Nhan Phúc Vinh tự mình lái xe road-trip dài 1.000km trước khi đóng phim mới

Giải Trí

Vừa qua, Nhan Phúc Vinh quyết định gác lại một số công việc sau nhiều bộ phim như “Ước hẹn mùa thu”, “Gia đình hết sảy”, … tự mình lái xe du lịch với chặng đường hơn 1.000km, qua những cung đường đẹp nhất của miền Nam Việt Nam.

Chuyến road trip dài 1.000km còn giúp Nhan Phúc Vinh  tham gia nhiều môn thể thao mà anh yêu thích như chạy đường rừng, cano dù bay, lái xe địa hình …

Nam diễn viên cho biết, đây là thói quen được anh duy trì từ thời trẻ: “Tôi rất thích thể thao mạo hiểm. Đó chính là lý do vì sao tôi tham gia 2 mùa liên tiếp của chương trình ‘Amazing Race – Cuộc đua kỳ thú’. Năm nay, chương trình trở lại với nhiều trải nghiệm mới, tôi cũng háo hức và ‘cuồng chân’, ở nhà không được. Vì vậy, tranh thủ khoảng nghỉ giữa các dự án cũ và mới tôi quyết tâm lên đường tự lái xe đi du lịch, khám phá những cung đường bản thân yêu thích”, nam diễn viên 33 tuổi chia sẻ.

Vượt chặng đường hơn 1.000km đến Đà Lạt và Phan Thiết, Nhan Phúc Vinh có dịp thưởng lãm lại những khung cảnh tuyệt đẹp bên đường, trải nghiệm những món đặc sản chỉ có tại địa phương cùng nhiều môn thể thao mà anh yêu thích như chạy đường rừng, cano dù bay, lái xe địa hình …

Khi được hỏi về lý do đi road trip một mình, nam diễn viên “Ước hẹn mùa thu” cho biết: “Tôi không có nhiều bạn trong showbiz, lịch làm việc cũng khác với bạn bè bằng hữu, nên thường đi du lịch một mình hoặc với một hoặc hai người bạn thân. Trước thì cũng thấy hơi buồn, nhưng sau thì cũng quen dần.”

Đối với Nhan Phúc Vinh, chỉ cần có “xế yêu” là anh có thể vi vu trên mọi nẻo đường. 

Bật mí thêm về những dự án trong thời gian sắp tới, Nhan Phúc Vinh cho biết anh có kế hoạch ra Hà Nội 8 tháng để quay một bộ phim mới do VFC sản xuất, sẽ được trình chiếu trên VTV3 trong năm 2020.

Song song, nam diễn viên sẽ tiếp tục phát triển kênh Youtube cá nhân chuyên về road trip – phượt phong cách, là nơi anh chia sẻ về sở thích cũng như những trải nghiệm du lịch và lối sống của một người đam mê thể thao, khám phá, mạo hiểm.

Bài: PV

26/07/2019, 11:00

Hậu chia tay của Vũ và Thư trong “Về nhà đi con”, “bố Sơn” mong các bậc cha mẹ biết cảm thông và đừng hắt hủi khi con vấp ngã

Giải Trí

“Về nhà đi con” – bộ phim thấm đẫm tình cảm gia đình luôn khiến người xem phải nghẹn ngào, xúc động trước tình yêu thương và sự hy sinh lớn lao của người cha dành cho 3 cô con gái trong mỗi tập phát sóng. Đặc biệt ở tập 70, phân cảnh ông Sơn đến nhà thông gia xin đón con gái về khi biết Thư không hạnh phúc, đã khiến tất cả người xem phải rơi nước mắt trước hình ảnh liêu xiêu, bước chân nặng trĩu của người cha với nét mặt đầy xót xa đau khổ vì thương con.

Lời ông Sơn nói với con gái đã được các cư dân mạng chia sẻ khắp các trang mạng xã hội và các diễn đàn: “Bố chẳng có tài sản gì ngoài các con. Con cũng thấy đấy, giờ bố già nua, lẩm cẩm, giáo điều nhưng bố có tình yêu và một ngôi nhà để bất cứ lúc nào các con cũng có thể trở về”. Cô gái nào cũng mong ước mình có người cha như ông Sơn, với những ai đã mất cha – hình ảnh của ông Sơn càng khiến họ nhớ cha mình quay quắt.

Phân cảnh cha xót xa ôm con gái dặn dò khiến tất cả khán giả phải rơi nước mắt

Có thể nói phân cảnh bố Sơn đến đón Thư về là một trong những cảnh phim ấn tượng nhất và gây xúc động nhất trong lịch sử phim truyền hình Việt. Các diễn viên đã diễn xuất thật chân thật, dường như họ đã vượt qua ranh giới của một bộ phim và sống như thể họ là những người trong gia đình thực sự.

Sau tập phim đẫm nước mắt, nghệ sĩ Trung Anh (vai bố Sơn), diễn viên Bảo Thanh (vai Thư) và diễn viên Quốc Trường (vai Vũ – chồng của Thư) cũng chia sẻ những xúc cảm của mình trên trang cá nhân.

Dòng chia sẻ của ông Sơn – nghệ sĩ Trung Anh một lần nữa khiến khán giả phải rơi nước mắt trước tình yêu thương vô bờ của người cha dành cho con. Ông nhắn nhủ ước gì các con biết sống cho cha mẹ khỏi phải đau lòng và ước gì các bậc cha mẹ biết cảm thông đừng hắt hủi khi con mình vấp ngã.
Bảo Thanh cho biết, bố của cô ở ngoài đời đã đi xa, tình cảm của bố Sơn trong phim khiến cô nhớ bố mình da diết. Ngoài đời, Bảo Thanh gọi nghệ sĩ Trung Anh là bố và coi ông như bố của mình.
Diễn viên Quốc Trường – vai Vũ – anh chồng lăng nhăng gây ra đau khổ cho Thư cũng không khỏi xúc động không khỏi rơi lệ trước tình cảm của bố vợ dành cho con gái. Anh tự dặn bản thân: Sau này có gia đình hãy làm người chồng, người cha tốt

Tình cha con của ông Sơn (NSƯT Trung Anh) với Thư (Bảo Thanh) đã truyền đi những thông điệp mạnh mẽ về tình cảm gia đình, khiến tất cả những ai đang làm cha, làm mẹ và làm con đều phải nhìn lại ứng xử của mình trong cuộc sống.

Scarlett Johansson có phải là “tội đồ da trắng” của Hollywood?

Giải Trí

Khi cuộc chiến về việc lựa chọn diễn viên cho các bộ phim có yếu tố đồng tính nổ ra, nữ diễn viên da trắng Scarlett Johansson một lần nữa bước chân vào cuộc chiến.

Scarlett Johansson là tên tuổi không còn xa lạ với những lùm xùm chọn vai gây phản ứng dữ dội. Năm 2016, người đẹp 34 tuổi trở thành trung tâm của tranh cãi khi được chọn đóng chính phiên bản live-action của bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Ghost in the Shell“. Người hâm mộ coi đây là hành động “tẩy trắng” thái quá khi chọn một nữ diễn viên da trắng hóa vai thành nhân vật Motoko Kusanagi.

scarlett johasson
Nữ diễn viên 34 tuổi trong tạo hình nhân vật Motoko Kusanagi. Cô bị khán giả phản đối vì là đại diện cho vấn nạn tẩy trắng nhân vật của Hollywood.

Nữ diễn viên tiếp tục bị dư luận chỉ trích vào năm 2018 sau khi dự định đóng vai Dante Tex Gill trong phim tiểu sử “Rub & Tug”. Nhân vật của cô là một tội phạm sinh ra là phụ nữ, điều hành một đường dây massage và mại dâm tại Pittsburgh (Mỹ) vào thập niên 1970-1980 nhưng luôn nhận mình là đàn ông.

Không ít người thuộc cộng đồng LGBT cho rằng vai Dante Tex Gill nên được giao cho một diễn viên chuyển giới. Thông qua người đại diện, người đẹp đến từ Mỹ đáp trả một cách thách thức nhưng cuối cùng, minh tinh tuyên bố rời khỏi dự án “Rub & Tug”. Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí As If, Scarlett Johansson cho rằng tính đúng đắn chính trị (political correctness) tạo sự đối chọi với nghệ thuật. 

Scarlett Johansson
Phát ngôn của Scarlett Johansson bị lên án vì thiếu hiểu biết về xã hội và chính trị khi so sánh những vấn đề của cộng đồng LGBTQ với “động vật, cái cây”.

Bạn biết đấy, với tư cách là một diễn viên, tôi nên được phép hóa vai thành bất cứ người, cái cây hay con vật nào bởi đó là công việc của tôi“, nữ diễn viên chia sẻ, “Dường như, có một xu hướng mới đang hình thành trong ngành công nghiệp giải trí nhằm đáp ứng một số vấn đề mang tính xã hội. Đôi khi, nó làm tôi không thoải mái vì gây ảnh hưởng đến nghệ thuật. Với tôi, nghệ thuật là không hạn chế“. Theo nữ diễn viên, xã hội sẽ trở nên kết nối hơn khi mỗi cá nhân có cảm xúc của riêng mình thay vì bắt ai đó có chung cảm nhận với bản thân.

Sau đó, Charlotte Clymer, một phụ nữ chuyển giới làm thư ký báo chí tại Chiến dịch Nhân quyền lên tiếng chì chiết Scarlett Johansson vì “không quan tâm đến những trải nghiệm của người chuyển giới“. Cô này tuyên bố sẽ không xem bất cứ bộ phim nào có mặt Scarlett Johansson vì đã coi thường những bất công mà cộng đồng người chuyển giới phải đối mặt.

Johansson sau đó đáp trả trên tờ The Washington Post rằng những bình luận của mình đã “bị chỉnh sửa” và “bị đưa ra khỏi bối cảnh” câu chuyện.

Scarlett Johansson
Là một trong những mỹ nhân có sự nghiệp thành công nhất Hollywood, nhưng Scarlett Johansson luôn bị dính vào lùm xùm chọn vai diễn.

Theo ngôi sao “Avengers“, câu trả lời của cô nằm trong bối cảnh cuộc trò chuyện với nghệ sĩ đương đại David Salle về cuộc đối chọi giữa tính đúng đắn chính trị và nghệ thuật: “Theo quan điểm cá nhân của tôi, trong một thế giới lý tưởng, diễn viên nào cũng được hóa vai thành bất cứ ai và nghệ thuật – ở mọi hình thức – đều được tách biệt khỏi chính trị“. Scarlett Johansson bổ sung rằng ngành công nghiệp điện ảnh trên thực tế tồn tại sự chênh lệch lớn, họ thường thiên vị các diễn viên da trắng và không phải ai cũng được trao đặc quyền giống cô.

Trong những năm qua, không ít diễn viên đã từ bỏ các dự án phim lớn để tránh tranh cãi. Nam diễn viên người Anh Ed Skrein từng rời khỏi vai Ben Daimio trong tác phẩm “Hellboy” ra mắt năm 2017, vì nhân vật này là người Mỹ gốc Á theo truyện tranh gốc. Vai diễn cuối cùng thuộc về diễn viên người Mỹ gốc Hàn Daniel Dae Kim. Gene Park gọi đây là “kết thúc tốt đẹp hiếm có của vấn nạn tẩy trắng ở Hollywood”.

Quay trở lại với Johansson, nữ diễn viên bị chỉ trích dữ dội vì so sánh cộng đồng người LGBTQ với động vật và cây cối. “Đúng vậy, Scarlett Johansson có thể đóng vai một cái cây. Bởi vì những cái cây có vẻ không muốn vật lộn để đóng phim cho lắm. Thế nhưng, có rất nhiều diễn viên thuộc cộng đồng LGBTQ và cả những người không là diễn viên khao khát mang những nhân vật đồng tính/chuyển giới lên màn ảnh”, Stephanie Mickus, biên kịch của “Hope Springs Eternal” đăng tải tweet.

Taylor Swift hóa người mèo đầy mê hoặc trong phim nhạc kịch mới

Giải Trí

Hãng Universal Pictures vừa tung ra trailer đầu tiên của dự án phim nhạc kịch được mong chờ nhất năm nay – “Cats” (Tựa Việt: Cats những chú mèo).  Ngay khi những giai điệu đầu tiên được cất lên, khán giả chắc sẽ “nổi da gà” và đắm chìm hoàn toàn trong không gian âm nhạc “đầy mê hoặc”. Đặc biệt, trailer còn chính thức hé lộ dàn diễn viên “siêu khủng” toàn các ngôi sao nổi tiếng: Taylor Swift, Jennifer Hudson, Rebel Wilson, James Corden, Ian McKellen, Judi Dench,…


Trailer đầu tiên của bộ phim

Bộ phim chuyển thể từ cuốn sách nổi tiếng “Old Possum’s Book of Practical Cats” của nhà văn lừng danh T.S. Eliot và vở nhạc kịch Broadway huyền thoại “Cats” của Andrew Lloyd Webber. Nội dung xoay quanh bộ tộc mèo tên Jellicle. Tại bữa tiệc của bộ tộc, một thành viên sẽ được lựa chọn để lên “thiên đường” hưởng thêm một kiếp sống nữa bên cạnh 9 kiếp đã có.

Nữ ca sĩ Taylor Swift sẽ vào vai chính Bombalurina – một cô mèo cái đầy gợi cảm.

Âm nhạc trong trailer là những bản nhạc gốc nổi tiếng của vở kịch “Cats”, với bài hát chủ đạo “Memory” kinh điển được nhiều thế hệ khán giả yêu mến. Bên cạnh đó là sự thể hiện của dàn vũ công đẳng cấp thế giới dưới sự hướng dẫn của biên đạo múa nổi tiếng Andy Blankenbuehler với nhiều phong cách khác nhau, từ múa ba lê đến đương đại, từ hip-hop đến jazz, từ đường phố đến tap dance (nhảy gõ nhịp bằng giày).

Với phần dàn dựng chỉnh chu, các điệu nhảy trong phim đều rất hoành tráng và điêu luyện.

Không chỉ vậy, “Cats những chú mèo” mang đến “diện mạo mới” cho vở nhạc kịch huyền thoại với thiết kế sản xuất ngoạn mục và việc sử dụng công nghệ CGI hiện đại trong việc tạo hình các nhân vật.

Hiệu ứng thị giác tuyệt đẹp khiến khán giả trầm trồ.

Vở nhạc kịch “Cats” ra mắt thế giới tại Nhà hát New London vào năm 1981 và là một trong những tác phẩm lịch sử dài hơn nhất lịch sử West End và Broadway, được diễn suốt 18 năm tại hơn 50 quốc gia với 19 thứ tiếng khác nhau. Tác phẩm ẵm trọn 2 giải thưởng Olivier and Evening Standard Awards cho hạng mục Nhạc Kịch xuất sắc nhất và nhận thêm 7 giải Tony – “Oscar của làng Nhạc kịch”.

Bộ phim hứa hẹn gây bão màn ảnh rộng cuối năm nay khi sở hữu dàn diễn viên “toàn sao” bao gồm các diễn viên – ca sĩ tài năng Taylor Swift, Jennifer Hudson, Rebel Wilson, James Corden, Jason Derulo, Idris Elba, cùng hai “tượng đài” của làng điện ảnh thế giới Ian McKellen và Judi Dench. Đây cũng là bộ phim debut của Francesca Hayward – ngôi sao chính của Đoàn múa Ballet Hoàng gia Anh – nhân tố bí ẩn hứa hẹn mang đến nhiều điều bất ngờ.

Phim dự kiến khởi chiếu vào 20/12/2019.

Bộ đôi Brad Pitt, Leonardo Dicaprio tái hiện những ngày vàng son của Hollywood trong “Chuyện Ngày Xưa Ở… Hollywood”

Giải Trí

“Once upon a time in… Hollywood” (Chuyện ngày xưa ở… Hollywood) là bộ phim thứ 9 trong lời hứa hoàn thành 10 tác phẩm trước khi giải nghệ của Quentin Tarantino. Vì thế mà dự án đã được nhà làm phim tài ba chăm chút kỹ lưỡng từ kịch bản “thai nghén” trong nhiều năm cho đến dàn diễn viên tên tuổi bậc nhất Hollywood hiện nay.

Poster chính thức mang đậm màu sắc Hollywood năm xưa của phim.

Nổi tiếng với phong cách trào phúng và khác người, các tác phẩm điện ảnh của Quentin Tarantino luôn là nơi quy tụ tinh hoa diễn xuất tại Hollywood và “Once Upon a Time in… Hollywood” (Chuyện Ngày Xưa ở… Hollywood) cũng không ngoại lệ khi có sự góp mặt của hai tài tử hàng đầu kinh đô điện ảnh hiện nay là Brad Pitt và Leonardo DiCaprio.

Sau khi góp mặt trong “Inglourious Basterds” (2010), Brad tái ngộ Quentin Tarantino trong phim với vai chàng diễn viên đóng thế Cliff Booth. Cùng với anh bạn thân Rick Dalton (Leonardo Dicapdrio), cả hai cố gắng níu kéo ánh hào quang xưa cũng như vô tình dính tới cô hàng xóm Sharon Tate và vụ án chấn động cả thế giới. Bộ phim cũng đánh dấu lần đầu tiên kết hợp giữa hai gương mặt đình đám Brad Pitt và Leonardo DiCaprio với những màn tung hứng cực kì ấn tượng.

Tên tuổi của Brad Pitt gắn liền với hàng loạt bộ phim hành động như “Fight Club” (1999), “Troy” (2004), “Mr. and Mrs. Smith” (2005),…

Bộ phim cũng là tác phẩm đánh dấu sự trở lại của Leonardo DiCaprio sau 4 năm vắng bóng kể từ “The Revenant “(2015). Trong phim, anh thủ vai Rick Dalton – một nam diễn viên phim truyền hình viễn Tây hết thời. Vốn từng gây ấn tượng mạnh với khán giả trong “Django Unchained” (2013) cũng của Quentin Tarantino, vai diễn Rick Dalton hứa hẹn sẽ giúp tài tử kéo dài thêm danh sách giải thưởng điện ảnh danh giá bởi vô số lời khen tại LHP Cannes vừa qua.

Leonardo là một trong số ít diễn viên có thể “cân” tốt mọi thể loại vai từ hành động cho tới chính hay hài kịch.

Là gương mặt trẻ tuổi trong dàn diễn viên nhưng tài năng của Margot Robbie luôn được đánh giá cao. Vài năm trở lại đây, cô nàng xuất hiện trong nhiều tác phẩm đình đám cả về mặt thương mại lẫn nghệ thuật như “The Wolf of Wall Street” (2013), “Suicide Squad” (2016), “I, Tonya” (2017),…

Margot Robbie trong vai minh tinh Sharon Tate.

Trong tác phẩm lần này, cô vào vai minh tinh Sharon Tate. Vốn là vợ của đạo diễn Roman Polanski, Sharon trở thành nạn nhân của vụ án gia đình Manson gây chấn động cả thế giới năm 1969. Tuy nhiên, với phong cách làm phim trào phúng và không thích đi theo lịch sử của Quentin Tarantino, khán giả đang mong đợi một câu chuyện mới táo bạo và hấp dẫn hơn hẳn.

Quentin Tarantino cũng tiết lộ bộ phim được làm dựa trên những mảnh kí ức năm xưa của chính ông hệt như siêu phẩm “Roma” (2018) của Alfonso Cuarón. Kịch bản phim được vị đạo diễn tài ba ấp ủ suốt 5 năm trời và chỉ giữ một bản duy nhất sau khi hoàn thành. Chỉ Leonardo DiCaprio và Brad Pitt được biết hết nội dung hoàn chỉnh. Trong khi đó, những diễn viên còn lại, bao gồm cả Margot Robbie, chỉ được biết phần diễn xuất của chính mình.

Ngoài ra, bộ phim cũng vừa cho ra mắt một đoạn clip ngắn hé lộ cuộc hội thoại thú vị giữa các nhân vật. Khi những thứ mới mẻ ập đến Hollywood, những kẻ hết thời như Rick và Cliff buộc phải đấu tranh để níu kéo sự nghiệp đang tụt dốc. Dù là một diễn viên đóng thế tài năng và được anh bạn thân hết lời giới thiệu, Cliff vẫn bị Randy (Kurt Russell) từ chối.

Clip ngắn hé lộ những ngày vàng son cuối cùng ở Hollywood.

Đoạn clip cũng cho khán giả cảm nhận được mặt trái khắc nghiệt đằng sau ánh hào quang ở kinh đô điện ảnh. Không những thế, nhiều fan không giấu được sự hào hứng khi chứng kiến nhân vật của Leonardo DiCaprio lần đầu tiên mắc chứng nói lắp trên màn ảnh rộng cũng như diễn xuất và đoạn hội thoại đặc trưng của Quentin Tarantino.

Phim dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 16/08/2019.

Nhìn lại hành trình 18 năm của series hành động tốc độ đình đám “Fast & Furious”

Giải Trí

Trải qua 18 năm và bội thu hơn 5 tỉ USD, “Fast & Furious” – loạt phim hành động, đua xe đường phố đã trở thành một trong những thương hiệu đắt giá nhất trên màn ảnh.

Trước khi ra rạp thưởng thức phần ngoại truyện “Fast & Furious: Hobbs & Shaw”, hãy cùng điểm lại những khoảnh khắc đáng nhớ đã làm nên tên tuổi của series đình đám này.

1. The Fast & The Furious (2001)

Dominic Toretto và Brian ban đầu ở hai chiến tuyến khác nhau.

Phần đầu tiên của series giới thiệu 2 nhân vật chính – Dominic Toretto (Vin Diesel) trong vai một tay đua chuyên nghiệp và Brian (Paul Walker) – một cảnh sát ngầm đang nằm vùng phá án. Kể từ khi gặp nhau, hai người này đã dần chuyển từ mối quan hệ đối đầu sang bạn bè và cuối cùng là anh em. Đặc biệt là khi Brian và Mia – em gái Dom – trở thành một đôi trong các phần tiếp theo. Trong lần đầu ra mắt khán giả, Brian và Dom có một cuộc thách đấu đầy kịch tính, và đây chính là cảnh phim mở ra “kỷ nguyên” của “Fast & Furious” với những màn rượt đuổi đặc trưng.

2. Fast 2 Furious (2003)

Trong phần 1, Brian đã để Dom chạy thoát và bị lưu tên trong hồ sơ tội phạm. Giờ đây anh được đề nghị thâm nhập vào thế giới ngầm để truy bắt một tên trùm ma túy, đổi lại, mọi tội lỗi của anh sẽ được xóa sạch.

Brian trong một cảnh quay được đánh giá là đi ngược mọi định luật vật lý. 

Không phải tới các phần phim sau, “Fast & Furious” mới bắt đầu “coi thường” mọi định luật vật lý. Ngay ở phần 2, khán giả được chứng kiến một cảnh quay “điên rồ” khi Brian phi chiếc ô tô của mình từ trên bờ lên chiếc du thuyền đang chạy để truy bắt kẻ xấu. Tuy vậy phần 2 của phim không được đánh giá cao khi mất đi sự hấp dẫn của phần đầu tiên và thiếu vắng Vin Diesel trong vai Dom.

3. The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)

Mặc dù phần phim này không có sự xuất hiện của Dom và Brian nhưng “The Fast and the Furious: Tokyo Drift” lại là phần phim giúp tái sinh thương hiệu “Fast and Furious” . Bộ phim đưa người xem đến Tokyo và mở ra một thế giới đua xe mới lạ – drift (rê xe/cho xe trượt bánh sau), cùng sự xuất hiện của nhân vật Han (Sung Kang) – “bậc thầy” về drift với nhiều bài học cuộc sống. Các màn drift được thực hiện điệu nghệ và “đã mắt” giữa bối cảnh núi non ngoằn ngoèo và những con phố rực rỡ của Tokyo.

Màn drift cực điêu luyện trên những con phố rực sáng ở Tokyo.

Tuy nhiên, đến cuối phim, vì một tai nạn nên Han chết đột ngột. Chi tiết đã gây “sốc” cho cả các nhân vật trong phim lẫn khán giả. Và Dom xuất hiện như một vai cameo tiết lộ rằng anh quen Han, để từ đó mở ra những bí ẩn tiếp theo.

4. Fast & Furious (2009)

Câu chuyện phần 4 bắt đầu với thông tin Letty, bạn gái Dom bị sát hại trong một phi vụ, khiến Dom tái xuất giang hồ để trả thù. Những manh mối đưa anh tới với đường dây của một tên trùm ma túy, mà trùng hợp thay cũng chính là đối tượng mà cơ quan FBI của Brian đang truy đuổi, khiến 2 người quyết định sẽ hợp tác với nhau.

Phần 4 của loạt phim tiếp tục mang đến cho người xem những màn đua xe đầy ấn tượng. 

Phân cảnh những chiếc xe chất đầy ma túy “biến mất” trong đường hầm bí mật giữa biên giới Mỹ – Mexico quả thực đã mang đến sự kịch tính “đỉnh cao” cho phần phim.

5. Fast Five (2011)

“Fast Five” chính là phần phim đột phá, đưa tên tuổi của “Fast & Furious” trở thành “bom tấn”. Trong phần này, nhóm của Dom phải lẩn trốn sang Brazil sau những hành vi phạm pháp trong quá khứ. Tại đây, họ vướng vào nhiều rắc rối nên đã lên kế hoạch đánh cắp một khoản tiền cực lớn từ một tên trùm mafia. Trong lúc này, nhóm vẫn bị đặc vụ Mỹ Luke Hobbs (Dwayne Johnson) truy đuổi.

Dom và Brian lao từ trên xe xuống như… “trêu ngươi” số phận.

Bộ phim ghi dấu sự “điên rồ” và mạo hiểm đỉnh cao bằng cú phi xe “đánh cược số phận” của Dom từ trên vách núi xuống. Phía sau Dom là cả đoàn tàu đang bốc hỏa, phía trước là vực sâu vô định, nhưng Dom vẫn quyết định đạp ga để chiếc xe đi nhanh hơn nữa và rơi xuống nước… bình an vô sự.

6. Fast & Furious 6 (2013)

Trong phần phim thứ 6, nhân vật Letty tưởng như đã qua đời đã đột ngột trở lại và làm tay sai cho tên lính đánh thuê khủng bố Owen Shaw. Theo lời đề nghị của Hobbs, nhóm của Dom ra tay chặn đứng những âm mưu của Owen Shaw và khiến hắn trọng thương nằm bệnh viện. Ở khúc cuối phim, sự xuất hiện của “người vận chuyển” Jason Statham (trong vai Deckard Shaw) đã khiến khán giả bất ngờ và phấn khích tột độ. Chi tiết này còn hé lộ một sự việc bất ngờ khi chính Shaw là người giết Han ở phần trước.

Dom “bay” như một “vị thần” sang cứu Letty.

Sự “không tưởng” của các pha hành động trong “Fast & Furious” chính thức được nâng lên một “tầm cao” mới. Dom chiêu đãi khán giả màn bay người “không thể tin nổi” từ chiếc xe đang phi thần tốc qua hai cây cầu để “bắt” được Letty và “hạ cánh” xuống một chiếc xe khác.

7. Furious 7 (2015)

Ở phần này, Deckard Shaw (Jason Statham) lên kế hoạch trả thù cho em trai mình – Owen Shaw. Dom và Shaw đã có một trận chiến tay đôi bất phân thắng bại, và Hobbs cũng bị Shaw tìm đến và phải vật lộn vất vả mới có thể đánh nhau với hắn.

Chiếc xe bay giữa hai tòa nhà chọc trời đã trở thành một khoảnh khắc không thể nào quên.

Dom và nhóm bạn tiếp tục chiêu đãi khán giả những màn hành động “nghẹt thở” khiến ai cũng phải thót tim: những chiếc xe ô tô rơi “tự do” từ trên máy bay cao 10000m xuống để tiếp cận đoàn xe địch, hay màn phi xe bay giữa hai tòa nhà chọc trời nổi tiếng ở Abu Dhabi. Hai pha hành động này đã mang đến hình ảnh “biểu tượng” mới cho loạt phim “Fast & Furious”.

8. The Fate of the Furious (2017)

Cốt truyện của “Fast & Furious 8” được đẩy lên kịch tính khi đang đi nghỉ trăng mật với Letty, Dom bị một ả tội phạm công nghệ tiếp cận. Nhờ nắm giữ một bí mật, ả đã thao túng Dom và khiến anh quay lưng lại với tất cả đồng đội. Để đối phó với ả, Luke Hobbs và Deckard Shaw buộc phải hợp tác cùng các thành viên còn lại của gia đình Dom.

Đoàn xe chạy đua với tàu ngầm và đánh bại cả tên lửa.

Bên cạnh cảnh đám xe “zombie” bị hack hệ thống rượt đuổi đoàn ngoại giao Nga trên đường phố New York và màn xe rơi tự do khiến người xem “nín thở”, phân cảnh những siêu xe của Dom và nhóm bạn chạy đua với tàu ngầm ở vùng băng giá heo hút đã chứng minh rằng: đối với “Fast & Furious” không có gì là không thể.

Sau 8 phần phim với vô số khoảnh khắc “kinh điển” đáng nhớ, “Fast & Furious” đã trở thành cái tên quen thuộc với fan hâm hộ điện ảnh. Những pha hành động ngày càng trở nên hoành tráng và điên rồ hơn, góp phần nâng tầm quy mô và khẳng định chất lượng cũng như sự độc đáo của thương hiệu.

Mùa hè năm nay, “Fast & Furious” chính thức mở rộng “vũ trụ” điện ảnh với phần phim ngoại truyện đầu tiên – hứa hẹn mang đến câu chuyện hoàn toàn mới mẻ và thú vị và tất nhiên không thể thiếu những pha hành động “không tưởng” cộp mác “Fast & Furious”.

“Fast & Furious: Hobbs & Shaw” là phần ngoại truyện đầu tiên của series được mong chờ.

“Fast & Furious: Hobbs & Shaw” dự kiến khởi chiếu toàn quốc từ ngày 02/08/2019.

Trailer “Fast & Furious: Hobbs & Shaw”