Mối quan hệ giữa nghệ thuật và thời trang luôn bền bỉ và khăng khít. Đôi khi táo bạo, lúc thì kín đáo, nhưng tựu chung sự giao thoa ấy luôn vượt qua mọi ranh giới của địa lý hay thời đại để mang những nốt thăng hoa đẹp đẽ đến giới mộ điệu.
Nhà thiết kế huyền thoại Elsa Schiaparelli từng nói: “Thời trang là nghệ thuật được khoác lên cơ thể”. Mối tương quan mang tính biểu tượng giữa thời trang và nghệ thuật từ lâu đã hoá thành câu chuyện đồng điệu được viết nên bởi bao thế hệ nghệ sĩ và nhà thiết kế. Trong khi thời trang khiến những tác phẩm nghệ thuật trở nên có hình hài, sự chuyển động, một “cuộc đời” riêng, thì nghệ thuật thổi hồn vào từng thớ vải, đường cắt cúp, nếp gấp một chiều sâu văn hoá và tâm thức.
Cuộc hạnh ngộ ấy đã tạo nên những nốt thăng hoa đẹp đẽ mang đến cho người mộ điệu cũng như người yêu nghệ thuật. Năm 2003, cú bắt tay giữa Louis Vuitton và “ông vua nghệ thuật đại chúng” Nhật Bản Takashi Murakami đã mở màn và định hình cho kỷ nguyên thịnh hành của cảm hứng nghệ thuật trong thời trang cao cấp. Làm mới biểu tượng monogram LV kinh điển bằng bảng màu colour-pop, chiếc túi Murakami Speedy không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng qua thời trang, tạo nên một trào lưu có tầm ảnh hưởng xuyên suốt những năm 2000.
Đến nay, sự giao thoa giữa nghệ thuật và thời trang tiếp tục được trân quý bởi những người dẫn dắt sáng tạo đương thời. Điển hình như Kim Jones, người tôn vinh mối liên kết giữa sức sáng tạo của mình với nghệ thuật trong bộ sưu tập Dior Men Xuân Hè 2025 bằng cú bắt tay cùng nghệ nhân gốm sứ người Nam Phi Hylton Nel, người nổi tiếng với những nét vẽ động vật cách điệu rất mực đáng yêu. Bên cạnh những chú mèo xuất hiện trên áo cổ lọ, mô-típ con chim bay liệng tự do – một trong những điểm nhấn nhận diện quen thuộc của Nel – tô điểm vẻ đẹp phóng khoáng và tinh nghịch trên những món đồ dệt kim.
Hay màn kết hợp với cặp đôi nghệ nhân gốm sứ Nhật Bản Suna Fujita của giám đốc sáng tạo Loewe Jonathan Anderson đã mang cả một xứ sở cổ tích màu nhiệm vào bộ sưu tập mùa lễ hội 2025. Chuyến du hành từ đại dương sâu thẳm đến bầu trời xa xăm trải dài trên mặt da của chiếc túi Puzzle, Pebble Bucket, Hammock hay Flamenco, khơi gợi miền ký ức tuổi thơ qua lăng kính đầy mỹ cảm. Tất cả đều tôn lên kỹ nghệ thủ công thượng thừa cùng trí tưởng tượng không biên giới tương đồng trong DNA của nhà mốt Tây Ban Nha và Suna Fujita.
Sợi dây đan kết với nghệ thuật cũng được tìm thấy xuyên suốt chiều dài lịch sử của nhà Moët Hennessy. Khởi nguồn từ nhà sáng lập Richard Hennessy, suốt 250 năm, sự phát triển và thành công của thương hiệu luôn song hành với sự kết nối và bảo trợ nghệ thuật cho các nghệ sĩ tiên phong. Cổ vũ cho sự sáng tạo vượt mọi khuôn khổ vì sự phát triển và thăng hoa của nghệ thuật chính là giá trị mà Moët Hennessy luôn hướng đến.
Như một lời chào năm Ất Tỵ 2025 với bao điều hứa hẹn, thương hiệu đã hợp tác với nhà thiết kế Trung Quốc Shuting Qiu làm nên bộ sưu tập “Reimagination”, tôn vinh mô-típ con rắn – biểu tượng cho sự đổi mới và chuyển biến tích cực. Lấy gốc rễ là di sản phong phú và vẻ đẹp vượt thời gian của gấm Á Đông để khơi nguồn sáng tạo, tuyên ngôn của bộ sưu tập là sự tương đồng đến kỳ diệu giữa câu chuyện của thương hiệu, nghệ thuật và thời trang.
Tiếp nối tinh thần đó, thương hiệu mang đến fashion show “Go Toward the Newness” diễn vào vào tháng 12 tại thành phố Hồ Chí Minh, lấy cảm hứng từ hình tượng con rắn “thay da” – một biểu tượng đa tầng nghĩa được tìm thấy trong tự nhiên phản chiếu sự chuyển giao, tái sinh và đổi mới trong chính đời sống con người nói chung và nghệ thuật nói riêng. Nhấn mạnh sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, buổi trình diễn đưa khán giả bước vào thế giới huyền diệu, nơi hai thái cực tương phản cổ điển và tân thời quyện hòa. Cảm xúc đi từ chiêm nghiệm đến biến chuyển được thể hiện qua hai bộ sưu tập đến từ thương hiệu Lou Be và SBHN.
Giữa không gian sóng sánh âm nhạc từ dàn giao hưởng, tinh tuý của những di sản thời trang được cô đọng trong các thiết kế đầm dạ hội sang trọng tinh tế của Lou Be. Trong tâm niệm của nhà thiết kế Nguyễn Lưu Quốc Thái, phụ nữ là hiện thân của vẻ đẹp hoàn hảo nhất, lộng lẫy nhất, là tâm điểm của ánh nhìn với sắc diện được chăm chút cầu kỳ mỗi khi xuất hiện. Các thiết kế được hoàn thiện bằng kỹ thuật thủ công tỉ mỉ như dựng phom 3D, dập ly… trên nền chất liệu nhung, taffeta, sequin, nhũ ánh kim, tạo kiểu dáng tựa như được “điêu khắc” với tỉ lệ cơ thể vàng.
Chuyến viễn du xuôi dòng thời gian đưa khán giả đến điểm dừng hiện đại với bộ sưu tập “Peace Dream Part 2” của SBHN. Mang tinh thần của người phụ nữ tân thời, bộ sưu tập là biểu tượng cho sự kiên cường, vẻ đẹp nội tâm, và khả năng thích nghi trước những thay đổi của cuộc sống, giống như những bông hoa đứng vững vàng trước những cơn sóng dữ để khoe sắc rạng ngời. Sự chuyển động của sóng, sự nhẹ nhàng của gió, và hình ảnh hoa lá đang nở rộ hoá thân trong các đường cắt gợi hình khối, các chất liệu và kết cấu đặc biệt, tạo nên một sự hòa quyện hoàn hảo giữa mỹ thuật và thời trang. Mỗi thiết kế đều là tác phẩm nghệ thuật, kể về những câu chuyện mà mỗi người phụ nữ SBHN có thể tự do diễn giải theo cảm nhận riêng của mình.
Cổ điển và hiện đại, hoài niệm và cách tân – hai bộ sưu tập thể hiện một thông điệp chung. Đó là lời ca tụng dành cho di sản, thời trang và nghệ thuật. Fashion show “Go Toward the Newness” không chỉ là một buổi dạ tiệc đầy xúc cảm của thời trang và nghệ thuật, mà còn truyền cảm hứng để khán giả bước đến tương lai với sự đổi mới tích cực.
