Vừa qua, ca sĩ – nhạc sĩ Phùng Khánh Linh tổ chức live concert “Giữa một vạn tour”, đánh dấu cột mốc quan trọng trong hành trình âm nhạc của mình. Cả hai đêm diễn 21 và 22/3 nhanh chóng “cháy vé” chỉ trong 10 phút mở bán với quy mô khoảng 2.000 khán giả mỗi đêm, cho thấy sức hút mạnh mẽ của nữ nghệ sĩ trẻ.
Không chỉ là một live concert, “Giữa một vạn tour” được xây dựng như một hành trình cảm xúc xuyên suốt, lấy cảm hứng từ album “Giữa một vạn người”, dự án mang tính cá nhân sâu sắc của Phùng Khánh Linh. Mở đầu chương trình, đoạn nhạc kinh điển của “Hồ thiên nga” vang lên, hứa hẹn mang đến những câu chuyện âm nhạc đầy kịch tính.
Không đi theo lối kể chuyện tuyến tính, “Giữa một vạn tour” được xây dựng như một concept show, nơi âm nhạc, ánh sáng, vũ đạo và hình ảnh cùng tạo nên một “không gian cảm xúc” thống nhất. Các phần chuyển cảnh, thay trang phục và video interlude được lồng ghép chặt chẽ, giúp khán giả bước sâu hơn vào thế giới mà Phùng Khánh Linh xây dựng.
Đêm diễn được đạo diễn Dương Mai Việt Anh chia thành nhiều giai đoạn như những chương hồi tâm lý, tái hiện chuỗi trạng thái cảm xúc từ phủ nhận, giằng xé, giận dữ đến chấp nhận và chữa lành. Setlist 25 ca khúc từ 2 album “Citopia” và “Giữa muôn vạn người” đều do Phùng Khánh Linh tự sáng tác và trình bày, tạo thành một dòng chảy liền mạch, nơi mỗi ca khúc là một lát cắt tâm trạng. Đặc biệt, việc thể hiện ca khúc mới “Giả vờ” như một “sự chuyển tiếp” của hành trình cảm xúc cho thấy sự tính toán kỹ lưỡng về mặt dramaturgy (kịch tính sân khấu), khi toàn bộ chương trình được thiết kế như một vòng tròn tâm lý khép kín.
Điểm nhấn của chương trình nằm ở phần dàn dựng theo phong cách Gothic, với các màn vũ đạo được đầu tư bài bản. Từ những tiết mục solo với 1 vũ công mang tính biểu tượng đến các màn trình diễn đông người (lên đến 15 – 18 vũ công) tạo hiệu ứng thị giác mạnh. Thêm vào đó, Phùng Khánh Linh cho biết mình đã dành ra hàng năm trời để tập ballet, đứng trên giày mũi cứng cho tiết mục mở màn đầy cảm xúc.
Đứng trên sân khấu vào tháng 3 năm nay, Phùng Khánh Linh nhớ về tháng 3 năm ngoái khi bắt đầu thực hiện những minishow chỉ với 300 khán giả bên dưới. Thật không ngờ rằng chỉ một năm sau, giọng ca “Em Đau” cùng Black Swan Band, nhóm bè The Feels lại được đứng trước 2.000 khán giả trong một live concert của riêng mình. Điều mà trước đó cô chưa bao giờ dám tin sẽ xảy ra.
Đó cũng chính là tâm trạng của Phùng Khánh Linh cách đây 5 năm, khi cô viết “Đằng sau sân khấu” với rất nhiều hoài nghi về bản thân. Ca khúc này cũng lần giở lại những khởi đầu không ít khó khăn và trắc trở của nữ ca sĩ trên con đường âm nhạc. Đó là “Hôm nay tôi buồn” với hoài niệm về những ngày chân ướt chân ráo vào TP.HCM lập nghiệp, phải ăn bánh tráng để tiết kiệm tiền. Đó cũng là “Thế giới không anh” với câu chuyện về một cô bé lần đầu rón rén đến gõ cửa một hãng đĩa, đề nghị hãy lắng nghe âm nhạc của mình.
Ở phân đoạn “Bóng ma tình yêu”, cao trào với các sáng tác “Anh là thằng tồi”, “Ước anh tan nát con tim”, “Hãy nói anh sai rồi”, “Em đau”… được đẩy lên bằng năng lượng sân khấu và chuyển động đồng bộ, phản ánh những xung đột nội tâm dữ dội.
Trong đoạn video độc thoại được chiếu trên sân khấu, Phùng Khánh Linh tâm sự: “Người ta từng nghĩ rằng thiên nga chỉ có màu trắng cho đến một ngày, thiên nga đen xuất hiện. Một điều tưởng như không tồn tại, nhưng khi nó xuất hiện, nó buộc mọi người phải nhìn lại tất cả những điều mình từng tin là chắc chắn. ‘Giữa một vạn người’ đã ra đời trên cảm hứng như thế. Giữa những câu chuyện rực rỡ ngoài kia, ‘Giữa một vạn người’ lại là một album nói về vẻ đẹp của nỗi đau và của những bi kịch”.
Cũng vì thế, có một thông điệp được lặp lại như một sợi chỉ đỏ xuyên suốt chương trình: “Bạn có thể cô độc. Bạn có thể mong manh. Bạn có thể buồn. Bạn có thể giận dữ… Tất cả chỉ đơn giản là một phần của việc trở thành một con người”.
Với “Giữa một vạn tour”, Phùng Khánh Linh không chỉ đánh dấu live concert đầu tiên trong sự nghiệp, mà còn cho thấy sự trưởng thành rõ nét trong tư duy âm nhạc và cách kể chuyện bằng sân khấu. Đồng thời, hai đêm diễn cũng nhanh chóng “cháy vé” với sự tham gia đông đảo của khán giả cùng mức độ tương tác cao. Thành công này không chỉ phản ánh sức hút của nghệ sĩ mà còn cho thấy sự đồng điệu với nhu cầu cảm xúc của khán giả trẻ hôm nay: được nhìn thấy, được thấu hiểu và được phép không hoàn hảo.
