Ngành giải trí trong tháng Ba dường như đã bị “độc chiếm” bởi các lễ trao giải và sự kiện điện ảnh. Dù thầm lặng hơn so với phim ảnh, nhưng địa hạt âm nhạc vẫn đang chứng kiến nhịp chuyển động không ngừng nghỉ: nhóm nhạc thần tượng hàng đầu thế giới BST trở lại với album phòng thu mới, chủ nhân Grammy Harry Style cũng đã bắt đầu một kỷ nguyên âm nhạc mới,… Tháng Ba đang bước vào những ngày cuối cùng, và đây là các sản phẩm âm nhạc khởi đầu tháng Tư tràn đầy năng lượng.
Harry Styles đã phát hành album phòng thu thứ tư của mình mang tên “Kiss All the Time. Disco, Occasionally”. Album này đánh dấu sự chuyển hướng khỏi city pop và R&B trong album trước đó “Harry’s House” (2022), để hướng đến những âm thanh dance-pop chịu ảnh hưởng của nhạc điện tử. Album ra mắt tại vị trí no.1 trên BXH Billboard 200 với 430 nghìn đơn vị tiêu thụ, đánh dấu doanh số album tuần đầu lớn nhất tại Mỹ trong năm 2026 (tính đến thời điểm hiện tại). Trước đó, đĩ đơn mở đường của album là “Aperture” cũng đã giành được ngôi vị quán quân trên BXH Billboard Hot 100.
Chia sẻ về nguồn cảm hứng cho album, Harry Styles cho biết: “Tôi đã có vài năm tạm nghỉ việc và nhận ra nhiều điều quan trọng, đó là mở lòng hơn với thế giới xung quanh và đón nhận những điều tích cực hơn vào cuộc sống của mình. Việc tạo ra album này là đỉnh điểm của tất cả những gì đang diễn ra xung quanh tôi.”
Sau ba năm gián đoạn, nhóm nhạc BTS đã trở lại đường đua âm nhạc với album hoàn chỉnh “Arirang”. Tên album là sự tri ân bài dân ca cùng tên – bài hát tiếng Hàn đầu tiên được những người đàn ông Hàn Quốc thu âm cùng nhà dân tộc học người Mỹ Alice Fletcher vào năm 1896. Bao gồm mười bốn ca khúc, “Arirang” thể hiện bản sắc của BTS với tư cách là một nhóm nhạc bắt đầu từ Hàn Quốc, vươn lên trở thành nhóm nhạc được yêu thích trên toàn thế giới. Dự án này là một lời tri ân chân thành dành cho lòng tin yêu không thể lay chuyển của ARMY (cộng đồng người hâm mộ của BTS).
“Arirang” là album mang tính thử nghiệm bậc nhất của BTS. Nửa đầu của nó nghiêng hẳn về hip-hop. Trong khi đó, những bài hát như “FYA” với nhịp điệu sôi động của các club, “Merry Go Round” mang âm hưởng rock và “Like Animals” mang đến cho nhóm cơ hội thể hiện một khía cạnh khác của chính mình. Album đã thu về 110 triệu lượt stream toàn cầu trên Spotify trong 24 giờ đầu, trở thành album có stream ngày đầu tốt nhất tính đến thời điểm hiện tại của năm 2026.
Nếu bạn cần một thứ gì đó khuấy động hơn dành cho tháng Ba, hãy thử tìm đến với âm nhạc của Tedeschi Trucks Band. Về mặt âm thanh, “Future Soul” không biến tấu lại sự pha trộn giữa rock cổ điển, blues, soul và jazz của ban nhạc thành một thứ gì đó mang tính tương lai, mà nó định vị lại Tedeschi Trucks Band theo hướng pop và dễ tiếp cận hơn.
Bìa album khắc họa hình ảnh cặp vợ chồng thủ lĩnh ban nhạc giống như những siêu anh hùng trong truyện tranh, được giao nhiệm vụ giải cứu thế giới khỏi một robot bắn tia laser, trang bị trên tay là những cây đàn guitar. “Future Soul” có lẽ sẽ không cứu được thế giới, nhưng nó tiếp tục khẳng định vị thế của Tedeschi Trucks Band như những người “giữ lửa” dòng nhạc rock kinh điển – một dòng nhạc sẽ không bao giờ biến mất.
Charlie Puth sẽ trở lại vào cuối tháng này với album phòng thu thứ tư “Whatever’s Clever!”. Album đã được công bố vào tháng Mười năm ngoái cùng với việc phát hành đĩa đơn đầu tiên “Changes”. Dự án nhạc pop-rock này được kỳ vọng sẽ cân bằng giữa những giai điệu vui vẻ với lời bài hát chân thành, mộc mạc, đánh dấu một bước ngoặt hướng tới kỷ nguyên gần gũi và cá nhân hơn của nghệ sĩ.
“Whatever’s Clever!” được Charlie mô tả là tập hợp những bản nhạc phản ánh cuộc sống hiện tại của anh khi đã trở thành một người bố. “Với tất cả sự tôn trọng dành cho các nghệ sĩ góp mặt trong album này, đây là loại nhạc mà tôi sẽ nghe khi làm bố, nếu bạn hiểu ý tôi. Vì vậy, tôi cảm thấy rất đồng điệu với nó. Tôi nghĩ đó là một sự trùng hợp ngẫu nhiên và có ý nghĩa đằng sau mọi thứ. Đây có thể là lí do tại sao album này lại ra mắt vào đúng thời điểm này”, giọng ca “We don’t talk anymore” cho biết thêm.
“HADES” là album phòng thu thứ tư của nữ ca sĩ Melanie Martinez, với đĩa đơn “POSSESSION” đã được phát hành trước vào tháng Hai năm nay. Trong thông báo chính thức, album này được mô tả như sau: “Mỗi bài hát trong album này khám phá một cái bẫy khác nhau do thứ năng lượng gia trưởng, độc ác của HADES (trong thần thoại Hy Lạp, Hades là vị thần cai quản địa ngục) giăng ra. Nó không nói về việc dự đoán một tương lai đen tối, mà là việc nhận ra những mô hình hủy diệt đã từng tồn tại. Những động lực tương tự lặp đi lặp lại ở những nơi khác nhau. Sự kiểm soát được ngụy trang dưới vỏ bọc bảo vệ. Sự tàn nhẫn được che đậy bằng logic. Sự bóc lột được giao bán như một cơ hội. Một khi bạn bắt đầu nhận ra những sợi dây liên kết đó, sẽ rất khó để phớt lờ chúng.”
Melanie Martinez nổi lên như một hiện tượng alternative pop vào năm 2012 khi tham gia mùa thứ 3 của chương trình The Voice US. Hai sản phẩm âm nhạc tiêu biểu nhất của cô là ca khúc “Dollhouse” (2013) và album “Cry Baby” (2015). Nữ ca sĩ tự miêu tả âm nhạc của riêng mình là “tăm tối, phản ánh sự thật” và mang âm hưởng hiphop/ trap lấy cảm hứng từ “những âm thanh trẻ con ngày xưa đáng sợ như bàn piano đồ chơi của trẻ em, hộp nhạc và đồ chơi.”
RAYE dự kiến sẽ trở lại vào cuối tháng Ba với album phòng thu thứ hai “This Music May Contain Hope”. Album là một hành trình mang tính khái niệm được cấu trúc xung quanh bốn mùa, với mỗi mặt của đĩa vinyl đại diện cho một giai đoạn khác nhau của trải nghiệm con người. Nữ ca sĩ chia sẻ: “Tôi nghĩ mình đang tự tạo ra liều thuốc cho bản thân để chia sẻ với thế giới. Tôi muốn tất cả chúng ta tự nhủ rằng mọi chuyện rồi sẽ ổn thôi, và tôi sẽ tin tưởng vào những hạt giống mình đã gieo trồng dưới lớp tuyết. Tôi muốn tạo ra một thứ gì đó giống như một cái ôm, một chiếc giường hay một nơi êm ái dành cho người cần đến nó.”
Với ba đĩa đơn đã được phát hành trước là “Where Is My Husband!”, “Girl Under the Gray Cloud” và “I Will Overcome”, có thể thấy album này là minh chứng cho niềm tin và sự kiên cường của RAYE. Thông qua việc khám phá những phức tạp rộng lớn của cảm xúc, nữ ca sĩ mang đến một cái nhìn sâu sắc và cá nhân về sự trưởng thành của cô với tư cách là một nghệ sĩ.
