Met Gala 2026 công bố chủ đề “Costume Art”, nơi thời trang gặp gỡ nghệ thuật và trở thành một sân chơi vượt ra ngoài giới hạn thông thường. Sự kiện mời gọi nhà mốt và ngôi sao kiến tạo những tác phẩm có khả năng lưu dấu theo thời gian. Ai sẽ để lại ấn tượng trên thảm đỏ, biến bộ cánh của mình thành huyền thoại; và ai sẽ định nghĩa lại ranh giới giữa nghệ thuật và thời trang? Câu trả lời vẫn còn nằm ở sự kiện diễn ra vào thứ Hai đầu tiên của tháng Năm.
Danh sách những người đồng dẫn chương trình (Co-Chairs) tại triển lãm thời trang Met Gala 2026 vẫn nằm trong vòng bí ẩn, nhưng thông tin này luôn ở vị trí được săn đón bậc nhất. Những cá nhân này không chỉ tác động trực tiếp đến ngành công nghiệp thời trang và giải trí mà còn đóng vai trò dẫn dắt tinh thần, định hướng phong cách cho sự kiện. Họ là người thiết lập chuẩn mực cho sự sáng tạo trên thảm đỏ, nơi mỗi lựa chọn trang phục đều có thể trở thành một dấu ấn lịch sử.
Một manh mối quan trọng là Saint Laurent trở thành nhà tài trợ thời trang chính của Met Gala năm nay. Điều này tạo ra đồn đoán về việc các nàng thơ và đại sứ thương hiệu hàng đầu của Saint Laurent sẽ xuất hiện ở vị trí trung tâm, thậm chí là các ghế Đồng Chủ tịch. Những cá nhân này sở hữu ảnh hưởng rộng trong các lĩnh vực thời trang, điện ảnh và âm nhạc. Năm 2026 có thể là cơ hội để họ định hình vị thế trên thảm đỏ. Các ứng viên tiềm năng bao gồm Zoë Kravitz, Hailey Bieber, Austin Butler và Rosé (Blackpink). Chưa ai trong số họ từng giữ vai trò đồng chủ trì sự kiện trước đây, điều này khiến kỳ Met Gala sắp tới trở thành một bước ngoặt quan trọng trong của các nhân vật.
Dàn đồng chủ tịch của năm ngoái bao gồm Pharrell Williams, Lewis Hamilton, A$AP Rocky và Colman Domingo đã định hình tiêu chuẩn về tầm ảnh hưởng và sự kết nối giữa các lĩnh vực trong Met Gala. Dù danh sách chính thức của năm 2026 vẫn chưa được công bố, mọi sự chú ý đang hướng về những gương mặt có khả năng kế thừa vai trò này, dẫn dắt câu chuyện thời trang và tạo nên nhịp điệu của sự kiện sắp tới.
Quy tắc trang phục chính thức cho chủ đề “Costume Art” xuất hiện như một lời thách thức trực tiếp dành cho các nhà thiết kế. Thay vì những bộ đầm dạ hội thông thường, Met Gala năm nay đặt trọng tâm vào cấu trúc, hình khối và sự sắp xếp mang đậm tính nghệ thuật thị giác. Chủ đề không bám theo xu hướng thức thời mà tập trung vào kỹ thuật dựng phom trên ma-nơ-canh, việc sử dụng vật liệu cứng cũng như sự kết hợp giữa may mặc và điêu khắc. Thử thách đặt ra cho các nhà mốt là tạo ra một tác phẩm vừa giữ được cân bằng khi di chuyển, vừa vận hành trơn tru theo trọng lực, để trang phục trở thành một kiệt tác di động trên thảm đỏ.
Điều này đòi hỏi các nhà mốt sử dụng chất liệu siêu nhẹ, kết hợp khung corset hoặc các cấu trúc ẩn để biến vải vóc thành những tác phẩm nghệ thuật ba chiều. Những nhà thiết kế có thế mạnh về kiến trúc như Thom Browne, Balmain hay Jean Paul Gaultier có thể sẽ giới thiệu những bộ trang phục mô phỏng công trình điêu khắc. Thảm đỏ năm nay hứa hẹn trở thành một sân khấu của phom dáng, tạo ra ảo giác người mặc đang ướm lên cơ thể một tác phẩm điêu khắc. Mỗi bộ đồ yêu cầu sự sắp đặt chính xác, từ tỷ lệ vàng đến cân đối thị giác, để biến chuyển động của cơ thể thành một nhịp điệu thẩm mỹ trên thảm đỏ.
Để đáp ứng chủ đề Met Gala năm tới, các nhà thiết kế phải vận dụng kỹ thuật chế tác thủ công phức tạp, vượt ra ngoài khuôn khổ của thời trang cao cấp truyền thống. Đây là sân chơi của trompe l’oeil, nơi ánh sáng và bóng đổ trên vải được tận dụng để tạo ảo giác về khối lượng và độ sâu, khiến trang phục trông như được chế tác từ đá cẩm thạch hoặc kim loại. Kỹ thuật này đòi hỏi sự am hiểu về hội họa và phối màu. Những nhà mốt sở hữu thế mạnh về trompe l’oeil như Iris Van Herpen cùng Schiaparelli thường mang đến các thiết kế thỏa mãn thị giác và xúc giác.
Bên cạnh đó, các kỹ thuật thêu đính ba chiều và đắp nổi cũng được đưa lên một mức độ mới. Thay vì thêu phẳng, các chi tiết được nâng lên tạo thành cụm hình học hoặc sinh vật, mang lại chiều sâu vật lý cho trang phục. Việc khám phá vật liệu phi truyền thống trở thành hướng đi quan trọng. Nhựa tái chế được xử lý, kim loại nhẹ được uốn nắn và sợi quang học tạo hiệu ứng chuyển động, đưa trang phục gần với khái niệm nghệ thuật trình diễn.
Tầm ảnh hưởng của Alexander McQueen vẫn hiện hữu rõ nét, khi cách kết hợp giữa tối tăm, lãng mạn và kỹ thuật cắt may biến mỗi buổi trình diễn thành một màn kịch nghệ thuật. Đồng thời, sự hiện đại hóa của Mugler với công nghệ in ba chiều và các phom dáng dựa trên sinh vật học tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tương lai, trở thành nguồn tham khảo quan trọng cho các nhà thiết kế và ngôi sao. Việc lấy cảm hứng từ những tinh hoa này mà không sao chép sẽ là chìa khóa để mỗi cá nhân tạo ra khoảnh khắc đáng nhớ trên thảm đỏ, tôn vinh trọn vẹn tinh thần nghệ thuật của chủ đề “Costume Art”.
Met Gala là một trong những sân khấu để các thương hiệu kim hoàn giới thiệu những kiệt tác trang sức giá trị triệu đô, một đặc sản không thể thiếu của sự kiện. Với chủ đề “Costume Art”, trang sức trở thành khối kiến trúc kim hoàn góp phần hoàn thiện phom dáng và hình khối của trang phục. Mỗi món trang sức kết nối thiết kế trang phục với không gian thẩm mỹ tổng thể trên thảm đỏ.
Thảm đỏ năm nay hứa hẹn chứng kiến sự xuất hiện của những bộ trang sức có cấu trúc và hình khối sắc nét. Thay vì phụ kiện mềm mại, các ngôi sao sẽ chọn vòng cổ bản lớn được chế tác từ kim loại quý, mô phỏng các chi tiết đối xứng hoặc đường nét hình học của công trình nghệ thuật. Mỗi món trang sức tự kể một câu chuyện điêu khắc, sử dụng kim loại để hòa vào phom dáng trang phục. Nhiều ngôi sao cũng sẽ kết hợp trang sức cơ thể hoặc đai lưng kim loại, biến vùng cổ, vai và eo thành một bức tượng được trang trí bằng vàng hoặc bạch kim, đồng thời tạo lớp áo giáp nghệ thuật kết nối tổng thể trang phục và không gian thẩm mỹ trên thảm đỏ.
Các thương hiệu kim hoàn hàng đầu sẽ giới thiệu những viên kim cương và đá quý có kích thước và độ hiếm, được cắt mài theo các hình dạng hình học như Emerald hay Baguette. Đây là minh chứng cho khả năng biến đá quý thành khối hình học, tương tác với ánh sáng để hoàn thiện tỷ lệ và cân bằng của tác phẩm điêu khắc trang phục. Mỗi món trang sức, dù mượn hay chế tác riêng, phải hòa vào trang phục để biến người mặc thành một tác phẩm nghệ thuật tổng thể.
