Một chặng đường dài của thủ công truyền thống Pháp, một thời khắc đáng mong đợi dành cho người kế nhiệm Matthieu Blazy, và thành phố không bao giờ đứng yên New York sắp trở thành nơi CHANEL viết tiếp câu chuyện về Métiers d’art của mình vào ngày 2/12 tới.
Tháng 12 luôn mang một ý nghĩa đặc biệt đối với những tín đồ CHANEL, đó là thời điểm thương hiệu ra mắt bộ sưu tập Métiers d’art. Kể từ năm 2002, nhà mốt đều đặn mang đến những buổi trình diễn đánh dấu sự kết hợp giữa tư duy hiện đại và tay nghề thủ công truyền thống, thường được tổ chức tại những điểm đến gắn liền mật thiết với thương hiệu.
Ra mắt ngoài lịch trình chính thức, bộ sưu tập Métiers d’art được CHANEL dành riêng để tôn vinh kỹ nghệ của 11 nhà nghề thủ công thuộc sở hữu của thương hiệu, như một nỗ lực duy trì và bảo vệ các nghề truyền thống của ngành. Đó là Desrues với trang sức và nút áo; Lemarié và Guillet với lông vũ và hoa; Maison Michel với nghệ thuật làm mũ; Massaro với giày và bốt thủ công; Goossens với chế tác kim loại quý; Causse với găng tay; Lognon với kỹ thuật xếp nếp; Barrie với cashmere dệt kim; cùng nghệ thuật thêu tinh xảo của Lesage và Montex.
“Bộ sưu tập được tạo ra theo cách của những người thợ. Trong chữ ‘artisan’ (nghệ nhân thủ công) luôn có chữ ‘art’ (nghệ thuật). Đó là nghệ thuật của việc làm đúng cách và có tính ứng dụng. Và điều đó thực sự đáng trân trọng. Tôi tin hình ảnh của bộ sưu tập này thể hiện qua sự tinh tế mà chỉ khi đứng gần, thậm chí chạm nhẹ, người ta mới hiểu được quá trình tạo tác và trọn vẹn giá trị của công việc này“, Karl Lagerfeld từng chia sẻ về tầm quan trọng của nghề thủ công đối với di sản của CHANEL.
Triết lý thiết kế hướng đến sự tự do của người sáng lập Gabrielle Chanel đã định nghĩa lại cách phụ nữ vào đầu thế kỷ 20 ăn vận. Cô giải phóng phụ nữ khỏi corset. Những chiếc eo siết chặt và lớp váy cầu kỳ nhường chỗ cho phom dáng thoải mái, phù hợp nhịp sống mới. Cô đưa chất liệu jersey từng dùng làm nội y nam giới trở thành lựa chọn thời thượng. Cô làm cho quần dài trở nên tự nhiên trên cơ thể phụ nữ, dù thời điểm ấy việc này vẫn bị xem là táo bạo. Cô giới thiệu chiếc đầm đen vào năm 1926, và được Vogue ví như chiếc xe Ford Model T mang tính phổ quát mà ai cũng có thể mặc và có thể thích ứng với nhiều ngữ cảnh. Cô cũng tạo nên bộ suit với áo không có cổ và chân váy bằng tweed hoặc len, tạo nên một tổ hợp linh hoạt của nữ giới theo đuổi sự tự chủ.
Những thiết kế đó phản ánh khát vọng tự do trong thời kỳ phụ nữ bắt đầu bước ra khỏi khuôn phép xã hội. Gabrielle Chanel từng nói: “Sang trọng phải đi kèm sự thoải mái, nếu không thì chẳng phải sang trọng nữa“. Câu nói đó trở thành dấu ấn xây dựng toàn bộ triết lý thời trang của cô và tiếp tục được các đời giám đốc sáng tạo sau kế thừa.
Tinh thần tự do cũng được tìm thấy ở thành phố New York, điểm hẹn của CHANEL trong dịp Métiers d’art 2025/26 này. New York từ lâu được xem như nơi mọi bản sắc đều có chỗ đứng. Tinh thần ấy trùng khớp với điều Gabrielle Chanel luôn theo đuổi. Vì thế, việc giám đốc sáng tạo Matthieu Blazy chọn New York làm bối cảnh cho Métiers d’art 2025/26 mang nhiều hơn ý nghĩa về địa lý. Thành phố tự do đối thoại với di sản tự do. Blazy nhìn vào cách Gabrielle Chanel, tiếp đến là Karl Lagerfeld và Virginie Viard đã phá bỏ giới hạn của thời đại mình, rồi đặt câu hỏi tương tự cho hiện tại. Làm thế nào để kỹ nghệ thủ công vốn mang nét đặc thù của truyền thống có thể bước vào một đô thị hiện đại, nơi mọi chuyển động đều hướng về phía trước? Bộ sưu tập Métiers d’art 2025/26 là cách anh nối mạch tự do giữa quá khứ của CHANEL và New York hôm nay.
Dựa trên định hướng sáng tạo của CHANEL hướng tới việc phát triển di sản hơn một thế kỷ dưới nhãn quang của một bậc thầy am hiểu thời đại, có thể thấy Matthieu Blazy sẽ tiếp cận Métiers d’art theo ba hướng chính. Thứ nhất, anh có nhiều khả năng tái cấu trúc kỹ nghệ thủ công theo tinh thần đương đại hơn. Các kỹ thuật như thêu, đính, kim hoàn hay làm mũ có thể được đặt vào áo khoác, túi và phụ kiện mang tính ứng dụng, phù hợp nhịp sống đô thị. Métiers d’art dưới góc nhìn đó trở thành dạng nghệ thuật có thể hiện diện trong đời sống hàng ngày, giữ sự tinh vi của nghề mà vẫn mở rộng phạm vi sử dụng. Việc buổi trình diễn ở một thành phố vốn vận hành trên tốc độ và tính linh hoạt như New York càng củng cố định hướng đưa tay nghề thủ công vào bối cảnh hiện đại.
Thứ hai, Matthieu Blazy có thể đưa tinh thần địa phương của New York vào cuộc đối thoại cùng savoir-faire Pháp. Thành phố này hội tụ văn hóa đường phố, nghệ thuật đương đại và sự pha trộn đa cộng đồng, tạo ra nguồn chất liệu lớn cho một bộ sưu tập mang nhịp sống thành thị rõ nét. Tweed kinh điển có thể được pha cùng chi tiết mang hơi thở đường phố, giày thủ công được thiết kế với tư duy di chuyển của người New York, phụ kiện mang nhịp thở của các lớp lang của phong cách đô thị. Khi đó, thủ công cao cấp Pháp bước xuống phố xá tràn đầy năng lượng của sự tự do.
Hướng thứ ba nằm ở việc Matthieu Blazy tái thiết hệ biểu tượng của CHANEL. Với ready-to-wear, anh từng cho thấy khả năng tách lõi các mã di sản, từ áo sơ mi giấu chuỗi xích dưới viền đến túi CHANEL 2.55 bóp méo cấu trúc. Métiers d’art với ý niệm tôn vinh di sản là sân khấu phù hợp để thử nghiệm sâu hơn. Mô-típ CC trứ danh có thể chuyển hóa thành chi tiết kiến trúc trên trang phục. Chi tiết thêu và đính đá có thể xuất hiện trong phom bất ngờ. Chất liệu tweed có thể được giải phóng khỏi công thức truyền thống như cách anh làm mới bằng lối đan thưa trong bộ sưu tập Xuân Hè 2026.
Có lẽ mọi giả thiết ở thời điểm này vẫn chỉ dừng ở mức phỏng đoán về những gì có thể xuất hiện trên sàn diễn CHANEL Métiers d’art 2025/26. Tuy vậy, một điều gần như chắc chắn là Matthieu Blazy sẽ tiếp tục vận dụng thế mạnh tạo ảo ảnh thị giác và đánh tráo khái niệm chất liệu của mình vào bộ sưu tập. Thủ pháp từng khiến giới mộ điệu kinh ngạc, như quần denim nhưng thực chất được làm bằng da, hay những chất liệu tưởng quen thuộc nhưng lại mang cấu trúc hoàn toàn khác khi đến gần. Với Matthieu Blazy, bộ sưu tập CHANEL Métiers d’art 2025/26 không chỉ là trò chơi kỹ thuật; đó là cách anh mở ra lớp nghĩa mới cho thủ công truyền thống, khiến người xem phải chú ý nhìn, chạm vào và suy nghĩ thêm về những gì họ tưởng là hiển nhiên.
