ châu Âu còn nhiều định kiến khắt khe với nữ giới. Kaya Scodelario có cơ hội tỏa sáng thực sự với một vai diễn đậm chất nữ quyền mà cô hằng mong ước.

Các khán giả không chỉ bị hút hồn bởi ngoại hình xinh đẹp khó cưỡng mà còn bởi tài trí và lòng dũng cảm mà Kaya thể hiện qua vai Carina.

Khi nhà sản xuất Wyck Godfrey liên lạc với Kaya Scodelario, ông đã hứa hẹn cô một bộ phim “do cô đóng chính, cô sẽ xuất hiện trong mọi khung hình mà không cần có bạn trai, cảnh hôn hay cảnh khỏa thân nào”. Và ông đã giữ lời hứa. Scodelario gọi “Địa đạo cá sấu tử thần” là kịch bản giàu nữ quyền nhất. Ngay lập tức, người đẹp nước Anh đã nhận lời tham gia với tham vọng được “lột xác” hoàn toàn bằng một vai diễn khác xa với bất cứ nhân vật nào cô từng đảm nhiệm trước đây. Nhân vật chính Haley trong “Địa đạo cá sấu tử thần” đã đơn độc đối đầu với trận bão khủng khiếp và một đàn cá sấu dữ tợn để cứu cha khỏi vùng nguy hiểm.

Trong “Địa đạo cá sấu tử thần” Kaya vào vai một vận động viên bơi lội đẳng cấp Olympic.

Chia sẻ về vai diễn trong phim, Kaya nói: “Tôi cảm thấy đấy là cơ hội để tôi khoe với con mình sau này rằng tôi có thể rất ngầu và chẳng cần ai tới cứu. Haley là nhân vật sở hữu sẵn sức mạnh đáng nể. Cha cô ấy đã truyền thêm động lực nhưng ngay từ đầu chính Haley là người đưa ra quyết định bất chấp tất cả để cứu ông ấy giữa cơn bão. Tôi rất thích điểm này ở Haley”.

Bộ phim quay suốt 16-18 giờ mỗi ngày và không ngày nào Kaya rời trường quay mà không gặp thương tích. Cô đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước rất nhiều chỗ trong quá trình quay phim nhưng không hề hối hận khi nhận lời đóng phim.

Kaya đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước khắp cơ thể trong quá trình quay phim. 

“Tôi muốn được hy sinh thân mình cho bộ phim. Tôi không muốn đóng một cô gái quẹt son bóng trên môi và đi bộ loanh quanh trong một cơn bão. Tôi không muốn trang điểm và không cần bảo vệ đôi chân mình. Haley là một vận động viên bơi lội, cô ấy đi dép tông và khi bị đe dọa, cô ấy sẽ chống trả hết sức. Mọi chi tiết nhỏ đều quan trọng với tôi và như thế đồng nghĩa với việc tôi bị bầm dập và va đập cả ngàn lần dưới hầm”, Kaya chia sẻ.

Bài: PV

07/08/2019, 08:00

Top những bộ phim về thảm họa thiên nhiên kinh hoàng nhất trên màn ảnh rộng

Sao

Những trận bão kinh hoàng với sức tàn phá khó tưởng tượng nổi đã tạo nên hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn cho khán giả yêu điện ảnh. Nhưng ẩn sau kỹ xảo ấn tượng và những câu chuyện sinh tồn đáng kinh ngạc là thông điệp nhân văn và lời cảnh tỉnh đắt giá dành cho nhân loại về môi trường.

1. The Perfect Storm (2000)

Bộ phim dựa vào cuốn tiểu thuyết cùng tên của Sebastian Junger năm 1997 kể về đoàn thủy thủ trên con tàu đánh bắt cá Andrea Gail, đã gặp một siêu bão kinh hoàng vào năm 1991.

Mùa thu năm 1991, thuyền trưởng Billy Tyne cùng 5 người đồng hành đã bất chấp cảnh báo về sự xuất hiện của một “cơn bão thế kỷ” để giong buồm tới mũi Flemish đánh bắt. Thay vì tìm nơi trú ẩn đợi bão tan, thuyền trưởng dày dặn kinh nghiệm quyết tâm đưa con tàu đi qua giao điểm của hai khối không khí lạnh, nơi hình thành nên trận bão nhằm mang 30 tấn cá cùng đoàn thủy thủ trở về đất liền. Bộ phim giành 2 đề cử Oscar 2000 hạng mục Âm thanh và Kỹ xảo. Đồng thời đã trở thành chuẩn mực cho dòng phim thảm họa thiên nhiên nhờ phần kỹ xảo công phu, sống động vượt bậc ở thời điểm bấy giờ.

2. 2012 (2009)

Lời cảnh báo về tận thế luôn ám ảnh loài người từ thuở hồng hoang tới thời hiện đại. Bộ phim là lời giả định về một chuỗi những thảm họa giáng xuống loài người, kết thúc bằng một trận bão tố và cơn đại hồng thủy nhấn chìm toàn bộ nền văn minh. “2012” tiêu tốn mức chi phí khổng lồ, lên tới 200 triệu USD để đạt được những thước phim ngập tràn kỹ xảo đỉnh cao.

3. The Impossible (2012)

Bộ phim không chỉ tái hiện những tàn phá và đau thương do thảm họa động đất gây ra mà còn là câu chuyện đầy cảm xúc về tình cảm vợ chồng, con cái trong nỗi đau chia cắt.

“The Impossible” là bộ phim tái hiện trận sóng thần lịch sử năm 2004 khiến 225,000 người ở 11 quốc gia châu Á thiệt mạng. Phim dựa trên câu chuyện có thật về một gia đình người Tây Ban Nha đã may mắn sống sót trong thảm họa sóng thần. Không chọn hướng đi khai thác các đại cảnh hoành tráng lột tả sự khốc liệt của thiên nhiên, tác phẩm tập trung vào hành trình tìm lại nhau của gia đình vợ chồng Maria, Henry cùng ba đứa con thơ.

4. Geostorm (2017)

Phim kể về một thế giới tương lai khi con người có khả năng điều khiển thời tiết và hậu quả là Trái đất đối mặt với nguy cơ diệt vong

Cơn bão thảm họa trong “Geostorm” không phải tạo tác của tự nhiên mà đến từ sai lầm của chính con người. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, khi loài người đã tạo ra một mạng lưới các vệ tinh có thể điều khiển được thời tiết nhắm chống chọi với tình trạng biến đổi khí hậu chạm mức báo động. Một tai nạn bất ngờ xảy ra khi chính những vệ tinh này lại tạo ra siêu bão có sức công phá lớn tới mức có thể đẩy loài người đến diệt vọng.

5. Crawl (2019)

Siêu phẩm kinh dị “Crawl” (tựa Việt: Địa đạo cá sấu tử thần) lấy bối cảnh từ cuộc đổ bộ của cơn bão số 5 vào bờ biển Florida, Mỹ. Đây là một trong những cơn bão mạnh nhất từng đổ bộ vào Mỹ, với chiều cao mỗi đợt sóng gần 30m và sức gió lên tới 250 km/h. Nữ vận động viên bơi lội Haley đã bất chấp mọi lời khuyên can để lao vào giữa cơn bão cứu người cha bất tỉnh trong căn nhà đang bị làn nước nhấn chìm. Haley phải đối mặt không chỉ có trận bão kinh hoàng mà còn là một bầy cá sấu hung tợn và khát máu.

Bộ phim là lời cảnh tỉnh rợn tóc gáy về vấn đề môi trường đang cực kỳ nóng hổi.

Tác phẩm kinh dị kinh phí thấp đang đạt số điểm ấn tượng 83% trên chuyên trang đánh giá phim Rotten Tomatoes. Giới mộ điệu gọi tên “Crawl” là một trong những bộ phim hay nhất mùa hè 2019 và là bữa tiệc giải trí hấp dẫn cực độ. Bộ phim được bảo chứng chất lượng bởi Sam Raimi- nhà sản xuất đã làm nên các huyền thoại kinh dị như “The Grudge”, “Evil Dead”, “Drag Me to Hell” cùng Alexandre Aja- vị đạo diễn “mát tay” của bom tấn hè “Piranha 3D”.


Trailer đầy ấn tượng của phim “Crawl”

Giới phê bình nói gì về siêu phẩm “Chuyện ngày xưa ở… Hollywood” của Leonardo Dicapdrio và Brad Pitt?

Sao

“Chuyện ngày xưa ở… Hollywood” (tựa gốc: Once Upon a Time in… Hollywood) là một trong những bộ phim được “quái kiệt” Quentin Tarantino chăm chút hơn cả khi ấp ủ kịch bản suốt 5 năm trời. Sau xuất chiếu sớm ở Mỹ, tác phẩm được ví như bức thư tình dành cho thời vàng son của Hollywood đã nhận được vô số lời khen cùng điểm số đến 86% trên trang Rotten Tomatoes.

Joe Morgenstern từ trang Wall Street Journal nhận xét: “Đúng như mong đợi từ những bộ phim trước của Tarantino, Tác phẩm vừa bạo lực vừa nhẹ nhàng mà cũng cực kì hài hước. Lối kế chuyện tài tình của phim cũng cho thấy sự lan tỏa chóng mặt của bạo lực trong văn hóa đại chúng.”

Chris Klimek từ NPR cho rằng: “Những tác phẩm của Tarantino như một hộp chocolate: có vài viên thì đắng và khó nuốt hơn số còn lại, nhưng tất cả vẫn là chocolate. Bộ phim có lẽ là viên ngon nhất trong hộp.”

David Edelstein từ New York Magazine/Vulture bình luận: “Ban đầu, ‘Chuyện ngày xưa ở… Hollywood’ chỉ là những câu chuyện riêng lẻ lạc đề. Thế nhưng như những bộ phim Viễn Tây xưa cũ, nó ngày càng hay hơn, kết nối chặt chẽ và mang đến vô vàn sự bất ngờ khi càng về những phút cuối.”

James Berardinelli của ReelViews nhận xét: “Phim đầy những khoảnh khắc ấn tượng, diễn xuất tuyệt vời. Hollywood ở thập niên 1960 được truyền tải với sự pha trộn giữa những kí ức mờ ảo và hiện thực rõ ràng.”

Peter Travers từ trang Rolling Stone cho rằng: “Tác phẩm với dàn diễn viên toàn sao của Tarantino đã kết nối Hollywood và vụ án mạng Manson trở thành bộ phim bùng nổ nhất trong năm nay. Bạn có thể cảm nhận được tình yêu điên cuồng của ông cho phim ảnh bởi sự lóa mắt và tính nghệ thuật trong từng cảnh quay.”

Có thể thấy, “Chuyện ngày xưa ở… Hollywood” chính là một trong những tác phẩm xuất sắc bậc nhất của Quentin Tarantino. Bộ phim mang đậm phong cách của “quái kiệt” từ cách kể chuyện tài tình, tính bạo lực và hài hước bất ngờ cùng sự kết hợp tuyệt vời của dàn diễn viên tên tuổi như Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie,… Đây là một tác phẩm khó có thể bỏ qua cho những ai yêu thích Quentin Tarantino cũng như muốn tìm hiểu về thời vàng son của Hollywood những năm cuối thập niên 1960.

Phim dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 16/08/2019.


Trailer phim “Chuyện ngày xưa ở… Hollywood”

Vì sao “Chạy Đi Chờ Chi” trở thành gameshow hot nhất sóng truyền hình?

Sao

Sau hơn 3 tháng “làm mưa làm gió” trên sóng truyền hình nhưng “Running Man Việt Nam – Chạy đi chờ chi” vẫn để lại dư âm tốt đẹp và trở thành reality show hiếm hoi dành được thiện cảm của người xem không kém bản gốc. 

“Chạy đi chờ chi” – phiên bản Việt của “Running man” được đánh giá là thành công không thua kém phiên bản gốc.

Trái ngược với những lo lắng khi mới bắt đầu công bố dự án, phiên bản Việt của “Running man” được đánh giá là thành công không thua kém bất kỳ phiên bản nào, là một chương trình giải trí mùa hè không thể thiếu của mỗi gia đình tối thứ bảy hàng tuần. Có nhiều yếu tố mang đến sự thành công của “Chạy Đi Chờ Chi”, từ đầu tư, nội dung, đội ngũ sản xuất, dàn cast, bối cảnh,…

Sự đầu tư bài bản với đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp đến từ Hàn Quốc

Việc có đội ngũ giàu kinh nghiệm thực hiện “Running man” bản gốc của SBS Hàn Quốc từ cố vấn, biên kịch, đạo diễn, điều phối và quay phim, kết hợp ăn ý cùng ekip sản xuất chuyên nghiệp từ Việt Nam tham gia sản xuất đã khiến “Chạy Đi Chờ Chi” nổi bật hẳn về nội dung mới lạ, ý tưởng sáng tạo và sự tỉ mỉ trong từng cảnh quay.

Running Man phiên bản Việt với ekip hùng hậu cũng như dàn máy quay khổng lồ bắt trọng từng khoảnh khắc của từng nghệ sĩ tham gia chương trình.

Đặc biệt, số lượng máy quay được đầu tư cho thấy rõ độ hoành tráng của ekip sản xuất, mọi khoảnh khắc được bắt trọn, không sót chi tiết thú vị nào, từ đó khán giả có cảm giác như được có mặt tại địa điểm quay, tận mắt trải nghiệm cảm xúc của các nghệ sĩ tham gia chương trình, cảm nhận được mức độ thử thách trong từng nhiệm vụ một cách chân thật.

Dàn cast phù hợp, vừa cá tính vừa đoàn kết như một gia đình

Yếu tố quyết định bên cạnh nội dung chương trình chính là sự phù hợp của dàn cast chính. “Chạy Đi Chờ Chi” tập hợp 7 mảnh ghép với 7 tính cách khác biệt, nhiều nhân tố còn khá mới lạ với khán giả giải trí như Liên Bỉnh Phát, Trương Thế Vinh. Hoặc một số từng khiến khán giả e dè như liệu Trấn Thành có đủ sức vận động, Ninh Dương Lan Ngọc mỏng manh sẽ ra sao. Nhưng khi cả 7 người cùng nhau bước vào các thử thách, lại ăn ý và phù hợp không tưởng.

“Chạy Đi Chờ Chi” tập hợp 7 mảnh ghép với 7 tính cách khác biệt nhưng gắn kết nhau không khác gì một gia đình. 

Sự “ngây thơ” của Liên Bỉnh Phát, sức mạnh khủng của Trấn Thành, tính cách hiền lành đối lập bề ngoài cơ bắp của Trương Thế Vinh, những màn “chơi dơ” đầy sáng tạo của BB Trần, bộ đôi đẹp trai “ăn hại” Jun Phạm & Ngô Kiến Huy hay những màn giãy đạp không thương tiếc từ chính Lan Ngọc đã khiến khán giả yêu quý tất cả như nhau, và để lại hàng nghìn bình luận yêu cầu… đừng đổi cast trong các mùa sau.

Với mục tiêu chính là mang đến những phút giây giải trí vui vẻ cho khán giả, dàn sao không ngại bày ra các chiêu trò, phản bội nhau.
Hành động BB Trần xé bảng tên khách mời Nam Thư đã trở thành khoảnh khắc lịch sử của chương trình.
Khoảnh khắc để đời của Lan Ngọc trong chương trình khi bị micro gió thổi đến biến dạng miệng
Vẻ mặt mếu máo quen thuộc của “khủng long” Trấn Thành.
Jun Phạm – Ngô Kiến Huy biến thành bộ đôi ăn hại và xui xẻo khi tham gia Running Man Việt Nam.

Địa điểm, trò chơi “quen mà lạ”

Ưu điểm của “Chạy Đi Chờ Chi” là các trò chơi vận động ngoài trời. Với mục tiêu mang đến tinh thần tích cực, tìm niềm vui trong cuộc sống bận rộn giữa đô thị, các địa điểm quay “Chạy Đi Chờ Chi” đều rất quen thuộc, nhưng lại được khai thác theo một cách mới lạ.

Như trong tập 2 với khách mời Minh Hằng và Nam Thư, chương trình đã giới thiệu thử thách ngay tại đường sách, sáng tạo với trò trượt thau ở hồ bơi, và giới thiệu bảo tàng Áo dài đậm văn hóa Việt Nam ngay trong Quận 9 mà nhiều người chưa từng có dịp đặc chân đến.

Hay trong tập 6 và tập 14, chương trình gợi ý những cách tận hưởng các trò chơi cảm giác mạnh vốn đã quen thuộc tại Đai Nam, Vinpearl Land theo một cách mới. Thậm chí giữa khuôn viên trường Đại Học Hồng Bàng và nhà máy Orion, vẫn có thể mang đến những phút giây giải trí thoải mái. Khán giả nhìn thấy sự gần gũi, và thậm chí thôi thúc “thử”, bằng chứng là trò xé bảng tên đặc trưng của “Chạy Đi Chờ Chi” đã được ứng dụng rộng rãi ở khắp nơi.

Mức độ nổi tiếng lan rộng ra khỏi Việt Nam

Mức độ phủ sóng của gameshow thậm chí còn vươn ra ngoài Việt Nam, các tập chương trình được fan Trung Quốc dịch lại và chia sẻ, lượt xem lên đến hàng triệu, thậm chí nhiều người còn thuộc làu tên của 7 thành viên Chạy Đi Chờ Chi. Mới đây, đài SBS cũng đăng tải chính thức các tập “Chạy Đi Chờ Chi” lên kênh youtube của mình và được khán giả tại Hàn Quốc ủng hộ nhiệt liệt.

Với một mùa thành công cùng những yếu tố đặc sắc, không lạ khi chương trình kết thúc trong sự nuối tiếc, xúc động của lượng lớn khán giả.

Sao nữ từ Hollywood đến showbiz Việt: Sau ly hôn lại đẹp tựa nữ thần

Sao

“Mọi người nghĩ rằng trong cơn bão lớn, cây sồi là cây mạnh mẽ nhất, nhưng thực tế lại là cây liễu bởi nó vô cùng dẻo dai…” – đúng như nàng siêu mẫu Miranda Kerr nói, phụ nữ dù đi qua chuyện gì, sau hết thảy vẫn giữ trên đầu chiếc vương miện như chưa từng bị đánh rơi.

Những ngày tháng 7, cả Châu Á xôn xao trước câu chuyện tình đẹp tựa cổ tích Song – Song lại kết thúc chóng vánh sau hơn 1 năm và dứt điểm vỏn vẹn trong 5 phút ở phiên tòa ly hôn. Không một lời tố tụng nhau, không tranh chấp tài sản, êm thắm như mưa rào mùa hạ. Nhưng hơn ai hết, người ta hiểu, đó là cơn bão lớn, chí ít là đối với Song Hye Kyo.

Nếu không cô đã chẳng vội vàng xóa hết hình ảnh chung của cả hai trên Instagram, thậm chí, cả bức ảnh Song Joong Ki chụp cho cô. Cái cách ứng xử thường tình này của phụ nữ đều mang chung một nghĩa: muốn quên đi quá khứ và để người đàn ông đó, bước ra khỏi cuộc đời mình nhanh nhất.

Trong một bài phỏng vấn gần đây Song Hye Kyo chia sẻ “Định mệnh đến thì cứ đến, không cần quá nhiều nỗ lực, nó chỉ đơn giản là chuyện phải xảy ra thôi” và điều cô phải làm là đi tiếp về phía trước.

Vài ngày sau đấy, Song Hye Kyo xuất hiện ở một bữa tiệc. Quyến rũ trong chiếc đầm ren màu trắng cổ chữ V, tóc xoăn cuốn hút, mắt kẻ eyeliner sắc sảo phủ thêm chút rực rỡ với bộ trang sức kim cương đắt đỏ. Nó quá khác với cái danh xưng “ngọc nữ” mà công chúng từng biết. Dường như biến cố ấy đã giúp Song Hye Kyo dám bước qua được giới hạn của mình, phá vỡ hình ảnh mà cô đã tự đóng khung suốt nhiều năm qua. Song Hye Kyo của thì hiện tại, gợi cảm và cá tính hơn.

Lùi lại khoảng một năm trước, tín đồ V.biz cũng chung một niềm tiếc nuối khi Phạm Quỳnh Anh và Quang Huy tuyên bố ly dị. 10 năm yêu nhau, 6 năm vợ chồng, 2 đứa con chung, cuối cùng lại “đường ai nấy đi, nhà ai nấy về”.

Cái nét mặn mà của Phạm Quỳnh Anh sau ly hôn khiến nhiều người phải ngỡ ngàng.

Không lâu sau, khán giả lại thấy Phạm Quỳnh Anh rạng ngời trong những bộ ảnh mới, ra mắt MV hay tham gia vào các gameshow. Cô chính thức quay trở lại showbiz sau một khoảng thời gian dài yên vị ở hậu phương. Dù rằng, không bày lên mặt báo mặt yếu đuối của mình nhưng cái xót xa cho cuộc tình dài ngần ấy năm là có thật. Đã đôi lần khi đứng trên sân khấu, hát lại ca khúc Quang Huy sáng tác cho mình, Phạm Quỳnh Anh không khỏi nghẹn ngào. Nhưng người ta nhận ra, cô đã vượt qua nỗi đau ấy một cách thông minh nhất: trở nên đẹp hơn và bản lĩnh hơn.

Thu Quỳnh (trái) và Quỳnh Nga (phim “Về nhà đi con”) đều được khen ngợi là trẻ trung, xinh đẹp hơn và đặc biệt là sự nghiệp thăng tiến nhanh kể từ sau khi ly hôn.

Hai diễn viên của phim “Về nhà đi con” là Thu Quỳnh và Quỳnh Nga cũng từng thất bại trong hôn nhân, thậm chí chuyện hậu ly hôn của cả hai từng tiêu tốn không ít giấy mực và ảnh hưởng ít nhiều đến đời sống cá nhân. Tuy nhiên, cả Thu Quỳnh và Quỳnh Nga đều chẳng để tâm hay quá sống mãi với quá khứ mà tập trung nhiều hơn vào sự nghiệp lẫn bản thân. Có lẽ cả hai nghiệm ra rằng, sau tất cả, quan trọng nhất vẫn phải là yêu thương chính mình chứ không phải cứ đau đáu với những gì đã từng xảy rả.

Nhìn sang trời Tây thì cũng như nhiều người phụ nữ khác, khi nhắc về khoảng thời gian hậu ly hôn, người mẫu Miranda Kerr buồn bã nói rằng:“Khi Orlando và tôi ly hôn, tôi thực sự rơi vào trạng thái trầm cảm tồi tệ. Tôi chưa từng hiểu được sâu sắc cảm xúc đau khổ ấy hay từng trải qua những chuyện như thế bởi tôi vốn là người luôn vui vẻ”. Bước ra khỏi cuộc hôn nhân kéo dài 4 năm đối với nàng mẫu nước Úc là giai đoạn khó khăn nhất trong cuộc đời.

Tưởng đâu bị nhấm chìm bởi những suy nghĩ tiêu cực thì Miranda Kerr lại tự động viên bản thân: “Mỗi ngày, khi thức giấc và trước lúc đi ngủ, tôi đều nghĩ đến những điều may mắn mình đã có được rồi tự nhủ: Cảm ơn vì hôm nay thật đẹp, cảm ơn vì mình đã có một mái nhà che chở“. Cứ thế Miranda Kerr đi qua những ngày u ám.

Hôn lễ của Miranda Kerr và nhà sáng lập Snapchat được diễn ra tại khu vườn ngập đầy hoa hồng. Váy cưới được thiết kế riêng từ nhà mốt Dior.

Câu chuyện tiếp theo thì ai cũng rõ, 3 năm sau, Miranda Kerr lên xe hoa lần nữa cùng với tỷ phú công nghệ Evan Spiegel. Hơn cả đôi mắt xanh biếc, nụ cười má lúm hay những sải chân dài mạnh mẽ trên sàn catwalk, thần thái tự tin, luôn bừng sức sống của Miranda Kerr mới là điều khiến tên cô luôn nằm trong top người mẫu được săn đón và cả trong tim chàng doanh nhân trẻ kém cô 7 tuổi.

Phụ nữ cứ phải đẹp thôi, dù phải trải qua bao cơn bão lớn trong đời.

Đến Angelina Jolie, khi phải cắt đi một phần gợi cảm nhất của người phụ nữ để thoát khỏi bệnh ung thư vú, cô vẫn là người phụ nữ quyến rũ nhất hành tinh trong lòng nhiều người. Và ngay cả khi ly hôn Brad Pitt – người đàn ông mang đến cho cô một gia đình thực sự với những đứa con, công chúng vẫn thấy nữ diễn viên phim “Maleficent” luôn giữ vẻ ngoài xinh đẹp, dù chỉ là đi dạo trên phố. Phụ nữ cứ phải đẹp thôi, dù phải trải qua bao cơn bão lớn trong đời.

Isabela Moner – Bóng hồng lai 18 tuổi được săn đón nhất hiện nay tại Hollywood

Sao

Ngay sau khi hãng Paramount tung ra trailer đầu tiên của “Dora Và Thành phố Vàng mất tích” – bộ phim sẽ ra mắt vào tháng 8 tới đây, fan hâm mộ đã vô cùng thích thú và bị chú ý bởi vẻ đẹp lai Mỹ của nữ diễn viên chính – Isabela Moner.

Vẻ đẹp cuốn hút của cô nàng mang hai dòng máu Peru – Mỹ.

Bông hồng tuổi teen sinh ra ở Ohio và mang trong mình 2 dòng máu Peru và Mỹ. Cô nàng từng chia sẻ muốn trở thành diễn viên từ khi còn rất nhỏ. Nữ minh tinh Shirley Temple và Judy Garland chính là nguồn cảm hứng khiến cô quyết định theo đuổi sự nghiệp diễn xuất. Isabela từng nổi tiếng với bộ phim truyền hình “100 Things To Do Before Highschool” ngay khi mới 13 tuổi. Ở tuổi 15, Isabela được nhận vào một trường đại học về diễn xuất, và góp mặt ở bom tấn đầu tiên trong sự nghiệp – “Transformers: The Last Knight”.

Isabela Moner thủ vai thủ lĩnh Izabela. Cô bé được xây dựng tính cách nhạy cảm, cá tính và am hiểu về các Autobot.

Nhờ vai diễn đầy ấn tượng này, cô nàng đã lọt vào “tầm ngắm” của đoàn làm phim “Instant Family”. Khi hồi tưởng lại màn thử vai của Isabela, đạo diễn Anders đã hết lời ngợi khen: “Cô bé đã nhập vai một cách cực kỳ xuất sắc đến mức đã khiến chúng tôi không khỏi rưng rưng nước mắt vì xúc động”.

Trong “Instant Family” Isabela thủ vai Lizzy – một cô 15 tuổi bướng bỉnh và cá tính khiến một cặp vợ chồng bị ấn tượng mạnh ngay ngày hội định hướng các gia đình nhận con nuôi.

Vừa xuất sắc ở vị trí diễn viên, vừa sở hữu khả năng ca hát vượt trội, cô nàng lai Mỹ đã ghi điểm trong lòng nhiều khán giả và cả giới chuyên môn. Năm 2017, cô vinh dự nhận được giải thưởng CinemaCon Award ở hạng mục Ngôi sao triển vọng của năm. Sự nghiệp của nữ diễn viên trẻ lên như diều gặp gió. Cô còn tiếp tục tgóp mặt vào siêu phẩm điện ảnh “Sicario: Day of the Soldado”.

Trong bộ phim live-action “Dora Và Thành phố Vàng mất tích”, Isabela Moner sẽ thủ vai Dora – một cô bé người Mỹ gốc Tây Ban Nha. Khán giả sẽ theo chân Dora trong chuyến phiêu lưu giải cứu bố mẹ và tìm kiếm thành phố Vàng bị lãng quên.

Dora cho thấy sự dũng cảm và khéo léo của mình khi dẫn dắt các bạn chiến đấu chống lại kẻ xấu bằng sự thông minh.

Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra cùng sự hậu đậu “vô cực” của cô bé tuổi teen sẽ mang đến những tràng cười sảng khoái cho người xem. Bộ phim mang tiết tấu nhanh cùng những cảnh quay hành động thót tim và màu sắc bắt mắt đặc trưng cho thể loại phim phiêu lưu hành động. Chính vì vậy, bộ phim được ví như phiên bản nhí của “Indiana Jones”, “Jumanji” hay “Tomb Raider.”

Phim dự kiến khởi chiếu vào 09/08/2019.


Trailer mới nhất của “Dora Và Thành phố Vàng mất tích”