Một mùa giải CFDA Fashion Awards 2025 đã khép lại. Sự kiện thường niên do Hội đồng Nhà thiết kế Thời trang Hoa Kỳ tổ chức nhằm tôn vinh những cá nhân và tập thể có đóng góp đặc biệt trong việc định hình ngôn ngữ thẩm mỹ và văn hóa thời trang đương đại. Đêm vinh danh năm nay quy tụ những gương mặt tiên phong của thời trang thế giới như Mary-Kate & Ashley Olsen với tầm nhìn tinh giản đặc trưng, Pieter Mulier – người kế thừa tinh thần sáng tạo tại Alaïa, Donatella Versace – biểu tượng của sức mạnh và sự quyến rũ Ý, Thom Browne – chủ tịch CFDA đồng thời là nhà thiết kế định nghĩa lại khái niệm về tỉ lệ và cấu trúc, cùng A$AP Rocky – biểu tượng phong cách có ảnh hưởng sâu rộng tới mối giao thoa giữa thời trang đường phố và cao cấp.
Huyền thoại của thời trang Mỹ Ralph Lauren đã được vinh danh ở hạng mục “Nhà thiết kế thời trang nữ của năm”, giải thưởng cao quý nhất của CFDA Fashion Awards 2025. Đây là lần thứ hai ông nhận được danh hiệu này, 20 năm sau chiến thắng đầu tiên vào năm 2005. Khoảnh khắc cầm trên tay giải thưởng đánh dấu cột mốc khẳng định giá trị di sản của thương hiệu Ralph Lauren. Trong suốt hơn nửa thế kỷ, Ralph Lauren đã xây dựng nên ngôn ngữ thời trang gắn liền với tinh thần tự do, sự thanh lịch và niềm tin vào giấc mơ Mỹ, khiến ông trở thành một trong những kiến trúc sư văn hóa có ảnh hưởng sâu sắc nhất của thời đại.
Các thiết kế của Ralph Lauren luôn toát lên tinh thần thanh lịch kiểu Mỹ – vẻ đẹp cổ điển, sang trọng mà gần gũi, được thể hiện qua đường cắt chuẩn mực, chất liệu được chọn lọc kỹ lưỡng và những câu chuyện đầy cảm hứng ẩn sau từng trang phục. Mỗi bộ sưu tập của ông như một lát cắt của giấc mơ Mỹ, nơi thời trang trở thành cách kể chuyện về sự thanh lịch, tự do và niềm kiêu hãnh của một dân tộc. Thương hiệu Ralph Lauren từ lâu đã vượt qua khái niệm quần áo để trở thành biểu tượng của phong cách sống Mỹ: giản dị nhưng tinh tế. Người sáng lập không chỉ tạo dựng nên một di sản thời trang, mà còn kiến tạo hình ảnh người phụ nữ Mỹ hiện đại với phẩm chất tự tin, độc lập, thanh lịch và luôn làm chủ chính mình.
Giải thưởng “Biểu tượng thời trang” năm nay được trao cho A$AP Rocky, minh chứng rõ nét cho tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của anh trong việc định hình giao điểm giữa hip-hop và thời trang cao cấp. Không chỉ là một rapper, A$AP Rocky đã trở thành biểu tượng phong cách toàn cầu, người dùng thời trang như một ngôn ngữ để thể hiện bản sắc, sáng tạo và tư duy thẩm mỹ không giới hạn. A$AP Rocky đại diện cho thế hệ nghệ sĩ phá vỡ mọi ranh giới về giới, giữa đường phố và sàn diễn. Gu thẩm mỹ của anh phản chiếu sự nhạy cảm tinh tế với tỉ lệ, chất liệu và ý niệm về thẩm mỹ đương đại. Ở anh, sự phóng khoáng của rap hòa cùng tính kỷ luật của thời trang may đo, tạo nên một phong cách vừa ngẫu hứng vừa có chiều sâu.
Bên cạnh những yếu tố định hình nên một biểu tượng thời trang đương đại, từ tầm ảnh hưởng văn hóa sâu rộng, phong cách cá nhân khác biệt cho đến khả năng dẫn dắt xu hướng toàn cầu, điều khiến A$AP Rocky được vinh danh ở hạng mục “Biểu tượng thời trang” chính là tư duy thời trang tiên phong. Anh là người hiểu rõ ngôn ngữ của thời trang, cách nó phản chiếu xã hội, khơi gợi những cuộc đối thoại và thúc đẩy những giá trị văn hóa cũng như cộng đồng. Thông qua các hợp tác cùng những thương hiệu lớn như Gucci, Bottega Veneta hay ERL, A$AP Rocky góp phần thúc đẩy tư duy phi giới tính, khuyến khích sự tự do biểu đạt cá nhân và phá vỡ giới hạn giữa thời trang đường phố với thời trang cao cấp.
Ở hạng mục “Nhà thiết kế thời trang nam của năm”, Thom Browne được vinh danh nhờ tư duy sáng tạo độc bản và khả năng định hình lại diện mạo thời trang nam Mỹ bằng ngôn ngữ thẩm mỹ mang tính biểu tượng. Nhắc đến Thom Browne là nhắc đến bộ suit xám đặc trưng, chiều dài quần dừng trên mắt cá, và tỉ lệ phom dáng được xử lý bằng kỹ thuật chuẩn xác. Những chi tiết tưởng chừng nhỏ nhưng đã tạo nên một ký hiệu nhận diện trong thế giới thời trang. Dưới bàn tay ông, ngôn ngữ cổ điển của thời trang nam của Mỹ được diễn giải lại theo hướng đương đại, tinh tế và giàu tính nghệ thuật, nơi kỷ luật và sự phá cách cùng song hành.
Thom Browne hội tụ đầy đủ những tố chất của một nhà thiết kế xuất chúng. Đó là khả năng kể chuyện qua trang phục bằng thứ ngôn ngữ rất riêng của ông: may đo âu phục. Với Thom Browne, đường cắt và phom dáng không đơn thuần là kỹ thuật, mà là một hình thức biểu đạt văn hóa, nơi trang phục trở thành ẩn dụ cho trật tự, kỷ luật và khát vọng vượt giới hạn. Chính cách tiếp cận đó đã đưa thời trang nam ra khỏi khuôn mẫu truyền thống, mở ra không gian đối thoại giữa nghệ thuật, bản sắc và khái niệm về giới. Mỗi bộ sưu tập của Thom Browne là một vở kịch thị giác. Bộ suit xám kinh điển được tái sinh trong những cấu trúc mới, mang theo triết lý sống của ông: tự do trong khuôn khổ, sáng tạo trong giới hạn.
Donatella Versace, cựu Giám đốc Sáng tạo của nhà mốt Versace, được vinh danh tại hạng mục “Thay đổi tích cực”. Đây là giải thưởng tôn vinh những cá nhân sử dụng thời trang như một công cụ tạo ra tác động tích cực cho xã hội. Giải thưởng này không chỉ ghi nhận tài năng thiết kế của cô, mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng sâu rộng trong việc xây dựng một đế chế thời trang cởi mở, đa dạng và nhân văn.
Trong suốt nhiệm kỳ của mình, Donatella đã biến Versace thành biểu tượng của sức mạnh nữ quyền và tinh thần bao dung. Cô không ngừng mở rộng định nghĩa về thẩm mỹ, lựa chọn người mẫu thuộc mọi sắc tộc, hình thể, độ tuổi để xuất hiện trên sàn diễn và trong chiến dịch quảng bá toàn cầu. Hơn thế nữa, cô còn là tiếng nói mạnh mẽ ủng hộ cộng đồng LGBTQ+, đồng hành trong các chiến dịch chống bạo lực giới, và sử dụng tầm ảnh hưởng cá nhân để thúc đẩy thông điệp về bình đẳng và lòng nhân ái trong thời trang.
Pieter Mulier, nhà thiết kế người Bỉ kiêm Giám đốc Sáng tạo của Alaïa, được vinh danh với giải thưởng “Nhà thiết kế quốc tế của năm”. Đó là sự công nhận xứng đáng cho hành trình hồi sinh tinh thần thời trang cao cấp và danh tiếng huy hoàng của một trong những nhà mốt danh giá bậc nhất thế giới. Kể từ khi tiếp quản vị trí sáng tạo, Pieter Mulier đã thổi vào Alaïa một làn gió đương đại, gần gũi nhưng vẫn tôn vinh di sản của người sáng lập Azzedine Alaïa. Dưới sự dẫn dắt của ông, những thiết kế mang ngôn ngữ nữ quyền hiện đại, đề cao vẻ đẹp tự nhiên, tự tin và tự chủ của người phụ nữ, được thể hiện qua kỹ nghệ cắt may tinh xảo – giá trị cốt lõi làm nên tên tuổi của thương hiệu.
Đồng thời, khả năng kế thừa và phát huy di sản của Pieter Mulier được CFDA đánh giá cao khi ông biến những kỹ thuật may đo cổ điển, từ draping (kỹ thuật dựng phom trang phục trực tiếp trên người mẫu hoặc mannequin) đến sculptural cutting (kỹ thuật cắt may để biến trang phục thành hình khối hoặc cấu trúc kiến trúc), thành ngôn ngữ thời trang trẻ trung, hợp thời và đương đại. Với triết lý bước chậm trong thế giới thời trang xoay chuyển nhanh, ông chỉ tập trung vào chất lượng, phom dáng và sự tinh giản tuyệt đối, giữ trọn linh hồn Alaïa nhưng vẫn thổi vào nó hơi thở mới.
Cách tiếp cận này thể hiện tinh thần nghề thủ công nghiêm túc, đồng thời phản ánh tư chất trung thực và đạo đức nghề nghiệp của một nhà thiết kế thực thụ. Chính nhờ những phẩm chất này, Pieter Mulier xứng đáng được vinh danh là một trong những nhà thiết kế quốc tế có tầm ảnh hưởng nhất trong năm 2025, người vừa bảo tồn di sản vừa mở rộng giới hạn sáng tạo của thời trang cao cấp.
Mary-Kate và Ashley Olsen, cặp song sinh đồng sáng lập thương hiệu The Row, được vinh danh với giải thưởng “Nhà thiết kế phụ kiện của năm” tại CFDA Fashion Awards 2025. Giải thưởng này ghi nhận khả năng biến phụ kiện thời trang thành nghệ thuật tinh xảo, nơi mỗi món đồ vừa phục vụ công năng vừa tôn vinh sự tinh giản, chất lượng và tính bền vững trong từng chi tiết thủ công. Dưới bàn tay của Mary-Kate và Ashley, túi xách, ví và giày dép trở thành biểu hiện của phong cách tối giản nhưng giàu giá trị thẩm mỹ. Thương hiệu The Row nhờ đó có thể định nghĩa lại khái niệm về phụ kiện cao cấp, nâng tầm chúng thành ngôn ngữ nghệ thuật đích thực trong thời trang Mỹ đương đại.
Khả năng duy trì tiêu chuẩn hoàn hảo trong chế tác, tôn trọng quy trình thủ công truyền thống và theo đuổi sự bền vững trong sản xuất đã giúp Mary-Kate và Ashley Olsen xây dựng hệ ngôn ngữ thiết kế riêng biệt. Trong thế giới của The Row, chất liệu và tỉ lệ đặt làm trọng tâm, còn cảm giác xa xỉ khi chạm vào trở thành điểm nhấn thay cho những biểu tượng xa xỉ thông thường. The Row định hình thẩm mỹ phụ kiện Mỹ hiện đại, lan tỏa tinh thần “sống chậm, sống tinh tế” qua từng chiếc túi da thủ công, đôi giày mũi mềm hay kính mát được chế tác tỉ mỉ.
Jerry Lorenzo, nhà thiết kế kiêm sáng lập thương hiệu Fear of God, được vinh danh với “Innovation Award Presented by Amazon Fashion” nhờ khả năng định hình lại khái niệm thời trang đường phố, đưa phong cách này chạm ngưỡng cao cấp với chiều sâu thẩm mỹ và giá trị văn hóa. Các thiết kế của ông mang dấu ấn tôn giáo, tinh thần Mỹ gắn liền với tự do, đồng thời duy trì cấu trúc tối giản đặc trưng. Triết lý đưa sự xa xỉ gắn liền với ý nghĩa và bản sắc của Lorenzo đã biến mỗi sản phẩm thành dấu ấn cá nhân và văn hóa.
Ông được đánh giá cao nhờ tư duy đột phá cùng khả năng phát triển chiến lược thương hiệu nhạy bén, trở thành một trong những người tiên phong kết nối công nghệ, thương mại điện tử và văn hóa sáng tạo. Các hợp tác với Amazon Fashion và nhiều nền tảng kỹ thuật số không chỉ mở rộng tầm ảnh hưởng mà còn giữ trọn giá trị nghệ thuật trong thiết kế, đưa thời trang đến gần hơn với công chúng. Giải thưởng này là minh chứng cho tầm nhìn về tương lai thời trang Mỹ của Jerry Lorenzo, đồng thời khẳng định streetwear có thể trở thành ngôn ngữ văn hóa toàn cầu, kết nối con người thông qua đời sống, tinh thần và nghệ thuật.
Sara Moonves, Tổng biên tập của W Magazine, được vinh danh với giải thưởng “Truyền thông danh dự Eugenia Sheppard”. Cô được xem như người dẫn dắt truyền thông thời trang đương đại, với tầm nhìn nghệ thuật đa dạng và ngôn ngữ biên tập tinh tế, sắc sảo. Những đóng góp nổi bật của Moonves thể hiện qua các ấn phẩm tiên phong của W Magazine, nơi kết nối thời trang, điện ảnh, nhiếp ảnh, văn hóa và nghệ thuật thị giác. Dưới sự dẫn dắt của cô, tạp chí không chỉ tôn vinh cái đẹp qua hình ảnh, mà còn truyền tải những câu chuyện đối thoại về giới tính, xã hội, bản sắc và sáng tạo của thời đại, vượt ra ngoài khuôn khổ truyền thống cũng như không dừng lại ở yếu tố thẩm mỹ đơn thuần.
Cô được công nhận nhờ khả năng tái định nghĩa vai trò biên tập viên trong thời đại kỹ thuật số, kết hợp tư duy thẩm mỹ tinh tế và sáng tạo định hướng văn hóa thời trang toàn cầu. Sara Moonves đổi mới định dạng tạp chí, vừa duy trì giá trị nghệ thuật truyền thống của báo in, vừa mở rộng ảnh hưởng của W Magazine trên nền tảng số. Cô còn thể hiện sự nhạy bén trong việc hợp tác với các nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ và nhà thiết kế hàng đầu thế giới, tạo ra những hình ảnh mang tính biểu tượng, đồng thời thúc đẩy đối thoại giữa thời trang và văn hóa đại chúng. Giải thưởng này cho thấy Sara Moonves là tiếng nói tiêu biểu của thế hệ biên tập viên trong thế kỷ 21, vừa giữ gìn giá trị truyền thống, vừa dẫn dắt thời trang đi vào tương lai số hóa.
Ashlyn Park, nhà thiết kế đồng sáng lập thương hiệu ASHLYN, được vinh danh với giải thưởng “The Google American Emerging Desinger of the Year“. Cô dung hòa tinh tế giữa yếu tố thẩm mỹ Hàn Quốc và tinh thần tối giản của Mỹ, tạo nên một ngôn ngữ thiết kế độc đáo, hiện đại và đầy tiềm năng. Các thiết kế của Ashlyn Park mang làn gió cảm xúc, cân bằng giữa cấu trúc và kỹ thuật cắt may tiêu chuẩn của phương Tây với tính duy mỹ tinh tế của châu Á, thể hiện sự nhạy bén trong việc kết hợp văn hóa và kỹ thuật để hình thành phong cách thời trang mới mẻ, dễ nhận diện.
CFDA tôn vinh Ashlyn Park bởi cô là hình mẫu của nhà thiết kế vừa giữ bản sắc riêng, vừa có tầm nhìn sáng tạo và đặc biệt định hướng bền vững. Cô chú trọng kỹ thuật thủ công, sử dụng chất liệu thân thiện với môi trường, phản ánh triết lý sống của người Hàn. Sự kết hợp khéo léo giữa văn hóa Á Đông và tinh thần Mỹ hiện đại đã đưa Ashlyn Park trở thành gương mặt trẻ triển vọng, nâng thời trang tối giản lên tầm nghệ thuật và mở ra hướng đi mới cho thời trang Mỹ trong tương lai.
Được vinh danh với “The Isabel Toledo Board of Directors Tribute”, đây là sự ghi nhận cho hành trình bản lĩnh, nhân văn và tài năng của Andre Walker, một nhà thiết kế, nhà tư tưởng và người kể chuyện thị giác. Ông kết nối thời trang, văn hóa, chính trị và bản sắc cá nhân, thể hiện sự tiên phong trong sáng tạo và tầm ảnh hưởng sâu rộng trên nhiều lĩnh vực, vượt ra ngoài khuôn khổ thời trang thuần túy.
Tiếng nói độc lập của Andre Walker đã được thể hiện từ bộ sưu tập đầu tiên ở tuổi 15, khi ông tìm kiếm ý nghĩa ẩn sâu trong từng chất liệu và phom dáng. Không chỉ được biết đến nhờ tài năng, ông còn để lại dấu ấn sâu rộng với cộng đồng da màu và các nhà thiết kế trẻ, những người mà Walker khích lệ theo đuổi di sản văn hóa và cất lên tiếng nói riêng trong ngành công nghiệp thời trang khắc nghiệt. Giải thưởng “The Isabel Toledo Board of Directors Tribute” mà ông nhận lần này là sự tri ân cho biểu tượng sáng tạo bền vững, tạo nên sức mạnh kết nối, sự động viên và khả năng thay đổi xã hội. Chính những giá trị nhân văn mà Walker mang đến đã mở đường để những tiếng nói nhỏ nhưng ý nghĩa vang lên trên các sàn diễn thời trang toàn cầu.
Hơn 4 thập kỷ cống hiến cho thời trang cao cấp Mỹ, nhà thiết kế Ralph Rucci được vinh danh với “Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award”, ghi nhận những năm tháng miệt mài theo đuổi thời trang và nghệ thuật.
Với di sản sáng tạo độc nhất, Ralph Rucci được nhớ đến như một trong số ít nhà thiết kế Mỹ đạt chuẩn Haute Couture của Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, minh chứng cho tay nghề thủ công điêu luyện và tầm nhìn giữ vững bản sắc may đo thủ công Mỹ giữa thời đại công nghiệp hóa và thương mại hóa. Xuyên suốt sự nghiệp, ông luôn đặt vẻ đẹp và sức mạnh nội tại của người phụ nữ lên hàng đầu. Đối với Rucci, thời trang là hình thức thiền định, một trải nghiệm nghệ thuật tinh thần thể hiện qua từng đường kim mũi chỉ, với tất cả sự tôn nghiêm và trân trọng.
