Vẫn là câu chuyện cùng “Tower” (Tòa tháp), một lần nữa Rick Owens gieo rắc “lời cầu nguyện cho tình yêu và hy vọng, cũng như sức mạnh và sự bảo vệ” thông qua các thiết kế Thu Đông 2026. Đặc biệt, trục cảm hứng của mùa này xoay quanh Marlene Dietrich, nữ diễn viên và ca sĩ huyền thoại người Mỹ gốc Đức, biểu tượng quyến rũ vĩ đại của điện ảnh Hollywood thập niên 30.
“Tôi vốn luôn dành một sự ngưỡng mộ đặc biệt cho Marlene Dietrich” – Đó là những gì Rick Owens chia sẻ với truyền thông ở hậu trường show diễn. Thật vậy, bộ sưu tập lần này dường như được cấu trúc như một sự diễn giải theo ba chương cuộc đời của Dietrich. Bắt đầu với hình tượng một minh tinh gắn liền với những ai diễn khiêu khích ái tình, lạnh lùng song vẫn sáng ngời mạnh mẽ trên màn bạc. Tiếp đó, câu chuyện chuyển sang giai đoạn của nghĩa vụ và sự dấn thân trong thời chiến, khi nữ minh tinh tham gia các chuyến lưu diễn của United Service Organizations, đi qua Algeria và nhiều vùng của châu Âu để hát cho những người lính nơi tiền tuyến. Và khép lại, hình ảnh Dietrich hiện lên trong một màn trình diễn cabaret được kiểm soát chặt chẽ.
Với “Tower”, khách mời lần nữa được Rick Owens bước vào tòa tháp phủ sương. Nhạc hiệu vang lên, đoàn người mẫu bắt đầu tiến ra sàn diễn. Họ xuất hiện như những hình nhân vô hồn, cơ thể nằm dưới sự kiểm soát của vải vóc, bước đi trong các thiết kế đầm ôm sát. Những chiếc đầm được dựng từ da bò phủ bóng, len nấu, hoặc vải dệt bằng sợi Kevlar, loại vật liệu thường được sử dụng trong trang phục bảo hộ như áo giáp chống đạn.
Tiếp nối câu chuyện về quyền lực và sự kiểm soát từng được thiết lập trong các bộ sưu tập nam, lần này Rick Owens chuyển ý niệm đó sang hình ảnh của một bộ tộc nữ chiến binh. Khi thì họ xuất hiện trong những chiếc áo khoác dáng ngắn làm từ da bò phủ sáp hoặc lông, phối cùng quần ngắn và những đôi bốt với hàng khuy bấm lớn. Khi khác, đoàn người mẫu bước ra trong áo khoác bay hoặc những chiếc áo choàng nhỏ bằng nỉ, hay len Himalaya thô, loại len được phân loại theo màu tự nhiên rồi được người thợ trộn lại để tạo nên những bề mặt vân như địa tầng.
Trong khi đó, len cashmere được chuyển hóa thành các thiết kế đan tay và một chiếc áo khoác thực hiện thủ công, trong sự hợp tác giữa Rick Owens và nghệ sĩ dệt may tại Paris – Julia Trofimova. Song song với đó, kỹ thuật macramé buộc tay, từng được bắt gặp trong những chiếc mặt nạ phủ đến sàn ở show diễn trước, được triển khai trong những chiếc đầm đòi hỏi tới 4000 mét dây sáp và hơn 50 giờ lao động liên tục để hoàn thành.
Rick Owens cho rằng: “Trong suốt lịch sử, khi con người sống bên bờ vực của thảm họa, họ thường phản ứng bằng sự xa hoa và đôi khi cả một chút sa đọa”. Chính ở trạng thái đó, ông nhìn thấy nguồn cảm hứng cho thứ mà mình gọi là một dạng “phù phiếm thô ráp”. Tinh thần này được gửi gắm rõ rệt trong cách ông tái diễn giải chiếc áo lông thiên nga huyền thoại của Marlene Dietrich. Đó là chiếc áo được thiết kế ban đầu bởi Jean Louis mà bà từng mặc trong những năm cuối ở các buổi biểu diễn cabaret. Trên sàn diễn của Rick Owens, loạt người mẫu xuất hiện trong chiếc áo khoác được phóng đại đến mức gần như trở thành một khối bao trọn cơ thể. Lớp lông phủ được tạo nên từ da dê lông dài màu kẹo bông, được cắt bằng tia nước thành các mảnh dạng lưới rồi liên kết lại với nhau.
Bên cạnh câu chuyện cùng Marlene Dietrich, bảng màu lần này cũng ghi nhận một sự chuyển động thú vị. Rick Owens vốn nổi tiếng với thế giới sắc độ xám và đen đặc quánh, gần như bất biến qua nhiều mùa. Thế nhưng lần này, ánh sáng len vào từ những chi tiết nhỏ: mái tóc, lớp trang điểm, những mảng màu hồng, xanh dương và xanh lá do nghệ sĩ Berlin Bernardo Martins phát triển. Chúng bừng lên như những vệt màu lạc vào miền tối quen thuộc của Owens, tạo nên một đối lập vừa lạ lẫm vừa đầy mê hoặc.
Dưới đây là toàn bộ buổi trình diễn giới thiệu bộ sưu tập Rick Owens Thu Đông 2026:
