Bên cạnh nội dung xoay quanh sự kiện từng làm chấn động ngành công nghiệp ôtô nói chung và bộ môn đua xe thể thao nói riêng, bộ phim “Ford v Ferrari” còn là màn bắt tay hợp tác giữa những tên tuổi lừng danh từng được vinh danh tại Oscar. Đó là hai tài tử Matt Damon, Christian Bale.

Ngay từ lần đầu công bố,  dự án “Ford v Ferrari” (Cuộc Đua Lịch Sử) thu hút sự quan tâm từ phía giới phê bình và công chúng, đặc biệt từ các tín đồ yêu xe và đam mê với tốc độ. Bộ phim tái hiện lại câu chuyện có thật về cuộc so tài giữa hai ông lớn của ngành công nghiệp ôtô thế giới là Henry Ford II và Enzo Ferrari. Tác phẩm điện ảnh này do đạo diễn James Mangold chỉ đạo, đưa khán giả đến đấu trường tốc độ đầy hồi hộp và gây cấn.

Vào thập niên 60, khi bộ môn đua xe thể thao phát triển ngày càng mạnh mẽ, Ford – một thương hiệu ôtô đến từ Hoa Kỳ, cũng không chịu đứng ngoài cuộc chơi. Với tham vọng giành chiến thắng tại sân chơi của những “gã khổng lồ” ngành ôtô châu Âu, chủ tịch Henry Ford II (Tracy Letts) từng thương thảo để mua đứt hãng Ferrari. Tuy nhiên, thương vụ này bất ngờ thất bại vào phút chót. Thậm chí, huyền thoại Enzo Ferrari (Remo Girone) đã thẳng thừng chỉ trích phái đoàn Mỹ bằng những lời lẽ khó nghe và đanh thép. Cũng không chịu nhúng nhường, chủ tịch tập đoàn Ford tuyên chiến và quyết “hạ gục” Ferrari trên đường đua quốc tế.

Với quyết tâm đánh bại nhà Ferrari tại “24 Hours of Le Mans”, giải đua xe đường trường lâu đời và khắc nghiệt nhất hành tinh, Henry Ford II dồn hết tâm sức và tiền bạc vào sản xuất “con chiến mã” bất bại. Ông tìm mọi cách chiêu mộ nhóm kỹ sư do bậc thầy thiết kế Carroll Shelby (Matt Damon) cùng tay lái lụa Ken Miles (Christian Bale) dẫn dắt. Sau nhiều lần thử nghiệm, cải tiến, đến năm 1966, mẫu xe Ford GT40 Mk.II sẵn sàng “lâm trận”, thách thức “gã khổng lồ nước Ý”.

Đối với các tín đồ yêu xe ôtô và tốc độ, 24 Hours of Le Mans được xem là cột mốc mang tính lịch sử. Bởi nó đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong ngành công nghiệp ôtô khi lần đầu tiên, người Mỹ giành thắng lợi vẻ vang tại đấu trường đua xe danh giá bậc nhất thế giới. Đồng thời, nó chấm dứt những chuỗi ngày thống trị chức vô địch kéo dài tận nửa thập kỷ của Ferrari (1960 – 1965). Cụ thể là cả 3 vị trí dẫn đầu đều thuộc về các tay đua xứ sở cờ hoa, riêng chiếc 330 P3 và 330 P4 do Ferrari gửi tới cũng đều bị đánh bại tuyệt đối. Hơn thế, “chiến mã” GT40 Mk.II còn tiếp tục giúp hãng Ford trụ vững ngôi vương ấy thêm 3 năm sau đó.

Xuyên suốt bộ phim, hình ảnh đoàn xe đua lao vun vút với tốc độ hàng trăm cây số/giờ, cộng thêm tiếng hò reo náo nhiệt của người hâm mộ luôn chứa đựng sức hút mãnh liệt. Bằng tài hoa và góc nhìn toàn cảnh của một người đạo diễn, James Mangold tái hiện thật trọn vẹn kỳ tích thuở nào dưới lăng kính điện ảnh. Với thành công của những tác phẩm chất lượng như “Girl, Interrupted” (1999), “Walk the Line” (2005), “3:10 to Yuma” (2007), “Logan” (2017)…, James Mangold hứa hẹn sẽ mang đến khung hình táo bạo của đường đua 24 Hours of Le Mans kinh điển.

Bên cạnh đó, bộ phim “Ford v Ferrari” còn chứng kiến màn kết hợp thú vị giữa hai tài tử Matt Damon và Christian Bale. Trong suốt sự nghiệp diễn xuất của mình, Matt Damon gây ấn tượng với những bộ phim chất lượng và là gương mặt quen thuộc của Oscar. Theo đó, anh từng cùng Ben Affleck giành giải “Kịch bản gốc xuất sắc nhất” với “Good Will Hunting” (1998) và được đề cử cho các hạng mục Nam diễn viên chính/phụ xuất sắc nhất trong nhiều năm. Đặc biệt, nam tài tử còn góp mặt trong danh sách những ngôi sao Hollywood được trả thù lao cao nhất mọi thời đại. Không kém cạnh so với đồng nghiệp, Christian Bale khiến khán giả màn ảnh bất ngờ trước khả năng biến hóa với những vai diễn của mình. Khi hóa thân vào nhân vật Ken Miles, Christian Bale đã gấp rút giảm cân để có thân hình giống hệt tay lái kiệt xuất ấy lúc bấy giờ. Cũng như Matt Damon, Christian Bale được biết đến với khả năng diễn xuất đỉnh cao và liên tục được đề cử Oscar cho nhiều vai diễn. Năm 2011, cuối cùng Bale cũng được xướng tên tại Oscar với hạng mục “Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất” với “Fighter” (2011).

Sở hữu cốt truyện đặc sắc cùng đội ngũ ekip tâm huyết, “Ford v Ferrari” là bộ phim không thể bỏ lỡ trong dịp cuối năm 2019. Với tài dẫn dắt tài tình của đạo diễn James Mangold, các tác phẩm của ông luôn được giới phê bình đánh giá cao. Chuyên trang Indiwre đã nhận xét: “Những chiếc khung xe gầm rú dữ dội là một trải nghiệm điện ảnh khó quên”, còn tờ Wall Street Journal chỉ ngắn gọn như sau: “Gay cấn đến nghẹt thở”.

Bộ phim “Ford v Ferrari” khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 29/11/2019.

Bộ phim “Những thiên thần của Charlie” (Charlie’s Angles) không chỉ cuốn hút người xem bởi vẻ đẹp và cá tính của ba “thiên thần” mới là Kristen Stewart, Naomi Scott và Ella Balinska, mà còn bởi dàn diễn viên phụ cực chất. Trong đó, nổi bật nhất trong dàn mỹ nam phải kể đến “bạn trai quốc dân” Noah Centineo với những màn “đớp thính” hài hước trong bộ phim điện ảnh này.

Câu chuyện “Charlie’s Angles” bắt đầu khi Elena (Naomi Scott thủ vai) phát hiện ra phần mềm do cô sáng chế bị ông chủ biến thành một món vũ khí sinh học có sức hủy diệt lớn và cô trở thành mục tiêu bị truy sát. Trong khi đó, Jane (Ella Balinska) và Sabina (Kristen Stewart) nhận nhiệm vụ bảo vệ an toàn cho Elena. Ba cô gái kết hợp ăn ý với nhau và thu hút khán giả qua những tuyệt chiêu đặc biệt của riêng mỗi người.

Ngoài sự xuất hiện của ba thiên thần thám tử của Charlie, bộ phim còn gây ấn tượng với dàn diễn viên phụ với lối diễn xuất tự nhiên và hài hước. Trong đó, sự góp mặt của mỹ nam Noah Centineo càng khiến cho bộ phim hấp dẫn hơn cả.

Từ “bạn trai quốc dân”…

Sinh ra tại vùng đất Miami (Mỹ) vào năm 1996, Noah Centineo mang trong mình nhiều dòng máu, từ Ý, Hà Lan, Đức cho tới Mỹ da đỏ và Puerto Rico. Năm lên 13 tuổi, anh gia nhập làng giải trí với bộ phim hài phiêu lưu gia đình “The Gold Retrievers“. Sau đó, anh tham gia nhiều bộ phim truyền hình hơn, trong đó có “Austin & Ally“, “#TheAssignment” nhưng vẫn chưa tạo được tiếng vang. Đến năm 2012, Noah Centineo chuyển từ Florida tới Los Angeles để phát triển sự nghiệp. Sau đó, anh tham gia nhiều bộ phim trên kênh Disney.

Năm 2018 mới thật sự là khởi đầu cho sự thành công của Noah Centineo. Khán giả bắt đầu chú ý đến anh khi anh góp mặt trong MV “Havana” cùng nữ ca sĩ Camila Cabello. Sau đó, bộ phim tình cảm dành cho tuổi mới lớn “To All the Boys I’ve Loved Before” của Netflix đã giúp Noah trở thành hình tượng “bạn trai quốc dân” mà bao cô gái đều mong muốn trong thanh xuân của mình như nhân vật Peter Kavinsky. Thừa thắng xông lên, Noah tiếp tục chinh phục khán giả màn bạc với những vai diễn “chàng thơ” của Netflix trong những bộ phim tình cảm lãng mạn khác như “Sierra Burgess is a Loser“, “Swiped” hay “The Perfect Day“…

…cho đến chàng “mọt sách điển trai”

Bộ phim “Charlie’s Angles” là cột mốc đánh dấu sự trở lại của nam diễn viên Noah Centineo sau một thời gian dài chỉ gắn bó với phim truyền hình, phim Netflix và MV ca nhạc. Trong phim, Noah vào vai Langston – anh chàng “mọt sách” và là đồng nghiệp của Elena tại tập đoàn công nghệ. Tuy nhiên, Langston lại phải lòng Jane sau một lần thực hiện nhiệm vụ. Chỉ cần màn “tung thính” với một chiếc bánh sandwich và ánh mắt hút hồn cũng đủ khiến chàng trai ấy sa vào lưới tình không lối thoát của Jane. Tuy không có nhiều đất diễn trong “Charlie’s Angles” nhưng nhân vật này mang lại màu sắc hài hước và lãng mạn cho những lần xuất hiện. Thiên thần Sabina còn đặt cho anh biệt danh là chàng “mọt sách đẹp trai”.

Sau bộ phim “Charlie’s Angles“, Noah Centineo tái xuất màn ảnh rộng với phần tiếp theo của bộ phim “To All the Boys I’ve Loved Before” dự kiến sẽ ra mắt vào dịp Valentine 2020 trên Netflix. Bên cạnh đó, Noah tiếp tục thử sức với vao siêu anh hùng trong phim hành động “Masters of the Universe” ra mắt vào năm 2021.

Bộ phim “Charlie’s Angles” khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 15/11/2019.

Sau thành công ngoài mong đợi và hiệu ứng toàn cầu của “Frozen” (2013), sự kỳ vọng của công chúng dành cho phần âm nhạc của “Frozen 2” là điều hiển nhiên. Và những ca sĩ nào góp giọng cho phiên bản Nữ hoàng băng giá Elsa ở mỗi quốc gia luôn là đề tài thú vị không thể bỏ qua.

Tiêu Châu Như Quỳnh (Việt Nam) – sức mạnh tiềm ẩn của “nàng thơ” 

Sau cuộc thi Giọng Hát Việt (2014), Tiêu Châu Như Quỳnh có những bước tiến trong thị trường âm nhạc Việt Nam. Tuy không để lại nhiều tiếng vang và có phần hơi im ắng trong thời gian gần đây, nhưng xét về tính chuyên môn trong xử lý âm nhạc, thì Tiêu Châu Như Quỳnh chưa bao giờ phụ sự kỳ vọng của khán giả.

Sau khi Disney công bố bài hát “Sống Vươn Cao” do tiêu Châu Như Quỳnh thể hiện trong bộ phim “Frozen 2”, chỉ với những câu hát đầu tiên nhưng cũng đủ khiến khán giả say mê theo từng giai điệu của bài hát. Điều này chứng tỏ Như Quỳnh là lựa chọn hoàn toàn đúng đắn. Với cách xử lý điêu luyện các nốt cao, nốt thấp và truyền được tình cảm trong từng câu hát, Tiêu Châu Như Quỳnh đã chuyển tải được trọn vẹn tinh thần của bài hát một cách uyển chuyển đến kinh ngạc.

Taeyeon (Hàn Quốc) – Nàng công chúa K-Pop

Taeyeon không còn là cái tên xa lạ với khán giả châu Á nói riêng và thế giới nói chung. Bắt đầu sự nghiệp ca hát vào năm 2007 với vai trò là giọng ca chính của nhóm nhạc nữ SNSD (Girl Generation) đình đám, Taeyeon đã khẳng định bản thân mình là một cô ca sĩ có thực lực, dù hoạt động trong nhóm hay solo chuyên nghiệp.

Mặc dù sở hữu giọng kim và mỏng, nhưng khả năng hát đúng từng nốt nhạc và chuyển tải cảm xúc tốt, giọng ca của Taeyeon được các nhà sản xuất âm nhạc đánh giá rất cao. Không những thế, chất trữ tình trong chất giọng của cô mang màu sắc tươi sáng và đầy sức sống chứ không buồn bã hay mong manh. Đó là lý do giọng ca của Taeyeon đặc biệt phù hợp để thể hiện các ca khúc phim hoạt hình, hướng đến đối tượng là trẻ em.

Gaam (Thái Lan) – giọng ca Diva quyền lực “xứ sở chùa vàng”

Gaam, tên thật là Wichayanee Pearklin, là nữ ca sĩ trưởng thành từ cuộc thi “The Star” của kênh GMM1. Sở hữu giọng hát cao và đầy nội lực, Gaam từng bước chứng tỏ vị trí của mình trong lòng người hâm mộ bằng tài năng, thái độ nghiêm túc với nghề cũng như đời tư trong sạch của mình.

Trong hơn 10 năm phấn đấu hết mình trong làng giải trí Thái Lan, Gaam mang về cho sự nghiệp ca hát của mình thêm nhiều giải thưởng danh giá như “Nữ ca sĩ được yêu thích nhất Thái Lan”, “Nữ nghệ sĩ có giọng ca nổi bật”, “Diva quyền lực” (2018) và nhiều danh hiệu đáng mơ ước khác. Trước “Frozen 2“, Gaam được các nhà sản xuất phim điện ảnh và phim truyền hình chọn để gửi gắm các ca khúc nhạc phim.

Những ca khúc trong “Frozen 2” thể hiện những khát vọng bị kìm nén và sự kiêu hãnh của nữ hoàng băng giá Elsa, chính vì thế, chất giọng dày, quãng rộng và xử lý cao độ tốt cho phép Gaam thể hiện trọn vẹn tinh thần của bài hát, đẩy cảm xúc dâng lên cao trào, đem lại cảm giác mơ màng, lãng mạn cùng giai điệu âm nhạc tuyệt vời.

Nakamoto Mizuki (Nhật Bản) – sự lựa chọn liều lĩnh

Có thể nói, Nakamoto Mizuki là một quyết định liều lĩnh của nhà Disney khi chọn một gương mặt hoàn toàn mới và thậm chí là chưa chính thức ra mắt công chúng để thể hiện ca khúc chủ đề của bộ phim “Frozen 2“. Cô nàng chỉ mới vượt qua vòng tuyển chọn của Universal Music (Nhật Bản) hồi đầu năm nay và chưa có kế hoạch ra mắt chính thức. Khi Disney công bố cô sẽ là một trong những giọng ca góp giọng trong siêu phẩm hoạt hình của hãng, khán giả Nhật Bản nửa mừng nửa lo, không biết đây là may mắn lớn hay là hòn đá nặng đối với giọng ca trẻ tuổi này.

Ấp ủ đam mê với sân khấu và ca hát từ khi mới 5 tuổi, Nakamoto Mizuki sở hữu chất vọng cao, khỏe và tràn đầy sức sống. Đó là những điểm sáng giúp giọng ca trẻ tuổi này đặc biệt phù hợp với ca khúc “Into The Unknown” với nhiều đoạn cao trào và dạt dào cảm xúc này. Chỉ bấy nhiêu đó thôi cũng đủ cơ sở để tin tưởng vào sự lựa chọn của Disney khi chọn Nakamoto Mizuki hát ca khúc chủ đề nhạc phim.

Mỗi người một vẻ nhưng đều hội tụ đủ tiêu chuẩn “có sắc, có tài”. Nhà Disney quả thực luôn biết cách làm cho khán giả phải luôn trông đợi và bất ngờ – từ nội dung phim cho đến ca khúc nhạc phim. Cùng chờ xem những giọng ca được Disney lựa chọn sẽ toả sáng như thế nào trong “Frozen 2”  (Nữ Hoàng Băng Giá 2).

Bộ phim khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 22/11/2019.

Siêu phẩm kinh dị “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) là phần tiếp nối của bộ phim “The Shining” (1980), đồng thời cũng là chuyển thể điện ảnh cho phần hậu truyện cùng tên của tác giả Stephen King. Qua những thước phim mang yếu tố rùng rợn đến ám ảnh, đạo diễn Mike Flanagan đã thay đổi khác đi so với nguyên tác để truyền tải súc tích nội dung của cuốn tiểu thuyết dày cộp trong hơn 150 phút.

Trong vài năm trở lại đây, những bộ phim điện ảnh chuyển thể từ tiểu thuyết của “ông hoàng tiểu thuyết kinh dị” Stephen King được khán giả màn ảnh đón nhận nồng nhiệt. Làm nên sự lan tỏa của dòng phim này phải nhắc đến “Stand By Me” (1986), “Misery” (1990), “The Mist” (2007), “IT” (2017), “IT Chapter 2” (2019),…

Sau sự trở lại của “Gã Hề Ma Quái 2” trong nửa cuối năm 2019, khán giả lại được dịp đón chào một siêu phẩm điện ảnh kinh dị mới dựa trên tiểu thuyết của nhà văn Stephen King là “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) do đạo diễn Mike Flanagan cầm trịch. Với tác phẩm tâm huyết này, Mike đã khéo léo đưa những yếu tố hấp dẫn người xem nhưng vẫn trung thành với chất liệu nền tảng. Thế nhưng, việc truyền tải hết nội dung của cuốn tiểu thuyết vào bộ phim điện ảnh chỉ gói gọn trong hơn 150 phút phim không thể tránh khỏi những điều chỉnh trong kịch bản. Vậy giữa bản điện ảnh và nguyên tác của “Doctor Sleep” khác nhau như thế nào, mời độc giả của Đẹp theo dõi bài viết sau đây.

Danny và Abra: ruột thịt trong truyện, người dưng trong phim

Trong truyện, Danny (Dan) phát hiện mẹ của Abra chính là con ngoài giá thú của cha anh – Jack Torrance và là em gái cùng cha khác mẹ của Danny. Điều này đồng nghĩa với việc Danny và Abra là cậu cháu ruột thịt của nhau. Tuy nhiên, trên màn ảnh lại không đề cập đến mối quan hệ giữa hai người, cô bé Abra chỉ xưng hô với Danny bằng danh xưng thân mật là “Chú/Cậu Dan”.

Tại sao hội The True Knot lại truy lùng tung tích cô bé Abra?

Trong nguyên tác lẫn trên màn ảnh, kẻ phản diện thường thể hiện mặt tối của mình qua việc hút sinh khí của những đứa trẻ “dị biệt” và “thấu thị” để trở nên trường sinh. Tuy nhiên, trong tiểu thuyết, chúng vô tình hút phải sinh khí của nạn nhân mắc bệnh hiểm nghèo khiến cho cả bọn bị nhiễm bệnh. Thủ lĩnh Rose the Hat nhận thấy sinh khí của cô bé Abra có thể giúp ả và đồng bọn chữa lành bệnh tật nên chúng ra sức truy lùng cô bé hồng đạt được mục đích của mình.

Khác hẳn với nguyên tác, đạo diễn Mike Flanagan đã lượt bỏ chi tiết này để mạch truyện được trôi chảy hơn. Thay vào đó, thủ lĩnh Rose the Hat sợ rằng nguồn năng lượng tâm linh của Abra quá lớn mạnh, có thể còn mạnh hơn cả ả ta. Để loại trừ mọi hiểm họa về sau và tự tạo đường lui cho mình, bọn dị nhân tàn ác quyết tâm săn lùng cô bé Abra bằng mọi giá.

Khác biệt về bối cảnh

Trong nguyên tác của nhà văn King, khách sạn Overlook, nơi diễn ra sự kiện “The Shining”, không còn nữa. Thay vào đó là địa điểm cắm trại của hội The True Knot. Chính vì thế, trong bản điện ảnh, chúng phải vượt qua những con đường lắt léo và hiểm trở để đối mặt với hai nhân vật chính, còn ở bản gốc, chúng chiến đấu trên chính “sân nhà” của mình.

Thay đổi đoạn kết

Ở bản gốc, Danny mất nhiều thời gian để tha thứ cho người cha quá cố của mình – Jack Torrance. Trong “The Shining”, Jack hóa điên và cầm rìu rượt đuổi vợ con. Còn trong “Doctor Sleep”, linh hồn của ông cùng cậu con trai nay đã trưởng thành cùng hợp sức chống lại kẻ thù.

Trong bản điện ảnh, linh hồn của Jack Torrance lại là chướng ngại mà Danny phải vượt qua. Chính những hồn ma trong khách sạn tiếp sức cho Danny “đánh trùm”. Rose the Hat thật sự sai lầm khi quyết định mở những “chiếc hộp chứa ma quỷ” trong đầu Danny.

Nếu đoạn kết trong nguyên tác, Danny có một cuộc sống viên mãn, khỏe mạnh, cai hẳn được rượu và kịp đến dự sinh nhật 15 tuổi của Abra thì trong bản điện ảnh, Danny đã quyết định chấm dứt cuộc đời mình trong lò hơi nước.

Nhìn chung, bản điện ảnh “Doctor Sleep” dưới sự dìu dắt của đạo diễn Mike Flanagan được nhà văn Stephen King đánh giá rất cao. Bộ phim không chỉ chiều lòng khán giả của bản “The Shining” ngày trước, mà còn xứng đáng là “người cầm đuốc” thừa hưởng thành công từ hai phần của siêu phẩm kinh dị “Gã Hề Ma Quái”.

Bộ phim “Doctor Sleep” (Ký Ức Kinh Hoàng) khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ 8/11/2019.

Trong năm 2019, đây là 4 bộ phim khiến khán giả không kìm được nước mắt khi xem. 

Thằng Em Lý Tưởng

Nếu bạn là một fan hâm mộ của Lee Kwang Soo thì chắc hẳn sẽ không thể quên hình ảnh của chàng khờ đáng yêu trong phim “Thằng Em Lý Tưởng”. Bộ phim về cặp anh em không giống ai do Lee Kwang Soo và Shin Ha Kyun thủ vai chính. Khi Dong-goo (Kwang Soo) là một chàng trai khờ khạo thì Se-ha (Shin Ha Kyun) lại là một anh chàng bị khuyết tật tứ chi. Không phải anh em ruột thịt nhưng tình cảm chung sống 20 năm đã khiến cả hai không thể tách rời.

Cuộc sống tưởng chừng như bế tắc và tuyệt vọng khi cả hai tách rời nhau. Nhưng chính tình cảm và sự yêu thương, Dong-goo và Se-ha đã chứng minh cho người xem thấy rằng, những khiếm khuyết của cuộc sống có thể bù đắp bằng sức mạnh của tình yêu thương nếu chúng ta biết thấu hiểu và sẻ chia.

Điểm sáng của bộ phim chính là khả năng diễn xuất kì cựu. Nước mắt khán giả tuôn trào và mỉm cười một cách mãn nguyện với ý nghĩa và câu chuyện nhẹ nhàng nhưng đọng lại rất lâu về hai chữ tình thân.

Tươi Lên Đi, Mr.Lee

Chưa bao giờ là nhàm chán khi nhắc về phim tình cảm gia đình của Hàn Quốc. Bởi sự sáng tạo của các nhà làm phim là không có giới hạn. Và đó là những gì khán giả cảm nhận được ở “Tươi Lên Đi, Mr Lee”.

Vừa đủ tiếng cười nhưng cũng có thể vừa cười vừa khóc. Cài cắm nhiều tầng ý nghĩa và một chút plot twist nhẹ nhàng, khán giả bước lên một chuyến hành trình cảm xúc cùng cặp cha con Cheol Soo (Cha Seung Won) và Saet Byul (Um Chae Young).

Vốn là một người khù khờ nhưng một ngày đẹp trời Cheol Soo phát hiện rằng mình có một đứa con gái tên là Saet Byul. Mọi chuyện dần trở nên quan trọng đối với Cheol Soo khi phát hiện ra Saet Byul đang mắc bệnh hiểm nghèo. Sức mạnh của người cha bỗng chốc trỗi dậy trong Cheol Soo khiến anh ra sức để bảo vệ người mà anh nhận thức ra rằng: “Đó là con gái của tôi!”.

Bên cạnh câu chuyện của những đứa trẻ mắc bệnh hiểm nghèo thì câu chuyện ý nghĩa đằng sau mối quan hệ cha con của cả hai làm khán giả tốn không ít nước mắt.

Kim Ji Young 1982

Khai thác mạnh mẽ câu chuyện của tác giả Cho Nam-joo và tài năng chỉ đạo của đạo diễn Kim Bo-young, câu chuyện về người con gái Kim Ji Young được khán giả Châu Á và quốc tế hết lời ngợi khen.

Lấy hình ảnh của người phụ nữ trải qua những ngưỡng cửa của hạnh phúc và cô đơn, “Kim Ji Young 1982” là câu chuyện lột tả chân thật mọi khía cạnh trong cuộc sống, đặc biệt là những người phụ nữ. Những câu chuyện đời thường tưởng chừng như ai cũng biết nhưng hóa ra lại là không.

Đây là bộ phim Hàn Quốc gần đây nhất lấy nước mắt của khán giả bởi những bí mật về người phụ nữ, người mẹ, người vợ mà chúng ta luôn nghĩ rằng đã hiểu rất rõ về họ. Hóa ra, nỗi đau buồn và sự cô đơn đôi lúc chính là thứ giết chết một người phụ nữ tươi đẹp như thế!

Công Chúa Nhỏ Của Bà

Tiếp nối thành công của thể loại tình cảm gia đình, Hàn Quốc lại sắp sửa cho ra lò bộ phim My Little Princess với nhan đề tiếng việt là “Công Chúa Nhỏ Của Bà”. Với cặp đôi diễn viên là người bà quốc dân Na Moon-hee và diễn viên nhí đa tài Kim Su-an, bộ phim khai thác câu chuyện về cặp đôi bà cháu vô tình gặp lại nhau sau những tổn thương mà cả hai phải chịu đựng trong cuộc sống.

Khi bà Mal-soon (Na Moon-hee) phải sống cô độc vì người con gái bỏ đi thì Gong-joo (Kim Su-an) lại phải sống vai của một người mẹ khi chỉ là một đứa trẻ. Mẹ mất để lại một đứa em gái còn quá nhỏ, Gong-joo tìm về với bà ngoại của mình là Mal-soon. Cuộc sống của ba con người xa lạ từ những giọt nước mắt bỗng tươi vui với nhiều tiếng cười.

Một bên thì đã quen với cuộc sống một mình, bà ngoại Mal-soon 72 tuổi chẳng thích lo toan. Một bên là cô cháu gái 12 tuổi luôn phải lo lắng và học cách trưởng thành sớm. Kịch bản chỉn chu với tài năng diễn xuất đỉnh cao của Na Moon-hee và cô gái đa tài với hơn 20 vai diễn Kim Su-an, khán giả đã có được bảo chứng về chất lượng dành cho tác phẩm.