Những “bố già” đáng gờm của Hollywood.

Review

Các tác phẩm của những “bố già” như David Lynch hay Terrence Malick không chỉ là những bộ phim thành công mà còn mang dấu ấn sâu đậm của người chỉ đạo sau máy quay. Dưới đây là một số những đạo diễn tài ba và thành công tại Hollywood  mặc cho tuổi tác đã lớn, là minh chứng sống động cho câu “gừng càng già càng cay”.

Chất Ý trong phim hình sự – tội phạm của Martin Scorsese

Sinh ra trong một gia đình gốc Ý chen chúc tại khu may mặc trong lòng thành phố New York, từ nhỏ Martin Scorsese (sinh năm 1942) đã bộc lộ niềm đam mê với Chủ nghĩa hiện thực mới của Ý mà tiêu biểu là bộ phim “Ladri di biciclette” (“Kẻ cắp xe đạp”). Đó là lý do ông theo đuổi điện ảnh. Từ những tác phẩm đầu tay Scorsese đã để chúng mang đậm dấu ấn của dòng phim hiện thực Ý.

Đạo diễn Martin Scorsese (sinh năm 1942) 

Những năm 70 của thế kỉ trước, Martin Scorsese tham gia vào một nhóm các nhà làm phim trẻ đầy triển vọng của Hollywood gồm Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas và Steven Spielberg. Chính De Palma là người đã giới thiệu Scorsese với diễn viên  Robert De Niro, mà sau này chúng ta được chứng kiến một tình bạn lâu bền và “cặp bài trùng” trên màn ảnh..

Sau thành công vang dội của “Mean Streets” (1972) và “Taxi Driver” (1976), Scorsese tiếp tục ra mắt những bộ phim được đánh giá cao về mặt nghệ thuật như : “Raging Bull”, “After Hours”…Thập kỉ 90 đánh dấu đỉnh cao sự nghiệp của Martin Scorsese  với tác phẩm mang đậm dấu ấn của ông – bộ phim tội phạm mà Robert De Niro thủ vai chính: “Godfellas”.  Phong cách làm phim theo kiểu tài liệu, đậm chất nam tính nhưng đầy day dứt, và khát khao cứu chuộc của các tín đồ Công giáo, pha trộn giữa chất gai góc của mafia Ý và sự cứng cỏi của người New York thấm đẫm trong “Godfellas”  và tiếp nối trong các tác phẩm sau này với “Gangs of New York” hay “The Aviator”…

Tới nay dù ở tuổi đã cao, nhưng những bộ phim mang “thương hiệu” Martin Scorsese vẫn luôn được lòng khán giả. “Hugo” hay “The Wolf of Wall Street” – hai tác phẩm mới nhất đều mang đến thành công vang dội cả về thị trường và giá trị nghệ thuật. Tác phẩm tiếp theo – “Silent” –  bộ phim về hai nhà truyền giáo tới Nhật Bản sẽ ra mắt năm 2016 hứa hẹn tiếp tục gây bùng nổ.  

Clint Eatswood và nhiệt huyết không tuổi

Tại Mỹ, nếu phải kể tên một đạo diễn bước qua tuổi 60 nhưng vẫn giữ phong độ và tạo ra những bộ phim “khủng”, không thể không kể đến cái tên Clint Eastwood (sinh năm 1930). Ông là đạo diễn thành công nhất tại Hollywood hiện nay với nhiều bộ phim không thể không nhắc tới: “Letters from Iwo Jima”, “Million Dollar Baby”, “ High Plains Drifter”, “ The Outlaw Josey Wales”. Năm nay đã chuẩn bị bước 85 tuổi, nhưng tình yêu dành cho phim ảnh của người đàn ông này chưa bao giờ nguội lạnh.

Đạo diễn Clint Eatswood sinh năm 1930

Nổi tiếng từ thập niên 60 qua vai chàng cao bồi quyến rũ trong “The Man with No Name”,  sự nghiệp diễn xuất của Clint Eastwood thăng hoa cũng là lúc ông bắt đầu nghiên cứu công việc đạo diễn. Bắt đầu bước sang nghề đạo diễn từ những năm 70 là một quyết định đúng đắn của ông.

Khó có thể kể hết những thành công và đóng góp của Clint Eastwood cho nền điện ảnh dưới cương vị một đạo diễn. Là một nhà làm phim, cho tới nay ông vẫn giữ được cho mình khả năng xoay xở với các chất liệu điện ảnh khắc nghiệt.

Năm 2014, ở tuổi 84 ông cho ra đời “Jersey Boys”, một bộ phim tâm lý nhạc kịch hầu như không có cốt truyện, như một cuốn hồi ký rất khó để thoát ly khỏi lối mòn của những phim tài liệu về ca nhạc đang  phổ biến. Nhưng Clint thay vì tập trung khai thác kĩ thuật âm nhạc, đã ông xoáy sâu vào sự nổi loạn trong tâm lý bốn chàng trai cùng những thăng trầm của họ. Trong cùng năm 2014, bộ phim dựa trên cuốn hồi ký của tay thiện xạ huyền thoại Chris Kyle mang tên “American Sniper” cũng gặt hái được những thành công quan trọng khi có tới 11 đề cử Oscar và chiến thắng 4 trong số đó, cùng 3 giải Quả Cầu Vàng.

George Miller – 70 tuổi vẫn lăn lộn ở phim trường sa mạc

Người anh hùng Max đã đưa tên tuổi của George Miller (sinh năm 1945) được biết tới trên thế giới 36 năm trước, và giờ đây một lần nữa ông quay trở lại với phần tiếp theo:“Mad Max: Fury Road”. Dự án thai nghén hơn 17 năm cuối cùng cũng trở thành một kiệt tác, mãn nhãn và hoang dại. Thành công của bộ phim cho thấy tài nghệ sắc bén của George Miller, bất chấp khoảng cách giữa hai “Max” là hơn 3 thập kỷ. Sự thật là vị đạo diễn này đã bước sáng tuổi 70, lứa tuổi người ta ngồi trên hiên nhà uống trà mỗi sáng chứ không lựa chọn ngồi trên ô tô lao vun vút trên sa mạc để làm phim.

Đạo diễn George Miller (sinh năm 1945) trên phim trường “Mad Max”

Magaret Sixel, người vợ gắn bó với ông hơn 12 năm chia sẻ về sự “cố chấp” của Miller với “Mad Max”: “Anh ấy không bao giờ chịu dễ dàng với bản thân. Tôi luôn hỏi: ‘George, tại sao anh cứ làm khó mình như vậy? Anh có thể quay một bộ phim tiểu sử ngắn của ai đó cơ mà?’”.

Một số đồng nghiệp tóm tắt quá trình làm việc với George Miller trong ba từ:  kỷ luật, chi tiết và kiệt sức. Ông dành ra ba tháng để nghiên cứu các tài liệu trước khi khởi động cho dự án “Mad Max: Fury Road” và cuối cùng đồng ý với 3500 bản vẽ tay các chi tiết trong phim. Ông dành hàng giờ nghiên cứu tỉ mỉ chúng rồi lại dành chừng đó thời gian xem xét các cảnh phim, trước khi cắt ghép và đưa lên màn ảnh. “Mad Max”  2 gồm 1200 cảnh quay, trong khi con số này ở phần 3: “Fury Road” đã gấp hơn 2 lần – là 2750 cảnh

Thật khó có thể dung hoà giữa diện mạo một ông già đeo kính, mái tóc bạc và giọng nói nhỏ nhẹ với  những cảnh quay lạ lùng từ George Miller. Đã từ rất lâu người ta mới lại thấy một George Miller trên phim trường hành động, sau hàng năm trời lặng tiếng. “Happy Feet” là một bộ phim hoạt hình vui nhộn, nhưng “Mad Max 3” mới chính là câu trả lời cho sự trở lại vinh quang của George Miller. Chỉ mất một phút để George Miller đưa ra ý tưởng về “Fury Road”, nhưng phải mất 17 năm để có thể đưa nó lên màn ảnh.

Woody Allen: “báu vật điện ảnh”

Thuộc thế hệ những nhà làm phim theo trào lưu “Làn sóng mới” tại Hollywood những năm 60 – 70 của thế kỉ trước, Woody Allen (sinh năm 1935 – 80 tuổi) bắt đầu sự nghiệp bằng những bộ phim hài. “Annie Hall” – bộ phim đạt 4 giải Oscar, đánh dấu bước chuyển mình từ phong cách phim hài thuần tuý sang dòng phim có tính châm biếm sâu cay, là một trong số ít những phim hài chiến thắng ở hạng mục Phim hay nhất Oscar, mở ra một chuẩn mực mới cho các bộ phim hài tình cảm Hollywood. Tác phẩm này cũng được Viện phim Hoa Kỳ (American Film Institute) xếp hạng 35 trong số các bộ phim hay nhất mọi thời đại và xếp thứ 4 trong danh sách các phim hài hay nhất.

Đạo diễn Woody Allen sinh năm 1935

Sau nhiều thập kỉ thử nghiệm với những thể loại khác nhau nhưng không được đánh giá cao, sang đầu thế kỉ 21, Woody Allen quay trở lại phong cách làm phim hài quen thuộc. Và“Midnight in Paris” (năm 2011) câu chuyện đượm màu cổ tích đem về cho ông thêm một giải Oscar. Năm nay ông đến Cannes với một bộ phim tình cảm tâm lý: “Irrational Man” (Joaquin Phoenix thủ vai nam chính,  Emma Stone nữ chính).

Gia tài mà Allen nắm giữ tới nay phải kể tới 24 đề cử Oscar, trong đó có 5 lần ông được nâng cao tượng vàng danh giá, 22 đề cử BAFTA và 9 lần chiến thắng cùng 2 giải Quả Cầu Vàng với 13 lần đề cử. Tuy vậy ông gần như chưa hài lòng với một tác phẩm nào của mình hoàn toàn.

Ngoài những gương mặt tiêu biểu kể trên, Hollywood không thiếu những “lão tướng” có thể ngay tại thời điểm này vẫn đang bận rộn trên phim trường như  Steven Spielberg, Ridley Scott…

Steven Spielberg trên trường quay

 Steven Spielberg – người tiên phong mở ra kỷ nguyên mới của Hollywood, một trong những đạo diễn có tầm ảnh hưởng nhất mọi thời đại năm nay 68 tuổi nhưng đang nắm giữ 4 dự án phim trong năm 2015 và một bộ phim khoa học viễn tưởng sẽ ra mắt năm 2016. Ridley Scott, 77 tuổi tiếp tục chỉ đạo cho “Exodus: Gods and Kings”  và sắp tới là “The Martian”.

Tất cả họ là những đạo diễn đã góp phần định hình nền công nghiệp điện ảnh, và hiện tại những con người này vẫn đang tiếp tục cống hiến tài năng cho màn ảnh. Những mái đầu bạc sau máy quay trở thành một biểu tượng tại Hollywood.

Bài: Ngọc King

Ảnh: Galaxy, Marvel


logo

Thực hiện: depweb

19/05/2015, 18:38