Những ngày cuối tháng Hai, các kinh đô thời trang lại rộn ràng trong nhịp điệu của một mùa tuần lễ thời trang. Giữa vô vàn công trình sáng tạo được các nhà mốt mang đến cho sàn diễn, một khoảnh khắc khiến làng mốt chợt bừng tỉnh: Kate Moss trở lại sàn diễn của Gucci sau ba thập niên. Sự tái xuất của một huyền thoại giữa những hàng ghế phủ kín bởi nghệ sĩ, người ảnh hưởng và các nhà sáng tạo nội dung, dường như gợi mở một câu hỏi lớn: quyền lực của hình ảnh trong thời trang đã và đang dịch chuyển ra sao?
Ngay từ bộ sưu tập Thu Đông đầu tiên của Gucci, bên cạnh công trình khảo cứu về tính nguyên mẫu, về bản sắc đa dạng DNA nhà mốt, show diễn “Primavera” của Demna còn tạo nên một dấu ấn khác trở thành tâm điểm của Milan. Đó là khoảnh khắc Kate Moss bước trên sàn diễn của Gucci sau ba thập kỷ. Chiếc đầm đen hở lưng sâu, phần logo lấp lánh và dáng điềm tĩnh quen thuộc của Moss ngay lập tức gợi lại tinh thần gợi cảm từng gắn với kỷ nguyên Tom Ford tại Gucci cuối thập niên 90. The Cut gọi đây là một khoảnh khắc “nostalgia trigger” – một hình ảnh vừa mới mẻ vừa mang theo ký ức của cả một thời kỳ trong thời trang.
Nhưng có vẻ, điều khiến khoảnh khắc đó trở nên đặc biệt không nằm hoàn toàn ở trang phục. Cũng bởi khi Kate Moss xuất hiện, hình ảnh của cô ngay lập tức mang thêm lớp nghĩa về lịch sử. Đó là đặc quyền của những biểu tượng. Theo W Magazine, show Gucci Thu Đông 2026 của Demna được xây dựng như một sàn diễn pha trộn giữa các những các lớp người mẫu, từ Kate Moss đến Alex Consani hay Gabbriette, có các gương mặt kỳ cựu, lẫn những gương mặt mới. Việc đặt các gương mặt thuộc những thế hệ khác nhau trên cùng một sàn diễn cho thấy thời trang không đơn giản thay thế biểu tượng cũ bằng những gương mặt mới, mà đang tạo ra một hệ sinh thái hình ảnh đa tầng.
Nếu quay lại thập niên 90, quyền lực hình ảnh trong thời trang được vận hành theo một logic khá rõ ràng. Các siêu mẫu như Kate Moss, Naomi Campbell hay Cindy Crawford không chỉ là người trình diễn quần áo, mà còn là những nhân vật trung tâm của hệ sinh thái hình ảnh. Họ xuất hiện trên bìa tạp chí, chiến dịch quảng cáo và runway của những nhà mốt lớn. Hình ảnh của họ có khả năng định nghĩa thẩm mỹ của cả một thời kỳ.
Ngày nay, hệ sinh thái đó đã thay đổi đáng kể. Theo Vogue, các tuần lễ thời trang hiện tạo ra hàng trăm triệu đô la Mỹ giá trị truyền thông, phần lớn được thúc đẩy bởi mạng xã hội, người ảnh hưởng và các cộng đồng fandom toàn cầu. Những ngôi sao K-pop, nhà sáng tạo nội dung TikTok hay các IT girl thế hệ mới có thể tạo ra mức độ lan tỏa mà các siêu mẫu của thập niên 90 khó có thể hình dung. Business of Fashion nhận định rằng phương thức truyền thông qua người ảnh hưởng hiện đã bước sang giai đoạn trưởng thành. Tầm ảnh hưởng được đo lường bằng dữ liệu truyền thông, mức độ tương tác và khả năng kết nối với cộng đồng trực tuyến. Trong hệ sinh thái đó, quyền lực hình ảnh không còn tập trung vào một số ít biểu tượng. Nó phân tán qua nhiều lớp nhân vật khác nhau, từ ngôi sao, người ảnh hưởng và các nhà sáng tạo nội dung.
Nhìn vào tuần lễ thời trang Thu Đông 2026, có thể thấy quyền lực hình ảnh trong thời trang hiện nay được hình thành bởi ít nhất ba yếu tố. Trước hết là sự hiện diện của các ngôi sao. Các nhà mốt ngày càng sử dụng sự xuất hiện của những ngôi sao để tăng sức lan tỏa truyền thông cho show diễn. Những gương mặt nổi tiếng từ ngồi ở hàng ghế đầu, rồi bước lên sàn diễn hoặc trở thành trung tâm của các chiến dịch truyền thông xung quanh show.
Thứ hai là sự hiện diện trên mạng xã hội. Ở đó, các nhà sáng tạo nội dung có lượng người theo dõi lớn có thể kéo dài vòng đời của một khoảnh khắc runway, biến một bộ sưu tập thành nội dung lan truyền trên TikTok hay Instagram trong nhiều ngày. Theo dữ liệu của nền tảng phân tích Lefty, các show có sự tham gia của những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn trên mạng xã hội thường tạo ra giá trị truyền thông vượt trội.
Cuối cùng là những biểu tượng của thời đại. Những gương mặt này không cần xuất hiện thường xuyên, nhưng mỗi lần xuất hiện lại mang theo một lớp nghĩa văn hóa sâu hơn. Trong hệ sinh thái mới này, cả ba yếu tố cùng tồn tại và bổ sung cho nhau.
Kate Moss thuộc về lớp ảnh hưởng thứ ba – lớp của những biểu tượng. Không giống nhiều gương mặt mới, Moss không xây dựng sức ảnh hưởng của mình thông qua mạng xã hội. Cô hiếm khi xuất hiện trong những vòng lặp nội dung liên tục của Internet. Nhưng chính sự hiếm hoi lại khiến mỗi lần xuất hiện của cô trở nên đáng chú ý hơn. Tại Tuần lễ Thời trang Paris, sự xuất hiện của Moss tại show Tom Ford được W Magazine mô tả như một một chuẩn mực bậc thầy cho vẻ đẹp đơn sắc. Chỉ với một bộ trang phục đơn giản, Moss đã chứng minh sức mạnh của cô không nằm ở tần suất xuất hiện, mà ở trọng lượng của một tượng đài phong cách đời đầu. Điều này giải thích vì sao nhiều nhà mốt vẫn tiếp tục sử dụng những biểu tượng như Kate Moss trong các show quan trọng.
Dĩ nhiên, sự hiện diện của Kate Moss không có nghĩa rằng thời đại dành cho các gương mặt ảnh hưởng mạng xã hội đang suy giảm. Trên thực tế, phần lớn giá trị truyền thông vẫn đáng kể qua các show diễn tại mùa Thu Đông năm nay. Nhưng chính vì hệ sinh thái hình ảnh ngày càng phụ thuộc vào dữ liệu, những biểu tượng mang tính lịch sử lại càng trở nên có giá trị. Một hình ảnh mang tính biểu tượng có thể giúp một show tạo ra chiều sâu văn hóa, điều mà dữ liệu truyền thông đơn thuần khó có thể cung cấp.
Tựu trung, tuần lễ thời trang 2026 cho thấy thời trang đang vận hành ở hai nhịp độ khác nhau. Một mặt, nó chạy theo tốc độ của mạng xã hội, nơi hình ảnh được tạo ra và lan truyền trong thời gian rất ngắn. Mặt khác, nó vẫn cần những biểu tượng có khả năng tồn tại lâu hơn một chu kỳ truyền thông.
