Dưới mái vòm kính của Grand Palais, những cánh én gỗ phát sáng bay qua nền trời Paris, xoay quanh vầng trăng khổng lồ treo phía trên sàn diễn. Matthieu Blazy hé lộ chương tiếp theo tại CHANEL với bộ sưu tập Xuân Hè 2027 mang tên “La Conversation – Part Three – Different Faces of the Same Coin”.
Ngẩng đầu lên là mái vòm kính của Grand Palais. Một đàn chim di trú bay ngang, ánh sáng dường như xuyên qua cơ thể chúng. Nhưng nhìn kỹ hơn, đàn chim vẫn ở dưới một mái nhà. Trong cùng một không gian, tự do và mái nhà ngụ ý cảm giác thuộc về. Một bên cho phép ta lên đường, một bên cho ta biết mình có thể trở về đâu. Người phụ nữ CHANEL vì thế có thể tự do đi tìm điều mình muốn. Không phải vì cô không thuộc về nơi nào, mà bởi cô luôn biết mình thuộc về đâu.
Dưới chân là một mặt sàn resin trải rộng. Những lớp xanh, đỏ đất và vàng đất loang vào nhau, tạo thành hình ảnh dòng sông nhìn từ trên cao. Trên bề mặt phản chiếu như gương, mái vòm và đàn chim hiện lên, để bầu trời và dòng sông chồng lên nhau. Dòng sông này là con đường Matthieu vẽ cho chúng ta. Một lối đi để theo đuổi giấc mơ, đồng thời nhắc rằng, dù bay đến đâu, ta vẫn biết đường trở về.
Nền nhạc có tiếng dòng sông và tiếng chim gọi đàn. Đó là âm thanh của một hành trình đi tìm giấc mơ hay tiếng gọi của nơi ta thuộc về. Nhìn lên những cánh chim trong không gian, người phụ nữ khoác lên các thiết kế CHANEL Xuân Hè 2027 bước đi theo trực giác của mình. Đi đâu, khi nào dừng lại, khi nào tiếp tục là do cô tự lựa chọn.
Mùa này, Matthieu Blazy tìm đến cadavre exquis, trò chơi của những nghệ sĩ siêu thực Pháp, trong đó mỗi người chỉ nhìn thấy một phần hình vẽ trước khi trao giấy cho người tiếp theo hoàn tất phần còn lại. Cách thức ấy trở thành chìa khóa để anh nhìn nhận CHANEL qua lăng kính của sự đa dạng. Nói một cách đơn giản, không có một Gabrielle duy nhất, mà có nhiều con người cùng tồn tại trong một cái tên.
Đó là cô bé mồ côi sớm nghĩ đến đời sống tự chủ; người phụ nữ cưỡi ngựa trong chiếc quần nam mượn từ tủ đồ của người khác; nhà thiết kế biến jersey – chất liệu vốn gắn với nội y và trang phục thể thao – thành quần áo thường ngày, qua đó thay đổi cách xã hội nhìn nhận trang phục nữ; rồi người phụ nữ bước qua chiến tranh và trở lại với những bộ suit bện viền, sau cùng đưa chúng thành một phần của ngôn ngữ thời trang thế kỷ XX. Điểm bắt đầu và điểm kết thúc gặp nhau tạo thành một vòng tròn, trong đó mỗi giai đoạn của Gabrielle Chanel lại giải thích cho giai đoạn tiếp theo.
Bộ sưu tập bắt đầu từ chính ý niệm từng được Gabrielle Chanel đặt điểm khởi đầu. Đó là tháo bỏ lớp định kiến siết chặt cơ thể của những chiếc corset thời Edward để đưa trang phục trở lại gần làn da. Ở những thiết kế đầu tiên, tweed vốn là chất liệu gắn với cấu trúc và trọng lượng gần như biến mất, nhường chỗ cho một bộ đồ dệt kim màu trắng trong suốt. Chân váy bút chì dệt gân mảnh đi cùng áo cardigan xuyên thấu, để mở tự nhiên bên ngoài một chiếc áo bra có phom dựng. Ngay giữa xương ức là bông trà hai tông đen-trắng phủ lông vũ. Hình ảnh ấy gợi nhớ những năm tháng đầu của Gabrielle Chanel tại Deauville, khi đồ dệt kim được xử lý với độ trong vốn thuộc về nội y nhưng vẫn giữ đường cắt dứt khoát.
Từ nền tảng ấy, Blazy đưa vào bộ sưu tập kỹ thuật đáng chú ý nhất: smocked tweed. Trong ngôn ngữ CHANEL, tweed từ lâu gắn với độ dày, bề mặt và khả năng giữ phom. Blazy làm ngược lại. Những mũi smocking (kỹ thuật tạo các nếp gấp nhỏ liên tiếp trên bề mặt vải) siết bằng sợi đàn hồi, kết hợp cùng cách dệt mảnh, khiến tweed mất đi phần trọng lượng vốn có và bắt đầu chuyển động theo cơ thể.
Bộ suit đỏ san hô và màu yến mạch cho thấy rõ nhất cách xử lý ấy. Chiếc áo khoác hình hộp không cổ với phần gấu để tua sợi được đặt trên một đầm dệt kim, bề mặt có cấu trúc và viền những đóa hoa rosette màu ngọc lam. Đôi giày tweed đế bằng đưa tổng thể về gần mặt đất. Tweed ở đây không còn đứng trên cơ thể như một lớp áo giáp mà ôm theo dáng người như một chiếc áo ấm, nhưng vẫn giữ lại dấu hiệu nhận diện của nhà mốt ở số 31 Rue Cambon.
Không chỉ có vậy, chiếc áo bouclé màu đỏ kinh điển trở lại với đường viền ruy băng grosgrain đen. Áo được mặc mở bên ngoài một tunic kẻ ô màu beige, đi cùng chân váy lụa kem xếp lớp chuyển động theo từng bước chân. Những đôi khuyên tai chandelier buông xuống hai bên khuôn mặt.
Điều Matthieu Blazy làm khác đi những đời giám đốc sáng tạo tiền nhiệm nằm ở việc lấy những biểu tượng quen thuộc như tweed, bouclé, hoa trà, áo khoác rồi thay đổi cách chúng tồn tại trên cơ thể. Với smocked tweed, một chất liệu từng đại diện cho cấu trúc bắt đầu biết chuyển động; với đồ dệt kim, thứ từng đứng ở bên lề của thời trang cao cấp bước thẳng vào trung tâm.
Từ cấu trúc đến giải cấu trúc, cuộc khám phá về âu phục nam giới của CHANEL tiếp tục tìm hướng đi mới. Trang phục được cắt để lộ mép vải, chuyển thành áo gilê mặc cùng quần hoặc được tái cấu trúc thành suit và váy bút chì. Tủ đồ nam giới trượt sang tủ đồ phụ nữ qua những bộ đầm dạ hội mang tinh thần thập niên 1930, được xử lý bằng sequin và đường cắt chéo, hoặc bằng dệt kim và hạt cườm. Một số thiết kế nhẹ đến mức có thể mặc vào như mặc một chiếc áo phông.
Nhưng có lẽ flou mới là nơi ý tưởng về chuyển động được đẩy đi xa nhất. Trong ngôn ngữ thời trang, flou chỉ phần trang phục thiên về kỹ thuật xử lý mềm, rủ và chuyển động của vải, đối lập với tallieur vốn dựa trên cấu trúc và đường dựng. Blazy xếp những lớp lụa trong suốt với nhiều trọng lượng khác nhau, kết hợp cùng những đường cắt phồng, để bề mặt trang phục thay đổi như một đoạn phim tua nhanh về những đám mây.
Hình ảnh chim én và chim yến trở thành dấu hiệu của tự do. Nó xuất hiện trên quần áo dưới dạng nút, trang sức và chi tiết thêu, đôi khi chỉ vừa đủ để người mặc nhận ra. Nhưng tự do không nằm ở một mô-típ xuất hiện đơn lẻ như thế. Nó được truyền qua cách xưởng chế tác phát triển chất liệu, từ lụa đến vải dệt kim, để trang phục có thể chuyển động cùng người mặc và giảm đi cảm giác nặng nề của cấu trúc. Nhờ vậy, triết lý thời trang của CHANEL được làm nổi bật: tự do không chỉ được nhận biết bằng mắt mà phải được cảm nhận trên cơ thể.
Về phần túi xách, có lẽ là chủ đề được mong chờ nhất mỗi mùa ra mắt bộ sưu tập mới. Matthieu Blazy bắt đầu bằng chính chiếc túi 2.55 của Gabrielle Chanel, được đưa từ kho lưu trữ Patrimoine và trao cho người mẫu Dyanira Hurbuscher. Một vật thể đi qua thời gian, từ bàn tay người khai sinh huyền thoại đến thế hệ tiếp tục kể câu chuyện ấy. Những mẫu túi nắp gập mới và cũ cùng xuất hiện, nối các thời kỳ trong một dòng chảy. Có chiếc mang cấu trúc của một thiết kế kinh điển với khóa dây xích đặc trưng; có những chiếc ghi lại ý niệm về thời gian qua hình dáng và bề mặt; rồi kết thúc ở chiếc minaudière hình lồng chim, bên trong là những chú chim đã sổ lồng.
Matthieu Blazy hiểu rằng tôn vinh CHANEL không đồng nghĩa với việc phải giữ di sản bất động trong những chuỗi ngọc trai và dây xích vàng. Anh tháo rời bộ suit, lần về nguồn gốc đồ dệt kim, rồi để chúng tiếp tục chuyển động qua smocked tweed và organza nhẹ đến mức như không khí. Bằng cách ấy, Blazy chạm đến chính điều Gabrielle từng theo đuổi: trả lại tự do để cơ thể cất cánh như một chú chim.
Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập CHANEL Xuân Hè 2027:
