Những buổi xem phim trở thành điểm hẹn quen thuộc trong không khí cuối năm. Dù khác nhau về thể loại và cách kể chuyện, các tác phẩm này gặp nhau ở bối cảnh mùa đông, ở tinh thần gắn kết, lòng tin và sự tử tế giữa con người với con người. Chúng không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn góp phần tạo ra không gian cảm xúc ấm áp, giúp ký ức về mùa lễ hội được lưu giữ bền lâu qua từng lần xem lại.
Dù không phải phim Giáng sinh theo nghĩa truyền thống, “Charlie Và Nhà Máy Socola” (2005) của đạo diễn Tim Burton vẫn hội tụ nhiều yếu tố khiến tác phẩm trở thành lựa chọn phù hợp cho mùa lễ hội. Câu chuyện theo chân cậu bé Charlie xuất thân nghèo khó nhưng giàu lòng nhân hậu, từ đó làm nổi bật giá trị của tình yêu thương gia đình và sự tử tế, những nền tảng cốt lõi của tinh thần Giáng sinh.
Bối cảnh mùa đông phủ tuyết kết hợp với thế giới kẹo ngọt kỳ ảo bên trong nhà máy socola tạo nên cảm giác phép màu đặc trưng. Hành trình săn vé vàng và chuyến tham quan đầy bất ngờ gợi liên tưởng đến sự hồi hộp khi mở quà lễ hội, nơi mỗi điều chưa biết đều mang theo hy vọng và niềm vui. Với nội dung phù hợp nhiều lứa tuổi, bộ phim tạo không gian để cả gia đình cùng quây quần, chia sẻ trải nghiệm điện ảnh nhẹ nhàng nhưng giàu ý nghĩa trong những ngày cuối năm.
Ra mắt vào năm ngoái, hình tượng Willy Wonka trở lại với một cách tiếp cận hoàn toàn khác. Thay vì chuyến tham quan nhà máy nhằm tìm người kế thừa, bộ phim tập trung vào quãng thời gian lập nghiệp của Wonka, khi niềm đam mê socola còn ở dạng thuần khiết và đầy lý tưởng. So với “Charlie Và Nhà Máy Socola” phiên bản 2005, tác phẩm mang sắc thái tươi sáng hơn, nhấn mạnh tinh thần lạc quan và khát vọng sáng tạo thay vì sự lập dị và khép kín.
Timothée Chalamet giữ vai trò then chốt trong việc tái định hình nhân vật. Anh xây dựng một Willy Wonka trẻ trung, nhiệt huyết và giàu năng lượng, đối lập rõ rệt với hình ảnh do Johnny Depp từng thể hiện. Thông qua các phân đoạn nhạc kịch, Chalamet khai thác tốt sự duyên dáng tự nhiên và khả năng biểu đạt cảm xúc, khắc họa một nhà ảo thuật socola tin vào việc lan tỏa niềm vui bằng chính tài năng của mình. Với màu sắc rực rỡ, giai điệu vui tươi và cấu trúc kể chuyện mang hơi hướng cổ tích đương đại, bộ phim tạo nên trải nghiệm giải trí nhẹ nhàng nhưng trọn vẹn. Chính tinh thần lạc quan và thông điệp về ước mơ khiến tác phẩm trở thành lựa chọn phù hợp cho không khí Giáng sinh.
Ra mắt năm 1990, “Home Alone” (Ở Nhà Một Mình) nhanh chóng định hình vị thế như một biểu tượng Giáng sinh và duy trì sức ảnh hưởng đó suốt hơn ba thập kỷ. Câu chuyện theo chân Kevin McCallister (Macaulay Culkin), cậu bé 8 tuổi bị gia đình bỏ quên trong kỳ nghỉ lễ, từ đó triển khai mạch kể cân bằng giữa hài hước, cảm xúc và không khí mùa đông đặc trưng. Những màn đối đầu giữa Kevin và hai tên trộm vụng về, với loạt bẫy sáng tạo cùng tiếng hét mang tính biểu tượng, đã khắc sâu vào ký ức đại chúng và biến nhân vật này thành hình ảnh quen thuộc mỗi mùa Giáng sinh. Sự kết hợp chặt chẽ giữa tiếng cười và chiều sâu cảm xúc giúp “Home Alone” cả hai phần phim liên tục được tái chiếu, duy trì sức sống lâu dài của một câu chuyện lễ hội giản dị nhưng đầy cảm xúc.
Ra mắt năm 2012, bộ phim hoạt hình của DreamWorks quy tụ những nhân vật huyền thoại gắn với tuổi thơ như ông già Noel, Thỏ Phục Sinh, Tiên Răng và Người cát trong nhiệm vụ bảo vệ niềm tin của trẻ em trước Pitch Black, hiện thân của nỗi sợ hãi. Trung tâm câu chuyện đặt vào Jack Frost, linh hồn mùa đông sở hữu khả năng tạo băng tuyết, buộc phải đối diện với câu hỏi về vai trò và ý nghĩa tồn tại của chính mình khi được kéo vào cuộc chiến này.
Tác phẩm tạo khác biệt khi tái định hình các biểu tượng quen thuộc. Ông già Noel xuất hiện như một chiến binh Nga to lớn, sử dụng song kiếm và mang khí chất thủ lĩnh, trong khi các vệ thần khác cũng có ngoại hình và tính cách riêng biệt, không rập khuôn hình ảnh truyền thống. Nhờ phần hình ảnh trau chuốt, các phân đoạn hành động được dàn dựng chắc tay và thông điệp xoay quanh niềm tin, hy vọng cùng hành trình tìm ra giá trị bản thân, bộ phim mang đến góc nhìn mới mẻ về những biểu tượng tuổi thơ và trở thành lựa chọn phù hợp với không khí kỳ diệu của mùa Giáng sinh.
Chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của C.S. Lewis, bộ phim ra mắt năm 2005 theo chân bốn anh em Pevensie gồm Peter (William Moseley), Susan (Anna Popplewell), Edmund (Skandar Keynes) và Lucy (Georgie Henley)bước vào vương quốc Narnia ẩn sau một chiếc tủ áo cũ. Lời nguyền của Phù thủy Trắng Jadis (Tilda Swinton) khiến Narnia chìm trong băng giá suốt một thế kỷ, luôn là mùa đông nhưng vắng bóng Giáng sinh. Bối cảnh rừng tuyết trải dài, lâu đài băng lộng lẫy cùng sự xuất hiện của các sinh vật thần thoại như Faun hay Centaur tạo nên một thế giới giả tưởng giàu sức gợi và có bản sắc rõ ràng.
Trung tâm câu chuyện đặt vào cuộc đối đầu giữa Aslan và Phù thủy Trắng, mang ý nghĩa biểu tượng về sự hy sinh và cứu rỗi. Từ hành trình trưởng thành của bốn nhân vật chính, bộ phim làm nổi bật lòng dũng cảm, tình anh em và niềm tin vào hy vọng ngay cả khi bóng tối bao trùm. Nhờ kết hợp hiệu quả giữa câu chuyện giàu tầng nghĩa và bối cảnh mùa đông kỳ ảo, tác phẩm giữ được sức sống bền bỉ và trở thành lựa chọn quen thuộc cho các gia đình mỗi dịp lễ cuối năm.
Loạt phim chuyển thể từ tiểu thuyết của J.K. Rowling không được xây dựng như những tác phẩm Giáng sinh thuần túy, nhưng lại tạo dấu ấn mạnh nhờ không khí mùa đông đậm chất ma thuật tại Hogwarts. Lâu đài phủ tuyết trắng, Đại sảnh đường với cây thông Giáng sinh cao chạm trần, những bữa tiệc thịnh soạn cùng ánh lửa ấm áp trong các phòng sinh hoạt chung hình thành một không gian lễ hội đặc trưng, vừa trang trọng vừa gần gũi.
Bộ phim lưu giữ nhiều khoảnh khắc mang tính biểu tượng gắn với mùa đông, từ món quà Giáng sinh đầu tiên Harry nhận được, khung cảnh tuyết rơi tại Hogsmeade đến những buổi tụ họp thân mật của nhà Gryffindor. Trên nền bối cảnh đó, tình bạn của Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Daniel Radcliffe) và Hermione (Emma Watson), cuộc chiến chống lại cái ác cùng thông điệp về tình yêu thương tạo nên chiều sâu cảm xúc bền vững. Chính sự kết hợp giữa thế giới phù thủy giàu trí tưởng tượng và giá trị nhân văn phổ quát đã khiến việc xem trọn bộ series trở thành thói quen quen thuộc của nhiều gia đình mỗi mùa đông.
Nếu có tác phẩm nào gắn trọn vẹn với tinh thần Giáng sinh, “Frozen” là cái tên phù hợp nhất khi toàn bộ thế giới phim xoay quanh băng tuyết và mùa đông. Elsa, Anna, Kristoff, Sven và người tuyết Olaf không chỉ là các nhân vật trung tâm của câu chuyện mà còn trở thành những biểu tượng quen thuộc mỗi dịp cuối năm trong dòng phim hoạt hình. Không gian tuyết trắng bao phủ Arendelle, cùng hình ảnh cung điện băng giá, tạo nên nền thị giác mang tính nhận diện rõ rệt cho mùa lễ hội. Các ca khúc như “Let It Go” và “Into the Unknown” nhanh chóng vượt ra khỏi khuôn khổ bộ phim để trở thành những bản hit toàn cầu, góp phần mở rộng sức ảnh hưởng của “Frozen” trong đời sống văn hóa đại chúng. Nhờ hệ thống nhân vật dễ tiếp cận, âm nhạc giàu sức sống cùng bối cảnh mùa đông đặc trưng, “Frozen” duy trì vị thế như một lựa chọn giải trí quen thuộc mỗi mùa Giáng sinh.
Tác phẩm hoạt hình stop motion xuất phát từ ý tưởng của Tim Burton, do Henry Selick đạo diễn, xoay quanh Jack Skellington, “Vua bí ngô” của Halloween Town. Sau nhiều năm lặp lại cùng một lễ hội, Jack rơi vào trạng thái bế tắc sáng tạo. Một lần tình cờ bước sang Christmas Town, không gian rực rỡ và ấm áp đã khiến anh nảy sinh ý định chiếm lấy Giáng sinh và tự đảm nhận vai trò ông già Noel. Quyết định này nhanh chóng dẫn đến chuỗi hệ quả vừa hài hước vừa rùng rợn khi tinh thần Halloween áp đặt lên một lễ hội vốn đề cao sự an lành.
Bộ phim tạo dấu ấn nhờ phong cách gothic nhất quán cùng hệ thống nhân vật mang tính biểu tượng như Sally, búp bê vải khâu vá đại diện cho sự dịu dàng, hay Oogie Boogie, phản diện hình bao tải gắn với yếu tố đe dọa. Âm nhạc do Danny Elfman sáng tác giữ vai trò dẫn dắt cảm xúc, góp phần định hình nhịp điệu kể chuyện. Mỗi khung hình stop motion được thực hiện thủ công trong nhiều năm, cho thấy mức độ đầu tư và kiểm soát thẩm mỹ chặt chẽ. Dù mang gam màu tối và thế giới kỳ dị, tác phẩm vẫn truyền tải thông điệp rõ ràng về việc thấu hiểu bản sắc cá nhân và chấp nhận vị trí của mình. Chính sự đối lập này giúp bộ phim trở thành lựa chọn khác biệt nhưng phù hợp cho mùa lễ hội.
Tập phim đặc biệt Giáng sinh của series “Mr. Bean” phát sóng năm 1992 mang đến 30 phút giải trí thuần túy qua tài năng hài kịch của Rowan Atkinson. Câu chuyện theo chân Mr. Bean chuẩn bị cho Giáng sinh với những tình huống hài hước đặc trưng: trang trí cây thông theo cách kỳ quặc bằng cách cắt những cành thừa, “giải cứu” gà tây bị mắc kẹt trên đầu bạn gái, chơi nhạc trong ban nhạc nhà thờ bằng cách dùng tay và… mũi. Không cần đến lời thoại, Atkinson truyền tải cảm xúc và tạo tiếng cười qua biểu cảm khuôn mặt cũng như ngôn ngữ cơ thể. Tập phim kết thúc với cảnh Mr. Bean ngồi xem “The Queen’s Speech” một mình với gà tây và cây thông tí hon – vừa buồn cười vừa cảm động. Đây là món quà giải trí hoàn hảo cho mọi lứa tuổi, không phân biệt ngôn ngữ hay văn hóa, khiến nó trở thành lựa chọn truyền thống của nhiều gia đình mỗi mùa Giáng sinh.
Mùa Giáng sinh năm nay trở nên sôi động hơn khi series đình đám của Netflix “Stranger Things” chính thức trở lại. Đáng chú ý, phần 2 của mùa 5 được ấn định phát sóng vào ngày 24/12, thời điểm mang tính biểu tượng, cho thấy Netflix tiếp tục xem đây là một “món quà” dành cho khán giả toàn cầu sau gần một thập kỷ gắn bó với thương hiệu này. Cách lựa chọn lịch chiếu không chỉ mang ý nghĩa chiến lược mà còn khẳng định vị thế đặc biệt của “Stranger Things” trong danh mục nội dung chủ lực của nền tảng.
Dù thuộc thể loại khoa học viễn tưởng và hành động, bộ phim vẫn phù hợp để thưởng thức trong không khí lễ hội nhờ trọng tâm cảm xúc rõ ràng. “Stranger Things” không đặt nặng yếu tố phô diễn kỹ xảo mà tập trung vào tình bạn, sự hy sinh và mối gắn kết gia đình khi các nhân vật đứng trước hiểm nguy. Những giá trị này giúp câu chuyện vượt khỏi khuôn khổ của một series giải trí thuần túy, trở thành hành trình trưởng thành mang tính phổ quát. Việc phát sóng phần kết vào đêm Giáng sinh vì thế không chỉ nhằm tạo hiệu ứng truyền thông, mà còn củng cố cảm giác khép lại một chương dài của ký ức tập thể, nơi khán giả cùng chứng kiến các nhân vật lớn lên và đối diện lựa chọn cuối cùng của họ.
