Adrien Brody – 22 năm tìm lại đỉnh cao của một tượng đài diễn xuất

Không nằm ngoài dự đoán, trong đêm trao giải Oscar lần thứ 97 đầy cảm xúc, lịch sử đã lặp lại khi Adrien Brody một lần nữa bước lên bục vinh quang, nhận tượng vàng danh giá “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” sau 22 năm. Chiến thắng này không chỉ khẳng định tài năng và niềm đam mê diễn xuất của Brody mà còn đưa anh trở thành một hiện tượng độc nhất vô nhị trong lịch sử Oscar: Nghệ sĩ đầu tiên và duy nhất sở hữu tỷ lệ chiến thắng tuyệt đối 100% tại hạng mục “Best Actor”.

Dành chiến thắng áp đảo trước Timothée Chalamet trong mùa lễ trao giải này, chủ nhân tượng vàng của hạng mục “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” của Oscar chính thức gọi tên Adrien Brody với màn thể hiện vô cùng thuyết phục trong “The Brutalist”. 

Trong tiếng vỗ tay không ngớt của khán phòng, nam diễn viên nâng cao chiếc cúp với sự xúc động: “Tôi cảm thấy vô cùng biết ơn vì vẫn có thể làm những gì mình yêu thích”. Tiếp đó, anh trải lòng về sự bấp bênh trái ngược với ánh hào quang của nghiệp diễn: “Dù bạn đang ở giai đoạn nào của sự nghiệp, dù có đạt được nhiều thành tựu đến mấy, tất cả đều có thể tan biến”. Kết thúc bài phát biểu của mình, cũng giống như thông điệp khi anh nhận chiến thắng Oscar đầu tiên vào năm 2003, Adrien Brody kêu gọi chung tay đẩy lùi mọi thù ghét, tái tạo lại một thế giới hòa bình, khỏe mạnh, hạnh phúc và bình đẳng hơn.

“Cú đúp” bàn thắng ở tuổi 51 cũng ghi danh Brody vào hàng tượng đài diễn xuất với một kỷ lục “trong mơ”: người đầu tiên chiến thắng cả 2 lần đề cử đầu trong lịch sử Oscar. Điều này cũng đồng nghĩa với việc anh đã bảo vệ thành công danh hiệu diễn viên trẻ nhất từng nhận giải thưởng ở hạng mục này.

Vai diễn “tái sinh” mở ra hành trình mới 

Trong “The Brutalist”, Adrien Brody khắc họa rõ nét bi kịch cuộc đời của László Tóth – một kiến trúc sư Do Thái gốc Hungary. Sống sót qua địa ngục trần gian của nạn diệt chủng, László ôm ấp hy vọng về một khởi đầu mới trên đất Mỹ, nơi anh mơ ước được tái xây dựng sự nghiệp kiến trúc dang dở. Tuy nhiên, giấc mơ Mỹ nhanh chóng tan vỡ khi László nhận ra cuộc sống của một người nhập cư không hề dễ dàng. 

Đặt chân đến Philadelphia từ châu Âu với hai bàn tay trắng, László phải đối mặt với vô vàn khó khăn. Không chỉ chật vật mưu sinh, anh còn rơi vào vòng xoáy của nghiện ngập, chìm trong cảm giác lạc lõng, mất gốc tại nơi đất khách. Tồi tệ hơn, László phải hứng chịu sự thù hận cay nghiệt từ một bộ phận người Mỹ, những kẻ mang trong mình sự cố chấp và phân biệt chủng tộc. Những định kiến và sự kỳ thị này như nhát dao cứa vào trái tim vốn đã đầy thương tổn của người đàn ông tị nạn. 

László Tóth là điển hình của những người nghệ sĩ bị lưu đày, tài năng nhưng luôn mang trong mình hoài nghi và nỗi đau mất mát. Với diễn xuất mãnh liệt và đầy cảm xúc đến ám ảnh, Adrien Brody đã mang đến một Tóth trọn vẹn, được giới phê bình ca ngợi là “màn trình diễn của cả một thế hệ”.

“Với tôi, giải thưởng này còn có ý nghĩa hơn cả một cột mốc đỉnh cao trong sự nghiệp. Đây còn là một khởi đầu mới, một cơ hội để tôi có thể tiếp tục chứng minh sự xứng đáng của mình trong vòng 20 năm tới” – Brody chia sẻ trong bài phát biểu dài 5 phút của mình.

Sự nghiệp thăng trầm của một tài năng diễn xuất

Nhắc tới “The Brutalist”, Adrien từng tiết lộ anh phải mất tới hai thập kỷ mới tìm ra được vai diễn “có tầm cỡ” như vậy. Trải qua hơn 20 năm cống hiến với gần 60 lần hóa thân vào các nhân vật, nam diễn viên sinh năm 1973 đã để lại dấu ấn sâu đậm trong mỗi tác phẩm có sự góp mặt của mình.

Với Brody, ranh giới vô hình giữa diễn viên và nhân vật dường như đã hoàn toàn được xóa nhòa. Những mảnh đời mà Adrien Brody lựa chọn khai thác hầu hết đều ẩn chứa những dòng mâu thuẫn ẩn sâu trong thế giới nội tâm. Anh diễn tả sự kiên nhẫn mong manh chực chờ bùng nổ thành cơn thịnh nộ, nụ cười ngược giấu kín bao tâm sự, hay cái nhíu mày đặc trưng như một lời độc thoại đầy cảm xúc.

Xuất thân trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật tại New York, từ một cậu bé đam mê diễn xuất, Adrien Brody đã trải qua một hành trình nghệ thuật đầy thăng trầm để đạt đến đỉnh cao danh vọng. Bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của Brody đến vào năm 2002, khi anh được đạo diễn Roman Polanski tin tưởng giao vai Wladyslaw Szpilman, nghệ sĩ piano người Ba Lan gốc Do Thái sống sót kỳ diệu qua cuộc diệt chủng trong bộ phim “The Pianist”. Vai diễn nặng ký này không chỉ đòi hỏi Brody phải hóa thân trọn vẹn vào nhân vật mà còn yêu cầu anh phải trải qua quá trình chuẩn bị khắc nghiệt về thể chất và tinh thần. Anh đã tự cô lập mình, bán căn hộ và xe, giảm 13kg, học chơi piano nhiều giờ mỗi ngày, và tìm hiểu sâu sắc về lịch sử, văn hóa Ba Lan thời kỳ chiến tranh đến mức rối loạn giấc ngủ và rơi vào trầm cảm.

Sự hy sinh và cống hiến hết mình của Brody đã được đền đáp xứng đáng. “The Pianist” công chiếu toàn cầu và nhanh chóng nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ giới phê bình và khán giả. Anh đã truyền tải một cách chân thực và sâu sắc những đau khổ, mất mát và nghị lực phi thường của nhân vật Szpilman, khiến người xem không khỏi ám ảnh và suy ngẫm về những bi kịch chiến tranh.

Một sự trùng hợp thú vị khi cả hai vai diễn mang về Oscar cho anh đều là những nghệ sĩ Do Thái sống sót sau nạn diệt chủng Holocaust, trong bộ phim có tên bắt đầu bằng “the” và kết thúc bằng hậu tố “ist”.

Sau thành công vang dội của “The Pianist”, sự nghiệp của Adrien Brody bước sang một trang mới. Anh không ngại thử thách bản thân trong những vai diễn đa dạng, từ hành động, kinh dị, hài hước đến tâm lý, tình cảm.

Anh đã chứng minh khả năng biến hóa linh hoạt của mình qua các bộ phim như “King Kong” (2005), “The Darjeeling Limited” (2007), “Predators” (2010), “Midnight in Paris” (2011), “Detachment” (2011), “The Grand Budapest Hotel” (2014), và “Clean” (2021). Mỗi vai diễn của Brody đều mang một màu sắc riêng, thể hiện sự đầu tư nghiêm túc và khả năng nhập vai tuyệt vời của anh. Dù là một nhà văn lãng mạn trong “Midnight in Paris”, một giáo viên dạy thay trong “Detachment”, hay một tay gangster lạnh lùng trong “Bullet Head” (2017), Brody luôn khiến khán giả phải trầm trồ trước sự hóa thân trọn vẹn và đầy thuyết phục của mình.

Ngoài màn ảnh rộng, Adrien Brody còn xuất sắc với các vai diễn truyền hình và sân khấu. Anh góp mặt trong loạt phim đình đám như “Peaky Blinders” (vai Luca Changretta), “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty” (vai Pat Riley) và nhận được đề cử Emmy cho vai trong “Succession”. Sự đa dạng trong các hình thức nghệ thuật này đã càng khẳng định anh là một nghệ sĩ toàn diện và luôn không ngừng thử thách bản thân.

Mỗi vai diễn của Brody là một lần anh “sống lại”, thấu hiểu được những cung bậc cảm xúc đa chiều của con người. Dù là những vai diễn nghịch cảnh, những nhân vật bi kịch hay những hình ảnh hài hước, anh luôn làm chủ được nghệ thuật biểu cảm của mình – từ ánh mắt, cử chỉ đến giọng nói, tạo nên một bức tranh nhân vật sống động và đầy cảm hứng.

Dù tài năng đã được công nhận rộng rãi, vẫn có không ít lần Adrien bị từ chối hay mất cơ hội vào vai với lí do “trông không giống một nam chính”. Anh đã từng tham gia thảo luận vào vai Joker trong “The Dark Knight” (2008),  Spock trong “Star Trek” (2009),… nhưng sau đó không nhận được vai diễn chính thức. 

Sớm nở rộ từ những ngày đầu sự nghiệp và trải qua nhiều thách thức của thời gian, một lần nữa, trái ngọt lại đến với người nghệ sĩ chân chính không ngừng cống hiến. Qua từng tác phẩm, từ “The Pianist” cho đến “The Brutalist”, Adrien Brody đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là nghề mà còn là cách sống và là minh chứng cho sức mạnh của lòng kiên trì theo đuổi đam mê.


From the same category