Vừa qua, các ngôi sao hàng đầu thế giới đã sải bước trên bậc thang của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan để tham dự đêm tiệc lớn nhất năm đối với ngành thời trang. Những bộ trang phục ấn tượng của họ đã mang đến cho giới mộ điệu nhiều điều để bàn luận, phân tích – một mùa Met Gala có thể nói là tương đối thành công khi nhiều ngôi sao đầu tư mặc đồ đúng với yêu cầu của Ban tổ chức.
Quy định trang phục chính thức cho Met Gala 2026 là “Fashion Is Art” (tạm dịch: “Thời trang là nghệ thuật”). Trong khi đó, chủ đề của triển lãm thường niên tại Viện Bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan là “Costume Art” (tạm dịch: “Nghệ thuật Trang phục”). Theo lời của người phụ trách Andrew Bolton, chủ đề triển lãm này nhằm tôn vinh vai trò trung tâm của cơ thể được bao bọc trong những bộ trang phục. Mặc dù triển lãm của Viện Trang phục tập trung nhiều hơn vào yếu tố hình thể, nhưng quy định về trang phục của Met Gala lại cho phép khách mời tự do diễn giải theo nhiều hướng khác nhau.
Theo đó, các khách mời có thể lấy cảm hứng từ các trào lưu nghệ thuật, với những bộ trang phục đến từ các nhà thiết kế nổi tiếng như Vivienne Westwood, John Galliano và Christian Lacroix. Trang phục thời kỳ Rococo, Baroque và Phục Hưng chắc chắn sẽ là những điểm tụ tham chiếu phổ biến. Ngoài ra, chúng ta có thể được thấy những bộ trang phục lấy cảm hứng từ các tác phẩm hoặc trường phái/phong cách hội hoạ, điêu khắc nổi tiếng. Ví dụ như Yves Saint Laurent đã lấy cảm hứng từ hoạ sĩ Piet Mondrian vào năm 1965. NTK Jack McCollough và Lazaro Hernandez đã tri ân hoạ sĩ kiêm nhà điêu khắc Ellsworth Kelly trong show Xuân Hè 2026 của Loewe vào năm ngoái. Và tất nhiên, chúng ta không thể quên tình yêu của Moschino, Prada và Versace dành cho Pop Art. Ngoài ra, những biến tấu về hình thể con người cũng có thể xuất hiện qua những hình vẽ đánh lừa thị giác, trang phục xuyên thấu, lớp phủ cơ thể hoặc những lớp độn quá khổ.
Từ trái qua phải: Schiaparelli Couture Thu Đông 2021, Alexander McQueen Xuân Hè 1997, Loewe Thu Đông 2022.
Rõ ràng, quy định về trang phục của Met Gala năm nay cực kỳ “mở”. Nó cho phép các khách mời tự do diễn giải những góc nhìn riêng biệt về trang phục và nghệ thuật. Thời trang không chỉ là quần áo để mặc hằng ngày, mà nó cũng có thể là nghệ thuật – nơi trí tưởng tượng và bản sắc độc đáo của người nghệ sĩ được tự do thể hiện. Với ý tưởng đó, các thương hiệu thời trang cao cấp cùng các minh tinh đã đem đến những đường lối tiếp cận và kể câu chuyện nghệ thuật thông qua thời trang một cách rất độc đáo.
Dior: Nghệ thuật là đóa hoa nở rộ
Nhìn vào dàn ngôi sao diện trang phục đến từ nhà mốt Dior, không khó để nhận thấy cảm quan thẩm mỹ chung giữa họ tụ lại ở những chi tiết hoa nở đầy rung động. Hoa là một trong những “nàng thơ” rất quen thuộc của nghệ thuật. Từ hội hoạ, kiến trúc, âm nhạc cho đến phim ảnh, rất nhiều tác phẩm đã lấy hoa làm đối tượng khắc họa, hoặc biến nó thành một chi tiết bối cảnh mang tính ẩn dụ, khơi gợi những thông điệp sâu xa. Kể từ BST Xuân Hè 2026, Jonathan Anderson đã khiến giới mộ điệu mê mẩn với những thiết kế tạo hình hoa cỏ, thực vật tuyệt đẹp. Hoa đối với Dior không chỉ là nghệ thuật của cái đẹp, mà nó còn trở thành đại diện cho nghệ thuật chế tác thủ công điêu luyện của nhà mốt cao cấp.
Từ trái sang phải: người mẫu Sunday Rose (con gái minh tinh Nicole Kidman), người mẫu Miranda Kerr, fashionista Alexa Chung, siêu mẫu Karlie Kloss.Lần đầu tham dự Met Gala, Jisoo đã chiếm trọn spotlight với chiếc đầm được Dior chế tác riêng. Bộ trang phục có được may bằng vải gazar, thêu thủ công sequin theo hình họa khu vườn và điểm xuyết những bông hoa 3D. Dior có lịch sử lâu đời trong việc lấy cảm hứng từ trường phái Ấn tượng, đặc biệt là tranh của danh hoạ Monet.Diễn viên Naomi Watts chọn cho mình thiết kế đầm nhung đen thêu những đóa hoa rực rỡ sắc màu. Diện mạo này của cô khiến người ta liên tưởng đến bức tranh “A Vase of Flowers” của hoạ sĩ Margareta Haverman.Ngôi sao tóc vàng Sabrina Carpenter là ngoại lệ duy nhất của Dior khi không mặc theo chủ đề hoa cỏ mà hướng đến môn “nghệ thuật thứ bảy”. Cô gây ấn tượng với chiếc đầm voan xẻ tà do Jonathan Anderson thiết kế riêng. Bộ trang phục này lấy cảm hứng từ phim “Sabrina” (1954) do Audrey Hepburn đóng chính. Tính chất nghệ thuật càng được nhấn mạnh bởi họa tiết dải phim đính đá lấp lánh phủ kín toàn thân. Nếu phóng to, bạn có thể thấy thoáng qua hình ảnh các diễn trong những cảnh quay của bộ phim “Sabrina”.
Valentino: Thời trang – nghệ thuật của sự xa hoa tráng lệ
Đến với Met Gala 2026, Valentino diễn giải nghệ thuật thông qua sự xa hoa, tráng lệ của thời trang cao cấp. Tại đây, nhà mốt Ý chia thành hai lối tiếp cận chính: cảm hứng cổ trang và các chi tiết lấp lánh hào nhoáng. Ca sĩ SOMBR, diễn viên Dree Hemingway và ca sĩ Tyla đại diện cho vẻ đẹp xa hoa, phù phiếm đến mức “thoát tục” của thời trang, với những bộ lễ phục được đính kết sequin cầu kỳ, kiểu dáng độc đáo như bước ra từ những câu chuyện kỳ ảo. Trong khi đó, các nam nghệ sĩ Colman Domingo, Joe Alwyn, Ahn Hyo Seop lại gây ấn tượng với những thiết kế vai ngang, thắt lưng vải bản to mang hơi hướng cổ trang.
Ca sĩ Tyla, ca sĩ SOMBR và diễn viên Dree Hemingway mặc những bộ lễ phục được đính kết sequin cầu kỳ, kiểu dáng độc đáo như bước ra từ những câu chuyện kỳ ảo.Cổ áo xếp lớp như những cánh hoa này được lấy cảm hứng từ cổ áo thời Elizabeth. Hình minh hoạ: bức tranh “Marchesa Brigida Spinola Doria” (1606) của danh họa Peter Paul Rubens.Các nam nghệ sĩ lại gây ấn tượng với những thiết kế vai ngang, thắt lưng vải bản to mang hơi hướng cổ trang. Từ trái sang phải: các diễn viên Colman Domingo, Joe Alwyn, Ahn Hyo Seop.Những thiết kế được tạo điểm nhấn bằng các chi tiết cut-out táo bạo, tinh xảo nhằm khoe khéo đường cong cơ thể. Từ trái sáng phải: các diễn viên Tessa Thompson, Odessa A’zion, Maude Apatow.
CHANEL: Nghệ thuật thủ công bậc thầy
Năm nay, nhà mốt cao cấp Pháp thiên về chủ đề của triển lãm là tôn vinh vẻ đẹp hình thể con người. Các ngôi sao diện trang phục của CHANEL đa phần đều lựa chọn những thiết kế ôm sát nhằm khoe khéo dáng hình tuyệt mỹ. Ngoài ra, các chi tiết thêu đính, tạo hình thủ công bằng sequin, tua rua, đá màu, lông vũ cũng được chăm chút rất tỉ mỉ, nhấn mạnh vào nền tảng thủ công bậc thầy của một thương hiệu cao cấp lâu đời. Những thiết kế xếp nếp và tạo phom bằng kỹ thuật draping của CHANEL gợi liên tưởng đến những bức tượng đá cẩm thạch của thế kỷ 19.
CHANEL tôn vinh nghệ thuật thủ công thông qua những trang phục có các chi tiết thêu đính, tạo hình thủ công bằng sequin, tua rua, đá màu, lông vũ. Từ trái qua phải: minh tinh Nicole Kidman, ca sĩ JENNIE (BLACKPINK), diễn viên Margot Robbie.Nữ ca sĩ Gracie Abrams xuất hiện với chiếc đầm CHANEL đính kết tinh xảo, có nét tương đồng với bức chân dung “Adele Bloch-Bauer I” (1907) của họa sĩ người Áo Gustav Klimt.Những thiết kế xếp nếp và tạo phom bằng kỹ thuật draping của CHANEL gợi liên tưởng đến những bức tượng đá cẩm thạch của thế kỷ 19. Từ trái qua phải: các diễn viên Ayo Edebiri và Lily-Rose Depp.
Saint Laurent: Cảm hứng hội hoạ và đường nét cơ thể
Không ngoài dự đoán, Saint Laurent tiếp tục duy trì gu thẩm mỹ thảm đỏ đã trở thành đặc trưng của thương hiệu: màu đen. Đa phần các ngôi sao diện đồ của nhà mốt Pháp sẽ xuất hiện với một bộ trang phục màu đen, được tạo điểm nhấn bằng chi tiết ren, voan, xuyên thấu. Đối với yêu cầu của Met Gala 2026, Saint Laurent khai thác thiết kế theo hai hướng: trang phục lấy cảm hứng từ hội họa và trang phục phô diễn đường nét cơ thể. “Nữ hoàng nhạc Pop” Madonna đã trở thành tâm điểm thảm đỏ khi tái hiện lại bối cảnh siêu thực trong bức họa “The Temptation of Saint Anthony” của Leonora Carrington. Trang phục của người mẫu Hailey Bieber và rapper Doja Cat lại tập trung vào cấu trúc độc đáo, mang tính điêu khắc, định hình những đường cong cơ thể quyến rũ.
Đa phần các ngôi sao diện đồ của nhà mốt Pháp sẽ xuất hiện với một bộ trang phục màu đen, được tạo điểm nhấn bằng chi tiết ren, voan, xuyên thấu. Từ trái qua phải: siêu mẫu Kate Moss, diễn viên Zoe Kravitz, diễn viên Charlotte Gainsbourg, người mẫu Amelia Gray.“Nữ hoàng nhạc Pop” diện chiếc đầm slip dài chấm đất của Saint Laurent, được làm từ satin và ren, kết hợp với một chiếc áo choàng dài bằng vải organza màu tím trong suốt. Chiếc mũ độc đáo hình con tàu ma càng tăng thêm nét ma mị cho diện mạo của Madonna. Nâng tà áo cho nữ ca sĩ là 7 cô gái mặc đầm hai dây thêu ren đại diện cho những màu sắc tươi sáng.Bức họa “The Temptation of Saint Anthony” (1945) của Leonora Carrington.Ca sĩ Rosé có mặt tại Met Gala trong thiết kế đầm đen cổ điển, Điểm nhấn hình cánh chim trên đầm của cô có thể được kấy cảm hứng từ biểu tượng hình vẽ chim của họa sĩ Georges Braque.Một số thiết kế của Saint Laurent tập trung vào cấu trúc độc đáo, mang tính điêu khắc, định hình những đường cong cơ thể quyến rũ. Từ trái qua phải: rapper Doja Cat, người mẫu Hailey Bieber, người mẫu Anja Rubik.
Ngoài ra, còn có nhiều bộ trang phục rất đặc sắc khác đã làm nên một mùa Met Gala vô cùng mãn nhãn.
Bộ trang phục độc đáo của ca sĩ Rihanna đến từ Maison Margiela, được chế tác từ đồng thau tinh xảo dệt bằng dây điện tử tái chế, quanh thân áo đính 115.000 hạt pha lê, trang sức cổ điển và dây chuyền, mất hơn 1.380 giờ để hoàn thành. Cảm hứng cho thiết kế này là tranh vẽ phụ nữ thường được bao quanh bởi cấu trúc mái vòm thời trung cổ. Tham khảo bức tranh “Madonna Enthroned with Child and Two Angels” (1491) của Hans Memling.Cô nàng influencer Emma Chamberlain chắc chắn là một trong những người sở hữu bộ trang phục “nghệ” nhất Met Gala năm nay. Chiếc đầm Mugler này có các hoạ tiết và vân màu được sơn hoàn toàn bằng tay, mô phỏng kiểu vẽ tranh sơn dầu và màu nước. Màu sắc và nét vẽ được lấy cảm hứng từ phong cách hội hoạ của Vincent van Gogh.“Ong Chúa” Beyoncé diễn giải chủ đề Met Gala 2026 theo hướng “giải phẫu cơ thể”. Cô khoác lên mình bộ trang phục xuyên thấu đính kết kim cương mô phỏng hình bộ xương vô cùng tinh xảo. Đây là thiết kế do NTK Olivier Rousteing thực hiện riêng cho nữ ca sĩ.Chiếc đầm dài phong cách chắp ghép của diễn viên Hunter Schafer được lấy cảm hứng trực tiếp từ bức tranh “Mäda Primavesi” (1912) của Gustav Klimt. Đây là một thiết kế đến từ nhà mốt Prada,Ca sĩ Janelle Monáe xuất hiện tại Met Gala 2026 với vẻ ngoài như một tác phẩm nghệ thuật đầy ấn tượng. Bộ trang phục được làm từ rêu xanh, dây thép bện nhiều màu, bướm 3D và các vật liệu tái chế khác. Nó có những đường cắt lớn ở hai bên, chân váy đuôi cá dài chấm đất và cổ áo cao.Người mẫu Heidi Klum đã khiến khán giả trầm trồ khi cô bước lên những bậc thang nổi tiếng của bảo tàng Met. Trang phục của cô được lấy cảm hứng từ bức tượng “Veiled Vestal” nổi tiếng của nhà điêu khắc người Ý Raffaele Monti. Vải được tái tạo bằng chất liệu latex và xốp để mang lại cho Heidi vẻ ngoài sắc lạnh như đá.Lễ phục của nữ diễn viên Anne Hathaway do Michael Kors thiết kế, được họa sĩ Peter McGough vẽ tay và lấy cảm hứng từ bài thơ “Ode on a Grecian Urn” (1819) của John Yeats. Hình vẽ ở mặt sau chiếc đầm gợi liên tưởng đến hình ảnh nữ thần Hy Lạp. Minh hoạ: hình vẽ trên một chiếc bình gốm hình chuông có niên đại khoảng 350 – 325 TCN.Diễn viên Rachel Zegler mặc trang phục do Prabal Gurung thiết kế, được lấy cảm hứng từ bức tranh “The Execution of Lady Jane Grey” của hoạ sĩ Paul Delaroche.Diễn viên Gwendoline Christie khoác lên mình chiếc đầm đỏ lộng lẫy, mũ đính lông nổi bật và mặt nạ cầm tay quái dị. Cô cho biết, bộ trang phục này được lấy cảm hứng từ các hoạ sĩ John Singer Sargent, Madame Yevonde và Ira Cohen. Bên phải: tranh “Portrait de la vicomtesse de Paillade – Château de Blérancourt” của John Singer Sargent.Bộ trang phục này được Schiaparelli thiết kế riêng cho Kylie Jenner, mô phỏng theo bức tượng “Venus de Milo” nổi tiếng.Kim Kardashian diện một chiếc áo giáp ngực được tạo hình cường điệu hoá và chân váy da do NTK Whitaker Malem cùng nghệ sĩ người Anh Allen Jones hợp tác sáng tạo. Còn gì tuyệt vời hơn một tác phẩm điêu khắc đẹp? Đó chính là một tác phẩm điêu khắc có thể mặc được.Nàng mẫu Kendall Jenner đẹp như tạc tượng trong bộ trang phục lấy cảm hứng từ bức tượng “The Winged Victory” của Samothrace.Diễn viên Claire Foy diện trang phục dạ hội của ERDEM , được lấy cảm hứng từ bức tranh “Portrait of Madame X” của hoạ sĩ John Singer Sargent.Lisa đã hợp tác với NTK Robert Wun để quét 3D cánh tay và bàn tay của mình, tạo nên một tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ các tư thế múa truyền thống của Thái Lan. Riêng phần cánh tay bằng resin đã nặng hơn 1.8 kg, nên việc di chuyển cùng giày cao gót trên thảm đỏ gây không ít khó khăn của Lisa. Robert Wun chia sẻ về thiết kế dành cho Lisa: “Đôi khi những cô gái sẽ mặc lên mình một tác phẩm nghệ thuật. Nhưng tại Met Gala, điều cốt lõi là biến cô ấy trở thành một tác phẩm nghệ thuật”.Diễn viên Angela Bassett hoá thành nhân vật chính trong bức vẽ “Girl in Pink Dress” (1927) của Laura Wheeler Waring.Chloe Malle, người tiếp quản công việc của Anna Wintour tahi Vogue Mỹ. mặc một chiếc đầm dài màu vàng cam, được cho là mô phỏng theo nàng thơ trong bức tranh “Flaming June” của Frederic Leighton.Ca sĩ kiêm diễn viên Ben Platt đã diện một bộ vest do Tanner Fletcher thiết kế riêng, được vẽ và thêu tay tỉ mỉ, lấy cảm hứng từ tác phẩm “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte” của họa sĩ hậu Ấn tượng Georges Seurat.Một số trang phục khai thác chủ đề về giải phẫu cơ thể. Từ trái qua phải: nhà thiết kế trang sức Sabine Getty (trang phục Ashi Studio), diễn viên Jeremy Pope (trang phục Vivienne Westwood), diễn viên Chase Infiniti (trang phục Thom Browne).
