Cô như một nhà văn biết chọn giọng kể phù hợp nhất cho tình tiết của câu chuyện. Để khi người nghe “đọc” cả tác phẩm sẽ thấy một sự cuốn hút mạnh mẽ.
.jpg)
Cứ 3 năm Janelle Monáe mới ra mắt một sản phẩm âm nhạc mới. Nhưng khán giả và thậm chí không ít đồng nghiệp vẫn sẵn sàng chờ đợi bởi họ tin rằng mỗi sản phẩm của cô sẽ là một tác phẩm thực sự xuất sắc.
Sean “Diddy” Combs từng ví Janelle như “viên ngọc quý giá nhất của Bad Boy Records”. Mặc dù xét về “bề nổi”, cô gái 27 tuổi này không đem lại những con số lợi nhuận khổng lồ cho ông chủ rapper nổi tiếng. Nhưng Sean luôn thể hiện một thái độ trọng thị thậm chí ngang hàng với Janelle từ khi cô mới chính thức về đầu quân cho hãng đĩa của ông năm 2007. “Bởi vì cô ấy đem lại cho chúng tôi điều vô giá: niềm cảm hứng nghệ thuật, những hi vọng về sự sáng tạo, đổi mới trong âm nhạc,” Sean “Diddy” Combs giải thích trên MTV năm 2008.
Sự tôn vinh của bậc đàn anh với Janelle Monáe không hoàn toàn do cảm tình riêng. Ba album của Janelle cho tới thời điểm này đều được các chuyên trang và tạp chí âm nhạc uy tín đánh giá cao. Hai album trước của cô đều được đề cử giải Grammy và hẳn “The electric lady” cũng sẽ không nằm ngoài quy luật đó. Janelle Monáe được coi là đại diện xuất sắc nhất tiếp nối dòng chảy của Neo-Soul và Psychedelic Soul với những đại diện xuất sắc đã mở lối như Stevie Wonder, Lauryn Hill hay Erykah Badu.
“The electric lady” tiếp nối chủ đề cô gái robot xuyên suốt từ album đầu tay của Janelle Monáe. Cô xây dựng hình tượng cô gái robot mang tên Cindi Mayweather như là một phiên bản khác của chính mình sống trong thành phố Metropolis. “Rất nhiều người sợ hãi với viễn cảnh con người sống chung với robot. Nhưng tôi lại tin rằng điều đó chắc chắn sẽ xảy ra. Với tôi việc có một robot song hành giống như có một ‘tôi’ nữa song song tồn tại vậy,” Janelle chia sẻ.
Mặc dù không tách thành album đôi nhưng đĩa nhạc này có thể chia thành 2 phần tương ứng với phần 4 và 5 của mạch chủ đề “Metropolis”. 10 track đầu mang một không khí âm nhạc thống nhất hài hòa với nội dung chủ đề câu chuyện của phần 4. Sau khúc dạo chủ đề (overture), phần 5 tiếp nối với một không khí âm nhạc khác.
.jpg)
Album “The electric lady”
Âm nhạc của Janelle Monáe gần như không “bỏ sót” bất cứ thể loại nào được sáng tạo bởi các nghệ sĩ da màu như gospel, soul, funk hay jazz. Cô cũng không ngần ngại đưa Rock và thậm chí Classic vào các ca khúc của mình. Lối chơi nhạc khá thoải mái này khiến các nhà phê bình hơi khó xếp phong cách âm nhạc của Janelle vào thể loại gì một cách chính xác. Nhưng ngược lại, nó thể hiện tư duy lớn của một nghệ sĩ còn rất trẻ.
“Tôi nghĩ rằng âm nhạc là âm nhạc, chẳng cần phải là thể loại gì. Tôi tìm tòi mọi thể loại tạo nên cảm hứng cho mình và khi viết một ca khúc, tôi thoải mái viết theo phong cách nào mình thích chứ không cảm thấy cần phải đưa về một cái gì đó chung nhất,” nữ ca sĩ chia sẻ trên tờ Billboard.
Với riêng người viết, có lẽ tư duy xây dựng album theo hình thức chủ đề (concept) đã giúp cho phong cách nhạc của Janelle bứt khỏi rào cản của một thứ “lẩu thập cẩm” để vươn lên thành sự sáng tạo đa dạng. Cô như một nhà văn biết chọn giọng kể phù hợp nhất cho tình tiết của câu chuyện. Để khi người nghe “đọc” cả tác phẩm sẽ thấy một sự cuốn hút mạnh mẽ.
Có thể chọn ra một vài ca khúc nổi bật của album như “Givin’ em what they love”, “Q.U.E.E.N” hay “Dance apocalyptic”, “What an experience”. Nhưng thưởng thức toàn bộ album có lẽ là cách tốt nhất để cảm thụ đầy đủ sự thú vị của đĩa nhạc. Có điều kiện hơn, xin được đề xuất bạn đọc tìm nghe 2 album trước của Janelle Monáe để có cái nhìn xuyên suốt về tư duy âm nhạc vượt qua tuổi tác của cô.
Bài: Độc Cầm
>> Có thể bạn quan tâm: Họa sĩ Bút Chì: “Tôi mong sao mọi trẻ em đều được cứu sống bởi những người bạn bước ra từ trong sách – những thiên sứ của trí tưởng tượng bất tử”:
