Triển lãm Cartier thuộc chương trình Melbourne Winter Masterpieces® 2026, quy tụ gần 400 món trang sức, đồng hồ và vật phẩm quý giá đặc biệt, cùng nhiều tư liệu lưu trữ hiếm như bản vẽ thiết kế gốc, sổ phác thảo, ảnh tư liệu và nhiều hiện vật khác. Đây là triển lãm lớn nhất về nhà kim hoàn Cartier từng được tổ chức tại Úc.
Là phiên bản mở rộng độc quyền từ Bảo tàng Victoria và Albert (London), sự kiện trưng bày gần 400 báu vật, trong đó gần 300 tác phẩm lần đầu ra mắt công chúng Úc. Các hiện vật được quy tụ từ bộ sưu tập của thương hiệu, Bảo tàng Victoria và Albert, Bảo tàng Anh, Bảo tàng Qatar, Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí (Paris), bộ sưu tập của Thân vương Monaco, bộ sưu tập Al Thani và nhiều nhà sưu tập tư nhân nhằm kể lại hành trình gần 180 năm của Cartier. Nhằm mang đến trải nghiệm nghệ thuật đa giác quan, không gian bài trí do NGV hợp tác cùng hai studio Hà Lan là Sabine Marcelis và CLOUD hòa quyện khéo léo cùng âm hưởng lãng mạn của nhạc salon và điện tử do Ai Yamamoto và Erkki Veltheim sáng tác.
Bước vào không gian triển lãm, người xem dường như ngược dòng thời gian về năm 1847, khi Louis-François Cartier chính thức thành lập thương hiệu. Điểm nhấn của hành trình này là giai đoạn đầu thế kỷ 20, thời điểm ba người cháu nội là Louis, Pierre và Jacques Cartier tiếp quản, tạo ra bước ngoặt lớn bằng cách mở rộng chi nhánh đến Paris, London, New York, cũng như trực tiếp quản lý mọi khâu từ thiết kế đến chế tác. Họ đã xây dựng nên một phong cách độc bản mang tính quốc tế cho Cartier. Thương hiệu đã chinh phục giới thượng lưu và Hoàng gia, vinh dự nhận Chứng chỉ Hoàng gia đầu tiên từ Vua Anh Edward VII vào năm 1904, cùng danh xưng huyền thoại: “nhà kim hoàn của các vị vua và vị vua của các nhà kim hoàn”.
Một trong những điểm nhấn ấn tượng nhất của triển lãm là bộ sưu tập hơn 30 chiếc vương miện, đặc biệt ở căn phòng cuối cùng quy tụ tới 24 kiệt tác. Bộ sưu tập mở đầu với Manchester Tiara (1903), một thiết kế đồ sộ do Nữ công tước xứ Manchester đặt chế tác từ chính số kim cương cá nhân của mình. Sức sống vượt thời gian của Cartier còn được thể hiện qua chiếc Scroll Tiara (1902) mang phong cách “Garland Style”. Tác phẩm này từng đồng hành cùng phu nhân Clementine Churchill trong lễ đăng quang của Nữ hoàng Elizabeth II (1953), và nhiều thập kỷ sau lại tái xuất đầy hiện đại cùng ca sĩ Rihanna (2016).
Không gian trưng bày đánh dấu sự hội ngộ hiếm hoi của cặp vương miện Langhorne đính ngọc lam và kim cương khi lần đầu tiên sau nhiều thập kỷ, hai kỷ vật quý giá của cặp chị em Lady Nancy Astor và Lady Phyllis Brand mới lại được đặt cạnh nhau. Nghệ thuật hoàn kim của hãng tiếp tục tỏa sáng qua chiếc Sun Tiara (1907) với viên kim cương vàng 32 carat ngự trị ở vị trí trung tâm. Cuối cùng là chiếc Halo Tiara (1934) thuộc sở hữu của Begum Aga Khan III, một thiết kế pha trộn khéo léo giữa nét hình học của phong cách Art Deco và nguồn cảm hứng từ Ai Cập cổ đại.
Khách tham quan có cơ hội chiêm ngưỡng những món trang sức được Cartier tạo ra những mang đậm dấu ấn cá nhân cho các khách hàng nổi tiếng. Từ những ngày đầu, nữ ca sĩ opera người Úc Dame Nellie Melba đã yêu thích và gắn bó với các thiết kế phong cách Garland của hãng. Về sau, Cartier mang đến vẻ thanh lịch cho Grace Kelly qua các món trang sức ngọc trai, san hô, cùng chiếc ghim cài áo hình chú chó poodle Oliver ngộ nghĩnh (1960). Trái lại, nữ diễn viên người Mexico María Félix lại chuộng phong cách táo bạo hơn, minh chứng qua chiếc vòng cổ Rắn (1968) đính 2.473 viên kim cương và vòng cổ Cá sấu (1975) nạm kim cương vàng cùng ngọc lục bảo.
Nhắc đến điểm nhấn về màu sắc, người xem sẽ ấn tượng ngay với chiếc vòng cổ mạng lưới nạm 7 viên hồng ngọc Miến Điện do Mike Todd tặng Elizabeth Taylor, tác phẩm được chính bà ví von “như mặt trời bừng sáng và làm từ ngọn lửa đỏ”. Cuối cùng, chuỗi kiệt tác này được khép lại bằng bộ sưu tập tinh xảo của Nữ công tước xứ Windsor (Wallis Simpson), nổi bật với ghim cài Flamingo (1947), vòng cổ Bib (1947) đính kim cương, thạch anh tím, ngọc lam, và chiếc ghim cài hình Báo gấm (1949) ôm trọn viên sapphire khổng lồ nặng tới 152,35 carat.
Nghệ thuật chế tác của Cartier được thể hiện rất rõ qua từng giai đoạn và chất liệu. Đầu tiên phải kể đến Giám đốc Sáng tạo Jeanne Toussaint (1933-1970), người đã đưa hình ảnh Báo gấm trở thành biểu tượng trang sức kinh điển của hãng. Cartier ghi dấu ấn với dòng trang sức Tutti Frutti mang hơi thở Ấn Độ thông qua việc kết hợp ngọc lục bảo, hồng ngọc, sapphire chạm khắc, cũng như việc khéo léo sử dụng đá opal đen của Australia, tiêu biểu là chiếc vòng tay năm 1928 nạm 5 viên opal lớn và thiết kế năm 2015 đính khối opal nguyên bản nặng 189,345 carat. Ngoài trang sức, kỹ thuật cơ khí của hãng cũng được thể hiện qua các dòng đồng hồ nổi tiếng như Santos, Tank, Crash, và đặc biệt là chiếc Mystery Clocks có kim đồng hồ lơ lửng giữa không trung.
