“Temple of Love” là những chiêm nghiệm về tình yêu và biên độ đa dạng, “Tower” là kiến trúc bao bọc hòng kìm hãm mọi cuộc đối thoại, sang mùa Xuân Hè 2027, Rick Owens định vị khối đá làm cảm hứng trung tâm của bộ sưu tập “Stone”. Hình tượng đó ẩn dụ cho chủ nghĩa khắc kỷ, khát vọng giải phóng và sức kháng cự bền bỉ trước những làn sóng bất khoan dung.
Đá có thể là một phản ứng trước nỗi sợ: cơ thể đóng băng, trở nên cứng lại, mất khả năng phản ứng trước những gì đang diễn ra. Trong bộ sưu tập Xuân Hè 2027, Rick Owens mở rộng ẩn dụ ấy thành một trạng thái tồn tại. Ở đó, sự bất động có thể trở thành sức chịu đựng, rồi chuyển thành kháng cự. “Stone” đồng thời gợi đến tinh thần khắc kỷ, đứng vững trước nghịch cảnh; sự giải phóng qua tảng đá được lăn khỏi lối vào ngôi mộ của Chúa Jesus. Sau khi bộ sưu tập dành cho nam ra mắt vào tháng 6 nói về trạng thái tê liệt tập thể trước những đợt tin tức tiêu cực dồn dập mỗi ngày, mùa Xuân Hè 2027 tiếp tục đào sâu vào những cách diễn giải ấy, đặc biệt qua khái niệm “Elegant Stoicism” – tinh thần khắc kỷ thanh lịch. Đặc biệt hơn, trong thời điểm tác động của AI lên khí hậu ngày càng rõ rệt, khi phản ứng đầu tiên của con người thường là nổi giận và chống lại cỗ máy, Owens tập trung vào những gì có thể thay đổi, chấp nhận những gì không thể, từ đó giữ lại khả năng chuyển động thay vì hóa đá trước thực tại.
Những chiếc đầm cột màu đá mở màn cho “Stone”, lần lượt tiến xuống sàn dốc được dựng trên mặt hồ phản chiếu tại Palais de Tokyo. Có chiếc đứng cứng trên nền lưới thép, có chiếc được tạo từ chất liệu mỏng như tơ, để gió kéo phần tà khỏi cơ thể. Chúng cùng giữ một đường nét thẳng, dài và gần như không có nhu cầu phô bày cơ thể bên trong. Rick Owens gọi cảm giác ấy là “khắc kỷ”.
Trong buổi chia sẻ với truyền thông trước show diễn, nhà thiết kế tiết lộ nguồn cảm hứng đến từ một bức tranh cũ trong Vương cung thánh đường Saint Clotilde, nơi anh ghé qua gần như 2 lần mỗi tuần. Từ hình ảnh ấy, những chiếc đầm mang màu của đá xuất hiện như các cột kiến trúc, đôi khi được phủ ngoài chiếc áo dáng dài may từ vải duchesse hai lớp.
Sau nhóm đầm ống, Rick Owens bắt đầu làm rõ hơn cấu trúc đứng sau chúng. Anh và đội ngũ thiết kế lấy dây đai nylon công nghiệp nặng, loại dùng để di chuyển các kiện hàng, rồi cùng một nhà cung cấp tại Como biến chúng thành vải duchesse hai lớp. Không chỉ có vậy, duchesse bằng lụa nguyên chất được dệt tại Como với tốc độ sản xuất chỉ khoảng 30 mét mỗi ngày. Lụa được dệt dày đến mức gợi liên tưởng đến Formica, sau đó được cắt thành những khối trang phục có dáng của các tác phẩm điêu khắc.
Bảng màu đi từ trắng và xám sang đỏ burgundy, đen, rồi điểm xuyết xanh lá. Denim được mài và nhuộm lưu huỳnh, tạo thành những chiếc tunic có hình dáng phảng phất tương lai, quần ống loe, romper và chân váy dài. Những chiếc đầm ống để mép vải thô; chân váy ôm sát có phần đính tùng áo góc cạnh nhô ra như hàm của thằn lằn bay; cùng những đường cổ áo thắt nút rồi xòe rộng qua hai bên xương đòn hệt như sải cánh. Trên bề mặt một thiết kế đầm ôm sát bằng tulle đen, cấu trúc đan xen chằng chịt ấy được chính Rick Owens định danh là ren theo chủ nghĩa thô mộc. Có lúc mạng lưới ấy nhô thành những mũi nhọn dọc xương quai xanh, có lúc chuyển thành một hình học phía sau chân váy denim.
Ngôi sao 5 cánh xuất hiện trong chính quá trình tạc dựng kiến trúc quanh cơ thể. Biểu tượng từng bị quỷ hóa được Owens sử dụng xuyên suốt sự nghiệp như một cuộc phản kháng nhỏ trước sự bất khoan dung và xu hướng phán xét những người khác biệt. Trong “Stone”, nó đặt cạnh những chiếc áo khoác dáng lửng với phần cổ mở thành hình cánh, gợi đến đôi cánh thiên thần. Một bên là biểu tượng thường bị đẩy về phía cái ác, một bên là hình ảnh thuộc về sự cứu rỗi. Rick Owens đặt chúng cạnh nhau để làm lệch đi cách đọc quen thuộc về thiện và ác.
Nhưng Owens không để bộ sưu tập mắc kẹt trong sự nghiêm khắc. Những đôi chân phủ pha lê xuất hiện dưới một số chiếc đầm, được quấn bằng những chuỗi pha lê dày kéo dài từ bắp chân xuống đế giày. Chúng gần như đi ngược lại toàn bộ hình ảnh về một Rick Owens chỉ gắn với những bề mặt thô ráp và màu tối. “Còn gì có thể trở nên trái khoáy hơn, khi xuất phát từ tôi, ngoài những đôi giày xinh đẹp, lấp lánh?”, Rick Owens chia sẻ. Pha lê trở thành cách Owens đưa khoái cảm vào bên trong khắc kỷ, như thể chủ nghĩa tối giản chỉ có ý nghĩa khi nó cũng cho phép tồn tại một phần đối nghịch với chính mình.
Những chiếc áo negligee ở cuối show diễn được tạo nên từ lớp tulle xù luồn qua dây đàn hồi, trút bỏ mọi thứ để chỉ giữ lại phần khung xương nhưng vẫn uốn lượn ôm sát cơ thể hệt như những con rắn. Song song đó, kỹ thuật millefoglie, từng được Owens thực hiện bằng cao su, nay được chuyển sang nylon tái chế đạt chứng nhận Global Recycled Standard. Mỗi chiếc áo được tạo từ hàng nghìn hình tròn cắt thủ công, tiêu tốn ngót nghét 200 mét vải cùng khoảng 45 giờ thực hiện. Từng hình tròn ấy được may độc lập lên nền vải tulle, ôm theo đường cong cơ thể rồi đính kết tỉ mỉ bằng tay lên lớp cotton poplin dày dặn.
Đến đây, những gì Rick Owens gọi là “khắc kỷ thanh lịch” đã đi qua gần như cả bộ sưu tập. Nếu những nữ chiến binh của mùa trước từng sải bước trong những chiếc đầm ống Kevlar và áo khoác phủ lông dê, thì mùa này, Owens triệu hồi đoàn thiên thần hay hội phù thủy thiện lành, khoác lên mình những bộ lễ phục dài may từ vải duchesse hai lớp tái chế từ dây đai vận chuyển. Ông chắt chiu sự trang nghiêm và tiết chế của họ, nhưng đồng thời buông lỏng để nhường chỗ cho sự nhẹ nhõm và bay bổng bước vào.
Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Rick Owens Xuân Hè 2027:
