Nghệ sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng và nhà thơ từng đoạt giải Nobel người Canada Leonard Cohen từng nói: “Mọi thứ luôn có những khe hở, để ánh sáng có thể chảy qua…”. Ý tưởng về những dòng ánh sáng đan xen cũng chính là cảm hứng xuyên suốt cho sự kiện biểu diễn đặc biệt mang tên “Fuse – Đan dòng sáng” diễn ra vào tối 1/7 (ngày quốc khánh Canada) với sự tham gia của các nghệ sĩ Việt Nam và Canada, do Sun Life Việt Nam tổ chức.
Cohen có lẽ là một trong những nghệ sĩ Canada được thế giới biết đến nhiều nhất. Bất chấp những đường biên giới hạn của địa lý, âm nhạc của Leonard Cohen đi vào trái tim người nghe đến từ khắp các quốc gia. Nghệ thuật nói chung là như vậy. Với nghệ thuật, mọi thứ đều có thể xảy ra: những sự giao thoa, những phá vỡ rào cản, những nỗ lực tìm đến cái chưa hiện hữu… “Fuse – Đan dòng sáng” lấy cảm hứng từ chính những giá trị trọng tâm đó của nghệ thuật.
Trong tiến trình phát triển của nghệ thuật đương đại nói chung, yếu tố giao thoa và cộng hưởng đã mở ra những hình thức thể hiện mới mẻ và là nguồn cảm hứng bất tận để các nghệ sĩ thể nghiệm, tìm kiếm, biến tấu, hợp tác… Cả ba nghệ sĩ người Canada là Yama Laurent, Denique và Julien Desforges khi đến với sự kiện “Fuse – Đan dòng sáng” đều nhấn mạnh điều này trong những màn trình diễn của mình.
Trên một sân khấu đa tầng được dựng bằng tre, người xem nhận ra những yếu tố Việt Nam đầy quen thuộc, nhưng đó mới chỉ là khởi đầu của trải nghiệm âm thanh – thị giác kéo dài xuyên suốt buổi diễn. Từ ý tưởng về những dòng ánh sáng đan cài – hình ảnh ẩn dụ thú vị cho những dòng chảy nghệ thuật và vẻ đẹp muôn hình của cuộc sống, thiết kế sân khấu độc đáo với hình ảnh mặt trời đỏ rực ngay chính giữa được dựng lên, đưa người xem vào sự kết hợp hòa quyện giữa nghệ thuật Việt Nam và nghệ thuật Canada.
Nhóm nghệ sĩ Ngô Hồng Quang và những người bạn mở màn với những sáng tác được phát triển trên nhạc cụ dân tộc, kết hợp cùng phần trình diễn beatbox của quán quân beatbox thế giới Trung Bảo. Sau những chuyển động acrobatic của nghệ sĩ xiếc Hiển Phước, nghệ sĩ xiếc Julien Deforges tiếp nối bằng màn trình diễn “hair hanging” (buộc tóc treo mình giữa không trung) trên nền nhạc “Mưa rơi”. Đây là tiết mục lần đầu được trình diễn trên sân khấu Việt Nam. Ngẫu hứng vừa đủ để ăn khớp hoàn hảo với những nhịp điệu độc đáo từ Trung Bảo, Julien thể hiện yếu tố kĩ thuật được rèn luyện trong nhiều năm của mình với loại hình nghệ thuật độc đáo này thông qua các chuyển động múa đương đại. Từ việc “luôn nghe thấy tiếng gọi và nguồn cảm hứng để thể hiện bản thân thông qua những chuyển động”, Julien đưa lên sân khấu tất cả những gì đã đồng hành cùng anh trong quá trình hoạt động nghệ thuật: thiên nhiên, sự tĩnh tại, âm nhạc, những lực đẩy vô hình từ nội tại.
Biên đạo Nguyễn Duy Thành và ca sĩ – nhạc sĩ Denique tiếp nối với màn trình diễn mà chính Denique đã mô tả rằng có thể sẽ khiến khán giả “hoang mang”. Sinh ra và lớn lên ở bờ Đông Canada, nhưng Denique nói về sự ảnh hưởng của âm nhạc truyền thống Ireland và Scotland đối với mình: “Đó là một phần quê hương của tôi. Tôi muốn mang những âm thanh violin đặc biệt ở đó kết hợp với yếu tố nhạc điện tử”, Denique nói. Đó cũng là lý do người nghe có thể đi đến những tầng âm thanh khác nhau trong cùng một màn trình diễn, từ pop đến eletronica… Không chỉ diễn tả bản thân bằng âm nhạc, Denique không ngần ngại thể hiện mình với những yếu tố khác trong hệ sinh thái nghệ thuật của cá nhân anh, điển hình như bộ trang phục anh mặc. Ở Denique có một nguồn năng lượng dồi dào dành cho việc khám phá chính mình và thế giới xung quanh. Anh được truyền cảm hứng bởi cách Nguyễn Duy Thành chuyển động và sáng tác: “Khi làm việc cùng Thành, tôi mới nhận ra mình đã cứng nhắc đến thế nào. Sự tự do trong những chuyển động của Thành thúc đẩy tôi vượt ra khỏi vỏ bọc của mình để mang đến màn trình diễn độc đáo nhất có thể”. Denique mang tới một nhân vật đến từ tương lai do chính anh tạo ra, lạ lùng và khơi gợi sự tò mò cho người xem từ đầu đến cuối. Dường như Denique đã xây dựng nhân vật đó từ chính những cảm xúc anh nhận được từ người bạn diễn đồng hành.
Âm nhạc có thể chiếm trọn cảm xúc khán giả chỉ từ giọng hát nội lực và cây đàn guitar, như cách Alvin Lu xuất hiện trên sân khấu với ca khúc “Nắng thủy tinh” của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Giọng hát trữ tình ấm áp của nam ca sĩ kiêm diễn viên trẻ tuổi này đã không còn xa lạ với công chúng yêu nhạc, nhưng sự hợp tác thú vị của anh với quán quân The Voice Canada – nữ ca sĩ Yama Laurent – thì chắc chắn là lần đầu tiên. Lần đầu thể hiện một ca khúc tiếng Việt, Yama chia sẻ: “Tôi chỉ có vài giờ mỗi tuần cho việc luyện tập ca khúc với giáo viên tiếng Việt của mình, hôm nay cô ấy cũng đến tận đây để xem tôi biểu diễn. Cô ấy nói với tôi rằng ca khúc này rất nổi tiếng với người yêu nhạc Việt Nam. Tôi xem đó là động lực nhiều hơn áp lực, dù quá trình tập luyện không đơn giản chút nào”. Bí mật của Yama Laurent là cảm nhận ca khúc từ chính nội dung của nó, sau đó diễn giải qua giọng hát theo cách của riêng mình.
Quán quân The Voice Canada 2018 được biết đến bởi giọng hát đầy nội lực xuất phát từ cảm xúc và năng lượng dồi dào. Khoác lên mình trang phục của nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng, Yama Laurent tỏa sáng giữa ánh đèn sân khấu. Dù cô hát “Let it be” của John Lennon, “Halo” của Beyoncé hay “Hallelujah” của Leonard Cohen (cùng dàn hợp xướng Sài Gòn), Yama Laurent vẫn chính là Yama Laurent. Trữ tình và cảm xúc. Giàu năng lượng và hết mình. Yama nhấn mạnh sức mạnh gắn kết của âm nhạc khi khiến khán giả phải cất giọng hát cùng cô. “Mọi trải nghiệm của tôi trong quá khứ đã kiến tạo nên con người và cách hát của tôi ngày hôm nay, tôi mong khán giả có thể cảm nhận được điều này”.
“Fuse – Đan dòng sáng” là chuỗi sự kiện nghệ thuật chào mừng kỷ niệm 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Canada, 10 năm Sun Life có mặt tại Việt Nam cũng như khẳng định sự đan kết giữa những vẻ đẹp của hai nền văn hóa. Sự kiện có sự đồng hành của đạo diễn chương trình Cao Trung Hiếu, VJ Cao Hoàng Long, người dẫn chương trình Dustin Phúc Nguyễn và nhiều nghệ sĩ Việt Nam.
Ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ vĩ cầm, nhà sản xuất thu âm và nhà làm phim
Denique lớn lên cùng âm nhạc điện tử, nhưng đây không phải là trở ngại đối với tình yêu của anh dành cho âm nhạc truyền thống. Với những giới hạn vô cực của âm thanh nhạc điện tử, Denique tìm thấy công cụ để tạo nên chất liệu âm nhạc đương đại của mình. Album đầu tay “Shape 1” của anh đã giành giải ECMA cho hạng mục “Bản ghi âm điện tử của năm” (2019). Trong màn trình diễn kết hợp với nghệ sĩ – biên đạo Nguyễn Duy Thành, Denique nhấn mạnh sự khác biệt giữa hai phong cách cá nhân: “Duy Thành có cách thể hiện rất độc đáo và đương đại thông qua những chuyển động, trong khi tôi chỉ thuần electronic music, nhưng chúng tôi đã tìm ra điểm giao thoa giữa hai phong cách đó”.
Nghệ sĩ xiếc
Julien Desforges bắt đầu sự nghiệp xiếc vào năm 2006 với kĩ thuật slackline và dần được biết đến nhiều hơn với những màn trình diễn hair hanging trong 5 năm trở lại đây. Đối với Julien, âm nhạc có thể kích hoạt nội lực của bản thân. Thông qua quá trình luyện tập không ngừng nghỉ, Julien chạm được tới điểm “thăng bằng” không chỉ trong kĩ thuật biểu diễn mà trong cả tâm trí. Sự thăng bằng chính là thông điệp nghệ sĩ này muốn truyền tải đến khán giả.
Ca sĩ, nhạc sĩ, quán quân The Voice Canada 2018
Yama Laurent nói rằng âm nhạc là một sự chữa lành, một cách kết nối những tâm hồn, và chẳng cần diễn tả bằng lời, tất cả những trạng thái cảm xúc đều có thể diễn tả bằng âm nhạc. Màn trình diễn kết hợp với Alvin Lu được Yama đầu tư đặc biệt bởi đây là lần đầu tiên cô hát một ca khúc tiếng Việt. “Chúng tôi chỉ có một ngày để luyện tập cùng nhau, nhưng tôi có cảm giác chúng tôi đã biểu diễn chung từ rất lâu rồi. Sự kết hợp diễn ra một cách rất tự nhiên”, Yama chia sẻ. Ngoài âm nhạc, cô nói rằng mình rất ấn tượng với ẩm thực Việt Nam.
Giám đốc sáng tạo: Hà Đỗ
Sản xuất: Hellos. – Nhiếp ảnh: Hoàng Phúc
Stylist: Tô Quốc Sơn
Trang điểm & làm tóc: Văn Thông Lê – Thái Kent (cho Yama),
Viên Hữu Đức (cho Denique & Julien)
Trợ lý stylist: Chí Văn
Trang phục của YAMA được thiết kế riêng bởi LOUBE
Chỉnh sửa hình ảnh: Quốc Khánh Lê – Trợ lý stylist: Chí Văn
