Được điều hành bởi “phù thủy âm nhạc” Teddy Park, The Black Label không còn là “một nhánh” của đế chế YG mà đang từng bước trở thành một cái tên đáng gờm của K-Biz. Thế nhưng, khi mà Kpop đang có dấu hiệu thoái trào, thế hệ Gen 4, Gen 5 vẫn chưa tạo nhiều dấu ấn như đàn anh đàn chị thì liệu The Black Label có xoay chuyển được cục diện không?
Đằng sau sự trỗi dậy của The Black Label là Teddy Park – nhà sản xuất kỳ cựu từng tạo nên chuỗi bản hit làm nên thương hiệu YG từ thời 2NE1 đến BLACKPINK. Với tư duy âm nhạc sắc bén, khả năng bắt trend quốc tế và kiểm soát hình ảnh nghệ sĩ cực kỳ hiệu quả, Teddy đã xây dựng The Black Label không chỉ như một công ty, mà là một hệ sinh thái âm nhạc độc đáo. Sự hấp dẫn của hãng đĩa này thể hiện rõ nhất ở danh sách nghệ sĩ đầu quân: từ những cái tên kỳ cựu như Taeyang (BIGBANG) đến những biểu tượng Gen Z như Jeon Somi, Zion.T, Løren hay gần đây là Rosé – thành viên đầu tiên của BLACKPINK ký hợp đồng solo hậu YG.
Điều gì khiến họ chọn The Black Label giữa hàng loạt lựa chọn hấp dẫn khác? Một phần đến từ sự tôn trọng dành cho Teddy, người hiểu rõ quá trình phát triển của từng nghệ sĩ và không áp đặt khuôn mẫu. Taeyang từng chia sẻ anh cảm thấy được làm nghệ sĩ đúng nghĩa tại đây, thay vì chỉ là “một quân cờ trong bộ máy giải trí”. Với Rosé, đây là nơi cô có thể tìm lại bản ngã âm nhạc, khám phá chất giọng rất riêng của mình sau thời gian dài bị đóng khung trong hình mẫu nhóm nhạc nữ toàn cầu.
Không gian sáng tạo tự do, quy mô nhỏ gọn và định hướng phát triển quốc tế chính là ba yếu tố then chốt biến The Black Label thành điểm đến lý tưởng. Trong bối cảnh các công ty giải trí lớn ngày càng trở nên thương mại hóa, The Black Label lại thuyết phục bằng chất lượng sản phẩm, sự chọn lọc kỹ lưỡng và chiến lược “nhỏ nhưng có võ”.
Tuy nhiên, việc sở hữu hàng loạt nghệ sĩ solo tên tuổi không đồng nghĩa với việc xây dựng được một nhóm nhạc mới đủ sức làm rung chuyển K‑Pop. Đây chính là bài toán nan giải mà The Black Label đang đối mặt trong năm 2025.
Sau nhiều lần úp mở, nhóm nữ tân binh Meovv chính thức debut năm ngoái trong kỳ vọng lớn từ truyền thông. Dù có concept mạnh mẽ, chất nhạc hiện đại và đội ngũ sản xuất “nội bộ” hùng hậu, Meovv vẫn chưa thể tạo nên cú nổ như BLACKPINK đã từng. Một trong những nguyên nhân nằm ở thời lượng bài hát – đa phần các track đều dưới 3 phút, khiến người nghe chưa kịp cảm nhận thì nhạc đã kết thúc. Điều này dẫn đến cảm giác hụt hẫng, khó gây nghiện – điều tối kỵ với nhạc thị trường.
Không chỉ vậy, màu sắc âm nhạc của Meovv lại khá tương đồng với “các chị đại” BLACKPINK và cả 2NE1 ở thời kỳ đầu. Với khán giả, nếu đã có nhóm nổi tiếng làm tốt điều đó, không có nhiều lý do để họ phải nghe một phiên bản chưa vượt trội. Nhóm cần tìm cho mình một bản sắc mới, khác biệt rõ ràng thay vì cố gắng kế thừa ánh hào quang cũ.
Còn với Allday Project – nhóm nhạc co-ed hiếm hoi của K‑Pop, câu chuyện lại là một thách thức khác. Dù từng tạo tiếng vang với single đầu tay “Famous” và được đánh giá cao nhờ mô hình mới lạ, nhưng sự kết hợp nam – nữ trong một nhóm nhạc vẫn chưa thể trở thành công thức thành công phổ biến tại Hàn Quốc. Vấn đề nằm ở sự chênh lệch fandom, chiến lược truyền thông khó cân bằng và hạn chế trong việc khai thác hình ảnh từng thành viên một cách chuyên sâu.
Trên bình diện quốc tế, các nhóm co-ed cũng hiếm khi trở thành tên tuổi hàng đầu, ngoại trừ vài trường hợp đặc biệt như AKMU (do đặc thù là anh em ruột và định hướng indie-pop). Điều này cho thấy mô hình co-ed cần chiến lược thật khác biệt, thậm chí phải chấp nhận đi chậm mà chắc để duy trì sự mới lạ bền vững, thay vì chạy theo thị trường quá nhanh.
Với tham vọng trở thành thế lực độc lập của K‑Pop, The Black Label vẫn đang trong hành trình tự chứng minh khả năng làm nhóm nhạc – điều mà YG từng rất giỏi. Tuy nhiên, nếu không thể tách biệt khỏi “di sản âm nhạc” của đàn anh, The Black Label cần thêm thời gian để tạo ra thế hệ ngôi sao nhóm thực thụ. Bởi không phải ai cũng có thể “bật nhảy qua” Gen 2, Gen 3 chỉ với một vài cú thử nghiệm.
