Uyên Linh đã tự mình định nghĩa thế nào là Idol ở Việt Nam. Đó không chỉ là người làm khán giả tốn tiền nhắn tin nhất mà trước hết là người làm cho khán giả rơi vào một cơn thăng hoa tập thể bằng chất xúc tác âm nhạc. Tất nhiên sẽ vẫn có những người tỉnh táo đứng ngoài cuộc cho rằng Uyên Linh cũng thường thôi. Thực ra vào thời điểm đó, nền âm nhạc hơi khác thường thì đúng hơn. Khán giả không còn mặn mà với một giá trị ảo phổ biến và Uyên Linh đã cho họ một niềm tin.
Uyên Linh xứng đáng với giải thưởng và thế là đủ. Cuộc thi hát mang tên Thần tượng không có nghĩa là người thắng giải sẽ thành thần tượng ngay. Và bây giờ thì Uyên Linh cũng hòa vào đời sống âm nhạc như bao ca sĩ trẻ khác. Tất nhiên là cô được tạo điều kiện tốt hơn số đông đồng nghiệp cùng lứa. Cô có một ê kíp chuyên nghiệp, một lượng người hâm mộ “đủ dùng” và một tinh thần cầu tiến. Uyên Linh đã bỏ ra nửa năm khăn gói ra Hà Nội để học thanh nhạc và trở về TP.HCM vẫn tiếp tục học và tự học. Cô có những bước tiến về chuyên môn sau cuộc thi. Giờ đây giọng Uyên Linh rõ âm sắc hơn, vang hơn, nghe thoát hơn.
Cô còn có một thái độ làm việc có thể nói là nghiêm túc. Uyên Linh tự đặt cho mình một nguyên tắc mà cô ít khi vi phạm: chỉ nhận một chương trình cho mỗi tối. Hớt hải chạy show không phải là phong cách của cô. “Tiền quan trọng, tiền nhiều thì cũng thích lắm, nhưng bao nhiêu mới là đủ đây? Mình 25 tuổi, như thế này là may mắn lắm rồi, không mong hay đòi hỏi gì hơn nữa”, cô khiêm tốn.
Nhiều khi ê kíp chuyên nghiệp thì cũng chỉ giải quyết được khâu oai, vấn đề là những người trong cuộc có duyên với nhau không, có thực sự hết mình vì nhau không. Sau khi đăng quang, Uyên Linh xuất hiện khá dày đặc nhưng hiệu ứng đem lại có vẻ không được như ý. Và tất nhiên cô cũng chưa thể hài lòng với những gì mình và ê kíp đã đạt được. Cô chia sẻ: “Linh đồng ý rằng năng suất của mình chưa được tương xứng với sức trẻ của mình cho lắm, và trong năm mới Linh sẽ phải nỗ lực nhiều hơn nữa. Nhưng Linh không tự đặt mục tiêu là phải có nhiều bài hit, không mơ tưởng đến chuyện hát bài nào là khán giả yêu thích ngay bài đó. Điều Linh mong muốn nhất là được trải nghiệm đầy đủ mọi cung bậc trong nghề nghiệp”. Thực ra những cung bậc mà Linh đã trải qua là duy nhất. Cô đã được đẩy lên một cách đột ngột nhờ hiệu ứng truyền thông, kế tiếp là những cuộc mổ xẻ không thương tiếc.
Một chuyên gia hàng đầu về thanh nhạc (nghĩa là chưa chắc đã bám sát tình hình showbiz) gần đây vẫn còn lên báo nói Uyên Linh đang nhạt dần. Cô nhận luôn, vâng nhạt đi là vừa để còn tập trung làm việc. Về mặt khối lượng công việc, Uyên Linh làm được không ít. Hai năm qua, cô đã có tour diễn cho sinh viên, một số chương trình diễn chung với các ca sĩ đàn anh đàn chị, liveshow riêng cuối năm 2012 tại Hà Nội, ra 1 album không ấn tượng mấy nhưng ít nhất cô cũng có 1 hit vững vàng ở vị trí cao trên bảng xếp hạng Bài hát yêu thích. Bản thân cô có thể còn muốn làm được nhiều hơn thế nhưng dù sao cô cũng đang là một ca sĩ “học việc”, còn phụ thuộc nhiều vào ê kíp. Điều may cho Linh là dù có làm ít làm nhiều làm hay làm dở thì vẫn có khá nhiều người quan tâm.
Vì khởi đầu của Uyên Linh quá hoành tráng, nên cô không thể không nhạt đi, với tư cách hiện tượng.. Còn trong vai trò ca sĩ, khó có thể nói Uyên Linh nhạt. Và cô vẫn còn nhiều thời gian để đậm hơn nữa. Điều quan trọng với thực lực đã có và … tha lực vẫn còn từ khán giả, cô có thể sẵn sàng bứt phá bất cứ lúc nào – khi cái tên Uyên Linh còn hiệu lực.
Đinh Hương là một trong vài thí sinh gây ấn tượng ngay từ vòng Giấu mặt của Giọng hát Việt và đặc biệt hơn nữa khi cô tiếp tục gây ấn tượng ở tất cả các lần xuất hiện tiếp theo. Tất nhiên, giọng Quảng Trị hơi bị cứng của cô cũng làm thành một kiểu ấn tượng. Khi cô hô khẩu hiệu “vươn tới sự ưu tú trong âm nhạc”, người ta tưởng cô bị tưng. Thời này người ta nói tới sự nổi tiếng, đắt show, đắt hàng … Từ “ưu tú” có vẻ đã bị lãng quên khỏi từ điển nhạc Việt.
Nhưng càng xem Đinh Hương diễn, càng thấy cô bị tưng thật, nhưng là cái tưng có lý, tưng chất, tưng … ưu tú. Các tiết mục dự thi không có vẻ gì là dự thi mà luôn hướng tới sự toàn vẹn về mọi mặt. Tất nhiên là Đinh Hương có điều kiện tiên quyết để làm việc đó. Đó là giọng hát. Thoạt đầu cô hát jazz, người ta thấy hơi bị hay. Mà theo logic thì đã hát ra một chất này thì khó mà ra được chất khác. Đến khi cô hát rock, người ta lại ngờ vực. Giọng khoẻ thế này làm sao mà hát pop được. Đinh Hương toàn tự ra cho mình những đầu bài khó rồi giải quyết ngon ơ, cho người xem cảm giác bất ngờ. Đây là cảm giác rất quan trọng mà khán giả của những chương trình giải trí luôn săn tìm.
Trong đêm bán kết đầu cam go, các “chiến binh” đều thâm mệt, giọng hát Đinh Hương vẫn thế, chả hề hấn gì. Cũng có thể dân miền Trung đã quen với nắng gió bão bùng nên sức ép của cuộc thi chưa là gì. Như vậy ngoài giọng hát, Hương còn đáp ứng một điều kiện rất quan trọng của dân chuyên nghiệp: độ bền.
Trên sân khấu, Đinh Hương thu hút khán giả bởi trường lực của giọng hát và ánh mắt thôi miên. Đâm ra người ta không phải không nhận ra mà thấy không cần thiết phải nói rằng cô có gương mặt thanh tú. Với Đinh Hương, ngoại hình cũng chỉ đơn giản là một bộ phận cho sự xuất hiện của cô trước công chúng như một ca sĩ. Gương mặt với đôi môi tô son đậm dưới ánh đèn sân khấu của Đinh Hương nhiều lúc có cái gì rất Madonna. Ngoài ra Đinh Hương cũng có cái hơn Madonna là cô chưa cần hấp dẫn bằng sự hở hang. Nếu nói Đinh Hương hết mình trên sân khấu nghe có vẻ bình thường quá. Vì Đinh Hương là con người của sân khấu, của biểu diễn và cuốn hút.
Đinh Hương đã không được khán giả nhận diện ngay từ đầu. Ở cô có một cái gì hoàn thiện đến mức người ta cảm tưởng cô như một cỗ máy chuyên sản xuất ra những tiết mục “ưu tú”. Cho đến khi cỗ máy đó tỏ ra một cái gì đó người, khán giả mới nhớ ra là kể cả máy cũng cần phải nạp pin. Đó là đêm trước bán kết, Đinh Hương hát 2 bài rất khác nhau. “Telephone” như thường lệ thiên về máy, còn với bài “Trở về”, máy móc tự dưng có vấn đề. Vì một tin nhắn gì đó từ quê, cô đã đổi bài vào phút chót để làm món quà trên sân khấu tặng mẹ, tặng quê. Cuối bài, cô đã rớt nước mắt. Cuối cùng mẹ và quê đã tặng lại cô một món quà: Đinh Hương lần đầu tiên được khán giả bình chọn nhiều nhất đội Hà Hồ. Khán giả nhận ra Đinh Hương một lần nữa. Nhờ cô để lộ ra một trái tim người đằng sau những trang thiết bị thuộc về kĩ thuật. Như thế khả năng gây bất ngờ (đảo lộn tình thế vào phút chót) của Đinh Hương vẫn tiếp tục phát huy dù lần này nhiều khả năng ở ngoài chủ đích của cô.
Một lý do để thấy vì sao khán gải không bình chọn cho Đinh Hương ngay từ đầu. Cô toàn hát tiếng Anh, toàn ưu tú kiểu Tây. Nhưng cũng phải nói rằng việc nghe nhạc Tây nhiều và kỹ đã cho Đinh Hương những kỹ thuật đáng nể, nhưng lại ít có đất dụng ở nhạc Việt. Vì thế cô sẽ gặp một vấn đề nho nhỏ khi cần phải có những bài hát riêng cho mình. Đinh Hương đã phải đặt lời Việt cho nhạc ngoại để có được MV đầu tay “Oh la la”. Nhưng chắc rằng, với khả năng gây bất ngờ và tham vọng ưu tú, Đinh Hương sẽ vượt qua mọi trở ngại. Hoặc nói cách khác cô sẽ biến các trở ngại thành một thứ trang sức cho sự hiện diện của mình trong làng nhạc.
Hình ảnh một cô bé mũm mĩm tuổi 17 khóc tức tưởi sau khi hát vì … nhớ nhà ở vòng Giấu mặt cuộc thi Giọng hát Việt là dấu ấn đầu tiên của Hương Tràm trên sóng truyền hình quốc gia. Kế đó là những phần trình diễn già dặn đến độ ca sĩ chuyên nghiệp có thể cũng phải giật mình.
Những thí sinh nhỏ tuổi tại các cuộc thi lớn thường dành được sự ưu ái của khán giả. Nhưng chỉ riêng bằng giọng hát, Hương Tràm đã đủ sức làm khán giả quên đi tuổi tác. Thực ra xuất phát điểm của các diva cũng thường ở lứa tuổi đó, thậm chí thấp hơn. Hình như để đạt tới ngôi diva, các nữ ca sĩ đều phải khởi hành từ sớm.
Giọng Tràm không chỉ vừa vặn về kỹ thuật mà còn chín tới về cảm xúc. Cô không lộ rõ sự điêu luyện như Đinh Hương, cũng chính vì thế mà dễ đến gần với khán giả. Và Hương Tràm thuộc kiểu đã đến thì dễ sẽ ở lại. Bởi khán giả nói chung rất tinh, thường không bỏ lỡ những giọng ca thiên phú. Giọng nữ trung êm mượt, trơn tru từ thấp đến cao giúp Hương Tràm giải quyết đa dạng các dòng nhạc. Cô từng đoạt giải xuất sắc hát dân ca ở trường phổ thông. Điều này không có gì lạ vì bố cô là NSƯT Tiến Dũng – chuyên trị dân ca miền Trung. Cái tên Hương Tràm xuất phát từ bài hát “Đi trong hương tràm” từng đem lại HCV cho ông. Chuyên môn của mẹ là múa, anh được học nhạc từ nhỏ và đang làm ca sĩ. Tuy nhiên theo nghiệp ca là quyết định của Hương Tràm chứ gia đình hướng cô thi vào những trường ĐH như Y, Dược hay Ngoại giao.
Khá nhiều thí sinh coi việc đến với Giọng hát Việt là để chứng tỏ với gia đình đam mê ca hát của họ. Hương Tràm cũng không phải ngoại lệ. Sự tai tiếng kèm theo nổi tiếng của nghề này luôn làm các ông bố bà mẹ phải e dè. Ca sĩ không còn cách nào khác vượt lên định kiến bằng chính giọng hát. May mà Hương Tràm sở hữu một giọng có tố chất diva (dù không phải diva nào cũng sở hữu một giọng hát hay tự nhiên kiểu đó). Danh xưng diva đã chập chờn gọi tên một số giọng nữ mới nhưng chưa đậu vào ai. Biết đâu Hương Tràm lại đến lượt?
Nói chung Hương Tràm có vừa đủ các yếu tố để gây dựng một sự nghiệp đáng kể. Ngoài các kiểu thiên thời địa lợi nhân hoà ra thì chính sự tự nhiên không chỉ trong giọng hát mà kể cả phong cách ứng xử sẽ là con đường nhanh nhất đưa cô đến gần hơn nữa với khán giả. Trong khi một đối thủ tại cuộc thi của cô đã có trợ lý và chỉ dám trả lời báo chí qua mail thì Hương Tràm vẫn vô tư phủ sóng truyền thông. Cô sẵn sàng giải toả các tin đồn liên quan. Cả nhà làm nghệ thuật không chỉ cho Hương Tràm gene tốt mà còn trang bị cho cô những hiểu biết xác thực về nghề, giúp cô nhanh chóng rũ bỏ những ảo tưởng và lo sợ không cần thiết. Chưa có gì nhiều để nói về Hương Tràm vì cô còn cả tương lai rộng mở phía trước. Những gì Tràm thể hiện cho phép người ta hy vọng vào một thế hệ ca sĩ mới, tài năng hơn, tự tin hơn, có khả năng đưa nhạc Việt tiến xa hơn.
Nguyễn Mạnh Hà (theo Người đẹp)
