Năm 2025 đánh dấu bước tiến rõ rệt của điện ảnh châu Á, khi nhiều tác phẩm không chỉ tạo tiếng vang tại thị trường nội địa mà còn lan tỏa mạnh mẽ trên bản đồ điện ảnh thế giới. Trong bức tranh đa sắc ấy, sự xuất hiện của các nam diễn viên nổi bật trở thành tâm điểm đáng chú ý. Họ là những “cây đa cây đề” sở hữu nền tảng diễn xuất vững chắc, song hành cùng những tân binh triển vọng mang tinh thần thử nghiệm và đổi mới. Sự giao thoa này góp phần định hình dòng chảy điện ảnh đa dạng, phản ánh chiều sâu và sức sống của điện ảnh khu vực.
Năm 2025 đánh dấu giai đoạn chuyển biến rõ rệt trong sự nghiệp của Choo Young Woo. Anh liên tục góp mặt trong các dự án truyền hình có độ phủ rộng và nhận được sự chú ý tại nhiều lễ trao giải lớn. Từ “Head Over Heels” đến “Mercy for None”, “The Tale of Lady Ok”, nam diễn viên khẳng định sự hiện diện rõ nét trên màn ảnh nhỏ nhờ vào khả năng thể hiện đa dạng hình tượng nhân vật và thích ứng với nhiều dòng phim khác nhau. Thay vì lựa chọn những vai diễn an toàn, Choo Young Woo chủ động thử sức với các nhân vật có chiều sâu tâm lý và cấu trúc phức tạp. Cách tiếp cận này giúp anh mang về hai giải thưởng quan trọng của Hàn Quốc là “Nam diễn viên mới xuất sắc nhất” tại Baeksang Arts Awards với “The Tale of Lady Ok” và Rồng Xanh với “The Trauma Code: Heroes on Call”.
Năm 2025 tiếp tục nối dài hành trình mở rộng tầm ảnh hưởng của Yamazaki Kento, từ một gương mặt được công chúng yêu mến trở thành diễn viên chủ lực của nền điện ảnh Nhật Bản. Cú hích lớn nhất phải kể đến sự trở lại của “Alice in Borderland” mùa 3, khẳng định vai trò trung tâm của Yamazaki Kento trong mảng phim chuyển thể live-action. Dự án ghi nhận cả 3 mùa phim cùng lúc xuất hiện trong top 10 toàn cầu của Netflix, cho thấy sức ảnh hưởng ổn định và bền vững trên thị trường quốc tế. Đây là một thành tích hiếm có đối với phim truyền hình Nhật Bản, phản ánh khả năng duy trì sức hút lâu dài, tệp khán giả trung thành và độ phủ quốc tế của “Alice in Borderland”.
Yamazaki Kento xây dựng dấu ấn cá nhân bằng khả năng thích ứng linh hoạt với nhiều định dạng nhân vật, từ kiếm khách cổ xưa đến những kẻ sống sót trong thế giới giả tưởng. Lối diễn xuất giàu năng lượng nội tại đã xóa bỏ định kiến “mỹ nam mặt đơ” từng gắn với anh chàng. Việc được vinh danh là “Nam diễn viên xuất sắc nhất Nhật Bản” tại Đêm Giao lưu Văn hóa Weibo 2025 là sự công nhận xứng đáng cho nỗ lực mang điện ảnh Nhật Bản ra thế giới.
Xuất phát điểm là một diễn viên nhí, Atthaphan Phunsawat (nghệ danh Gun) đã xây dựng một hành trình nghề nghiệp đầy tính kỷ luật và kiên định trong suốt hai thập kỷ. Năm 2025 ghi nhận Gun Atthaphan là một trong những gương mặt tiêu biểu của thế hệ diễn viên trưởng thành từ truyền hình Thái Lan. Trong đó, “Leap Day” của GMMTV trở thành dự án đánh dấu bước trưởng thành rõ rệt, nơi anh khai thác những góc khuất u tối và nhiều mâu thuẫn nội tâm của nhân vật.
Vai diễn giúp anh chiến thắng giải “Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất” tại Giải thưởng Sáng tạo Học viện Châu Á 2025 và Giải thưởng Truyền hình Châu Á lần thứ 30. Thành công tại các giải thưởng cho thấy Gun Atthaphan minh chứng thực lực diễn xuất có chiều sâu của anh, vượt ra ngoài những giới hạn từng gắn với hình ảnh “mỹ nam”. Nhờ vậy, anh trở thành hình mẫu nổi bật cho dàn diễn viên trẻ tại GMMTV, đồng thời là gương mặt tiêu biểu phản ánh bước tiến của điện ảnh truyền hình Thái Lan trong việc tiệm cận các chuẩn mực khu vực và quốc tế.
Lưu Thanh Vân trong năm 2025 đóng vai trò như một “trạm trung chuyển” cảm xúc, kết nối những giá trị điện ảnh kinh điển của Hồng Kông với dòng chảy đương đại của thế giới. Chiến thắng giải “Nam chính xuất sắc nhất” tại Giải thưởng Điện ảnh Châu Á với bộ phim “Papa” là một sự tôn vinh dành cho trường phái diễn xuất chú trọng thực lực. Trong vai một người cha đầy trăn trở, Lưu Thanh Vân đã thể hiện lối diễn xuất “hữu chiêu thắng vô chiêu”, nơi mọi cảm xúc được nén chặt và giải phóng ở những thời điểm đắt giá nhất.
Giữa bối cảnh thị trường điện ảnh phụ thuộc vào các yếu tố kỹ xảo và hậu kỳ, sự hóa thân “thuần khiết” của Lưu Thanh Vân như một lời nhắc nhở về giá trị cốt lõi của môn nghệ thuật thứ bảy. Năm 2025, ông tiếp tục thuyết phục khán giả bằng cách tiếp cận nhân vật chân thực dựa trên trải nghiệm và sự quan sát đời sống, thay vì các yếu tố ngoại vi. Không cần đến chiến lược truyền thông dày đặc, mỗi lần xuất hiện của Lưu Thanh Vân vẫn được xem như một bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật và mức độ chỉn chu của tác phẩm.
Dịch Dương Thiên Tỉ tiếp tục thể hiện định hướng điện ảnh rõ ràng bằng việc ưu tiên những dự án mang tính chính luận và đòi hỏi chiều sâu diễn xuất. Sự lựa chọn này giúp anh dần thoát khỏi khuôn khổ của một thần tượng quen thuộc. Danh hiệu “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” trẻ nhất lịch sử của Kim Kê với bộ phim “Tôi nho nhỏ” là kết quả của một quá trình học tập, trau dồi, tích lũy kỹ năng và kinh nghiệm diễn xuất trong nhiều năm.
Những nỗ lực theo đuổi con đường diễn xuất nghiêm túc đã mang lại cho Dịch Dương Thiên Tỉ sự ghi nhận rõ rệt từ giới chuyên môn. Trong năm 2025, anh góp mặt trong danh sách đề cử của các giải thưởng uy tín như Bách Hoa, Kim Kê và tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Cannes. Hội đồng giám khảo Kim Kê đã đánh giá phần trình diễn của anh trong “Tôi nho nhỏ” là “tái hiện chính xác trạng thái của nhân vật thuộc nhóm bệnh đặc thù, đồng thời có giá trị biểu đạt mang ý nghĩa xã hội“. Nam diễn viên sở hữu phong thái điềm tĩnh lạ lùng và một kỷ luật thép trong nghề nghiệp, như biên kịch Trần Vũ từng nhận xét Thiên Tỉ là người “giữ được tinh thần nghề nghiệp của một diễn viên“.
Park Bo Gum đã có một hành trình điện ảnh 2025 đầy rực rỡ với loạt dự án gây tiếng vang và ghi nhận hiệu ứng truyền thông mạnh. Dấu mốc đáng chú ý nhất là lễ trao giải Asia Artist Awards 2025. Anh được vinh danh ở 3 hạng mục giải thưởng, gồm “Nam diễn viên xuất sắc nhất năm” (OTT), “Cặp đôi huyền thoại” cùng Kim Yoo Jung ở phim “Mây Họa Ánh Trăng” và “Cặp đôi xuất sắc nhất” cùng IU ở phim “When Life Gives You Tangerines”.
Thay vì tiếp tục khai thác thế mạnh quen thuộc của dòng phim lãng mạn, Park Bo Gum dần chuyển hướng sang những kịch bản có nhịp kể chậm và không gian nội tâm phức tạp, qua đó giúp anh mở rộng biên độ diễn xuất. Điển hình là sự đối lập khi trong dự án “When Life Gives You Tangerines”, anh lựa chọn lối diễn tiết chế, tập trung khai thác những chuyển biến nội tâm thay vì các cao trào kịch tính. Ngược lại, “Good Boy” đặt anh vào thử thách về mặt hình thể và phong thái với vai diễn một cựu vận động viên quyền anh chuyển hướng làm cảnh sát. Đây là một bước đi chiến lược nhằm gỡ bỏ hình tượng “mỹ nam quốc dân” đã gắn liền với anh từ những năm đầu sự nghiệp. Năm 2025 vì vậy trở thành giai đoạn bản lề, khi Park Bo Gum từng bước khẳng định khả năng dẫn dắt câu chuyện trong những dự án có quy mô và định hướng quốc tế.
Sự trở lại của Nagatsuka Kyozo trong năm 2025 mang đến một luồng sinh khí khác biệt, một sự tĩnh lặng đầy uy quyền giữa một mùa phim sôi động. Với “Teki Cometh”, ông không chỉ mang về giải “Nam chính xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Tokyo mà còn khẳng định vị thế của mình như một bảo chứng cho kỹ thuật diễn xuất Nhật Bản. Dưới sự dẫn dắt của Nagatsuka Kyozo, bộ phim đen trắng này đã ghi dấu ấn tại các liên hoan phim quốc tế từ Venice đến Locarno, góp phần đưa tên tuổi của ông đến gần hơn với giới mộ điệu điện ảnh độc lập toàn cầu.
Trong phim, Nagatsuka Kyozo tập trung vào biểu cảm gương mặt, nhịp thở và những khoảng dừng kéo dài, thay vì các hành động mang tính dẫn dắt cảm xúc trực diện. Những thay đổi rất nhỏ trong ánh mắt hay ngôn ngữ hình thể đã phản ánh đúng trạng thái tâm lý của nhân vật, phù hợp với ngôn ngữ hình ảnh tiết chế của phim đen trắng. Nhân vật vì thế không bộc lộ cảm xúc theo cách trực tiếp mà phát triển theo diễn biến câu chuyện, đồng thời đặt trách nhiệm giải mã cảm xúc lên người xem. Việc ông kiên trì theo đuổi các dự án mang định hướng liên hoan phim phản ánh một quỹ đạo sáng tác ổn định, tách biệt khỏi áp lực thị hiếu đại chúng.
Năm 2025 đánh dấu bước tiến đáng chú ý của Lưu Hạo Nhiên với giải “Nam chính xuất sắc nhất” tại Giải Kim Lộc (Liên hoan phim Trường Xuân) lần thứ 20 cho bộ phim “Giải Mã”. Dự án này cũng mang về cho anh đề cử Ảnh đế tại giải Kim Kê lần thứ 38, khẳng định năng lực diễn xuất nổi bật trong hàng ngũ các diễn viên 9x. Trong “Giải Mã”, Lưu Hạo Nhiên đảm nhiệm vai diễn nặng đô, đòi hỏi sự chuyển biến tâm lý mạnh mẽ. Anh lựa chọn cách diễn kiểm soát nhịp cảm xúc, xây dựng nhân vật thông qua từng chi tiết nhỏ, phù hợp với cấu trúc của dòng phim chính luận – tâm lý.
Ngoài ra, Lưu Hạo Nhiên còn được vinh danh trong danh sách U30 Asia-Pacific Leaders của tạp chí Forbes. Không đơn thuần là diễn viên trẻ ăn khách, Lưu Hạo Nhiên đang được nhìn nhận như một nhân tố có ảnh hưởng dài hạn trong hệ sinh thái công nghiệp điện ảnh Trung Quốc.
Trương Chấn vẫn giữ vững vị thế là “người cận vệ” trung thành của điện ảnh nghệ thuật châu Á. Với “Lucky Lu”, Trương Chấn giành giải “Nam chính xuất sắc nhất” tại Giải Kim Mã 2025, tiếp tục duy trì quỹ đạo của một diễn viên ưu tiên yếu tố tác phẩm và đạo diễn. Không dựa vào đối thoại dày hay xung đột kịch tính, vai diễn trong “Lucky Lu” được triển khai bằng tiết tấu chậm và sự tích lũy cảm xúc theo thời gian, phù hợp với phong cách diễn xuất mà Trương Chấn theo đuổi nhiều năm qua.
Trương Chấn tiếp tục mở rộng sự hiện diện của mình tại các thị trường điện ảnh trọng điểm như Nhật Bản và Hàn Quốc, khẳng định khả năng kết nối khán giả đa quốc gia thông qua ngôn ngữ điện ảnh thuần túy. Trương Chấn không lặp lại hình ảnh quen thuộc trong diễn xuất, tập trung vào những lựa chọn vai diễn có chiều sâu, đồng thời duy trì khoảng cách cần thiết với bối cảnh náo nhiệt của ngành giải trí.
Năm 2025 mở ra kỷ nguyên rực rỡ cho Lee Byung Hun, khi đồng thời thống trị cả hai địa hạt truyền hình và điện ảnh. Sự trở lại với “Squid Game 2” giúp anh duy trì độ phủ trên các nền tảng streaming, trong khi dự án điện ảnh “No Other Choice” trở thành điểm tựa để anh chạm tới các giải thưởng quốc tế. Việc được tờ Thời báo New York xếp vào danh sách “10 màn trình diễn điện ảnh xuất sắc nhất năm 2025” cho thấy năng lực diễn xuất của Lee Byung Hun đã được công nhận vượt ra ngoài biên giới ngôn ngữ và thị trường châu Á.
Lee Byung Hun chủ động tìm kiếm những vai diễn đòi hỏi sự chuyển đổi rõ rệt về hình ảnh và kỹ thuật thể hiện. Quá trình chuẩn bị cho mỗi vai diễn, từ giọng nói, hình thể đến cấu trúc tâm lý, phản ánh một thái độ làm nghề nghiêm túc và tinh thần cầu thị bền bỉ. Chính nền tảng chuyên môn này giúp anh thích nghi với bối cảnh làm phim đa văn hóa, qua đó thiết lập một hình mẫu tham chiếu cho các diễn viên châu Á khi tham gia thị trường điện ảnh Mỹ.
