Nếu nỗi sợ của thời hiện đại là bí mật, thì nỗi sợ của hiện tại là sự khó nắm bắt. Từ những mảnh ghép rời rạc và các câu chuyện bỏ lửng, triễn lãm “Nothing to see there” của 22 Gallery bước vào vùng mập mờ giữa hiển lộ và khước từ, nơi ý nghĩa không nằm ở việc nhìn thấu mà ở việc chấp nhận sự thật luôn dang dở.
Photo dumps, story “bạn thân” và tin nhắn tự xóa đang tạo nên một dạng thân mật được dàn dựng tinh vi: tưởng như ngẫu hứng, nhưng thực chất đã được tính toán và sắp đặt kỹ lưỡng. Điều này khiến “minh bạch” không còn giữ được uy quyền vốn có. Từ đó, 7 nghệ sĩ (Thom Nguyen, Gia Hương Hoàng, Thanh Tường, Dorian, Leandro Marcelino, Nguyễn Quốc Dũng và Lyon Nguyen) cùng lần theo đời sống được cảm nhận qua các mảnh ghép rời rạc, những dấu vết còn sót lại và những kết nối chưa hoàn toàn hiện rõ. Trong một thời đại mà mọi thứ liên tục bị phơi bày, điều còn được giữ lại đôi khi trở nên quan trọng hơn, không như một sự biến mất, mà như điều kiện để sự hiện diện còn có thể được cảm nhận.
Lấy cảm hứng từ Bát quái trong Đạo giáo, tác phẩm của Thom Nguyễn hình dung thế giới như một hệ chuyển dịch liên tục, nơi ranh giới và bản sắc luôn bất định. Trong cuộc đối thoại với tác phẩm kinh điển “My Bed” của Tracey Emin, sê-ri “Room” của Hương Hoàng khai thác ánh sáng, không gian và những dấu vết mong manh của sự hiện diện. Tác phẩm trình diễn của Lyon Nguyen tiếp nối tinh thần của Félix González-Torres, nhấn mạnh sự tham gia, biến mất và dư âm cảm xúc qua lặp lại và thời gian.
Trong khi đó, Thanh Tường và Dorian phản ánh trải nghiệm và cấu trúc xã hội của cộng đồng LGBTQ+ tại TP.HCM, nơi đời sống về đêm và các kết nối không chính thức tạo nên những căng kéo giữa trình diễn và chân thật. Với tác phẩm gốm, Leandro Marcelino ghi lại sự dở dang như một phần cốt lõi của vật liệu, tôn vinh ngẫu biến thay vì tính hoàn thiện.
