Các bộ phim về những câu chuyện thần thoại và những lookbook kỳ công với sự xuất hiện ấn tượng của các thiết kế phiên bản mini đã giữ cho giấc mơ haute couture của Dior được tiếp tục thắp sáng suốt thời gian qua, nhưng sự trở lại của nhà mốt trên sàn diễn truyền thống sau ba mùa vắng mặt vẫn là lời khẳng định: mối liên kết giữa người với người chính là sự xa xỉ cao nhất. Với bộ sưu tập lần này, Giám đốc Sáng tạo Maria Grazia Chiuri muốn định nghĩa lại “sự hiện hữu”, thông qua những chất liệu được thực hiện thủ công bởi các nghệ nhân ở hậu trường – nền tảng quan trọng của haute couture.
“Tôi nhận thấy một nguồn năng lượng tuyệt vời từ các nghệ nhân khi họ trở lại làm việc tại các atelier” – Giám đốc Sáng tạo Maria Grazia Chiuri cho biết. Cảm giác thực hiện bộ sưu tập cho sàn diễn với các deadline san sát thật sự khác biệt so với việc chuẩn bị cho lookbook hay một bộ phim thời trang. “Nhưng mọi người vẫn luôn nói rằng: đừng lo, chúng tôi mệt song rất vui”.
Thời trang sẽ như thế nào trong thế giới hậu Covid-19? Maria Grazia Chiuri dường như đã có câu trả lời cho riêng mình tại Dior với sự chú trọng cao độ vào những thiết kế mặc thường ngày và mang tính ứng dụng cao. Tweed xám và cashmere màu camel tạo nên sự xa xỉ tinh tế cho những thiết kế tối giản nhưng đầy nữ tính. Kết hợp cùng boot hay giày lace-up, chúng gợi nhớ đến những chuyến dạo chơi giữa thiên nhiên hùng vĩ. Xen lẫn giữa các thiết kế đậm âm hưởng menswear không thể thiếu những chiếc váy bay bổng nữ tính vốn đã định hình phong cách lãng mạn kiểu Ý của Maria.
Những kết hợp nghệ thuật thường thấy trong các bộ sưu tập Dior xuất hiện ẩn ý hơn qua bức màn thêu làm nền cho sàn diễn lần này. Được sáng tạo bởi nghệ sĩ Eva Jospin và thực hiện bởi các học viên của một trường thêu ở Ấn Độ do Christian Dior tài trợ, tác phẩm là đường dẫn tinh tế xuyên suốt bộ sưu tập nhằm tiếp tục khẳng định thông điệp kết nối, lấy con người làm trung tâm của Dior.
Chanel ra mắt bộ sưu tập Haute Couture của mình tại bảo tàng Palais Galliera – nơi đồng thời diễn ra triển lãm “Gabrielle Chanel: Manifeste de Mode” (Gabrielle Chanel: Tuyên ngôn thời trang). Khi những người mẫu trẻ khoác lên mình các thiết kế của Virginie Viard, tập trung ở phía sau hậu trường show diễn, họ bỗng trở thành một phần của cuộc hội thoại thời trang xuyên thế kỷ với chính những sáng tạo từ người sáng lập của nhà mốt cách đây gần 100 năm.
Thật sự, Virginie Viard đã được gợi cảm hứng từ những tấm ảnh của Chanel tại một buổi tiệc hóa trang vào thập niên 30. Bên cạnh phong cách tối giản, người ta lại thấy một Chanel thật khác trong trang phục cổ điển mang âm hưởng thế kỷ 19 với váy phồng và corset trong những bức hình này. Bộ trang phục tham dự dạ vũ giống như một cách để quên đi thực tại đen tối đương thời, và đó cũng chính là thông điệp Virginie Viard muốn gửi tới thế giới về một tương lai lạc quan đang rộng mở.
Chủ nghĩa lãng mạn của Virginie Viard được phát huy tối đa thông qua những gam màu dịu dàng: xanh turquoise, tím, hồng và vàng. Bảng màu dễ chịu này đến từ trường phái Ấn tượng của họa sĩ Berthe Morisot và phái Lập thể của Marie Laurencin – một nhân vật chủ chốt của thời đại Jazz Age tại Paris, cũng là tác giả một bức chân dung nổi tiếng của Coco Chanel. Những chi tiết thêu hoa, lông vũ, đính đá và đan kết từng sợi tỉ mỉ tạo nên điểm nhấn đắt giá trên những bức họa sinh động này, chúng được thực hiện trong hàng ngàn giờ bởi những nghệ nhân bậc thầy của Chanel.
Ra mắt tại Venice, “Des Ateliers” của Valentino xa rời địa điểm truyền thống của haute couture nhưng lại là sự kết tinh đỉnh cao mọi tinh hoa của nghệ thuật này. Tôn vinh nghệ thuật bằng sự kết hợp cùng lúc với 17 nghệ sĩ, bộ sưu tập của Valentino chính là bản giao hưởng đầy màu sắc để tạo nên cái kết hoàn hảo cho Tuần lễ Thời trang Paris năm nay. Trên những thiết kế với phom dáng đầy kịch tính đã làm nên tên tuổi của Giám đốc Sáng tạo Pierpaolo Piccioli, những gam màu và đường cọ từ các tác phẩm nghệ thuật được bóc tách, xử lý đầy tinh tế, tỏa sáng rực rỡ trên nền gạch thô mộc của tòa nhà Arsenale. Những gam màu của tình yêu, nghệ thuật và sự lạc quan vẫn hiện hữu trong thời trang dù ở bất cứ hoàn cảnh nào.
Kim Jones kết hợp cùng Travis Scott – rapper yêu thích của thế hệ Gen Z – cho bộ sưu tập mới nhất của mình tại Dior Men với tên gọi “Cactus Jack Dior”, đánh dấu lần đầu tiên một nghệ sĩ âm nhạc cộng tác sáng tạo xuyên suốt bộ sưu tập runway của nhà mốt này. Bản năng phối đồ độc đáo của Travis Scott thể hiện rõ trong từng thiết kế, hệt như âm nhạc của anh. “Đó chính là gu thẩm mỹ, đúng không? Không phải ai cũng có được, và thật may mắn là anh sở hữu điều này” – Kim Jones nói với Travis Scott ở hậu trường show diễn.
Bảng màu bộ sưu tập vẽ nên một bức tranh hoàn hảo về vùng hoang mạc của Houston (Texas): màu hồng của bầu trời hoàng hôn, xanh lá của xương rồng, nâu của đất – và cũng là màu sắc đại diện cho phong cách đậm âm hưởng đường phố của Travis. Một mẫu logo mới được ra mắt kết hợp từ tên hai thương hiệu, và thậm chí thiết kế monogram “Oblique” quen thuộc cũng được biến tấu lại thành chữ “Jack”, xuất hiện trên cả áo thun lẫn túi xách. “Cactus Jack Dior” thành công ngay tức khắc khi đón nhận những lời khen nồng nhiệt trên mạng xã hội. Các khách hàng mong muốn được sở hữu ngay lập tức những thiết kế này thay vì phải chờ đợi đến tận đầu năm sau.
Để đánh dấu sự kiện đặc biệt này, Dior cũng lần đầu tiên cho ra mắt thiết kế trang sức cao cấp dành cho nam giới. Là đứa con tinh thần của Giám đốc Sáng tạo mảng nữ trang Victoire de Castellane, mẫu dây chuyền hình cây xương rồng nở rộ những đóa hoa bằng đá quý chính là tuyên ngôn hoàn hảo về sự xa xỉ thời thượng của Dior.
Giám đốc Sáng tạo Véronique Nichanian mang Hermès vào trạng thái “bình thường mới” trong bộ sưu tập Xuân Hè 2022 với tên gọi “Double Game”. Hàng loạt màn hình lớn được dựng khắp sàn catwalk, chiếu rõ mọi góc độ của từng người mẫu chính là thông điệp về sự tồn tại song song của sàn diễn truyền thống và sàn diễn online. Cân bằng giữa sự chỉn chu và phóng khoáng, những thiết kế của Hermès là lựa chọn hoàn hảo cho bất cứ hoạt động nào của mùa xuân hè đầy lạc quan sắp tới.
Dù thuộc khuôn khổ tuần lễ thời trang Paris, Burberry lại ra mắt bộ sưu tập của mình ở London. Trong bối cảnh một xưởng sản xuất bột mì cũ, Giám đốc Sáng tạo Riccardo Tisci ra mắt những thiết kế lấy cảm hứng từ quần áo của công nhân như áo khoác không tay, áo thun oversize và đương nhiên không thể thiếu đi những chiếc trench coat quen thuộc được nhìn qua lăng kính streetwear. Với kĩ thuật cắt may nhà nghề, những thiết kế được tưởng tượng lại theo một viễn cảnh về mùa hè năng động. Thông điệp ở đây thật đơn giản: hãy thả lỏng đôi tay và thư giãn đầu óc!
Bộ sưu tập của Fendi tươi mát như một ly kem sorbet theo cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Quần short siêu ngắn, áo crop top khoe vòng eo săn chắc được tạo điểm nhấn bởi chiếc charm hình túi Baguette size XXXS trong những gam màu pastel dịu ngọt sẵn sàng xua đi mọi cơn nóng của mùa hè. “Bạn biết không, tôi là một con nghiện phụ kiện. Tôi thích quần áo nhưng tôi cũng muốn xem chúng như một món phụ kiện, và những chiếc quần siêu ngắn này chính là sự kết hợp hoàn hảo” – Giám đốc Sáng tạo Silvia Venturini Fendi cho biết.
Không chỉ quần áo, mọi thứ từ sàn diễn cho tới âm nhạc đều chính là thông điệp về sự trải nghiệm.
Những con nghiện phụ kiện khác cũng có thể hoàn toàn thỏa mãn với bộ sưu tập lần này của Fendi. Túi peek-a-boo với phần cut out dành riêng cho vợt bóng bàn – món phụ kiện không thể thiếu trong những chuyến đi mùa hè. Những chiếc mini-clutch hiệu ứng trong mờ với dây da to bản tạo nên sự tương phản cuốn hút giữa cầu kỳ và đơn giản. Với các chàng trai, những thiết kế tote bag, ba lô hay túi bowling với đủ chất liệu và màu sắc chắc chắn sẽ không khiến họ phải thất vọng.
“Không chỉ quần áo, mọi thứ từ sàn diễn cho tới âm nhạc đều chính là thông điệp về sự trải nghiệm” – Travis Scott nói về bộ sưu tập Xuân Hè 2022 của Dior. Điều này cũng hoàn toàn đúng với bất cứ nhà mốt xa xỉ nào. Một khi thời trang còn khiến người ta mơ mộng và khơi dậy những cảm xúc chưa từng được biết đến, các show diễn sẽ vẫn là một điều không thể thay thế.
Bài Thúy Vy
Thiết kế Khôi Nguyên
BẢN QUYỀN NỘI DUNG THUỘC TẠP CHÍ ĐẸP