Sự kiện được chờ đợi nhất trong năm Met Gala 2026 đang dần hé lộ diện mạo với một chủ đề mang tính triết luận và đặt ra nhiều thách thức: “Costume Art” (Nghệ thuật phục trang). Triển lãm thường niên của Met Costume Institute, khai mạc ngày 4/5, lựa chọn khảo sát mối quan hệ đa chiều giữa trang phục và cơ thể người mặc. Dẫn dắt hành trình này là bộ ba đồng chủ trì mang tính biểu tượng: Beyoncé, Nicole Kidman và Venus Williams. Ba cái tên đại diện cho âm nhạc, điện ảnh và thể thao cùng hội tụ để định hình tinh thần của Met Gala năm nay.
Beyoncé từ lâu đã được nhìn nhận không chỉ như một nghệ sĩ biểu diễn, mà như một chủ thể sử dụng thời trang như công cụ tuyên ngôn. Từ “Formation” đến “Renaissance”, những trang phục xuất hiện trên sân khấu cùng cô luôn bước sang địa hạt của phục trang biểu diễn. Ở đó, quần áo mang theo thông điệp về lịch sử, quyền lực, bản sắc, cũng như các vấn đề văn hóa, chính trị và nhân quyền. Thời trang dưới cách sử dụng của Beyoncé không còn là lớp vỏ thẩm mỹ, mà trở thành một phần cấu trúc của màn trình diễn.
Met Gala 2026 đánh dấu sự trở lại của Beyoncé sau một thập kỷ vắng bóng. Sự xuất hiện này khó có thể dừng ở mức hiện diện. Trong bối cảnh chủ đề “Costume Art”, Beyoncé nhiều khả năng sẽ lựa chọn một thiết kế mang tính trình diễn cao, đặt trọng tâm vào cấu trúc và kịch tính thị giác. Kịch bản dễ hình dung là một sáng tạo tiếp cận thời trang như điêu khắc: phom dáng được dựng lên, thể tích được đẩy ra khỏi giới hạn quen thuộc, cơ thể trở thành điểm tựa cho một ý niệm thị giác lớn hơn. Sự hợp tác, nếu diễn ra, nhiều khả năng sẽ gọi tên những nhà mốt nổi tiếng với khả năng tạo hình phi thực hoặc sắp đặt trực tiếp trên cơ thể, như Schiaparelli hay Iris van Herpen. Đó sẽ là cách Beyoncé nhấn mạnh quá trình chuyển hóa và sức mạnh của cơ thể người phụ nữ, một cách diễn giải phù hợp với tinh thần cốt lõi của “Nghệ thuật phục trang”.
Nicole Kidman thường được xem như một hình mẫu của sự thanh lịch bền bỉ trong ngành công nghiệp giải trí. Với hành trình điện ảnh kéo dài nhiều thập kỷ, cô không chỉ hiện diện trước ống kính, mà còn làm việc chặt chẽ cùng các nhà thiết kế phục trang, những người tham gia trực tiếp vào quá trình kiến tạo nhân vật. Từ đó, Kidman hiểu rõ trang phục không đơn thuần là yếu tố hỗ trợ hình ảnh, mà là một phần cấu trúc của diễn xuất: định hình tâm lý, gợi mở bối cảnh và dẫn dắt cách khán giả tiếp nhận câu chuyện. Chính sự am hiểu này khiến cô trở thành một lựa chọn phù hợp khi “Nghệ thuật phục trang” được đặt ở vị trí trung tâm của Met Gala 2026.
Với “Costume Art”, kịch bản dành cho Nicole Kidman nhiều khả năng sẽ xoay quanh nghệ thuật của đường cắt và phom dáng. Thay vì tìm đến hiệu ứng thị giác trực diện, lựa chọn của Kidman có thể nằm ở những thiết kế mang tính cấu trúc, tiếp cận trang phục như một hình khối được dựng trên cơ thể. Các nhà mốt gắn bó lâu dài với nữ diễn viên, như CHANEL hay Balenciaga, với thế mạnh về đường cắt và tỷ lệ, là những cái tên phù hợp để làm nổi bật hình thể mảnh mai cùng cấu trúc cơ thể đặc trưng của cô. Một hướng tiếp cận khác nằm ở việc khai thác ký ức điện ảnh: trang phục gợi nhắc đến các hình ảnh kinh điển trên màn bạc. Ở đây, “Nghệ thuật phục trang” không được hiểu như sự hóa trang, mà như một lớp ngôn ngữ kể chuyện, đặt cơ thể vào trạng thái đối thoại với ánh nhìn của người xem. Với mối quan hệ bền vững cùng các nhà mốt lớn, Nicole Kidman đại diện cho kiểu hợp tác dựa trên sự thấu hiểu giữa phong cách cá nhân, lịch sử thời trang và vai trò của trang phục trong việc định hình hình ảnh lâu dài.
Venus Williams được công nhận là biểu tượng thay đổi cách nhìn về thời trang thể thao. Cùng với em gái Serena, cô biến sân quần vợt thành sàn diễn mỗi khi xuất hiện, xóa nhòa ranh giới giữa thể thao và thẩm mỹ. Những thiết kế cô lựa chọn không chỉ phục vụ hiệu suất thi đấu, mà còn là tuyên ngôn về sức mạnh thể chất, sự tự tin và phong cách tinh tế, tiên phong trong việc kết hợp giữa tính năng chuyên môn và ngôn ngữ của thời trang cao cấp.
Đặt trong bối cảnh “Nghệ thuật phục trang”, Venus Williams hứa hẹn mang đến một góc nhìn độc đáo. Với kinh nghiệm từ thế giới thể thao, cô tập trung vào tính năng, sự linh hoạt và khả năng phản ứng của cơ thể, biến mỗi bước đi, mỗi động tác thành một phần của trải nghiệm thẩm mỹ. Thiết kế dành cho Venus có thể là sự pha trộn tinh tế giữa thể thao cao cấp và cấu trúc điêu khắc, nơi chất liệu gặp gỡ cơ bắp để tạo ra hiệu ứng vừa động vừa tĩnh, vừa tự do vừa có hình khối. Không gian thảm đỏ sẽ chứng kiến một bộ trang phục không gò bó, nhấn mạnh sự uyển chuyển và quyền năng của cơ thể, đồng thời mở rộng khái niệm về “Nghệ thuật phục trang” đến từ các thương hiệu như Louis Vuitton, Saint Laurent.
