Những điểm cải biên đột phá trong bản chuyển thể điện ảnh từ tiểu thuyết “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã”

Giải Trí

Cũng giống với nguyên tác, “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” đặt trung tâm câu chuyện xoay quanh chú chó Buck, quá trình Buck sinh tồn giữa thế giới thiên nhiên, mối quan hệ của Buck với những động vật khác và con người. Tuy vậy, phiên bản chuyển thể của đạo diễn Chris Sander, với diễn xuất của Harrison Ford đã có những cải biên nhất định.

tieng goi noi hoang da phim - 0

Bạo lực và sự khắc nghiệt của đời sống nơi hoang đã đã được giảm bớt

Những độc giả của tiểu thuyết “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” hẳn đã vô cùng quen thuộc với hình ảnh Buck phải vật lộn để làm quen, khẳng định vị trí và sinh tồn giữa thiên nhiên hoang dã. Từ một chú chó được cưng chiều ở nhà thẩm phán Miller, Buck bị bắt cóc và buộc phải làm quen với thứ luật lệ mới – “luật của dùi cui và răng nanh”. Buck đã bị đánh bởi “người đàn ông mặc áo len đỏ”, sau đó phải chứng kiến cái chết thê thảm của Curly – một chú chó thân thiết bị những con chó khác xé xác.

Bạo lực luôn hiện diện trong truyện, từ những ngọn roi vút lên liên tục khi Buck và đàn chó phải kéo xe chở thư giữa trời tuyết, màn tấn công bất ngờ của bầy chó husky giữa đêm tối, cuộc tranh giành khốc liệt giữa Buck và Spitz – đối thủ của Buck, cái chết của Spitz sau khi bị Buck hạ gục. Ngoài ra, sự ra đi đột ngột của toàn bộ đàn chó kéo xe (trừ Buck) do sai lầm của những người chủ mới cũng khiến độc giả phải bàng hoàng trước sự khắc nghiệt quá đỗi của thiên nhiên. Không những bị đày đọa bởi những người xa lạ, Buck còn mất tất cả những người đồng đội, trong một nhóm mà nó làm thủ lĩnh.

tieng goi noi hoang da phim - 1

Khi lên phim, những tình tiết bạo lực, đánh đập, chết chóc đã được giảm thiểu rất nhiều để phù hợp với khán giả. Không còn cái chết của bất cứ động vật nào, những màn đòn roi cũng được giảm xuống mức tối đa. Buck chỉ bị người đàn ông mặc áo len đỏ đánh đúng một lần duy nhất, và khán giả chỉ trông thấy điều đó qua chiếc bóng đổ trên tường với chiếc dùi vui vung lên.

Spitz cũng không bị giết sau cuộc giao đấu với Buck mà chỉ lẳng lặng rời đi, và đàn chó kéo xe cũng không bị nhấn chìm dưới làn nước băng giá mà đã trốn thoát được vào trong rừng. Sự hoang dã của Buck khi tấn công các con vật khác cũng không còn.

Perraul – Francoise và ý nghĩa của công việc đưa thư vùng Klondie

Theo tiểu thuyết, Perraul và Francois là hai người chủ đầu tiên của Buck, sau khi chú chó bị bắt cóc khỏi nhà thẩm phán Miller. Họ là những người đàn ông làm công việc đưa thư cho chính phủ Canada, và công việc vận chuyển hàng tá bao thư giữa trời tuyết đòi hỏi họ cần đến một đội chó kéo xe khỏe mạnh. Những người này khá tử tế với Buck, còn xoa bóp chân và mang cá đến tận nơi cho Buck khi chú chó kiệt sức. Tuy vậy, họ cũng thường xuyên sử dụng roi để điều khiển xe, giải quyết các xung đột trong đàn, dạy dỗ đàn chó đúng như luật lệ đáng sợ mà Buck buộc phải làm quen – “luật của dùi cui và răng nanh”.

Trái lại, Perraul và Francoise của bản phim “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” lại nhân từ hơn rất nhiều. Một điểm cải biên thú vị của phim chính là nhân vật Francoise do nữ diễn viên Cara Gee thủ vai, chứ không phải một người đàn ông giống như nguyên tác. Perraul (Omar Sy) không hề dùng bạo lực, roi vọt với lũ chó và tạo ấn tượng là một ông chủ thân thiện, dễ mến. Tình cảm của Perraul và Francoise dành cho Buck càng tăng lên sau khi Buck dũng cảm cứu được Francoise khỏi bị chết đuối dưới nước do băng vỡ.

tieng goi noi hoang da phim - 2

Cũng chính Perraul của phim nhiều lần nói về sự quan trọng và ý nghĩa của việc vận chuyển thư từ. Đây là điểm mới so với nguyên tác, bởi trong truyện Jack London chủ yếu tập trung miêu tả sự gian khổ của Buck khi làm việc như một chú chó kéo xe.

Người vận chuyển thư và bầy chó không chỉ chở theo những lá thư, mà còn mang cả những cuộc đời và tình cảm cho bao người đang phải sống xa gia đình. Công việc đưa thư quả thật vất vả, nhưng những nụ cười và giọt nước mắt của người nhận thư cũng tạo nên ý nghĩa đẹp đẽ cho chuyến hành trình của Buck.

John Thornton và mối quan hệ với Buck

John Thornton là một nhân vật quan trọng trong cuộc đời Buck. Chính ông là người đã cứu Buck từ tay của người chủ ngu ngốc, độc ác Hal và đánh thức ở Buck tình yêu thương, mối quan hệ gắn kết mạnh mẽ với con người. Phải đến nửa sau của tiểu thuyết, John Thornton mới xuất hiện. Ông cùng bạn bè và vài con chó tham gia vào cuộc tìm vàng, sau này khi gặp Buck, ông đã để Buck trở thành bạn đồng hành tin cậy. Bên cạnh John, chú chó Buck từng bị ngược đãi và tách khỏi gia đình êm ấm giờ đã biết thế nào là được yêu thương chân thành và không còn phải chịu bất cứ đòn roi hay tủi cực.

Trong phiên bản điện ảnh, John Thornton (Harrison Ford) đã xuất hiện từ ngay phần đầu phim trong một cuộc tình cờ gặp gỡ với Buck, giúp người xem dễ dàng theo dõi nhịp độ của câu chuyện và chờ đợi các diễn biến tiếp theo. Không phải chỉ đến khi John cứu Buck khỏi tay Hal thì tình bạn của họ mới bắt đầu. Mối duyên giữa John và Buck bắt nguồn ngay từ khi Buck giúp John tìm lại cây kèn harmonica thân thuộc, sau đó Buck lại giúp John kịp chuyển lá thư về cho gia đình.

tieng goi noi hoang da phim - 3

“Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” cũng lược bỏ sự xuất hiện của các bạn của John và những con chó khác, chỉ xoay quanh sự phát triển giữa John và chú chó Buck. John có câu chuyện nội tâm riêng của một người đàn ông cô đơn, dùng rượu để khỏa lấp nỗi buồn sau cái chết của người con trai nhỏ tuổi. Sự có mặt của Buck đã giúp John dần xa rời rượu và tìm lại ý nghĩa cuộc sống qua cuộc phiêu lưu giữa thiên nhiên – được gợi cảm hứng từ chính những câu chuyện thám hiểm mà con trai của John ưa thích.

Một điểm khác biệt quan trọng nữa của John Thornton so với sách là, John của phim không hề có ý định tìm vàng mà chỉ tình cờ tìm thấy vàng trong chuyến đi. Sau khi bỏ lại số vàng mình tìm được và chỉ giữ lại một ít, John đã nói với Buck: “Vậy là đủ vàng cho các món đồ thiết yếu trong cuộc sống; đó cũng là tất cả những gì mà một con người cần”.

Công cuộc tìm vàng

Trong truyện, người đọc được sống giữa khung cảnh sục sôi của Cơn sốt vàng những năm 1890, khi John Thornton và những người bạn mạo hiểm đi tìm vàng ở những miền đất xa lạ, và họ đã may mắn tìm thấy. Trên một bãi sỏi cát nông giữa một thung lũng rộng, “vàng hiện ra như một lớp bơ nằm dưới đáy của chiếc giần đãi” – Jack London miêu tả. Giấc mơ về một tương lai sung túc cứ vươn lên cao mãi trong những cuộc đào đãi, đóng gói, xếp vàng thành từng túi, từng chồng.

tieng goi noi hoang da phim - 4

Trong phiên bản phim, sự khác biệt giữa lòng ham vật chất đến mê muội và sự tỉnh táo về các giá trị đích thực được thể hiện qua cuộc xung đột giữa John Thornton và Hal. Sự xuất hiện dai dẳng của Hal, thay thế cho cả vị trí của người da đỏ Yeehat ở cuối truyện, cũng là một điểm sáng tạo của phim, góp phần dẫn tới những biến chuyển bất ngờ ở đoạn kết.

Tiếng gọi nơi hoang dã

Xuyên suốt truyện, Buck dần dần khám phá ra bản năng nguyên thủy của mình nhờ tiếng gọi thăm thẳm từ nơi hoang dã và sự xuất hiện của một con sói xám. Phiên bản điện ảnh 2020 đã thể hiện “tiếng gọi” bằng một hình tượng cụ thể – hình ảnh một con sói bí ẩn màu đen với đôi mắt rực sáng luôn xuất hiện bất ngờ vào các khoảnh khắc trong đời Buck.

tieng goi noi hoang da phim - 5

“Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” là bộ phim chuyển thể ấn tượng về mặt thị giác, với nội dung ấm áp, dễ theo dõi cùng những thông điệp ý nghĩa về thiên nhiên và cuộc sống. Với những thay đổi so với tiểu thuyết, bộ phim vẫn truyền tải sống động câu chuyện và tình bạn chân thành của chú chó Buck can đảm, mạnh mẽ cùng người chủ John Thornton giữa thiên nhiên rộng lớn. Đó là cuộc hành trình tiềm tàng những thay đổi lớn lao, và để lại những suy tư đầy xúc động cho khán giả.

 

Bài : Đẹp Online

03/03/2020, 20:00

Anh em xã đoàn đổ bộ thảm đỏ chúc mừng “Vi Cá” Quách Ngọc Tuyên với vai chính điện ảnh đầu tiên

Giải Trí

Tối 27/02, bộ phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn Nguyễn Nguyên Hoàng – “Cuốc xe nửa đêm” đã chính thức ra mắt khán giả. Không chỉ thu hút đông đảo sự quan tâm của khán giả, tại buổi ra mắt, đông đảo các nghệ sĩ, đạo diễn và nhà sản xuất đã có mặt chung vui với ê-kíp và dàn diễn viên.

Là vai chính đầu tiên trên màn ảnh rộng, Quách Ngọc Tuyên không khỏi hồi hộp chờ phản ứng từ người xem. Có mặt sớm tại buổi ra mắt, anh chàng “Sỹ đứng đường” (tên nhân vật của Quách Ngọc Tuyên) diện vest bảnh bao, tay trong tay cùng bà xã dự thảm đỏ. Đây cũng là lần đầu tiên nam diễn viên công khai người phụ nữ của mình trước công chúng từ khi tiết lộ đã có con. Vì vậy, sự xuất hiện của cặp đôi lập tức nhận được sự chú ý từ khán giả có mặt tại sự kiện.

ra mat cuoc xe nua dem - 2

Bên cạnh đó, để ủng hộ cho người bạn thân thiết, nhiều anh em xã đoàn trong “vũ trụ giang hồ” của Quách Ngọc Tuyên như: ca sĩ Hồ Việt Trung, diễn viên Tiến Luật, Tân Trề, Hoàng Mèo, Tuấn Voi… đạo diễn Mr Tô, đạo diễn Giang Thanh… cũng có mặt đông đủ.

Một nhân vật khác cũng gây chú ý không kém ngay khi có mặt trên thảm đỏ chính là nam diễn viên đất Bắc – Doãn Quốc Đam. Trong “Cuốc xe nửa đêm” tuy anh chỉ tham gia một vai diễn nhỏ, ít đất diễn, tuy nhiên Doãn Quốc Đam vẫn không quản ngại từ Hà Nội vào TP.Hồ Chí Minh chúc mừng ê-kíp.

ra mat cuoc xe nua dem - 3

Đặc biệt, khác với những lần trước, lần này nam diễn viên lại làm cho khán giả phải “giật mình” ngay khi vừa có mặt tại sự kiện. Từ trang phục đến phong thái, Doãn Quốc Đam khiến khán giả liên tưởng ngay đến nhân vật tội phạm Fedora trong “Mê cung“, một vai diễn đã để lại ấn tượng mạnh với người xem.

Cuối cùng, nhân vật được xem là mỹ nhân của “Cuốc xe nửa đêm” – nữ chính Hoàng Yến Chibi cũng có mặt ngay sát giờ công chiếu. Tuy lần này nữ diễn viên sẽ vào vai một cô gái làm nghề xe ôm với cách ăn mặc bụi bặm, có cá tính… nhưng trong ngày ra mắt, diễn viên sinh năm 1995 lại làm cho fan phải xao xuyến khi chọn thiết kế tông trắng nhã nhặn, khoe vai trần gợi cảm đọ sắc cùng nhiều mỹ nhân V-biz.

ra mat cuco xe nua dem - 4

Cuốc xe nửa đêm” cũng là bộ phim đánh dấu sự trở lại của “ông trùm giải trí” diễn viên Phước Sang. Nhận lời tham gia một vai trong tác phẩm điện ảnh này, nam diễn viên cũng có mặt tại buổi ra mắt trong trang phục giản dị, vui vẻ trò chuyện cùng mọi người.

Buổi ra mắt phim còn có sự xuất hiện của diễn viên Song Ngư, Nam Long, vợ chồng diễn viên Chung Nguyễn – Ngân Quỳnh, diễn viên Trịnh Tú Trung, NTK Ivan Trần, MC Hoàng Rapper…

Cuốc xe nửa đêm” chính thức công chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 28/2/2020.

 

Hơn cả ý nghĩa sâu sắc, lời thoại trong phim “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” còn mang nguồn cảm hứng thú vị

Giải Trí

Không chỉ thành công trong việc khắc họa hình tượng chú chó Buck nổi tiếng, phim điện ảnh “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” còn mang đến nhiều thông điệp ý nghĩa cho người xem.

Được mệnh danh là tác phẩm nhiều người đọc nhất của nhà văn Jack London, “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” (“The Call of the Wild”) và cuộc đời chú chó Buck dũng mãnh đã không ít lần được chuyển thể thành phim ảnh, hay hoạt hình. Tuy nhiên, mỗi lần được tái hiện lại, câu chuyện của Buck lại mang đến cho người xem nhiều cảm xúc khác nhau. Và phiên bản điện ảnh vừa ra mắt hôm 21/2 vừa qua cũng là một tác phẩm thành công khi khai thác hành trình cuộc đời Buck với những khía cạnh tình cảm khác hơn, anh hùng hơn và cũng nhân văn hơn.

tiếng gọi nơi hoang dã - 1

Bên cạnh hình tượng Buck, bộ phim cũng làm lan tỏa trong người xem cảm hứng về cuộc sống, tình yêu thương động vật, cảm giác chinh phục thiên nhiên và làm nhen nhóm ý định về một hành trình mới trong những trái tim đam mê xê dịch thông qua nhiều thông điệp ý nghĩa.

“Tao không biết mày từ đâu đến, nhưng tao biết mày đang ở đâu. Chào mừng đến nơi tận cùng của trái đất!… Nào Buck, giờ chúng ta chung số phận rồi, chúng ta là một khối. Hãy cùng bắt đầu hành trình nào!” – Perrault

Buck vốn là một chú chó được cưng chiều trong gia đình nhà Thẩm phán Miller ở một thung lũng phía Nam. Nhưng cậu đã bị bắt cóc và bán đến vùng đất lạnh giá phía Bắc. Chủ mới của Buck là Perrault. Trước đó, chú chó đã phải trải qua không ít ngược đãi trong hành trình qua tay nhiều kẻ buôn, vậy nên thái độ thân thiện và nụ cười của người đưa thư có nước da màu này, là sự chào đón đầu tiên của cậu tại vùng đất dữ.

Câu nói “Nào Buck, giờ chúng ta chung số phận rồi, chúng ta là một khối. Hãy cùng bắt đầu hành trình nào!” của Perrault còn thể hiện một niềm tin to lớn mà anh dành cho Buck trên con đường thực hiện nhiệm vụ của mình. Điều này cũng được thể hiện rõ hơn trong những diễn biến và tuyên bố sau này của anh.

tiếng gọi nơi hoang dã - 2

“Suốt nhiều năm, anh ấy chưa bao giờ đến đúng giờ, nhưng giờ có mày, anh ấy đã có một niềm tin. Tao chưa bao giờ thấy anh ấy tin vào điều gì nhiều như anh ấy tin vào mày, Buck!”- Françoise

Trong hành trình đưa thư, Perrault cùng người cộng sự của mình là Francoise và đội chó kéo xe đã gặp không ít khó khăn. Nguy hiểm nhất phải nói đến lần họ phải vượt qua một con sông đã đóng băng. Trong quá trình dò đường, Francoise đã bị rơi xuống dòng sông lạnh. Chính Buck đã bất chấp nguy hiểm và nhiệt độ lạnh cóng khi đó để lao mình xuống dòng sông băng cứu cô.

Cũng nhờ màn xông pha này, mà cả 2 người đưa thư đã thêm tin vào chú chó dũng cảm. Trong buổi tối hôm đó, Francoise đã tâm sự với Buck về lý tưởng và niềm tin của Perrault. Câu nói của cô:”Tao chưa bao giờ thấy anh ấy tin vào điều gì nhiều như anh ấy tin vào mày, Buck!” cũng là lời khẳng định chắc chắn sự tin tưởng cô dành cho chú chó đã cứu mạng mình.

tiếng gọi nơi hoang dã - 3

Bạn có thể dành tình yêu thương rất nhiều cho một vật cưng của mình, nhưng liệu có khi nào bạn tin chúng sẽ có thể giúp bạn thực hiện ước mơ giống như hai người đưa thư này đã đặt một  niềm tin vô điều kiện như vậy vào Buck?

“Thấy không Buck, chúng ta không chở thư. Chúng ta chở niềm vui, tình yêu, niềm hy vọng và cả mạng sống nữa…”

Đáp lại sự kì vọng của Perrault, trong vị trí một chú chó kéo xe, Buck không chỉ thể hiện được sức mạnh của mình, mà cậu còn thể hiện được bản lĩnh khó tin. Buck đã dẫn cả đội vượt qua cơn tuyết lở và lần đầu tiên, Perrault và Francoise đã giao thư đúng hẹn trước sự chờ đón của bao nhiêu con người.

Tận hưởng cảm giác thành công lần đầu tiên, người chủ da đen mới tâm sự với “captain” đội chó kéo xe về ý nghĩa những bức thư và công việc của anh. Với Perrault, hành trình vài ngàn dặm để mang những lá thư đến các thị trấn nhỏ nơi phương Bắc này, không chỉ là công việc, mà đó còn là một sự tự hào, một trách nhiệm nặng nề.

Nếu như công việc của ông già Noel là mang những món quà đến cho mọi người vào ngày giáng sinh, thì anh cùng đội chó của mình cũng chở “niềm vui, tình yêu, niềm hy vọng” đến với những con người đơn côi ở vùng đất cô đơn giá lạnh này.

tiếng gọi nơi hoang dã - 4

“Mày nghĩ thế nào về một hành trình vượt ra khỏi mọi bản đồ? Chúng ta sẽ đi, mày và tao, đến nơi chưa từng có dấu chân người. Chúng ta sẽ xem thế giới ngoài kia có gì.”

Dù rất thành công, nhưng công việc kéo xe chở thư của Buck cũng sớm kết thúc sau khi tuyến thư bị giải tán. Buck lưu lạc đến tay một người đàn ông độc ác. Suýt chút nữa cậu cũng bị chết bởi tay hắn sau khi bị vắt kiệt sức bởi hành trình kéo xe nặng nề và thiếu thốn sự nghỉ ngơi. May thay, cậu đã gặp John Thornton (Harrison Ford) và được cứu sống.

John là một người muốn xa lánh với cả thế giới bởi những tổn thương trong quá khứ của ông. Nhưng từ khi có Buck bầu bạn, ông đã tìm ra cảm hứng cho một hành trình mới – chuyến đi đến “một nơi chưa có dấu chân người”.

tiếng gọi nơi hoang dã - 5

Và sự hứng khởi khi quyết định rời khỏi nơi trốn “an toàn” này của John đã được thể hiện rõ ràng trong câu nói trên. Kết hợp với những cảnh quay tuyệt đẹp tái hiện lại hành trình của một người một chó, câu nói “Chúng ta sẽ xem thế giới ngoài kia có gì” thực sự mang đến một tinh thần muốn xách ba lô lên và đi ngay lập tức với những trái tim đam mê khám phá những chân trời mới.

“Tổ tiên của tao và mà từng sinh sống tại nơi đây, chúng ta đến và đi, nhưng mọi thứ vẫn luôn ở đây.”

Trong hành trình của mình, càng đi về phía vượt ra ngoài bản đồ, John và Buck càng tìm thấy những cảnh đẹp tuyệt vời và câu nói ở trên là khi cả hai đứng trên một sườn núi, phóng mắt nhìn ra toàn bộ quang cảnh hùng vĩ nơi họ dừng chân.

Đúng như những gì John nói, con người và cũng như mọi loài vật trên thế giới này đều có nguồn gốc từ tự nhiên hoang dã. Nhưng theo chu trình tiến hoá, con người như chúng ta và những chú chó được thuần hoá như Buck đã rời đến những vùng đồng bằng, khai hoang trồng trọt và phát triển.

Chúng ta đến và đi khỏi những vùng đất như thế này, nhưng mẹ thiên nhiên vẫn luôn ở nơi đây. Vẻ đẹp hoang sơ của tạo hoá vẫn luôn ở lại, đâu đó trên trái đất này và chờ đón những bước chân tìm về như John cũng Buck đã làm.

tiếng gọi nơi hoang dã - 6

“Buck đã được nếm cả nuông chiều và ngược đãi dưới bàn tay con người, giờ nó đã tìm được ngôi nhà của nó, vậy còn ta, ta đã cách nhà của mình bao xa?”

Chọn khu đất rộng bên cạnh dòng suối gần bìa rừng để dừng chân, John và Buck đã quyết định sẽ ở lại đây một thời gian. Mỗi ngày Buck đều ở cạnh ông chủ của mình, nhưng sâu thẳm trong cậu vẫn thường nghe thấy những âm thanh quen thuộc vang vọng, nhất là vào mỗi khi đêm xuống. John nói đó là âm thanh của tổ tiên cậu.

được ngôi nhà thực sự thuộc về mình. Câu nói trên cũng là lời John đã cảm thán với chính mình sau khi ông động viên Buck đi theo đồng loại.

tiếng gọi nơi hoa dã - 7

Dù đi đến bất cứ nơi đâu, mỗi người chúng ta đều có một nơi mà trái tim hướng về. Và những chuyến đi không chỉ để ta khám phá những điều mới là hay thỏa mãn đam mê xê dịch của mình, mà đi là để trở về, để biết trân trọng tình thân và nơi chốn yên an yên dành riêng cho mỗi người. Đó là nhà.

Với nhiều thông điệp ý nghĩa được cài cắm trong suốt bộ phim, “Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” không chỉ là một tác phẩm núp dưới cái bóng của tác phẩm văn học nổi tiếng, mà tự thân bộ phim đã tạo cho mình một chỗ đứng trong lòng người xem.

“Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã” hiện đang khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc.

 

“Itaewon Class”: Nổi lên như một hiện tượng lạ, đầy sức hút giữa vô vàn tựa phim tình cảm lãng mạn

Giải Trí

Tiếp sau cơn sốt được tạo ra bởi tvN với “Hạ cánh nơi anh”, jTBC cũng không chịu thua kém khi khiến người hâm mộ đứng ngồi không yên với “Itaewon Class” (“Tầng lớp Itaewon”). Phim của Park Seo Joon và Kim Da Mi đã xuất sắc chinh phục không chỉ người hâm mộ tại quê nhà với rating tăng đều và chạm mốc 12.5% toàn quốc ở tập 8, mà còn trở thành phim được đánh giá cao ở xứ tỷ dân với điểm douban 8.6. “Itaewon Class” không nhiều phân cảnh ngọt ngào, lãng mạn nhưng lại đầy sức quyến rũ, đủ đầy mùi vị cuộc sống.  

Được chính tác giả webtoon (Go Gwang Jin) chắp bút viết kịch bản và cầm trịch bởi đạo diễn “Mây họa ánh trăng” – Kim Sung Yoon, “Itaewon Class” ngay từ khi còn là dự án đã thu hút được sự quan tâm của người hâm mộ. Sau 8 tập phát sóng, tác phẩm của đài jTBC đang tạm giữ vị trí thứ 6 trong “Top 20 phim có rating cao nhất mọi thời đại của các đài cáp” với tỷ suất trung bình 9.4%.

Tạo hình của Park Seo Joon khiến cộng đồng người hâm mộ vô cùng thích thú.

Phim kể về chàng trai chính nghĩa Park Sae Ro Yi (Park Seo Joon) trong một lần giúp đỡ bạn học tránh khỏi sự bắt nạt của Jang Geun Won (Ahn Bo Hyun) – người thừa kế tập đoàn Jangga, đã khiến cha của Sae Ro Yi phải buộc lòng nghỉ việc và anh bị cho thôi học. Sóng gió tiếp tục ập đến khi cha của anh gặp tai nạn qua đời. Sae Ro Yi bị bắt ngồi tù 3 năm vì hành động trả thù xốc nổi, trong khi đó kẻ gây ra tội ác lại nhởn nhơ ngoài vòng pháp luật. Sau khi được tại ngoại, Sae Ro Yi đã mở một nhà hàng tại khu phố Itaewon cùng những người bạn của mình với quyết tâm lật đổ đế chế Jangga.

Hơn cả câu chuyện trả thù cho cha của Park Sae Ro Yi và khả năng diễn xuất của các diễn viên chính, “Itaewon Class” cuốn lấy cảm xúc của giới mộ điệu khi mang đến nhiều thông điệp ý nghĩa xoay quanh cuộc sống, giúp người xem tìm thấy những câu trả lời mà bản thân vẫn luôn không ngừng băn khoăn.

Mỗi người đều có một đức tin và không có gì sai khi sống đúng với điều đó

Giữa vô vàn tựa phim tình cảm lãng mạn, “Itaewon Class” nổi lên như một ngôi sáng trên bầu trời đêm, giúp chúng ta tìm thấy phiên bản hoàn hảo của chính mình với tuyên ngôn hãy giữ vững và trung thành với đức tin vô giá của bản thân.

Park Sae Ro Yi đã chạy đến bệnh viên nơi Jang Geun Won dưỡng thương để trả thù cho cha, đánh anh ta một trận thừa sống thiếu chết.

Người xem sẽ không quá bất ngờ với phân cảnh đánh nhau của hai cậu học trò Park Sae Ro Yi và Jang Geun Won ngay từ tập đầu tiên. Nhưng khi Sae Ro Yi từ chối quỳ gối để xin lỗi vì một chuyện bản thân không hề làm sai, với câu thoại đắt giá: “Bố tôi đã dạy rằng con người phải sống theo đức tin của riêng mình”, thì khán giả đã bị đốn gục hoàn toàn. Và cha của Sae Ro Yi đã khiến người xem thỏa lòng không kém khi nói tiếp rằng: “Giống như đức tin của con, đức tin của một người bố cũng cần được bảo vệ”.

Sau khi ra tù, Sae Ro Yi đã gặp lại mối tình đầu của mình tại khu phố Itaewon và cả hai đã có khoảng thời gian vui vẻ khi cùng nhau đón Halloween.

Kể cả khi mối tình đầu của nam chính – Oh Soo Ah (Kwon Na Ra) không cùng anh đứng cùng một chiến tuyến, Sae Ro Yi cũng chưa bao giờ hận Soo Ah, mà còn luôn trấn an rằng cô chẳng làm gì sai khi cố gắng sống cuộc đời của mình. Nói một cách khác, Park Sae Ro Yi chính là đại diện cho “cái tôi” ẩn sâu trong mỗi người với sự chính nghĩa, giàu lòng vị tha, dũng cảm và kiên cường mà đôi lúc chúng ta đã lãng quên.

Nếu trong lòng có một giấc mơ thì hãy chiến đấu tới cùng để đạt được nó

Dù xuất phát điểm có gặp nhiều khó khăn và trở ngại nhưng cũng không vì vậy mà thay đổi hướng đi, có lẽ là câu nói chính xác nhất khi miêu tả về nhân vật của Park Seo Joon. Không phải vô cớ mà cả một người đàn ông đầy tham vọng như Jang Dae Hee lại nói rằng: “Không có gì đáng sợ bằng một người luôn sống có mục tiêu rõ ràng”. Sau 3 năm ngồi tù và 7 năm làm việc trên tàu viễn dương, Sae Ro Yi đã thực hiện đúng lời từng hứa ở tuổi 22 khi mở quán nhậu Danbam trên khu phố Itaewon đắt đỏ. Thậm chí khi công việc kinh doanh gặp trở ngại do Jang Dae Hee mua lại cả tòa nhà anh đang thuê, Sae Ro Yi cũng chưa bao giờ có suy nghĩ khuất phục.

Danbam đã khởi sắc hơn sau khi có sự xuất hiện của Jo Yi Seo. Họ đã thành công khiến đối thủ của mình phải e ngại.

Chính sự quật cường và niềm tin mãnh liệt của mình, anh đã thu hút được những người bạn đồng hành tuyệt vời. Đó những nhân vật đặc biệt như người có xu hướng chống đối xã hội – quản lý Jo Yi Seo (Kim Da Mi), thành viên có tiền án – Choi Seung Kwon (Ryoo Kyung Soo), người với mặc cảm là mảnh ghép thừa trong gia đình – Jang Geun Soo (Kim Dong Hee), người khao khát sống thật với giới tính của mình – Ma Hyun Yi (Lee Joo Young) và người da màu đấu tranh cho nạn phân biệt chủng tộc – Tony Kim (Chris Lyon). Tất cả đều có câu chuyện của riêng mình nhưng cùng nhau, họ tạo nên một Danbam đầy màu sắc và một tập thể đáng ngưỡng mộ.

Trưởng thành không nhất thiết mất đi lương thiện

Đối với câu nói đầy châm chọc về kẻ có tiền án sẽ không được trọng dụng, Sae Ro Yi đã cứng rắn đáp: “Dù sinh ra không có gì nhưng tôi có nhiều thứ muốn làm. Nghèo nàn, không được học hành, nhưng không thể vì thế mà thành tội phạm. Cậu tự đánh giá bản thân rẻ mạt rồi”. Và khi đứng trước sự thách thức của Jang Dae Hee về đức tin của mình, Sae Ro Yi càng thêm quyết tâm chứng mình hoài bão và sự liều lĩnh hoàn toàn có thể giúp anh chạm đến thành công theo định nghĩa của mình.

Sau 10 năm trải qua nhiều biến cố, Sae Ro Yi vẫn sống đúng với bản chất lương thiện và trái tim thuần khiết của mình.

Từ một chàng trai xốc nổi của tuổi mới lớn, Sae Ro Yi trưởng thành và điềm tĩnh hơn sau nhiều thăng trầm. Thế nhưng, sự lương thiện và thuần khiết của anh vẫn luôn vẹn nguyên như những năm tháng thanh xuân. Sau tất cả, điều mà biên kịch Go Gwang Jin hướng đến không phải là câu chuyện khởi nghiệp, mà là việc chúng ta trưởng thành nhưng vẫn không đánh mất những điều tốt đẹp của bản thân mới là điều quan trọng hơn cả.

Yêu là không chờ đợi

“Itaewon Class” đang khiến cộng đồng người hâm mộ “chia rẽ” với sự ủng hộ cho cả Jo Yi Seo và Oh Soo Ah vì cả hai đều đẹp bất phân thắng bại. Nếu nhân vật của Yi Seo là một cô nhóc 20 tuổi với IQ 162, mắc chứng rối loạn có xu hướng chống đối xã hội, ngông cuồng và kiêu ngạo; thì Soo Ah lại là mẫu phụ nữ độc lập, mạnh mẽ, thực tế và đầy tham vọng. Trái với sự chần chừ của Soo Ah khi chưa một lần thẳng thắn đối diện với lòng mình, Yi Seo khi đã xác định người trái tim cô hướng về thì chẳng ngần ngại hạ quyết tâm: “Tôi không muốn anh ấy phải chịu khổ một mình nữa. Tôi nhất định sẽ giết hết những kẻ nào dám động vào người đàn ông này”.

Jo Yi Seo và Oh Soo Ah là một lựa chọn không chỉ khó với nam chính, mà còn khó cả với người xem khi trót yêu mến cả hai cô nàng.

Không dừng lại ở đó, Yi Seo còn trực tiếp nói với cậu bạn thân rằng hãy ngừng thích cô và tốt nhất đừng chen vào mối quan hệ của cô với Sae Ro Yi. Với Jo Yi Seo mà nói, nếu đã đem lòng yêu ai đó thì phải dũng cảm theo đuổi. Để minh chứng cho triết lý này, cô nàng đã cướp đi nụ hôn đầu của Sae Ro Yi khi anh say rượu. Sức hút của “Itaewon Class” bắt đầu tăng vọt lên kể từ khi nữ chính xuất hiện. Kim Da Mi đã xuất sắc chinh phục người xem khi thể hiện đồng thời sự nổi loạn, điên rồ, cá tính và đáng yêu của nhân vật này.

Xem “Itaewon class”, học ngay kiểu tóc làm nên vẻ đẹp của hai bóng hồng bên cạnh Park Seo Joon

Giải Trí

Công thức nào làm nên những kiểu tóc của hai cô nàng tài năng không thiếu, nhan sắc có thừa trong bộ phim đang gây sốt xứ Hàn “Itaewon class”?

Oh Soo Ah: dù tóc ngắn hay tóc dài gợn sóng, tình đầu cũng không thể quên

Không có gì quá ngạc nhiên khi nam chính Park Sae Royi (Park Seo Joon thủ vai) tương tư mối tình đầu của mình suốt 10 năm trời. Vẻ đẹp của cô nàng Oh Soo Ah (Kwon Nara thủ vai) không chỉ được cộng đồng mạng xứ Hàn bàn luận sôi nổi mà còn được ca tụng rằng sẽ soán ngôi tất cả những “tình đầu quốc dân” trước đây.

Kiểu tóc bob với sắc nâu tự nhiên chính là công thức quen thuộc để tạo nên hình ảnh nữ hoàng thanh xuân đích thực. Phần đuôi tóc được uốn cúp nhẹ nhàng tạo đường nét thon gọn cho gương mặt. Kiểu tóc này vừa giúp Oh Soo Ah tạo cảm giác gần gũi ấm áp, vừa toát lên sự thông minh sắc sảo của cô bạn cùng bàn khiến nam chính nhớ mãi không quên. Với mái tóc ngắn đậm chất thanh xuân này, nữ diễn viên Kwon Nara đã cực kỳ thành công khi hóa thân vào nhân vật nữ sinh cấp 3 khiến khán giả tự hỏi liệu cô nàng này có thật sự đã 29 tuổi ngoài đời.

10 năm sau, tình đầu của Park Sae Royi trở lại càng mặn mà và xinh đẹp hơn với mái tóc dài uốn xoăn gợn sóng đầy nữ tính. Mái tóc dài ngang lưng tưởng chừng sẽ khiến Oh Soo Ah trở nên già dặn và bình thường như số đông, nhưng không, cô vẫn tỏa ra khí chất thanh cao, mạnh mẽ của một người phụ nữ trưởng thành đầy tham vọng.

Jo Yi Seo: nữ sinh thiên tài với kiểu tóc ombre cực ngầu

Khác với vẻ đẹp có thể thu hút người đối diện ngay từ cái nhìn đầu tiên của Oh Soo Ah, Jo Yi Seo (Kim Da Mi thủ vai) là người mà khi bạn càng ngắm thì sẽ càng nhận ra vẻ xinh đẹp rất đặc biệt.

Chẳng chịu để cho Oh Soo Ah lấn át sân khấu của mình, mỗi lần nữ chính Jo Yi Seo xuất hiện đều khuấy đảo cộng đồng mọt phim với những phân cảnh siêu ngầu cùng vẻ ngoài mang phong cách độc đáo của một nữ sinh trung học thiên tài. Mái tóc ngắn được nhuộm ombre với hai tông màu ấn tượng tạo nét phóng khoáng, cá tính đặc trưng cho cô nàng. Đôi khi Jo Yi Seo còn gây ấn tượng cho ngoại hình của mình bằng cách uốn xoăn nhẹ mái tóc hoặc búi nửa đầu. Mái tóc ngắn nhuộm ombre này đã làm nên thương hiệu độc nhất của nàng nữ chính thế hệ mới trên màn ảnh Hàn đầu năm nay.

Sự trỗi dậy của những minh tinh gốc Á tại Hollywood

Giải Trí

Parasite” (“Ký Sinh Trùng“) trở thành bộ phim Châu Á đầu tiên giành được giải thưởng “Phim xuất sắc nhất” bên cạnh 3 giải thưởng quan trọng khác là “Phim Quốc tế”, “Kịch bản gốc” và “Đạo diễn xuất sắc“; đánh dấu cột mốc lịch sử cho điện ảnh xứ Hàn nói riêng và điện ảnh châu Á nói chung. Bên cạnh những yếu tố chuyên môn đã làm nên niềm kiêu hãnh Á Đông cũng cần phải nhắc tới “áp lực đa dạng sắc tộc và văn hóa” mà Viện Hàn Lâm và cả Hollywood đang hướng đến. Và cũng từ đây mở ra nhiều cơ hội hơn cho hàng loạt diễn viên gốc Á đã và đang chinh phục cũng như ghi dấu ấn cá nhân tại kinh đô điện ảnh thế giới này.  

Ali Wong (Việt – Hoa)

Nữ diễn viên gốc Việt góp mặt trong bộ phim siêu anh hùng mới nhất của vũ trụ điện ảnh mở rộng DC mang tên “Birds Of Prey: Cuộc Lột Xác Huy Hoàng của Harley Quinn”, sắm vai Ellen Yee – công tố viên của cơ quan công tố Gotham, và cũng là bạn gái cũ của thanh tra Renee Montoya (Rosie Perez). Thời lượng xuất hiện trên phim không nhiều, nhưng ít ai biết Ali Wong đã có cả một gia tài khá đồ sộ tại Hollywood trong vai trò diễn viên, nghệ sĩ hài, biên kịch, nhà sản xuất và diễn giả truyền cảm hứng. 

ngoi sao chau a - 1

Cô sinh ra và lớn lên tại Pacific Heights, San Francisco, California, là con út trong gia đình 4 anh chị em. Bố cô –  Adolphus Wong là người Mỹ gốc Hoa. Mẹ là Tâm (Tammy) Wong, rời Huế tới Mỹ du học từ năm 1960. Ali theo đuổi ngành học về văn hóa Châu Á và người Mỹ gốc Á tại Đại học California, Los Angeles và bén duyên với diễn xuất và sân khấu tại câu lạc bộ kịch nghệ của trường đại học. Trước khi tốt nghiệp, Ali Wong đã dành khoảng một năm sinh sống và học tập ở Hà Nội và học tiếng Việt.

Lana Condor (Việt)

Lana Condor (tên Việt: Trần Đồng Lan) là nữ diễn viên mang 100% dòng máu Việt Nam. Lana sinh năm 1997 tại Cần Thơ, là trẻ mồ côi được một cặp vợ chồng người Mỹ Bob Condor và Mary Haubold nhận nuôi lúc 4 tháng tuổi.

Cô thu hút được sự chú ý của Hollywood qua các vai diễn trong “X-Men: Apocalypse” (2016), “Patriots Day ” (2017),… và đặc biệt là 2 phim điện ảnh của Netflix là “To All the Boys I’ve Loved Before” ra mắt năm 2018 và “To All the Boys: P.S. I Still Love You” ra mắt ngày 12/2/2020 vừa qua. 

ngoi sao chau a - 2

Bằng tài năng của mình, cô gái mồ côi gốc Việt đã có được chỗ đứng tại Hollywood; nơi chưa dành nhiều ưu ái cho các gương mặt châu Á nói chung và Việt Nam nói riêng.

Lần đầu trở về Việt Nam trong một chương trình ý nghĩa của cựu Đệ nhất phu nhân tổng thống Mỹ Michelle Obama về bình đẳng giới, giáo dục cho trẻ em gái. Lana chia sẻ: “Hãy luôn vững tin vào sức mạnh nội tại của mình, làm việc thật chăm chỉ và đừng bị lung lay bởi những ý kiến phủ nhận nỗ lực của bạn. Một khi tin vào bản thân, bạn sẽ làm được điều mình muốn“.

Sandra Oh (Hàn)

Sandra Miju Oh là tài năng gốc Hàn mang hai quốc tịch Mỹ và Canada, thành thạo tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Pháp và Tây Ban Nha. Cô sinh ra và lớn lên trong một gia đình nhập cư người Hàn Quốc, tại vùng ngoại ô Nepean, Ottawa, Canada.

Suốt hơn 20 năm sự nghiệp diễn xuất cho tới ngày nhận được Quả Cầu Vàng năm 2019, Sandra Oh liên tục thử thách bản thân qua nhiều vai diễn khác nhau, từ những vai phụ nhỏ nhất và rồi gây tiếng vang với vai bác sĩ Cristina Yang của phim truyền hình “Grey’s Anatomy”

ngoi sao chau a - 3

Sau 10 năm tỏa sáng, năm 2014, Sandra quyết định ra đi, để lại bao tiếc nuối cho người hâm mộ series đình đám này. Nhưng đây cũng là bước chuyển mình để cô bắt tay vào dự án truyền hình mới – “Killing Eve” với vai diễn thanh tra Eve Polastri, giúp cô trở thành nữ diễn viên châu Á đầu tiên giành được Quả Cầu Vàng – hạng mục “Nữ chính xuất sắc” – phim truyền hình chính kịch. Đến nay, cô vẫn là một trong những nghệ sĩ châu Á có tầm ảnh hưởng và truyền cảm hứng nhất Hollywood.

Awkwafina (Hoa – Hàn)

Awkwafina (tên thật Nora Lum) sinh năm 1988, là nữ diễn viên có cha mang hai dòng máu Mỹ – Trung còn mẹ là người Hàn Quốc nhập cư. Với vai diễn người cháu gái có bà bị ung thư trong phim “The Farewell”, cô trở thành nữ diễn viên gốc Á đầu tiên chiến thắng Quả Cầu Vàng – hạng mục “Nữ diễn viên chính xuất sắc” của Phim âm nhạc – hài kịch.

ngoi sao chau a - 4

Awkwafina là một trong những là nữ diễn viên gốc Á được săn đón trong nhiều năm trở lại đây. Cô ghi dấu ấn qua những vai phụ trong “Ocean’s 8″ (2018) và “Crazy Rich Asians” (2018). Đồng thời cô cũng là một ca sĩ, nhà văn, biên kịch và nhà làm phim gây được tiếng vang với dấu ấn cá nhân đặc sắc của mình. 

Henry Golding (Malaysia)  

Cũng giống như các bạn diễn nữ đình đám Awkwafina (chiến thắng 1 Quả Cầu Vàng), Constance Wu (nhận 1 đề cử Quả Cầu Vàng), Gemma Chan (gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel), Henry Golding cũng nổi lên như cồn và được săn đón cho hàng loạt dự án sau thành công của “Crazy Rich Asians” (2018)

“Trai đẹp siêu giàu châu Á” sinh ra và lớn lên ở Malaysia. Bố là người Anh, mẹ là người gốc Malaysia. Henry Golding ở Malaysia đến năm 5 tuổi, sau đó cả gia đình chuyển tới Surrey, nước Anh sinh sống. Sau một thời gian “bôn ba” làm thợ cắt tóc, rồi dẫn các chương trình du lịch cho BBC World News, Discovery Channel Asia…, cơ hội cũng đến với chàng trai sinh năm 1987.

ngoi sao chau a - 5

Khi tìm kiếm một chàng trai châu Á “ngọt ngào, quyến rũ, phóng khoáng, nói giọng Anh chuẩn”, đạo diễn Jon M. Chu tình cờ biết đến Henry thông qua một kế toán từng gặp anh dẫn chương trình. Trở thành sao sau một phim duy nhất, “tay ngang điện ảnh” thu hút khán giả và các nhà làm phim bởi vẻ ngoài nam tính, điển trai và nét đẹp Á đông. Anh liên tiếp nhận được các lời mời từ các nhà làm phim Hollywood, nổi bật là “A Simple Favor” (2018), đóng cùng 2 người đẹp Blake Lively và Anna Kendrick; sánh đôi cùng “Mẹ rồng” Emilia Clarke trong phim tình cảm lãng mạn “Last Christmas” (2019).

ngoi sao chau a - 6

Và gần đây, Henry Golding tham gia dự án mới nhất của đạo diễn đình đám Guy Ritchie trong bộ phim hành động – tội phạm “The Gentlemen” – (tựa Việt: “Quý Ông Thế Giới Ngầm“), và trực tiếp đối đầu với “tượng vàng Oscar” Matthew McConaughey và có cơ hội làm việc với hàng loạt ngôi sao tên tuổi như Hugh Grant (1 chiến thắng và 4 đề cử Quả Cầu Vàng, 1 chiến thắng và 3 đề cử BAFTA), chủ nhân Quả Cầu Vàng Colin Farrell, Michelle Dockery (1 đề cử Quả Cầu Vàng và 4 đề cử Emmy)…